빌랄 (미국 가수)

전문적으로 빌랄로 알려진 ^[3]빌랄 세이드 올리버(Bilal Sayeed Oliver, 1979년 8월 23일 출생)는 미국의 가수, 작곡가, 음반 프로듀서다. 그는 독립 아티스트로, 폭넓은 보컬 레인지와 다양한 장르를 넘나드는 작업, 강렬한 라이브 공연으로 유명하다.

빌랄은 메이저 레이블에서 시작해 2000년에 인기 있는 R&B 싱글 "Soul Sista"로 데뷔했지만, 이후 몇 년 동안 재즈 공연장을 연주하고 더 진보적인 소울 음악을 녹음하는 쪽으로 방향을 틀었다.^[5] 그는 4개의 앨범을 상업적으로 발매하여 비평적인 성공을 거두었고,^[6] 그의 2집 앨범 Love for Sale 또한 비평가들과 청취자들 사이에서 폭넓은 찬사를 받았다.^[7] 그는 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 활동한 실험적인 흑인 음악 집단인 소울쿼리안의 멤버였다.^[8] 그는 켄드릭 라마르, 커먼, 에리카 바두, 제이 지, 비욘세, 구루, 킴브라, J 딜라, 로버트 글라스퍼, 더 루츠 등 국내외에서 폭넓은 협연으로 호평을 받았다.

2020년 8월 COVID-19가 폐쇄되는 동안 빌랄은 유튜브를 통해 생중계된 원격 실험 세션에서 다양한 음악가들과 함께 3일 동안 자신의 첫 EP인 'Boyage-19'를 쓰고 녹음했다. 그 결과 3트랙 EP는 다음 달에 디지털로 발매되었고, 판매 수익과 함께 기부금을 참여 작가들에게 주었는데, 이들 중 다수는 대유행으로 재정적으로 어려움을 겪고 있었다.

초년기

빌랄은 펜실베이니아 주 필라델피아 게만타운에서 빌랄 세이드 올리버로 태어났다. 그는 종교적으로 혼합된 가정에서 자랐다. 그의 어머니는 기독교인이었고 그의 아버지는 이슬람교도였다. 그가 11살이었을 때, 그는 어머니 교회에서 합창 지휘자가 되었고, 14살 때 그룹을 결성하여 필라델피아 블루문 카페에서 공연을 했다.^[9] 형식적인 경험으로 그는 그의 아버지가 그를 도시의 재즈 클럽에 데려간다고 언급한다. "담배 기계가 있는 뒷자리에 앉아야 했었지. 그는 "경찰이 올 때를 대비해 나를 덮을 수 있는 커튼이 있었다"고 비트 잡지에 회상했다.

나는 뒤에 앉아서 나를 정말 많이 흥미롭게 했던 이 다양한 밴드들을 지켜봤던 기억이 난다. 나는 고양이들이 옷을 입고 말하는 방식이 좋았다. 테런스 블랜차드, 케니 커클랜드, 제프 '테인' 와츠를 만나봐야겠어 나는 13살이었다. 그 때 나는 어떤 식으로든 음악에 참여하고 싶다고 결심했다.^[10]

빌랄은 필라델피아 예술고등학교를 졸업하고 뉴욕시의 재즈와 컨템포러리 음악을 위한 새로운 학교를 다녔으며, 그곳에서 첫날 피아니스트 로버트 글래스퍼를 만났다.^[11] 글래스퍼와 함께, 그는 도시에 있는 많은 재즈 클럽들과 결국 습지 보존 나이트클럽에 자주 들렀고, 그곳에서 그는 소울쿼리인 집단인 루츠, 커먼, 에리카 바두, 모스 데프의 음악가들과 연결했다. 동시에 빌랄은 뉴 스쿨의 교수들과 학생들이 마련한 잼 세션들을 자주 찾았다. 그런 어느 행사에서 그는 팝 록 밴드 스핀 닥터스의 음악가인 애런 코메스를 만났다. 두 사람은 계속해서 코메스의 집에서 즉흥연주를 했고, 나중에 인터스코프 레코드가 들은 데모를 제작했는데, 인터스코프 레코드는 빌랄과 음반 계약을 맺었다.^[12]

