클라리체 클리프

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클라리체 클리프
클라리스 시프
태어난	(1899-01-20) 1899년 1월 20일 영국, 툰스톨
죽은	1972년 10월 23일(1972-10-23)(73세) 클레이튼, 스태퍼드셔, 영국
국적.	영국의
직종.	디자이너
로 알려져 있다	도자기 디자인 및 기타 예술품
배우자	아서 C 쇼터

클라리스 클리프(Clarice Cliff, 1899년 1월 20일 ~ 1972년 10월^[1] 23일)는 영국의 도예가이자 디자이너이다.1922년부터 1963년까지 활동한 클리프는 공장 크리에이티브 부서의 책임자가 되었습니다.

초기 생활

클리프의 조상들은 1725년경 에클스홀 지역에서 스토크온트렌트의 툰스톨로 이주했다.클리프는 Meir Street의 수수한 집의 테라스에서 태어났다.그녀의 아버지인 Harry Thomas Cliff는 Tunstall에 있는 철 주조 공장에서 일했다.그녀의 어머니 앤은 가족의 수입을 보충하기 위해 세탁을 했다.그들은 ^[2][3]7명의 자녀를 두었다.

클리프는 다른 형제들이 다녔던 학교와 다른 학교로 보내졌다.방과 후, 클리프는 지역 도자기 ^[5]회사의 학교에서 종이 모형을 만든 수공예^[3][4] 화가였던 고모를 방문하곤 했다.

13세 때, 클리프는 도예업계에서 금도장으로 일하기 시작했다.그녀는 전통적인 디자인의 도자기에 금줄을 추가했다.나중에, 그녀는 다른 냄비 은행에서 프리핸드 그림을 배웠다. 그녀는 또한 버슬럼 예술 학교에서 미술과 조각을 공부했다.

초기 경력

1916년, 클리프는 그녀의 경력 기회를 늘리기 위해 버슬럼의 뉴포트에 있는 A.J. 윌킨슨 공장으로 이전했다.Staffordshire Potteries의 대부분의 젊은 여성들은 그들의 수입을 '임금의 비율' 이상으로 올리기 위해 처음 숙달한 일을 계속하곤 했지만, Cliff는 야망이 있었다.그녀는 피규어와 꽃병 모형 제작, 금도금, 무늬책 보관, 수공예도기 등 많은 기술을 습득했다.핸드 페인팅에는 아웃라인, 에나멜링(아웃라인 내 색상으로 채움) 및 밴딩(플레이트 또는 용기에 방사형 띠 그리기)이 포함됩니다.1920년대 초, 장식 관리자인 잭 워커는 클리프를 그의 형제 가이와 함께 회사를 경영했던 공장 주인 중 한 명인 Arthur Colly Austin Shorter[1]에게 주목하게 했습니다.Colly Shorter는 Cliff의 17년 선배였다.그는 그녀의 기술과 아이디어를 키웠다.그는 결혼했지만 1940년 12월 이혼하여 그녀의 남편이 되었다.클리프는 그녀의 기술을 발전시켜 왕립 예술 대학과 ^[3]파리 여행을 성공시켰다.

다양한 스타일로, 1928년부터 1936년 초까지 클라리스 클리프 도자기에 처음으로 인쇄된 '이상한' 뒷우표가 사용되었다.클리프는 1924년 25세의 나이로 A. J. 윌킨슨에서 두 번째 견습생으로 주로 '모델러'로 일했고 공장 디자이너 존 버틀러와 프레드 리지웨이와 함께 일했다.그들은 보수적인 빅토리아 스타일의 제품을 생산했습니다. 버틀러는 20년 ^[7]넘게 디자이너로 일했습니다.결국, 클리프의 폭넓은 기술을 인정받았고 1927년 그녀는 ^[3]쇼터가 1920년에 구입한 인접한 뉴포트 포테이저에 그녀의 스튜디오를 갖게 되었다.여기서, 클리프는 결함이 있는 오래된 '유광' 도자기를 그녀의 자유손 무늬로 장식하는 것이 허락되었다.그녀는 이것들을 위해 온글레이즈 에나멜 색상을 사용했는데, 이것은 언더글레이즈 색상보다 밝은 팔레트를 가능하게 했다.

