윌리엄 스타우트

윌리엄 스타우트
2006년 스타우트
태어난	(1949-09-18) 1949년 9월 18일(72세) 미국 유타주 솔트레이크시티
국적.	아메리칸
교육	슈이나르 예술원/캘리포니아 예술원
로 알려져 있다	그림, 일러스트, 엔터테인먼트 디자인
움직임.	팔레오아르트
어워드	풀리스트

윌리엄 스타우트(William Stout, 1949년 ^[1]9월 18일 ~ )는 고생물학 예술을 전공한 미국의 판타지 예술가이자 일러스트레이터이다.그의 그림들은 12개의 1인 전시회를 포함하여 70개가 넘는 전시회에 전시되었다.그는 스토리보드 아트부터 제작 디자인까지 30편이 넘는 장편 영화를 제작했습니다.그는 테마파크를 디자인했고 Firesign ^{[not verified in body]}Theater와 라디오에서 일했습니다.

전기

만화·음악계

1973년 스타우트는 상표 오브 퀄리티 밀레그 레코드 레이블의 앨범 표지를 그리기 시작했다.그는 롤링스톤즈의 올미트 뮤직(첫 번째), 야드버드의 골든 에그와 모어 골든 에그, Who's Zoo and Tales from the Who를 포함한 레이블과 자회사들을 ^[2]위해 42개의 소매를 만들었다.그는 Firesign Theatre와 인연을 맺게 되었고 ^[3]1974년 첫 번째 공식 앨범 표지 "In the Next World, You's on Your Own"을 디자인했다.

1975년부터 1977년까지 스타우트는 록 잡지 Bomp의 아트 디렉터로 일했다.이 기간 동안, 그는 헤비메탈 잡지의 첫 번째 미국인 기고자 중 한 명이 되었다.그는 가끔 포스터와 앨범 소매를 디자인하는 일을 계속했다.이것들은 1979년 라몬즈가 출연한 록앤롤 고등학교 포스터, 1981년 ^[4][5][6][7]논란이 됐던 컴필레이션 앨범 비틀즈의 커버, 2009년 ^[3]더 스미트린 플레이 토미의 커버를 포함했다.

영화 및 텔레비전

1977년 스타우트는 랄프 박시의 영화 위저드를 위해 그의 첫 영화 포스터를 그렸다.그의 경력 동안, 스타우트는 120편이 넘는 영화를 위해 광고 일을 했다.

1978년, Buck Rogers와 함께 스타우트는 영화 제작 디자인 경력을 쌓기 시작했다.1970년대 후반과 1980년대 초 스타우트와 동료 일러스트레이터 리처드 헤스콕스는 로스엔젤레스 미술 스튜디오를 운영하며 '레이더스 오브 로스트 아크'의 스토리보드와 팝 가수 마이클 잭슨의 '스릴러'와 같은 프로젝트를 진행했다.동료 만화가 데이브 스티븐스는 한동안 같은 ^[8]스튜디오에서 일했다.

스타우트는 코난 영화, 퍼스트 블러드, 히트처, 그리고 인베이더즈 프롬 마르스를 포함한 30편이 넘는 장편 영화에 출연했다.그는 또한 Masters of the Universe 영화의 제작 디자이너이기도 했다.

스타우트는 포스터 아트의 삽화를 그리고 로저 코먼을 위한 영화 워리어와 마법사의 이야기(그리고 대본의 초안)를 썼으며 짐 헨슨을 위해 제작되지 않은 공룡 특집을 썼다.1996년 인더스트리얼 라이트 & 매직에서 그는 맨 인 블랙의 큰 벌레인 "에드거"를 디자인했습니다.스타우트는 컴퓨터 애니메이션 기능 공룡의 주요 캐릭터 디자이너였다(2000년 출시).스타우트는 머펫의 '오즈의 마법사'의 컨셉 디자이너와 기예르모 델 토로의 '팬의 미로'의 키 디자이너로 일했다.최근의 영화 작품에는 크리스토퍼 놀런의 영화 프레스티지와 프랭크 다라본의 영화 & 스티븐 킹의 미스트의 생물 디자인이 포함되어 있다.그는 델 토로의 '광란의 산에서'뿐만 아니라 제안된 '화성의 존 카터' 영화에도 출연할 예정이다.

고생물학 미술

1981년에 밴텀 북스는 스타우트의 획기적인 걸작 The Diagons: A Fantastic New View of a Lost Era (최근 업데이트되고 The New Diagons로 재출간됨)를 출판했습니다.1983년, 스타우트는 레이 브래드베리의 공룡 이야기를 그린 사람들 중 하나였다.1984년 그는 1984년 Children's Choice Award 수상자이자 1988년 애니메이션 장편 The Land Before Time의 기초가 된 The Little Blue Brontosaurus를 그렸다.

