한국 도자기

Korean pottery and porcelain
고려시대 청자 유약 향로입니다.대한민국의 국보 제95호

한국 도자기의 역사는 기원전 8000년 경의 가장 오래된 토기로 시작된다.역사를 통틀어, 한반도는 생동감 있고, 혁신적이며, 정교한 예술작품의 본거지였다.오랜 기간 동안 안정을 유지한 덕분에 영적인 전통과 그 지역에 특화된 장인 기술이 확립되었습니다.신석기 시대의 한국 도자기는 햇빛의 기하학적 무늬가 독특하거나 꼬임으로 장식되어 있습니다.한국의 남부 지방에서는 무문 도자기가 인기가 있었다.무문토기는 붉은색과 검은색을 만들기 위해 특정한 광물을 사용했다.한국 도자기는 토기와 자기 사이의 새로운 형태인 달항아리나 분청사기, 고려백토상감청자, 한국 조선 철학자들의 사상을 대변하는 미니멀리즘 등의 독특한 형태를 가지고 발전했다.임진왜란 때 재능 있는 한국의 도공들이 많이 잡혀 일본으로 건너가 일본 도자기의 발전에 크게 기여했다.이삼평이 창업아리타기는 일본 도자기의 새 시대를 열었다.일본의 대표적인 도자기인 사쓰마 도자기도 당길 심씨와 평의공원 등이 창간한 것으로, 14대째인 심수관이 할아버지와 아버지에게 같은 이름을 지어주고 있으며, 14대째인 심수관은 대한민국 남원의 명예로운 시민이다.[1] [2]

역사

절문 도자기 시대 신석기 시대

가장 먼저 알려진 한국 [3]토기는 기원전 8000년 경으로 거슬러 올라가며, 제주도한반도 전역에서 중석기 구덩이-콤웨어(또는 영기문) 문화의 증거가 발견된다.점문토기는 기원전 7000년 이후에 발견되며, 암사동 등 선사시대 정착지가 다수 존재했던 한반도 중서부 지역의 유적지에 집중되어 있다.점문토기는 기본적인 디자인으로 유라시아 대륙과 비슷한 형태를 하고 있다.이 도안의 초기 도자기는 한국에서 볼 수 있다.[4][5]

무문도기시대 청동기시대

무문 시대는 기원전 3000년경부터 기원전 400년까지 지속된다.무문토기는 한국의 하프, 비파모양의 청동검, 청동도구가 주변에 있는 고인돌에서 자주 발견된다.이 시대의 도자기는 바닥이 평평하고 표면이 매끄러워 민무네, 무문토기라는 이름이 붙었다.고대 조선과 부여는 이것을 의례적인 목적과 실용적인 용도로 사용했어요.쌀 재배가 확산되면서 양쪽에 손잡이가 달린 실용적인 항아리가 개발되었는데, 이를 미송리 토기라고 한다.

삼한 시대

삼한시대에는 섭씨 900도 안팎에서 구워진 다양한 회색과 모양의 도자기가 등장한다.이 도기들은 발굴지인 김해의 이름을 따서 김해 도자기로 불렸습니다.그들 중 다수는 강 근처의 조개껍데기 안에 있었다.

삼국시대

후신라

신라 후기(668~935)나 신라시대 토기는 가야처럼 굽다리 걸상 무늬가 독특했습니다.가야에 비해 도기 위에 입체적으로 더 많은 물건을 올려놓았습니다.신라는 동아시아에서 볼 수 없는 여러 가지 시도를 그들의 물건을 통해서 볼 수 있습니다.석기에는 뿔, 뿔, 말의 모티브가 있으며 로마 병정, 아라비아, 개미핥기, 코끼리 등 흥미로운 물건을 남겼다.그 동물들은 한국에 살지 않기 때문에, 우리는 그들이 매우 멀리 여행했다고 추측할 수 있다.

청자가 그 후 주요 작품이 되었다.

사찰은 청자 유기에 대한 수요를 증가시켰고, 동물과 새의 모티브와 같은 유기적인 모양과 장식을 통해 청자 청자가 빠르게 진화하였다.그러나 이 청자는 불교와는 아무런 관계가 없으며, 석기시대에는 옥곡, 신석기시대에는 옥목걸이 등이 있다.신라의 금관에 옥고꾸라지가 걸려 있는 것을 볼 수 있을 만큼 옥은 보물로 귀하게 여겨졌습니다.저 옥고꾸라지들은 우주의 창조성을 상징했다.

청자기를 만들 때, 정제된 점토에 소량의 쇳가루를 넣고 유약과 소량의 쇳가루를 입힌 후, 마침내 소성했다.이것은 유약이 백기보다 더 광택이 나고 광택이 나는 광택을 낼 수 있게 해주었다.