그녀는 결점을 단순한 삼각형 패턴으로, 그녀가 '이상한' 스타일로 덮었다.가장 초기의 예들은 손으로 그린 표시일 뿐인데, 보통 녹슨 색 페인트로 칠해져 있습니다: "라고 그녀는 썼고, 때때로 그 아래에 '뉴포트 도예기'를 추가하기도 했다.놀랍게도, 이 회사의 수석 판매원인 이워트 오크스는 대형 재고업자에게 차를 한 대 팔았을 때 바로 인기를 끌었다.Clarice에는 젊은 화가 Gladys Scarlett가 합류했는데, 그는 그녀가 도자기를 만드는 것을 도왔다.곧, 더 전문적인 '뒷면 우표'가 만들어졌는데, 클리프의 팩스 서명이 들어 있었고, "뉴포트 포터기 영국, 클라리스 클리프의 손으로 그린 엽기적인 우표"라고 선언했다.

아테네 모양 주전자의 초기 '오리지널 기괴한' 패턴

이 뒷면 스탬프는 엽기적인 것이 그녀의 전체 패턴 범위의 우산 이름으로 사용되도록 했고, 그래서 공장에서는 심플한 삼각형의 첫 번째 조각을 엽기적인 것으로 지칭해야 했습니다.

1927년 3월, 콜리 쇼터는 클리프를 3월과 5월에 두 번의 짧은 기간 동안 런던 켄싱턴에 있는 왕립 예술 대학에 보냈다.이 날짜들은 왕립미술대학 보관소에 기록되었고 글래디스 스칼렛도 그녀가^[8] 뉴포트에 잠시 홀로 남겨져 새로운 '이상한' 도자기를 그리게 되면서 기억되었다.

1927년부터 클리프는 바이킹 보트 꽃꽂이와 같이 그녀가 디자인한 모양에 대해 실제로 인정받았지만, 공장에 대한 그녀의 모형은 1923-24년 전까지만 무역 저널에 기록되었다. 1929년부터 그 모양은 종종 각지고 기하학적인 더 많은 '모데른' 영향을 받았고, 일부는 나중에 아르데코라고 ^[3]불리게 되었다.이러한 형태에 추상적이고 입체적인 문양이 나타났는데, 예를 들어 1929년 절벽의 원뿔 모양 그릇에서 볼 수 있는 것은 작곡가의 이름을 딴 추상적인 잎과 꽃무늬였다.사진은 1930년대 고객들에게 인기를 끌었던 클리프의 기괴한 모양 아이디어 중 하나인 원뿔형 커피포트와 네 개의 삼각형 발이 달린 설탕 그릇과 크림을 보여준다.라벨은 1929년에서 적어도 1935년 사이에 생산될 예정이었다.

1928년 Clarice는 주황색, 파란색, 보라색 크로커스 꽃의 간단한 손으로 그린 무늬를 만들었고, 각각의 꽃은 자신만만한 상향 필치로 만들어졌다.그리고 나서 그 조각을 거꾸로 잡고 꽃 사이에 얇은 선을 그음으로써 녹색 잎들이 추가되었다.개별 붓놀림으로 만들어진 크로커스 무늬는 완전히 수작업으로 칠해져 선명한 색채는 순식간에 ^[9]큰 인기를 끌었다.