1986년 고생물 복원 작업으로 고생물 역사를 그린 중요한 단체전 '공룡의 과거와 현재'에 스타우트 그림 11점이 출품됐다.6년간의 투어에는 스미스소니언 협회, 대영 박물관, 로열 온타리오 박물관, 그리고 미국 자연사 박물관이 포함되어 있었다.

1993년 유니버설 카툰 스튜디오는 스타우트를 쥬라기 공원의 황금시간대 애니메이션 시리즈를 디자인하기 위해 선택했고, 이 애니메이션 시리즈는 결국 ^[9]보류되었다.

또한 1993년 코믹 이미지스는 3장의 트레이딩 카드 세트 중 첫 번째인 윌리엄 스타우트의 로스트 월드를 출시했다.

남극 대륙

1989년 1월, 스타우트는 남극과 파타고니아를 여행했다.그곳에서 그의 경험은 결국 "공룡, 펭귄, 고래 – 남극의 야생동물"이라는 1인 쇼로 귀결되었다.이 전시회는 남극 대륙의 복잡한 아름다움을 대중에게 알리고 남극 대륙을 최초의 "세계 공원"으로 만들기 위한 국제적인 노력의 일환으로 스타우트의 노력의 일환이었다. "공룡, 펭귄, 고래"는 곧 출간될 책인 "잃어버린 세계: 남극의 근대 및 선사시대 생명, 남극의 생명에 대한 최초의 시각적 개요.

1991년 8월 스타우트는 국립과학재단으로부터 남극 예술가 및 작가 프로그램에 ^[10]참여하기 위한 보조금을 받았다.1992-1993년 호주 여름 3개월 동안 스타우트는 맥머도 역과 파머 역에 본사를 두고 있었다.그는 얼음 밑으로 몇 차례 잠수하고, 에레부스 화산을 오르고, 건조한 계곡에서 캠핑을 하고, 남극의 야생동물을 주의 깊게 관찰하면서 100여 점의 그림을 그렸다.그 후 얼마 지나지 않아 스타우트는 칠레 중부를 통해 1,000마일 이상을 달렸고, 그의 잃어버린 세계 책에 포함시키기 위해 칠레의 희귀한 선사시대 숲들을 기록했습니다.

벽화

1994년 스타우트는 휴스턴 자연과학 박물관을 위해 "공룡 이전의 삶"을 묘사한 두 개의 벽화를 그렸다.1998년 초 스타우트는 백악기 벽화 3점을 완성하고 디즈니 애니멀 킹덤을 위해 실물 크기의 공룡 조각 2점을 감독했다.

2007년 스타우트는 샌디에이고 자연사 ^[11]박물관을 위해 샌디에이고의 선사시대 삶을 묘사한 12개의 대형 벽화를 완성했다.

게다가 스타우트의 벽화와 그림들은 휴스턴 자연과학 박물관, 오튼 지질 박물관, 록키 박물관, 노스캐롤라이나 자연과학 박물관에 상설 전시되어 있다.

엔터테인먼트 디자인

1987년부터 스타우트는 월트 디즈니 이매진링에서 1년 반 동안 유로 디즈니랜드, 디즈니랜드, 도쿄 디즈니랜드, 월트 디즈니 월드의 개념주의자, 디자이너, 제작자로 일했습니다.1989년에 그는 Lucasfilm/Industrial Light and Magic에 의해 컨셉리스트 및 수석 디자이너로 고용되어 테마 엔터테인먼트 센터에 처음으로 진출했습니다.1991년 Stout은 ZZ Top의 Recycleer 투어를 구상하고 설계했습니다.1994년 Stout은 MCA/Universal's Islands of Adventure를 위한 테마파크 조성 및 설계를 계속했습니다.1995년 후반, 스티븐 스필버그는 Sega/Universal/DreamWorks SKG 합작 프로젝트인 GameWorks의 수석 컨셉 디자이너로 스타우트를 선택했습니다.2년 동안 Stout과 그의 팀은 워싱턴 시애틀, 애리조나 템프, 캘리포니아 온타리오에 있는 최초의 3개의 GameWorks 시설의 개념, 설계 및 실행을 감독했습니다.스타우트는 1998~1999년 캔자스시티의 원더풀 월드 오브 오즈 테마파크에서 수석 디자이너로 일했다.그는 또한 마이클 잭슨의 개인 네버랜드 목장 테마 파크의 디자이너이기도 했다.

