태팅

Tatting
태팅의 소나무 무늬 칼라

타팅은 일련의 매듭과 [1]루프로 특히 내구성이 뛰어난 레이스를 수공예로 만드는 기술입니다.태팅은 레이스 테두리뿐만 아니라 도일리, 칼라, 귀걸이, 목걸이 등의 액세서리, 기타 장식품을 만드는 데 사용할 수 있습니다.레이스는 일련의 암소 히치 또는 반쪽 히치 매듭으로 이루어진 고리 모양과 체인으로 형성되어 있으며, 이를 더블 스티치라고 합니다.실밥 사이에 틈새를 두어 피코트를 형성할 수 있으며, 실제 시공 및 장식 효과에도 활용됩니다.

독일어로, 문신은 보통 이탈리아 어원 단어 Occhi 또는 "작은 배의 작품"을 뜻하는 Schiffchenarbeit로 알려져 있는데, 이것은 보트 모양의 셔틀을 지칭한다; 이탈리아어로 문신은 "담티"[2]를 의미하는 chiacchierino라고 불린다.

기술 및 재료

셔틀 태팅

빈티지 타팅 셔틀은 20세기 초반의 것입니다.
후크가 달린 신형 셔틀입니다.

셔틀로 문신을 하는 것은 문신을 한 레이스를 만드는 가장 초기의 방법입니다.타팅셔틀은 감긴 실의 길이를 잡고 필요한 매듭을 만들기 위해 루프를 통해 유도함으로써 타팅을 용이하게 한다.역사적으로, 그것은 길이가 76 mm (3 인치) 미만인 금속 또는 상아 모양의 뾰족한 모양이었지만, 셔틀은 다양한 모양과 재료로 제공됩니다.셔틀의 한쪽 끝에는 레이스를 만드는 데 도움이 되는 포인트나 훅이 있는 경우가 많습니다.골동품 셔틀과 독특한 셔틀이 수집가들에게 인기가 있다. 심지어 타투하지 않은 사람들까지도.

레이스를 만들기 위해, 누더기는 한 손에 실을 감고 다른 한 손으로 셔틀을 조종합니다.나사산, 손 및 셔틀 이외의 공구는 사용하지 않지만, 셔틀에 포인트 또는 후크가 없는 경우 크로셰 후크가 필요할 수 있습니다.

니들 문신

바늘을 문지르고 있습니다.각 세그먼트 사이에 피코트 루프가 있는 5ds 세그먼트의 완전한 폐쇄 링이 표시됩니다.또 다른 미완성 루프가 아직 바늘에 남아 있습니다.
태팅핀

기존의 셔틀 문신은 셔틀 대신 타팅 바늘 또는 인형 바늘을 사용하여 시뮬레이션할 수 있습니다.바늘을 문지르는 데는 두 가지 기본적인 기술이 있다.더 널리 보급된 기술로, 이중 실이 실을[citation needed] 통과합니다.결과는 셔틀 타팅과 비슷하지만 약간 두껍고 느슨합니다[citation needed].두 번째 기법은 실 한 가닥이 실을 통과하기 때문에 셔틀 타팅에 더 가깝습니다.

바늘에 문신을 새긴 최초의 증거는 1917년 4월 M.E. Rozella가 The Modern Priscilla에 [3]발표한 기사에서 유래했다.문신바늘은 바늘의 눈 두께가 변하지 않는 길고 뭉툭한 바늘이다.사용되는 니들은 프로젝트에 선택된 스레드 두께와 일치해야 합니다.이 바늘은 셔틀을 감는 대신 실 한 가닥으로 꿰어져 있다.두 번째 색으로 작업하려면 두 번째 바늘이 사용됩니다.바늘 타팅은 셔틀 타팅과 비슷해 보이지만 구조가 다르고 바늘과 실이 실을 통과해야 하기 때문에 약간 더 두껍고 느슨하다.그러나 빅토리아 시대의 문신 핀은 문신 바늘의 기능을 하는 것으로 볼 수 있다.또한, 플로렌스 하틀리는 The Ladies's Hand Book of Fancy and Cornaral Work (1859)에서 문신바늘을 사용하는 것을 언급하고 있기 때문에, 그것은 1800년대 중반 이전에 유래된 것이 틀림없다.