고려

백토상감 기술인 '상암'은 고려시대에 발달하였다.학과 구름 그림으로 장식되어 있다.12세기 《청자운학상감문매병》
고려시대에 만들어진 용 모양의 주전자입니다.대한민국 국보 제61호

고려 왕조 (918–1392)는 왕건 치하후삼국 통일을 이루었다.이 시기의 작품들은 일반적으로 한국 [6][7][8]역사상 가장 훌륭한 도자기 작품으로 여겨진다.한국 청자는 12세기 [9][10][11]초에 상감 상감 기술의 발명으로 절정에 달했다.

키프레트, 잎 모양 디자인, 기하학적 또는 스크롤형 화두대, 타원형 패널, 양식화된 물고기, 곤충, 조류 및 절개된 디자인의 사용이 이때 시작되었다.유약은 보통 다양한 색조의 청자로, 갈색 유약에서 거의 검은 유약까지 석기와 보관에 사용되었다.청자 유약은 거의 투명하게 칠해져 흑백 상감을 나타낼 수 있었다.진사산화동 안료를 이용해 구리-빨간 문양을 만드는 기술인 언더글레이즈 레드(underglaze red)는 12세기 한국에서 개발됐으며 이후 원나라[12][13][14][15]언더글레이즈 레드(underglaze red) 도자기에 영감을 줬다.

일반적으로 볼 수 있는 형태는 어깨가 넓은 항아리, 낮은 항아리 또는 얕은 작은 항아리, 화려하게 장식된 청자 화장품 상자, 작은 슬립 상감 컵인 반면, 불교 도기들은 연꽃을 모티브로 한 가판대에 참외 모양의 꽃병, 화려한 건축 디자인의 국화 컵을 제작하기도 했다.인커브드(in-curving)형 시보그릇도 국내 금속기와 유사한 것으로 확인됐다.와인잔은 종종 접시 모양의 받침대 위에 놓인 높은 발을 가지고 있었다.

백자기는 매우 정제된 백토로 만들어 장석으로 광택을 내고, 규제되고 깨끗한 대형 가마에서 굽습니다.정제 과정에도 불구하고, 백색 유약은 점토 자체의 성질에 따라 변하기 마련인데, 소성 방법이 균일하지 않고 온도가 다양하며 조각의 유약도 거의 눈 두께의 순백색에서 의도적으로 유약 아래에 있는 점토를 보여주는 유백색, 밝은 청색과 연한 황색에 이르기까지 다양하다.고려백자의 전통을 계승한 이후 조선시대에는 연백자가 생산되었지만 조선 중엽부터는 경질백자가 [16][17]주류를 이루게 되었습니다.

백자기는 조선이 집권하기 직전에 절정에 달했다.최근 금강산 인근 월칠봉 일대에서 고운 조각들이 발견됐다.흰색의 과도기는 조선시대의 승전식을 한국 서예로 장식한 많은 작품들로 표현하게 되었다.전통적으로 백기는 학자 유교계급, 귀족, 왕족 모두 보다 공식적인 자리에서 사용되었습니다.

조선

소나무와 대나무 무늬의 청자 항아리는 1489년 조선시대에 만들어졌다.동국대학교 박물관, 서울.
15세기.조선왕조, 한국.매실과 대나무 무늬의 청백자 항아리.

조선 시대에는 왕가마, 시가마, 도가마 등이 최고의 성과로 꼽혔고, 그 중 마지막은 수출 주도형이었다.조선은 오랜 기간 동안 왕실과 지방 가마의 성장을 누렸고, 여전히 최고 품질의 가마가 많이 보존되어 있습니다.

물건들은 색깔, 모양, 기술 면에서 중국 방식을 따라 발전했다.청자, 백자, 저장토기 등도 비슷하지만 유약, 절개무늬, 꽃무늬, 무게 등에 차이가 있다.코발트-블루 글레이즈를 사용한 청화백서에 명나라의 영향이 존재했지만, 프탈로 블루의 범위와 명나라 중국 작품의 입체적인 글래시네 색채는 없었다.

심플한 디자인은 일찍부터 등장했습니다.청자에는 연꽃과 버드나무 등 불교 문양이 여전히 유행하고 있다.가장 많이 볼 수 있는 형태는 배 모양의 병이었다.눈에 띄는 것은 얇은 유약과 분청이나 석기를 위한 무채색 유약이었다.조선시대에는 상감 전통을 응용하여 분청 [18][19]도자기를 만들었다.분청은 고려청자의 세련된 우아함과 대조적으로 자연스럽고 꾸밈없고 [20]실용적으로 디자인된 석기이다.하지만, 분청 전통은 점차 조선 백자로 대체되었고,[19] 16세기 말에 한국에서 사라졌다.분청은 일본에서 미시마[21][22][23]알려지고 귀하게 여겨지게 되었다.