경력

1999-2001: Soulquarians와 1집 앨범으로 시작

빌랄은 소울쿼리인 집단의 커먼, 더 루츠, 에리카 바두와 같은 저명한 음반 아티스트들을 만나면서 뉴욕의 음악계에 익숙해지기 시작했다. 결국, 그는 방과 후 잼 세션 동안 스핀 닥터스의 애런 코메스에 의해 발견되었다. 빌랄이 자신의 데모를 녹음하고 결국 인터스코프 레코드와 음반 계약을 맺은 것은 그와 함께였다.^[13]

2001년 빌랄은 데뷔 앨범 '제1회 Born Second'를 발표했는데, 이 앨범에는 닥터 드레, J Dilla와 같은 유명 프로듀서뿐만 아니라 소울쿼리안의 기고가 실렸다.^[14] 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었으며 31만 9천장이 팔렸다.^[15] 1번 째 탄생은 음악 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았고 메타크리트어에서는 100점 만점에 82점을 받았다.^[16] 이 앨범은 The Village Voice, Chicago Sun-Times, USA Today 등 출판물들로부터 극찬을 받았으며,^[17][18][19] Marvin Gaye, Stevie Wonder, Slie & the Family Stone, Prince, Curtis Mayfield의 음악과 비교되기도 했다.^{[16][20][21][22]}

이번 앨범은 R&B/힙합송 차트 18위로 정점을 찍은 감성적인 팬 선호도 '소울 시스타'부터 '패스트레인'과 '세컨드 차일드'^[23]의 정치적 관점까지 다양한 모습을 선보였다. 빌랄은 그의 라이브 쇼에서 상당한 팔로우와 높은 참석자뿐만 아니라 그의 동료들로부터 많은 찬사와 존경을 얻는데 성공했는데,^[3] 그들 중 많은 사람들은 그의 자유형 스타일로 노래하는 그의 범위와 능력, 그리고 고전적으로 훈련된 가성비에 주목했다.^[3] 앨범의 소울풀한 느낌은 빌랄에게 "네오소울"이라는 꼬리표를 붙이게 했다. 빌랄은 이 용어가 맞지 않는다고 강조하며, 그의 경력 내내 음악에서의 확대와 경계선 밀어넣기가 그의 요점을 증명했다.^[24]

2001~2011년: Love for Sale 사연과 기밀의 복수

다음 해에 빌랄은 인터스코프 레코드에 발표될 그의 후속 세트를 기록하고 개발하는 동안 높은 인지도와 아방 가르드 모두의 다른 예술가들의 프로젝트에 계속해서 출연했으며 주로 프로듀서 Dr. Dre와 J Dilla의 기여를 특징으로 삼았다. 이러한 계획들은 변경이 가능한 것으로 증명되었고 최종 결과물인 Love for Sale은 빌랄 자신의 음악가를 중심으로 만들어진 것으로 보이는 앨범이었다. 빌랄은 라이브 악기와 완전히 새롭고 이전과는 다른 분위기를 가진 러브 포 세일(Love For Sale)으로 바꿨다.^[25]

그러나 빌랄의 앨범에 대한 기대는 인터스코프로부터 거부감을 받은 후 격하되었다. 처음부터 시작하기를 꺼린 빌랄은 계속해서 자신의 LP를 밀고 나갔다. 그러나 이 앨범이 완성될 무렵, 앨범 전체가 인터넷에 유출되었다.^[25] 인터스코프는 앨범에 상업적 잠재력이 거의 없음을 암시하며 무기한 보류했다. 이 행사는 빌랄을 고통의 시기로 몰아넣었고,^[26] 빌랄은 음악을 그만둘 것을 고려하고 있었다. 하지만, 러브 포 세일은 인터넷에서 50만 건 이상의 다운로드를 받았고,^[27] 빌랄은 앨범의 적절한 발매가 없었음에도 불구하고 투어를 시작했다. 그의 콘서트는 관객들 사이에서 격렬하고 경외심을 불러일으키는 것으로 알려져 있다.^[28]

