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러브 포 세일 (빌랄 앨범)

Love for Sale (Bilal album)
러브 포 세일
A circular graphic displaying text about the album (title, artist, record label, track information, barcode) over a blank space
비닐 라벨이 중앙 구멍에 표시된 조기 홍보용 프레스의 앞 소매
스튜디오 앨범 by
빌랄
방출된미출시[nb 1]
녹음된2001–2003
스튜디오일렉트릭 레이디 (뉴욕)
장르.
길이58:59
라벨.
프로듀서
바이럴 연표
퍼스트본 세컨드
(2001)		 러브 포 세일
(미공개)		 디밀러의 복수
(2010)

러브 포 세일(Love for Sale)은 미국의 싱어송라이터 빌랄(Bilal)의 미공개 2집 앨범입니다.이 음반은 2001년부터 2003년까지 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음되었는데, 이 시기는 스튜디오 역사상 빌랄이 멤버로 있던 음악 집단의 잦은 혁신적인 녹음 활동으로 특징지어지는 시기였습니다.빌랄이 주로 작사하고 프로듀싱한 이 음반은 그의 인터스코프 레코드 데뷔 음반인 퍼스트 본 세컨드(2001)의 프로듀서 중심의 힙합 영향을 받은 네오 소울 음악에서 벗어났습니다.

빌랄은 그가 주로 피아노로 작곡한 Love for Sale로 좀 더 원초적이고 독립적인 방향을 추구했습니다.일렉트릭 레이디에서 그는 트럼펫 연주자 레론 토마스, 드러머 스티브 맥키, 피아니스트 로버트 글래스퍼 등이 참여한 라이브 밴드와 즉흥 잼 세션을 열었습니다. 이 가수는 뉴욕의 뉴 스쿨 포 재즈 컨템포러리 뮤직에 입대했습니다.Dr. Dre와 Soulquarians의 멤버인 J Dilla와 같은 소수의 프로듀서들의 도움으로, 빌랄은 다양한 녹음 기술, 더 긴 자유 형식의 작곡, 재즈와 블루스에서 비롯된 편곡으로 실험했습니다.그 결과 만들어진 음악은 파격적인 노래 구조와 리듬과 함께 소울, 펑크, 록을 포함한 장르들의 촘촘한 융합이 특징입니다.앨범 전반에 걸쳐 빌랄의 다양한 가성 보컬 퍼포먼스는 낭만적인 헌신과 상사병에 대한 감각적이고 황홀한 표현을 포함하며, 가사는 그가 "고뇌하는 사랑 노래"라고 부르는 것에 대한 혐오를 반영합니다.

앨범의 어둡고 실험적인 성격은 빌랄에게 새로운 음악을 녹음할 것을 요구하고 발매를 연기한 인터스코프의 저항에 부딪혔습니다.그 가수는 거절했고 스튜디오에서 녹음을 섞으면서 러브 포 세일에 계속해서 로비를 했습니다.그가 앨범의 완성과 발매 예정일에 가까워지자, 2006년에 앨범의 미완성 믹스가 유출되고 인터넷에 널리 퍼졌고, 디지털 해적의 증가 동안 가장 악명 높은 사건들 중 하나가 되었습니다.인터스코프는 러브 포 세일의 광고 발매를 무기한 연기하는 것으로 대응했고, 이는 인터넷 커뮤니티들 사이에서 의혹과 논란을 불러일으켰고 빌랄과의 레이블 갈등을 악화시켜 결국 그의 해고로 끝났습니다.

유출된 앨범은 빠르게 언더그라운드의 인기와 온라인상의 찬사를 누렸고, 이 고통스러워하는 가수가 자신의 노래를 공연하는 투어를 하고 더 예술적으로 대담한 방향으로 그의 경력을 이어갈 수 있도록 영감을 주었습니다.혁신적이지만 방치된 음악 작품이라는 신비감이 커지면서 빌랄의 인지도를 높이는 데 도움이 되었고, 음반에 참여한 여러 아티스트들이 그의 미래 프로젝트에 참여했습니다.흑인 음악 팬들 사이에서 컬트 클래식인 러브 포 세일은 그 이후로 몇몇 비평가들에 의해 빌랄의 걸작이자 2000년대 말까지 발전한 비슷하게 진보적인 R&B 음악의 선구자로 여겨져 왔습니다.인터스코프는 마스터 음반에 대한 통제권을 유지했고, 다른 회사가 출판권을 보유하고 있지만, 이 곡들은 온라인에서 이용할 수 있습니다.