처음에, Clarice는 크로커스를 제작하는 젊은 데코레이터 한 명(Ethel Barrow)을 고용했다.그러나 1930년 주문이 쇄도하면서 건물 꼭대기 층 아래에 별채 장식용 가게가 생겨나 에델은 젊은 화가들에게 무늬를 어떻게 그리는지를 가르치는 가정교사가 되었다.20명의 젊은 여성들은 1930년대 대부분을 일주일에 5일씩 크로커스만 그렸다.크로커스는 식기, 차, 커피, 그리고 주로 선물 용기로 만들어진 신기한 아이템을 포함한 '환상'에서 생산된다는 점에서 특이했다.이 무늬는 보라색 크로커스(1932년) 블루 크로커스(1935년), 선글람 크로커스(1935년) 스프링 크로커스(1935년) 등 다양한 색상의 변화를 보였다.미드윈터(공장을 사들인)가 ^[10]1968년까지 주문을 받기 위해 페인트를 계속했지만, 1963년에 클라리체 클리프 마크가 새겨진 마지막 작품들이 제작되었다.

1929년까지 클리프의 장식가들은 약 70명의 젊은 화가들로 이루어진 팀으로 성장했는데, 그들은 4명의 소년들을 제외하고 모두 여성들 ('이상한 소녀들'이라고 불림)로 그녀의 지도 아래 일했다.이 노동자들 중 많은 수가 1980년대와 1990년대에 추적되었고 그들은 총 100명이 넘었다.그들의 이름과 Clarice Cliff의 작업은 100주년 ^[11]기념책에 기록되었다.

이 공장은 우편으로 구하거나 재고업자에게서 수령할 수 있는 일련의 작은 컬러 인쇄 전단(이번에는 상당히 이례적)을 생산했다.이 홍보 장치는 분명히 성공적이었다. 한 어린 소녀의 유일한 임무는 공장에 보내진 우표가 찍힌 자기 주소 봉투에 전단을 넣는 것이었다.이 시기에 많은 여성들은 광고 잡지에서 뽑은 '통신 판매'로 도자기를 구입했다.각각 비슷한 스타일 또는 색상의 다양한 작품을 다룬 일련의 전단에는 엽기, 판타스크, 델레시아, Applicationqué, Inspiration, Crocus 및 Gayday 패턴이 포함되었지만 다른 디자인 패턴도 포함되었습니다.Appliqué 패턴의 원래 전단지에는 루체른과 루가노 두 개만 등장했지만,^[12] 클리프의 다작 경력은 1932년에 의해 디자인된 14개의 Appliqué 패턴을 목격했습니다: 아비뇽, 윈드밀, 레드 트리, 이딜, 팔레르모, 블로섬, 카라반, 파라다이스, 에트나, 가든, 에덴 그리고 몬순에 더하여.

Fantasque 범위는 1928년에서 1934년 사이에 진화했고 주로 오두막과 나무의 추상화 또는 풍경화, 그리고 아르데코에서 영감을 받은 패턴들을 특징으로 했다.최초의 판타스크 풍경 패턴은 나무와 집이었고 이것은 1930년부터 적어도 1934년까지 잘 팔렸다.그러나 1930년 말 무렵에 발행된 다소 늦고 세련된 가을 문양이 가장 적응력이 뛰어나고 인기를 끌었다.1930년 빨간색(코랄색) 녹색과 검은색으로 처음 만들어졌으며 1931년부터 많은 색상 변화가 나타났다.가장 희귀한 것은 13인치(330mm) 벽면에 그려진 붉은 색상으로 남아있지만, 당시 가장 잘 팔린 것은 파란색과 노란색으로 된 나무들이었다.이러한 모든 변형은 특히 수집 가능한 것으로 입증되었습니다.

1930년대

1930년, 클리프는 그녀의 제품을 생산한 인접한 두 공장인 뉴포트 포테이저와 A. J. 윌킨슨의 아트 디렉터로 임명되었다.그녀의 일은 Colly Shorter와 더 많은 시간을 보내는 것을 포함했고, 이것은 점차 비밀리에 진행되어 불륜으로 발전했다.이 부부는 심각한 경제 불황의 와중에 구매자들의 관심을 끌기 위해 '이상한 물건'에 대한 인식을 높이기 위해 긴밀히 협력하였다.Colly Shorter는 Clarice의 이름과 그녀의 모양까지 등록했습니다.그 당시 스태퍼드셔 도예가의 다른 디자이너들보다 뛰어난 클리프의 패턴과 모양을 모두 디자인한 것이 그녀의 능력이었다.20년대 중반 그녀의 첫 모델은 스타일화된 인물, 사람, 오리, 1925년 꽃양각으로 장식된 데이븐포트 도자기였다.그러나 1929년 그녀가 화려한 입체파와 조경 디자인을 시작하면서 클리프의 모델링은 새로운 스타일을 갖게 되었다.이는 데스니, 테타르 프레레스, 요제프 호프만 등이 '모빌리에 e 데코레이션'^[13] 등 디자인 저널에서 본 유럽 원작의 영향을 받았다.