조선 도자기를 대표하는 조선 백자는 조선 시대 전반에 걸쳐 제작되었습니다.담백하고 소박한 백자는 성리학자들의 [24]취향을 잘 반영하고 있다.에나멜을 모방한 청색은 유교 교리에 입각한 새로운 왕조에 발맞춰 단순하고 덜 장식된 제품을 선호하며 한국 도공들에 의해 거부되었다.

일반적으로 이 왕조의 도자기는 약 2세기마다 바뀌는 초기, 중기, 후기로 나뉘는데, 따라서 1300년에서 1500년, 1500년에서 1700년에서 1900년에서 1910년까지가 초기 기간이다.

그 물건들은 더 전통적인 한국의 유약과 지역적인 요구에 부응하기 위한 보다 구체적인 디자인을 띠기 시작했다.스키타이 미술의 영향이 이전 왕조의 것이었으므로 이는 예상할 수 있는 일이다.백자의 출현은 유교적 영향과 이상의 결과로서 일어났고, 결과적으로 교묘한 책략과 복잡성이 결여된 보다 순수하고 덜 가식적인 형태를 낳았다.

임진왜란 때 조선 도공들의 마을 전체가 일본으로 강제 이주되면서 도공들이 [25]없어져 기술을 다시 배워야 하는 등 도공업에 타격을 입게 되었다.

청자기는 1979년 단편영화 고려청자에 실렸던 살아있는 국보 유근형 선생의 작품으로 20세기 초에 부활하기 시작했다.

이 시기에는 더 실용적인 도예가 사랑받았고, 한국자기, 행남자기 같은 대기업들이 생겨났다.분청 캐주얼도 부활해 현대 에코 미니멀 트렌드와 매치해 인기를 끌었다.

★★★★★★★★★★★★★★★★★」

이치노고려청자, 분청, 심지어 백제 백자도 이 시대에 등장했습니다.

청자는 백제시대인 3~4세기에 처음 만들어졌지만, 고려에서는 다양한 형태와 무늬에 적용되고 있습니다.

분청의 아름다움은 자연주의입니다.그것은 청자의 완성도에 반하여 발명되었다.예술가들은 예술작품을 만드는 마음을 풀어주면서 새로운 경지에 도달했고, 그래서 우리는 그것이 더 높은 의식의 단계로 나아갔다는 것을 느낄 수 있다.분청은 13세기 고려시대에 처음 만들어졌지만 조선 시대인 15C에 널리 보급되었다.청자의 주요 소비층은 귀족들이었지만, 분청은 서민들에게 사랑받았습니다.

한국 백자의 특징은 소박함과 따뜻함, 우아함입니다.한국의 백자 백자는 색과 모양에서 따스함이 나오는데, 백자는 일반적으로 다른 색조들과 함께 아이보리 색을 가지고 있다.조선은 선비철학자나 선비들의 나라였는데, 시대별로 보면 사회가 도자기의 유행에 어떤 영향을 미치는지 알 수 있습니다.

옹기한국에서 항아리와 저장용기로 널리 사용되는 한국토기이다.그것은 전형적인 한국의 정원 재료가 되었다.600~700°C에서 소성된 무광택 토기와 1100°C 이상에서 소성된 암갈색 유약을 사용한 토기가 포함된다.옹기의 기원은 기원전 4000년에서 5000년까지 거슬러 올라간다.무늬가 없는 토기, 무문토기, 빨강과 검정토기 등 2종류가 있습니다.

그것은 고려시대(AD.918~1392)에 수출되기 시작했고 한국은 고려자기들이 세계에 거래되면서 영어 이름이 붙었다.그것은 처음에 Corée로 소개되었고, 영어 사용자들 사이에서 Corea로 바뀌었다.중국은 또한 많은 고려 청자를 수입했다.수출된 고려 청자는 유럽, 중국, 일본, 태국, 베트남, 인도네시아 등 일부 국가에서 발견된다.

조선 시대에는 프랑스와 미국의 공격을 이기고 '문닫기 정책'을 시작했다.이 기간 동안 대부분의 수출품은 일본으로 갔고, 대부분은 지방 연안 가마, 특히 부산 지역에서 나왔다.수출은 두 가지 방법으로 이루어졌습니다. 무역을 통해서 또는 도자기의 침입과 절도를 통해서, 그리고 도자기를 만든 도공 가족의 일본으로의[26] 납치를 통해서입니다.조선 도자기는 지식경제부에서 관리했기 때문에 도공들의 자발적인 이민은 있을 수 없는 일이었다.국가자원으로서 외국과의 도예기술자 교역이 금지되었다.