배경

Side view of a man with long hair and sunglasses playing the piano
빌랄의 음악 학교 급우이자 전문적인 협력자인 로버트 글래스퍼 (2006년)

빌랄은 1999년 뉴욕시에 있는 뉴 스쿨 포 재즈 앤 컨템포러리 뮤직에 재학 중에 음악 경력을 시작했는데, 그곳에서 그는 재즈 노래를 공부하고 원곡을 [1]쓰는 것을 연습했습니다.그의 반 친구이자 친구인 로버트 글래스퍼와 함께 습지 보호구역과 같은 지역 음악 클럽에 자주 드나들었고, 그곳에서 그는 종종 서로의 [2]음반 작업을 함께 했던 실험적인 흑인 음악가들의 회전하는 집단인 소울쿼리언즈의 멤버들을 만났습니다.빌랄이 뉴스쿨 교수들이 마련한 잼 세션에서 만난 뮤지션 아론 코메스와 녹음한 데모는 인터스코프 레코드로부터 녹음 계약을 따냈고 소울쿼리언 [1]프로젝트를 포함한 전문적인 음악에 전념하기 위해 그가 학교를 그만두도록 격려했습니다.

인터스코프에서 빌랄의 재임 기간은 음반사가 그의 데뷔 [3]앨범을 위해 녹음한 얼터너티브 록 스타일 데모를 반대하면서 시작되어 갈등으로 얼룩졌습니다.더 많은 인지도가 높은 프로듀서들을 위해 인터스코프의 압력 속에서 소울쿼리언즈의 기여로, 1st Born Second는 2001년에 약간의 판매고를 올렸으나 비평가들의 [4]찬사를 받았습니다.그것은 네오 소울의 중추적인 릴리스로 인식되었고 [5]빌랄은 장르에서 동시대의 디안젤로와 비교가 되었습니다.

하지만, 빌랄은 [6]흑인 음악가들을 제한하는 용어를 찾으면서, 미디어의 신-소울 분류에 불편함을 느꼈습니다.그의 [7]밴드에서 피아노를 연주한 글래스퍼에 따르면 그는 "소울 가이"라는 꼬리표를 달고 싶지 않았다고 합니다.가수가 설명하듯이, "저는 재즈적인 관점에서 나오려고 노력했습니다.저는 다양한 방향으로 [1][nb 2]갈 수 있는 개방적인 곡들을 라이브로 쓰려고 노력했습니다."빌랄의 콘서트는 인터스코프가 [9]더 높은 앨범 판매를 원했지만, 현대의 R&B 관행에서 벗어나 그의 팬층을 넓히는 데 도움을 준 백 밴드와 다이나믹을 특징으로 합니다.

쓰기와 녹음

1st Born Second를 지지하는 투어에서 공연하는 동안, 빌랄과 그의 밴드는 펑크, 록 그리고 재즈 퓨전의 방향으로 그의 음악을 더욱 발전시켰습니다.이 실험은 러브 포 [1]세일을 위한 그의 작곡을 알려주었습니다.주로 건반 위주의 작곡가였던 빌랄은 대부분의 곡을 직접 피아노로 작곡했는데, 이 과정을 그가 싱어송라이터 [10]경험의 시작으로 꼽고 있습니다.그는 전통적인 대중음악의 운율 구조를 벗어나 다양한 운율과 형식으로 음악을 작곡하는 실험을 했는데, 이는 그가 [11]작위적으로 변하고 있다고 느낀 그의 작곡 방법과 감성을 해체하기 위한 시도였습니다.그는 바이브 잡지에 "반란"을 느끼고 있었고,[12] 그 당시에 스스로 음악을 쓰고 제작하고 연주하기를 열망하고 있었다고 말합니다.