1929년에서 1935년 사이에 Cliff는 "원뿔형", "본쥬르/비아리츠, 스탬포드, 이튼, 수선화, 트리에스테"를 포함한 다수의 형태 범위를 발표했다.각각 차와 커피 용기의 모양이 있었지만, 처음 두 개는 매우 인기가 있어서 비스킷 통, 설탕 체, 그릇, 그리고 꽃병이 출시되어 범위를 넓혔다.본쥬르는 ^[14]1933년에 20개의 모양이 만들어졌고 1934년에 10개 정도가 추가되었다.라이너 꽃병, 플라워 튜브 꽃병, 리도 레이디 재떨이, 재즈 뮤지션과 댄서 시대의 재떨이와 같은 혁신적인 모양의 꽃병, 그릇, 그리고 '환상'도 많이 있었다.

불황의 구렁텅이에서 클리프의 상품은 계속 대량으로 팔리고 있었다.그녀의 엽기 및 판타지 용기는 북미, 호주, 뉴질랜드, 남아프리카 전역에서 판매되었지만 유럽 본토에서는 판매되지 않았다.영국에서는 Harrods를 포함한 많은 런던의 일류 상점들이 그것을 팔았다.런던 주식회사 중 일부는 오래 전에 문을 닫았지만, 그 목록은^[15] 인상적이다: "& Co, 롤리, 본 마르체, 존 루이스 피터 로빈슨, 셀프리지, 존 바커 & Co, 워링 & 길로우, 고링".하지만, 그 시대의 현존하는 주문서는 일부 사람들이 잘못 말한 것처럼 기괴한 제품이 울워스에서 판매된 적이 없다는 것을 확인해 준다.

1930년에는 멜론이나 서클 트리 같은 생생한 색상의 무늬가 등장했습니다.Cliff는 이것들을 마케팅하는 많은 방법을 고안했다: Cliff는 그녀의 화가들 중 가장 예쁜 사람을 골랐고, 가장 유명한 것은 그녀와 Shorter는 실제로 이 제품을 홍보하기 위해 1930년대 주요 유명인사들에게 돈을 지불한다는 아이디어를 가지고 있었다.이것은 잡지 기사와 대형 매장에서의 외관 모두에 의해 행해졌다.유명인사로는 배우 Adrien Allen, Marion Lorne, Marie Tempest, BBC 진행자 크리스토퍼 스톤, 뮤지컬 코미디 스타 Bobby Howes ^[16]등이 있다.심지어 방금 육상 속도 기록을 깬 말콤 캠벨 경도 1930년 런던 First Avenue Hotel에서 열린 프로모션에 등장했다.

클리프의 세계적인 영향은 캘리포니아의 패서디나 이브닝 포스트에 실린 기사로 분명해졌다.그것은 영국에서 이 제품을 홍보하기 위해 만들어진 완전히 엽기적인 제품으로 만들어진 5피트 높이의 '말'을 가진 그녀를 묘사했다.클리프가 그녀의 가장 유명한 명언을 한 것이 바로 이 기사에서였다: "내 일을 조금 즐긴다고 해서 내가 덜 예술가가 되는 것은 아니며, 도자기에서 진정으로 아름답고 독창적인 창작물을 감상하는 사람들은 순수한 ^[17]속임수에 겁먹지 않는다."