20세기 후반, 문신 바늘은 운지사에서부터 80문신사까지 다양한 크기로 상업적으로 이용 가능하게 되었다.니들 문신을 위해 특별히 작성된 패턴은 거의 없습니다. 일부 셔틀 문신은 수정 없이 사용될 수 있습니다.

크로타이팅

크로태팅은 바늘을 문지르는 것과 크로셰를 결합한 것이다.크로타팅 도구는 끝에 코바늘이 달린 타팅 바늘입니다.금괴 코바늘 후크나 매우 곧은 코바늘 후크로 크로타트를 할 수도 있습니다.19세기에, 단순히 코바늘 갈고리를 요구하는 "코바늘 문양"이 출판되었다.가장 초기의 패턴 중 하나는 문신이 새겨진 고리가 솟아오른 [4]모양을 하고 있는 코바늘로 된 아프간 무늬입니다.패턴은 영어로 제공되며 실과 실로 균등하게 구분됩니다.가장 기본적인 형태에서, 고리들은 단일 셔틀 타팅과 같이 그들 사이에 길이가 평평한 실로 타팅됩니다.20세기 초에 시작된 현대적 패턴에서는 고리가 타투되고 아치나 쇠사슬이 꼬여 있다.많은 사람들이 코바늘이나 바늘로 문신을 하는 것보다 코바늘로 문신을 하는 것이 더 어렵다고 생각한다.일부 타팅 강사는 타팅 바늘과 크로셰 후크를 사용하여 크로팅 패턴을 작업하는 것을 권장합니다.크로타팅(그리고 반지를 닫기 전에 바늘로 문신을 하는 것)의 실밥은 셔틀로 만든 문신과 달리 쉽게 풀린다.

타카시마 토시코가 고안한 타팅이라는 타팅이 일본에 존재한다.다카시마 타팅은 한쪽 끝에 [5]갈고리가 달린 맞춤 바늘을 사용합니다.다만, 널리 퍼지고 있는 것은 아닙니다(일본의 경우, 주로 셔틀 문신을 하고 있어 바늘 문신은 거의 알려져 있지 않습니다).

자재

특히 1900년대 초반까지 오래된 디자인들은 미세한 흰색 또는 상아색 실(인치 너비 50에서 100)과 복잡한 디자인을 사용하는 경향이 있다.종종 그것들은 직경 10cm 이하의 작은 조각으로 만들어졌고, 그것들은 서로 묶어서 더 큰 조각(예: 숄, 베일 또는 우산)을 형성했다.이 실은 실크로 만들어졌거나 실크로 만든 것으로, 실밥이 잘 [citation needed]안 풀리도록 했다.머서라이제이션 공정은 면사를 강화하여 문신용으로 확산시켰다.1920년대 이후의 새로운 디자인에서는 숨기는 나사산의 수를 줄이기 위해 하나 이상의 색상으로 된 두꺼운 나사산을 사용하는 경우가 많습니다.문신을 하는 데 가장 좋은 실은 쉽게 풀리지 않는 단단한 실이다.코드넷 실은 일반적인 타팅 실입니다.펄 코튼은 타팅용으로 다소 느슨한 아름다운 코드의 예입니다.일부 타팅 디자인은 리본과 비즈가 포함되어 있습니다.

패턴

오래된 패턴은 필요한 스티치를 설명하기 위해 긴 손 표기법을 사용하는 반면, 새로운 패턴은 "ds"는 "double 스티치"를 의미하며 거의 수학적으로 보이는 표기법과 같은 약어를 광범위하게 사용하는 경향이 있습니다.다음 예시는 같은 작은 문신(닭과 병아리 패턴의 첫 번째 링)을 나타내고 있습니다.