일러스트

2001년, 스타우트는 리차드 매쉬슨의 첫 번째 어린이 책인 Abu & The 7 Marvels의 삽화를 그렸고, 이 책은 많은 상을 받았습니다.스타우트가 그려진 책 "오즈의 에메랄드 지팡이"는 2005년에 출판되었고, 2006년에 "오즈의 아래 문제"가 그 뒤를 이었다.스타우트의 출판사인 테라 노바 프레스사는 미술과 미술사에 관한 34권의 책을 출판했다.

2013년에는 동료 만화가 로버트 크럼의 저서 'Heroes of Blues, Jazz and Country'^[3]의 후속작인 'Legends of the Blues'라는 클래식 블루스 뮤지션의 초상화로 구성된 책을 준비하고 삽화를 그렸다.

영향

Stout은 자신의 웹사이트에 다음과 같은 영향을 ^[12]열거하고 있습니다.

• 그림: Frank Frazetta, Thomas Moran, Norman Rockwell, Charles R. Knight, Stanley Meltzoff, Carl Evers
• 만화: 하비 커츠먼, 알렉스 토스, 러스 매닝, 로버트 크럼, 월리 우드, 윌 아이스너, 할 포스터, 앨 윌리엄슨, 로버트 윌리엄스, 윌 엘더, 프레이제타, 장 지로, 로이 G. 크렌켈, 프랭클린 에반스, 아서 에반스, 릭햄, 릭햄.
• 디자인 : Alphonse Mucha, J. C. 레이엔데커, 론콥, 루트비히 홀웨인, 호쿠사이, 요시토시, 메이나드 딕슨
• 색상 : 무차, 에드윈 오스틴 애비, 요시다 히로시, "다른 일본의 위대한 판화가 대부분" N.C. 와이스, 프레이제타, 지로, 커츠만, 에드먼드 둘락
• 수채화:해리 룬트리, 프레이제타, 모란, 에드워드 데트몰드, 알베르토 바르가스, 잭 데이비스
• 야생화 : 밥쿤, 브루노 릴제포스, 로버트 루히드, 로버트 베이트만, 호쿠사이, 히로시게, 나이트

사생활

1993년 스타우트는 캘리포니아 아트 클럽에 초대되었다.그는 수년간 이사회 이사로 재직했으며, 현재는 자문 위원회 이사로 재직하고 있습니다.스타우트는 1997년에 만장일치로 서명 멤버로 선출되었다.

윌리엄 스타우트는 캘리포니아 패서디나에서 그의 부인과 함께 살고 있으며, 그들에게는 두 명의 성인 아들이 있다.

전시(선택)

• "윌리엄 스타우트의 선사시대 세계", 1977년.
• "공룡, 펭귄, 고래:"남극의 야생동물", 1991~1995년 당시 미하일 고르바초프 ^[13]대통령의 개인적인 요청으로 모스크바에서 스타우트가 남극에서 보낸 3개월에서 영감을 얻었다.
• "곤드와나로부터의 연구 - 남극의 풍경과 야생동물", 1993년
• "윌리엄 스타우트 - 잃어버린 세계", 1994
• "윌리엄 스타우트의 곤드와나에 대한 비전 - 남극에서의 과거와 현재 삶", 1995년
• "빙판 위의 공룡 - 윌리엄 스타우트의 남극", 1997년
• "공룡, 펭귄, 고래:William Stout's Antarctica" 1999 — Stout의 가장 큰 작품(55점의 그림)으로 캘리포니아 풀러턴의 Mukenthaler 문화 센터에서 개최

어워드

• 1978년 잉크팟상
• 1984년 Children's Choice Award(리틀 블루 브론토사우루스)
• 일러스트레이터 협회, 금은상(Abu & The 7 Marvels), 2002
• Benjamin Franklin Award, Best Young Adult Book (Abu & The 7 Marvels), 2002년
• Bram Stoker Award 후보 (Abu & The 7 Marvels), 2002
• 2002년 체슬리상 후보 (Abu & The 7 Marvels)
• 일러스트레이터 협회 은메달(타나그라 극장 포스터), 2004년
• 스펙트럼 실버상(타나그라 극장 포스터), 2004년
• 일러스트레이터 협회 은메달(크리켓 잡지 표지), 2004년
• 스펙트럼 골드 어워드, 2006

메모들

레퍼런스

• 람비엑의 건장한 이력서.넷 코믹 사전
• 만화책 DB의 윌리엄 스타우트 (원작에서 아카이브)

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 윌리엄 스타우트