1932년에서 1934년 사이에 클리프는 식기에 대한 좋은 디자인을 홍보하기 위해 거의 30명의 예술가들이 참여한 주요 프로젝트의 미술 감독이었다.'Artists in Industry' 토기들은 그녀의 지시로 제작되었고, 그 작가들은 던컨 그랜트, 폴 내쉬, 바바라 헵워스, 바네사 벨, 그리고 Dame Laura Knight와 같은 유명한 이름들을 포함했다.'테이블을 위한 현대 미술' 프로젝트는 1934년 10월 Harrods London에서 시작되었지만, 클리프 자신의 패턴과 모양은 ^[18]전 세계적으로 대량으로 팔리고 있었지만 대중과 언론으로부터 엇갈린 반응을 얻었다.

클리프의 패턴은 1933년 호놀룰루 패턴과 같이 매우 스타일리시하고 강한 색상으로 해석됩니다.그 나무들은 빨간색(코랄색) 오렌지색과 노란색으로 장식되어 있다.Cliff는 단순히 나무를 파란색과 분홍색으로 바꿈으로써 이것에 대한 색상의 변화를 만들어 냈고, 이것은 지역 스태퍼드셔의 명소의 이름을 따서 Rudyard라고 불렸습니다.

1930년대 클라리스 클리프의 명성과 성공은 지금은 충분히 인정하기 어렵지만, 당시에는 '직장 여성'이라는 것이 없었다.그녀가 전국 언론에서 받은 평판은 전례가 없는 것이었다.1928년부터 1936년 사이에 현대 언론에 대한 박사학위 학생의 연구는 "클리프와 그녀의 작품에 대한 360개의 기사가 무역 신문,^[19] 여성 잡지, 전국 및 지역 신문에 게재되었다"는 것을 발견했다.같은 시기에 또 다른 스태퍼드셔의 도예가이자 디자이너인 수지 쿠퍼가 "20개 이상의 리뷰를 가지고 있으며, 모두 무역 신문에서 제외되었다"고 지적했을 때, 이것은 맥락에 놓였다.

그녀가 받은 모든 유명세에도 불구하고, 클리프는 사실 카메라를 꺼리는 성격이었고, 대부분의 경우 그녀의 도자기의 이미지가 당시의 여성 잡지를 지배했다.비공식적으로 클리프를 보여주는 사진 중 하나는 Werner Brothers의 남아프리카공화국 재고 관리인이 구매차 공장을 방문했을 때 찍은 것이다.클리프는 세 살배기 딸과 재고업자의 아내와 함께 있는 것이 목격되었다.방문 후 클리프는 딸에게 호놀룰루 ^[20]무늬로 그려진 작은 어린이 찻잔 세트를 선물했다.

30년대 중반에는 취향이 바뀌어 무겁게 모형화된 그릇이 유행하게 되었다.1934년부터 발행된 마이 가든 시리즈는 작은 꽃들이 손잡이 또는 바탕처럼 둥근 모양을 본떠서 이 길을 이끌었다.이들은 모두 밝은 색상으로 도색되었습니다. 제품 본체는 얇은 색상으로 도색되었습니다. '버전트'는 녹색, '일출'은 노란색 등으로 도색되었습니다.꽃병, 그릇, 항아리, 비스킷통 등이 있어 선물 용품으로 큰 인기를 끌었다.1939년 전쟁이 시작될 때까지 좀 더 부드러운 색상으로 제작되었다.

다른 모델링된 형태로는 1937년 미국 원주민들의 전통적인 바스켓웨어에 기초한 '라피아'가 있으며, 작은 색상의 블록으로 그들과 비슷한 스타일로 장식되었다.더 인기 있는 것은 옥수수와 과일을 모델로 한 하베스트웨어, 항아리, 그릇이었습니다.전쟁 후 북미에서는 이 제품군이 잉글랜드로 많이 판매되었다.나중에 제작된 이 제품은 경매에서 비교적 낮은 가격을 끌어당긴다.