가마

한국 성공의 중심은 중국 용가마를 기반으로 한 모따기 가마로, 특히 17세기부터 가라쓰 지역에서 노보리가마로 개명된 한국의 가마 제작자들에 의해 해외로 수출되었다.현대식 가마는 전기 또는 가스 연소식이다.

한국도자기연구센터

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메모들

  1. ^ "일본 도자기 여행: 규슈의 7대 조선 가마" [Japanese Pottery Tour: Kyushu's Seven Great Joseon Kilns]. kyobobook.co.kr (in Korean).
  2. ^ Koehler, Robert (2015). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms. Seoul Selection. ISBN 9781624120466. Retrieved 18 July 2017.
  3. ^ 최정필, 마틴 T. 베일, "선사시대 한국의 정착, 생존, 재배에 관한 현재의 관점", (2002), 북극인류학, 39:1-2, 페이지 95-121.
  4. ^ 스타크 2005, 137페이지
  5. ^ Lee, Park & Yoon 2005, 페이지 23-26.
  6. ^ "Koreana : a Quarterly on Korean Art & Culture".
  7. ^ "Korean-Arts About Korean Celadon".
  8. ^ Francoeur, Susanne (1 January 2004). "Review of Goryeo Dynasty: Korea's Age of Enlightenment, 918-1392". The Journal of Asian Studies. 63 (4): 1154–1156. doi:10.1017/s0021911804002888. JSTOR 4133247.
  9. ^ Koehler, Robert (2015-09-07). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms. Seoul Selection. ISBN 9781624120466. Retrieved 27 March 2017.
  10. ^ Lee, Soyoung. "Goryeo Celadon". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 27 March 2017.
  11. ^ Injae, Lee; Miller, Owen; Jinhoon, Park; Hyun-Hae, Yi (2014-12-15). Korean History in Maps. Cambridge University Press. p. 76. ISBN 9781107098466. Retrieved 27 March 2017.
  12. ^ Lee, Lena Kim (1981). Korean Art. Philip Jaisohn Memorial Foundation. p. 15. Retrieved 27 April 2017. Koryo potters also experimented with the use of copper for red designs under the glaze, since ground copper pigment fires red in the reducing kiln atmosphere. This technique was started in the twelfth century. Many scholars agree that Chinese Yuan wares with underglaze red design were inspired by the Koryo potters' use of copper red at the time when the Yuan and Koryo courts had very close political ties.
  13. ^ "Collection online". British Museum. Retrieved 27 April 2017.
  14. ^ Sullivan, Michael (1984). The Arts of China. University of California Press. p. 196. ISBN 9780520049185. Retrieved 27 April 2017.
  15. ^ 진사 이야기. The Yonsei Chunchu (in Korean). Yonsei University. Retrieved 27 April 2017.
  16. ^ 위원회유네스코 한국어 조사.동아 술집.회사, 1960, 페이지 32
  17. ^ 화보 코리아.해외홍보처, 2004.p.28
  18. ^ Koehler, Robert (2015-09-07). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms. Seoul Selection. ISBN 9781624120466. Retrieved 29 March 2017.
  19. ^ a b Lee, Author: Soyoung. "Joseon Buncheong Ware: Between Celadon and Porcelain". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 29 March 2017. {{cite web}}: first1=범용명(도움말)이 있습니다.
  20. ^ Koehler, Robert (2015-09-07). Korean Ceramics: The Beauty of Natural Forms. Seoul Selection. ISBN 9781624120466. Retrieved 29 March 2017.
  21. ^ Levenson, Jay A.; (U.S.), National Gallery of Art (1991). Circa 1492: Art in the Age of Exploration. Yale University Press. p. 422. ISBN 978-0300051674. Retrieved 29 March 2017.
  22. ^ Hopper, Robin (2004-10-29). Making Marks: Discovering the Ceramic Surface. Krause Publications Craft. p. 103. ISBN 978-0873495042. Retrieved 29 March 2017.
  23. ^ Snodgrass, Mary Ellen (2004-12-29). Encyclopedia of Kitchen History. Routledge. p. 764. ISBN 9781135455729. Retrieved 29 March 2017.
  24. ^ Scott Hudson, 국립중앙박물관, 솔출판사, 2005
  25. ^ "History of South Korea". Lonely Planet Travel Information.
  26. ^ Financial Times - 한국의 예술적 보물 - 그리고 2014년 4월 11일 데이비드 필링의 중국일본과의 연결

레퍼런스

외부 링크