2008년에 빌랄은 다음 앨범의 음반을 녹음하기 시작했다.^[30] 적절하게 발매된 앨범이 없는 9년 후인 2010년 9월 14일 빌랄은 독립 음반사 플러그 리서치(Plug Research)로 발매된 2학년 LP '에어튼스 리벤지(Airclattle's Revenge)'로 컴백했다. 빌랄은 그것을 회고록이라고 묘사한다: 그의 마지막 발매 이후 그가 배운 경험과 것들을 탐구하는 앨범이다. 실험 앨범인 '에어튼의 리벤지'는 재즈, 힙합, 일렉트로닉, 록, 소울, 블루스를 하나의 생동감 넘치는 진정한 음악 모음으로 혼합했다.^[31] 이 앨범의 싱글 앨범 "Little One"은 빌랄에게 2011년 그래미상 최우수 어반/대안 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 그해 루츠의 그래미상 후보 앨범 언둔(2011년)과 로버트 글래스퍼 실험의 그래미상 블랙 라디오(2012년)에도 게스트로 출연했다.^[3]

2012-2019: 추가 독립 앨범 및 게스트 프로젝트

2012년 빌랄은 새로운 레이블인 eOne Music으로 새 앨범에 대한 계획을 밝혔다.^[32] 몇 번의 인터뷰 동안, 그는 새 프로젝트를 개념적인 전임자보다 "더 따뜻하고 [더 관능적]"이라고 묘사했다.^[33] A Love Surreal이라는 제목의 새 앨범은 빌랄이 그의 밴드 전체와 긴밀하게 작업했기 때문에 더 어쿠스틱한 사운드를 가지고 있다. 앨범 발매를 설정하기 위해 2012년 12월 5일 페이스북을^[34] 통해 The Retrospection이라는 믹스테이프를 발매하고 6일 후 이 앨범의 리드 싱글 "Back to Love"를 발매했다. 이 곡의 뮤직비디오는 2013년 1월 8일 발매되었는데, 자신이 환자에게 주는 충고를 아이러니하게 이용해 자신의 관계를 돕는 약물 중독 사랑의사의 이야기를 담고 있다.^[35] 이 곡은 빌랄이 "만남, 헤어짐, 그리고 다시 만나는 모든 과정"을 구체화한 앨범의 분위기를 조성한다. A Love Surreal은 2013년 2월 26일에 발매되었다.^[36]

빌랄은 A Love Surreal의 발매와 함께 곧바로 상업적 성공을 거두며 아이튠즈 R&B 차트 1위로 데뷔했다.^[37] 빌보드에서는 인디펜던트 앨범차트 17위, R&B 앨범차트 19위, 빌보드 200에서 103위로 데뷔해 전작인 에어라인의 리벤지보다 순위가 높았다. 이 앨범은 또한 SPIN 매거진의 8/10,^[38] 올뮤직의 4.5/5 스타, USA 투데이의 4/4 스타 등 수많은 높은 평가를 받았다.^[39]

앨범 사이사이에 빌랄은 킴브라, 오티스 브라운 3세, 캣 달리아, 슬럼 빌리지 등 다양한 음반 가수들의 앨범에 출연했다.^[3] 켄드릭 라마의 3집 앨범 To Pimp a Butterfly(2015년)^[40]에 게스트로 기고한 덕분에 빌랄의 5집 앨범 In Another Life가 2015년 발매돼 큰 인기를 끌었다.^[6] 그 해에 발간된 소울쿼리인들에 관한 에세이에서 마이클 A. 곤잘레스는 "켄드릭 라마의 최신 앨범 '투핌프 어 버터플라이'를 들으며, 빌랄은 로버트 글래스퍼, 에스페란자 스팔딩, 그리고 현재 켄드릭을 포함한 소울쿼리 후 세대를 위해 네이트 독으로 변신했다"고 빌랄의 현대적 기여에 대한 이 단체의 영향을 추적하고 있다.^[8] 그 해, Exclaim! 저널리스트인 Kevin Jones는 "빌랄이 최근 몇 년 동안 예술적으로 야심 찬 많은 개인 발매와 게스트 프로젝트의 결과로 인해 경력단절에서 보낸 세월은 비교적 사소한 실수처럼 느껴진다"^[40]고 말했다.