1940년대

1940년, 콜리의 아내 앤 쇼터가 죽은 후, 그는 클리프와 결혼했고 그녀는 스태퍼드셔 클레이튼 노스우드 레인에 있는 그의 집으로 이사했다.이 예술과 공예 집은 1899년에 설계되었으며 후에 웰윈 가든 시티 프로젝트에 크게 ^[21]관여한 영국 건축가 파커와 언윈(리처드 베리 파커와 레이먼드 언윈)의 초기 의뢰 중 하나였다.

제2차 세계대전 중에는 전시 규정상 일반 백색도기(유틸리티도기)만 허용돼 클리프는 도기 관리를 도왔으나 디자인 작업을 계속할 수 없었다.대신 그녀는 창조적인 재능을 정원 가꾸기에 집중했고 체트위드 하우스에 있는 거대한 4에이커(1.6ha)의 정원은 쇼터와 같은 열정이 되었습니다.

전쟁이 끝난 후, 비록 클리프는 친구들에게 보낸 개인적인 편지에서 보듯이 가끔 '이상한' 시절을 그리워했지만, 그녀는 현실적이고 상업적인 취향이 보수적인 제품이라는 것을 받아들였다.클라리스는 공장에서의 작은 역할을 즐기는 것 같았는데,^[22] 그녀가 30년대의 광란의 시절을 다시 떠올릴 수 없다는 것을 알고 있었기 때문이다.전후 생산의 대부분은 호주, 뉴질랜드 또는 북미로 갔으며, 클리프의 명성을 확립한 인상적인 패턴과 모양보다는 톤킨과^[23] 같은 전통적인 영국 디자인의 정장품을 위한 취향이었다. 그래서 그녀는 결코 창의적인 일에 복귀하지 않았다.전후 제품은 경매에서 거의 가치가 없다.

만년

A. J. 윌킨슨과 그들의 뉴포트 도자기는 1964년까지 클리프의 이름으로 계속 제품을 팔았다.1963년 콜리 쇼터가 사망하자 클리프는 1964년 미드윈터에 공장을 매각하고 은퇴했다.하지만 1971년 12월부터 1972년 1월까지, 클라리스 클리프 도자기의 첫 전시회가 이스트 서섹스의 브라이튼에서 열렸다.클리프는 마지못해 카탈로그에 코멘트를 제공했지만 오프닝에 초대하는 것은 거절했다.

이 전시회는 20, 30대 초기 디자인을 좋아했던 마틴 타인스비, 주요 ^[24]작품을 출판한 최초의 작가, 클리프 도자기 애호가 등 열정적인 수집가들이 주도했다.그 후 1972년 10월 23일 클리프는 체트윈드 하우스에서 갑자기 사망했다.

그녀의 작품에 대한 흥미의 부활

1976년 피터 웬트워스 쉴즈와 케이 존슨(로드온 출판사)이 개인적으로 출간한 '클래리스 클리프'는 이후 아트 데코 도자기 수집가들이 계속 찾고 있는 클리프의 작품에 대한 큰 관심의 부활의 시작을 알렸다.

1982년 최초의 Clarice Cliff Collectors Club이 결성되어 그녀와 그녀의 작품을 전 세계에 홍보했습니다.클럽 설립자는 스태퍼드셔 이브닝 센티넬에서 클리프와 함께 일하는 사람들에게 연락해 달라고 호소했으며 28명의 전직 근로자를 발견했을 때 매우 기뻐했다.1970년대 중반에서 1980년대 초반까지도 자신들을 '이상한 소녀들'이라고 불렀던 클리프의 전 화가들은 50년 전에 손으로 그린 도자기에 대한 관심에 기뻐했다.그들은 클럽의 연례 회의에 참석했고, 클리프에 관한 많은 텔레비전과 라디오 프로그램과 많은 책들에 출연할 예정이었다.1982년부터 2004년까지 CCCC 리뷰에 많은 추억이 기록되었다.이 클럽은 또한 영국, 북미, 호주, 뉴질랜드에서 회의와 전시회를 열었다.