Two men wearing jackets and jeans, shaking hands, while standing in a passageway by the sidewalk of a brick building
이 앨범은 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음되었습니다.(2009년 스튜디오 밖에서 디자이너 John Storyk와 Eddie Kramer)

좀 더 독립적인 프로젝트에 대한 빌랄의 열망은 [13]인터스코프에 의해 어느 정도 저항을 받았습니다.레이블은 그가 이전에 퍼스트 본 [1]세컨드를 녹음했던 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 녹음 시간을 가질 수 있게 했습니다.1970년 록 음악가 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)의 의뢰로 뉴욕의 그리니치 빌리지(Greenwich Village)에 지어진 이 스튜디오는 이 시점에서 소울쿼리언(Soulquarians)과 그들의 혁신적인 녹음 세션의 본거지가 되었고, 이는 종종 헨드릭스의 [14][nb 3]음악의 창조적 자유에 기반을 두었습니다.음악 저널리스트 마이클 곤잘레스(Michael Gonzales)에 따르면, 빌랄이 [7][nb 4]세션을 시작했을 때 단젤로(D'Angelo), 싱어송라이터 에리카 바두(Erykah Badu), 래퍼 커먼(Common)과 같은 멤버들이 모두 그곳에서 음악 작업을 하고 있었기 때문에, 이것은 소울쿼리언즈의 헤이디(heydey)의 정점에 달했다고 합니다.

빌랄은 블루스 가수 하울린 울프의 음반에서 영감을 받아 러브 포 세일을 위해 "생색이고 우울한 느낌"이라고 묘사한 것을 추구했고, 퍼스트 본 [17]세컨드보다 더 많은 라이브 악기를 사용했습니다.그는 힙합 프로듀서 Nottz와 Denaun Porter와 같은 여러 음악가들과 처음으로 작업했고, Glasper와 Bilal의 투어 [18][nb 5]앙상블에서 공연했던 트럼펫 연주자 Leron Thomas를 포함하여, New School 출신의 전 학우들을 입대시켰습니다.

필라델피아 출신 드러머 스티브 맥키도 녹음을 위해 [7]영입됐습니다.그때까지 모험적이지 않은 음악가였던 맥키는 밴드에게 잼 세션에서 즉흥적으로 [3]연주할 수 있는 자유를 준 빌랄과 함께 작업하면서 자신의 편안한 공간을 떠나 더 많은 실험을 해야겠다는 용기를 얻었습니다.2001년과 2002년의 세션에서 맥키는 일렉트릭 레이디에 걸어 들어갔고 드럼을 치기 위한 "정말 훌륭한 음향"이 있는 방에 로즈 피아노와 베이스 앰프만 있는 것을 본 것을 회상했습니다. "저는 마치 [고등학교] 때 테이블을 두드리는 것처럼 느껴졌고 우리는 촛불과 메모장에서 킥을 만들었고 바닥에 드럼 마이크를 놓고 열광적인 AC를 만들었습니다.완장 차는 [20]발차기."

생산.

대부분의 제작은 빌랄이 [9]맡았습니다.그는 스튜디오에서 녹음 기법을 실험했고,[21] 특히 울프와 베이시스트 작곡가 찰스 밍거스의 영향을 받아 재즈와 블루스의 편곡도 실험했습니다.이스트 베이 익스프레스(East Bay Express)의 레이첼 스완(Rachel Swan)에 따르면, "그는 스튜디오에 [22]풀 밴드가 있는 것처럼 들리는 겹겹이 쌓인 멜로디와 코드 보이스(cord voiceing)를 만들면서 비트를 만드는 데 매우 신중한 접근을 했습니다." 빌랄(Bilal)은 또한 녹음된 소리를 조작하는 여러 가지 방법으로 실험했습니다.Akai MPC 2000(음악 워크스테이션)[8]을 통해 테이프 릴 왜곡 및 처리를 포함합니다.그의 노래 만들기 습관에 도전하기 위한 또 다른 시도로,[23] 그는 녹음을 변조하는 과정에서 다른 반송파 신호를 사용하려고 했습니다.

A rectangular light figure with knobs, buttons, and a small dark screen
빌랄이 앨범 제작에 사용한 Akai MPC 2000

몇몇 곡들은 빌랄이 직접 선택한 몇몇 프로듀서들과 함께 작곡하고 녹음했는데, 이는 인터스코프가 완전히 인지도가 높은 [24]작품을 선호하는 것에서 벗어났습니다."Sweet, Sour U"는 일렉트로, 힙합,[25] 소울 사운드를 작업하는 프로듀서 겸 음악가 3인조 Sa-Ra Creative Partners에 의해 제작되었습니다.러브 포 세일(Love for Sale)은 노츠(Nottz)와 퍼스트 본 세컨드(1st Born Second)를 함께 작업한 동료 프로듀서 제이 딜라(J Dilla)와 닥터 드레(Dr. Dre)가 제한된 [26]역할로 제작에 참여했습니다.소울쿼리언의 멀티 악기 연주자인 딜라는 드럼 프로그래밍 [27]방식으로 노래를 편곡하는 빌랄의 접근법을 보여주었습니다.가수의 설명에 의하면:

그는 어떤 것을 주웠든 간에 그의 의지를 굽힐 수 있는 곳에 이 물건을 가지고 있었습니다.머릿속에서 너무 강하게 들린다고 해서 펑크가 [12]날 수도 있습니다.