링 5 ds, 5 ds, 5 ds로 구분된3개의 피코트, 닫기, 회전, 공간
R 5ds, 3p sep x 5ds, 5ds, cl, turn, sp
R 5-5-5-5 clrw sp

일부 너터들은 디자인이 도식적으로 그려진 시각적인 패턴을 선호하며 이중 스티치 수와 시공 순서를 나타내는 주석을 붙입니다.이것은 단독으로 사용할 수도 있고 쓰여진 패턴과 함께 사용할 수도 있습니다.

역사

주문하신 샘플의 오래된 카탈로그입니다. 왼쪽 상단의 샘플은 타트 레이스입니다.

문신은 선원과 어부가 집에서 여자친구와 아내를 모티브로 한 그물과 장식용 로프 세공으로부터 발전했을지도 모른다.선박에서 사용되는 장식용 로프 세공은 타팅과 현저한 유사성을 나타내는 기술(특히 콕스콤)을 포함한다.이에 대한 좋은 설명은 노트, 스플라이스 및 [citation needed]팬시워크에서 찾을 수 있습니다.

어떤 사람들은 문신이 200년 이상 전에 시작되었다고 믿으며, 종종 18세기 메클렌부르크 슈트렐리츠의 샬롯, 프랑스의 마리 아델라데 공주, 그리고 알베말 백작부인 앤과 같은 여성들의 그림에서 볼 수 있는 셔틀을 인용한다.그러나 이 그림들을 자세히 살펴본 결과, 문제의 셔틀은 너무 커서 셔틀을 문지르기 힘들고 실제로 셔틀을 매듭짓고 있는 것으로 나타났다.1800년 이전의 레이스에 대한 문서나 예는 없습니다.사용 가능한 모든 증거는 문신이 [6]19세기 초에 시작되었다는 것을 보여준다.그러나 Cary Karp의 최근 연구는 두 섬유 예술 사이의 잠재적인 연관성을 보여준다.Karp에 따르면, "노팅과 타팅은 역사적 기록에 순차적으로 나타나며, 합리적으로 분리될 수 있다...매듭을 특징짓는 구조와 문신의 중심 요소 사이의 경계가 종종 [7]유지되는 것만큼 명확하지 않았습니다."

20세기 전반의 대부분의 패션 잡지들과 가정학 잡지들이 증명하듯이, 문신은 상당한 추종자들이 있었다.패션에 레이스 칼라나 커프스 등 여성스러운 손길이 가미되고 저렴하면서도 멋진 베이비 샤워 선물이 필요했을 때, 이 크리에이티브 아트는 번성했다.패션이 보다 현대적인 외관으로 옮겨가고 기술이 레이스를 구입하기 쉽고 저렴한 상품으로 만들면서, 손으로 만든 레이스는 쇠퇴하기 시작했다.

태팅은 예를 들어 Betty McDonald의 The Past & I에서 문서화되어 있듯이 회복기 환자의 손과 마음을 활동적으로 유지하기 위한 직업 치료에서 사용되어 왔습니다.

메모들

  1. ^ "Tatting". The Free Dictionary By Farlex. Retrieved 2012-05-23.
  2. ^ "Tatting supplies and history". Navarro River Knits. Retrieved 2012-05-23.
  3. ^ Foster, Barbara (1 May 2014). "Needle Tatting: An Almost Forgotten Art". PieceWork: 15 – via EBSCO Host.
  4. ^ Caulfeild, S.F.A (1972). Encyclopedia of Victorian Needlework (Dictionary of Needlework). New York, New York: Dover.
  5. ^ "Takashima Tatting". Retrieved 2015-12-18.
  6. ^ Palmer, Pam (2008-03-04). Tatting. Princes Risborough England: Shire. ISBN 9780747803126.
  7. ^ Karp, Cary. "Knotting and Tatting: The Dual Role of the Shuttle as a Fashion Accessory and Instrument of Decoration". Journal of Dress History. 5: 8–47.

레퍼런스

  • Spencer, Charles Louis (1935). Knots, splices and fancy work. Kennedy Bros; 2nd edition.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 태팅 관련 미디어가 있습니다.
  • 수공예 잡지에 게재된 수공예 문양 참고 문헌