스토크온트렌트 미팅은 1987년부터 1997년까지 버슬렘 뉴포트에 있는 운하 옆에 있는 기괴한 도자기의 오래된 페인트 가게를 방문했는데, 아이러니하게도 이 ^[25]곳에 유일하게 남아 있는 건물이었다.1997년 웨지우드에 의해 철거되었고, 토지는 주택용으로 팔렸다.

1985년에는 "클라리체 클리프의 로열 스태퍼드셔 도자기" 마크를 단 엽기 컬렉션이라는 제목으로 일련의 작품들이 제작되었고 미드윈터 도자기에 의해 판매되었다.이 작품들은 후기의 일부 작품인 웨지우드와는 달리 모두 손으로 그린 것으로 크로커스 원추형 체를 제외하고는 원래의 디자인과 제작 방법을 충실히 존중했다.생산은 실제로 뉴포트 도자기의 원래 생산라인과 같은 장소에서 이루어졌다.

생산된 세 가지 주요 디자인은 12인치 메이핑 꽃병에 있는 호놀룰루, 13인치 벽판에 있는 섬머하우스, 원뿔 모양의 그릇에 담긴 우산과 비였습니다.이 작품들은 제조 연도의 아주 작은 "85"로 식별될 수 있습니다.또한 앞서 언급한 석판 인쇄된 크로커스를 제외하고 다시 손으로 칠한 6개의 원추형 설탕 체도 있었다.순수주의자들은 30년이 지난 지금도 이 작품들을 비웃고 있지만, 그것들은 사실 그들이 베낀 원본의 매우 정확한 표현이며, 그것들은 수집가들이 훌륭한 작품과 더 저렴한 가격을 얻을 수 있게 해주기 때문에 현재 그 자체로 인기를 끌고 있다.

일련의 합병으로 웨지우드는 마침내 클라리스 클리프라는 이름을 갖게 되었고, 1992년부터 2002년까지 그들은 1930년대 작품들의 다양한 복제품을 제작했습니다.이것들은 고품질로 만들어졌고, 가장 인상적인 오리지널 작품을 찾을 수 없는(혹은 살 여유가 없는) 수집가들에게 판매하기 위해 소량 생산되었다.

처음 제작된 작품들은 House and Bridge의 생강 항아리, Solito의 큰 모양의 14개의 꽃병, 핑크 루프 코티지의 스탬포드 모양의 우유와 설탕, 테니스의 원뿔형 그릇, 그리고 Lightning의 벽면 명판을 포함했다.1996년부터 2002년까지 CCCC 회원들을 위한 작품들이 만들어졌으며, 이것들은 주요 웨지우드 방에서도 판매되었다.손으로 그린 작품은 2002년에 생산이 중단되었지만, 이 시기 이후 Wedgwood에 의해 대량으로 인쇄(수작업이 아닌)된 도자기가 만들어졌다.

이러한 복제품은 위조품(번호가 발견됨)과 혼동해서는 안 되며, 웨지우드 복제품은 '웨지우드 클라리체 클리프'로 명확하게 표시된다.당시 80대였던 클리프의 원조 화가 앨리스 앤드루스는 ^[26]영국 전역의 상점에서 이 제품을 출시하기 위해 고용되었다.

아티스트로서의 지위

1990년대 중반, 클리프는 맥밀런 출판사의 대규모 미술 사전과 K. G. Saur ^[27]Verlag의 Allgemeines Künstlerlexikon과 같은 주요 국제 참조 작품에 포함되면서 그녀의 시대의 주요 예술가로서의 위치가 확인되었습니다.

CCCC의 작업은 스토크온트렌트 바라스톤 웨지우드 박물관에서 열린 100주년 전시회 클라리체 클리프(Clarice Cliff)로 끝이 났다.현재는 26년의 경험을 바탕으로 온라인 클럽을 운영하고 있습니다(아래 참조).1997년에 등록한 후 2001년부터 같은 이름을 사용한 단체와 혼동해서는 안 된다.