빌랄은 2019년 필립 베일리의 싱글 '위 아 위너(We're a Winner)'에 기여했는데, 이 곡은 1967년 같은 이름의 인상의 노래를 녹음한 곡이다. 베일리는 게스트 보컬을 부르고 뮤직비디오에 출연한 빌랄에 대해 "빌랄은 자신의 목소리를 악기처럼 사용하는 가수 중 한 명이었다. 그리고 그는 그의 목소리에 대해 매우 탐구적이다. 그는 연주도 했고 더 많은 재치있는 남자들과 노래도 불렀다. 나는 우리의 목소리가, 분명히 그런 가성을 가지고 있는 것이 서로를 보완할 것이라고 생각했다. 그리고 이걸로, 우리는 그에게 파일을 보냈어. 빌랄이 자기 일을 할 때 난 빌랄과 함께 스튜디오에 있지도 않았어."^[42]

2020: 유행성 전염병 속에 살아 있는 것으로 입증된 EP

2020년 8월, 3일간의 주말 동안 빌랄은 브루클린 녹음 스튜디오와 디지털 음악 채널인 하이버렌드뮤직을 위한 실험적인 3곡 EP를 라이브로 만들었다. He wrote, recorded, and produced one song each day, totaling 54 hours, in collaboration with producer Tariq Khan and 30 other musicians, including Erykah Badu, Robert Glasper, Tone Whitfield, Khemist, Simon Mavin (of Hiatus Kaiyote), Keyon Harrold, Madison McFerrin, Marcus Strickland, Yahzarah Sinclair, Raymond Angry, Ben Williams, Brandee Younger, 빅 유키, 멜라니 찰스, 마커스 길모어, 루이 카토. 각 참가자는 COVID-19 대유행으로 원격으로 작업했다. 이 하천은 동시에 EP의 예술작품이 만들어지는 모습을 보여주었고, 앙헬버트 메토이어와 샤니나 디온나 등 각 곡마다 시각예술가 3명이 참가하였다.^[43][44]

EP는 라이브 스트림 주말 동안 사전 주문할 수 있었고, 참여 작가들에게 판매와 선택적 기부를 제공했으며, 이들 중 다수는 유행병으로 재정적인 어려움을 겪고 있었다. 9월 6일 밴드캠프에서 'Boyage-19'라는 제목의 3트랙 디지털 다운로드로 발매되었는데, 이 디지털 다운로드의 수익은 참가자들에게도 분배되었다.^[43][44]

음반 목록

외모

노래:

공통으로

• Like Water for Chocolate의 "Funky For You"(커먼 & 질 스콧)
• Like Water for Chocolate의 "Nag Champa (Afrodesiac for the World)"
• 초콜릿을 위한 물과 같은 물의 "6번째 감각"
• 일렉트릭 서커스의 "Heaven Something"
• 일렉트릭 서커스의 "Aquarius"
• 일렉트릭 서커스 소속 스타69(PS With Love)
• Be의 "Faithful"(Common & John Legend)
• Be의 "It's Your World/Pop Replise"
• Finding Forever의 "U, Black Maybe"
• Finding Forever의 "잘못 이해했다"
• Found Forever의 "카드놀이 제대로 하기"
• 블랙아메리카 어게인 "조이 앤 피스"
• "블랙아메리카 어게인"의 "홈"
• "검은 아메리카 어게인"의 "자유라고 불리는 더 큰 그림"
• "블랙 아메리카 어게인"의 "Letter To The Free"

수상 및 지명

투어

리틀원 투어(2011년)

참조

외부 링크

• 공식 사이트
• 빌랄 앳 올뮤직