CCCC는 당시 리지 슬레이터가 쓴 BBC 라디오 4 드라마 엽기적인 소녀의 컨설턴트였다.그 드라마는 "클라리체 클리프의 극적인 상승을 탐구하는 업라이팅 드라마다.이것은 노동자 계급의 스태퍼드셔 소녀가 어떻게 현대 미술을 사람들에게 가져다 주었는지 보여준다."이 드라마는 2000년 ^[28]12월에 방송되었다.

클레어 매카시가 감독하고 컬러 룸이라는 제목의 그녀의 인생 영화가 2021년 11월 12일에 개봉되었다.클리프는 피비 다인보르가 ^[29]연기한다.

Clarice 수집

2002년, 1976년부터 '클래리스 클리프'의 원작자인 피터 웬트워스 쉴즈와 케이 존슨은 영국으로 돌아와 사우스 켄징턴 크리스티에서 열린 CCCC 행사에서 강연했다.그들은 "7실링과 6펜스,^[30] 35펜스짜리 서머하우스 아테네 항아리를 처음 구입했을 때"를 수집의 초기에 대해 이야기했다.피터는 실제로 클리프와 통화를 했지만, 그녀는 인터뷰를 거부했었다.그들은 그들이 책을 썼을 때 스탠리 큐브릭을 위해 일해왔다는 것을 밝혔다; 케이는 큐브릭의 개인 비서였고 세트 디자이너로서 피터는 클리프의 원래 풍경을 바탕으로 디자인한 프리즈로 시계장치 오렌지의 방을 꾸밀 수 있었다.

모양과 무늬의 희귀한 조합은 경매에서 매우 높은 가격을 끌어당긴다.클라리스 클리프 한 조각의 세계 최고 가격은 런던 사우스 켄징턴에 있는 크리스티가 보유하고 있는데, 크리스티는 2004년 메이 애비뉴^[31] 패턴의 18인치(460mm) '차저'(벽면 명판)를 39,500파운드에 팔았다.얼마 후, 같은 경매 회사는 썬스팟에 있는 8인치(200mm) 꽃병을 ^[32]2만 파운드에 팔았다.

웨스트 미들랜즈의 Stourbridge에 있는 Fielding's 경매에서 4900파운드에 팔린 희귀한 붉은 가을 모양 369 꽃병은, 그리고 Woolley와 Wallis 경매인 Salisbury는 카페에서 3인치(76mm) 높이의 미니어처 꽃병을 ^[33]3000파운드에 팔았습니다.2009년 5월, May Avenue 패턴의 18인치 충전기가 Fielding ^[34]경매에서 20,500파운드에 낙찰되었습니다.

2009년 BBC 골동품 로드쇼의 윌 파머와 클라리스 클리프 수집가 클럽의 회원들은 세 개의 명패를 공개했다.이것들은 그녀의 출생지인 툰스톨 메이어 스트리트, 에드워즈 스트리트에 있는 두 번째 집 툰스톨 그리고 버슬렘 운하 옆에 있는 뉴포트 도기 유적지에 그녀의 엽기적인 그릇이 장식되어 있었다.이것들은 그 ^[35]해 12월 특별 골동품 로드쇼 프로그램에 소개되었다.

2009년 9월 런던의 빅토리아 앨버트 박물관은 '새로운 도자기 갤러리'를 열었고 클리프의 작품은 "20세기 컬렉션을 전시하는 두 개의 방이 있을 것이다.공장에서 만든 도자기와 수지 쿠퍼, 클라리체 클리프 등 디자이너의 작품을 전시한다.^[36]

「 」를 참조해 주세요.

• 샬럿 R헤드
• 트루다 카터
• Keith Murray(세라믹 아티스트)

레퍼런스

외부 링크

• 오리지널 클라리체 클리프 수집가 클럽은 1982년에 설립되었습니다.1982년 「사업자명등기법」에 근거해 등록.제2803197호
• Stoke-on-Trent 박물관 Clarice Cliff의 디자인과 세계 최고의 스태퍼드셔 도자기 컬렉션을 도예 박물관 & 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다.