빌랄은 "Gotsta Be Cool"과 "Lord Don't Let It"을 작업했는데, 그는 당시 제작을 시도하기 시작했습니다.맥키는 롤랜드 VS-880 디지털 오디오 워크스테이션을 사용하여 음악가들을 녹음하고 드럼 소리를 조정했으며 Akai MPC를 통해 녹음을 샘플링했습니다. "화면이 몇 번 꺼졌습니다."라고 맥키는 샘플러를 회상했습니다."우리가 이 일을 해낸 것은 정말 놀라운 일이었습니다.그것은 가장 이상한 방법이었지만 작업할 작품이 두 개밖에 없을 때 어떻게 일을 [20]할 수 있는지 알게 될 것입니다." 빌랄은 스튜디오에서 그런 컴퓨터화된 장비를 사용하는 것이 자신을 "[8]마법사처럼" 느끼게 했다고 이야기합니다.러브 포 세일을 만드는 모든 과정에 대해 그 가수는 "많이 성장했다"며 "그곳에서 [28]아티스트로서 가장 편안함을 느꼈다"고 말합니다.

음악

소울에 스타일리시하게 뿌리를 둔 러브 포 세일은 그럼에도 불구하고 소울트랙스의 작가 L이 확인한 촘촘한 장르의 융합을 특징으로 합니다.마이클 깁슨(Michael Gipson)은 "혁신적이고 때로는 해체된 영혼", 펑크, 일렉트릭 [29]록을 맡았습니다.쉐이크의 안드레스 레예스는 "이것은 전형적인 네오 소울이나 R&B 앨범이 아니었다"고 설명하며, 빌랄과 그의 밴드가 하울린 울프, 재즈 퓨전 그룹 리턴 투 포에버, 실험적인 록 음악가 프랭크 [1]자파를 모방한 것을 발견했습니다.Gipson은 "프로그레시브 재즈"에 대한 강력한 실험을 선호하는 First Born Second의 현대 힙합 사운드에서 벗어났다고 덧붙이며, Fabric 클럽의 블로그에 있는 Smash Gordon은 Bilal의 광범위하고 "컬러풀한"[30] 프로덕션에서 재즈의 굴절을 인정합니다.사운드의 결과 작가 크리스 코플란은 또한 이 사운드가 "변신"을 겪고 있지만 블루스 록에 더 가까운 것으로 묘사하고 있습니다.필라델피아 인콰이어러(The Philadelphia Inquirer)의 아모로시(Amorosi)는 이를 "이상한 록과 포크적인 색채"로 간주하고 있으며, 한편 타임 아웃 잡지의 브래드 파버먼(Brad Farberman)은 최종 결과를 "지각적이고 세속적인 펑크 정킷"과 "여유의 흙 같은 R&B 의식"[32]으로 해석하고 있습니다.여기에는 "Something to Hold To"와 아모로시가 앨범 오프닝 "반짝이는 피아노"와 블랙스플로션 필름 사운드 [33]트랙의 맥을 잇는 "Breezy" R&B가 포함됩니다.

"Something to Hold To"
피아노가 울리는 부기 비트 위에 빌랄의 가성 보컬과 낭만적인 헌신의 가사가 돋보이는 첫 번째 후렴구와 구절의 샘플
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

Washington Post의 Sarah Godfrey는 "장르 벤딩"과 "트리피" 트랙이 일반적으로 평균 라디오 [34]싱글보다 더 길다고 말하면서, 그 노래들은 대중 음악의 전통적인 3분 노래 구조에서 벗어난 자유 형식 구성과 특이한 리듬이 특징입니다.톰 헐(Tom Hull)에 따르면 현대 네오 소울에 널리 퍼져있는 "슬랙하고 서로 연결되지 않은 리듬"은 러브 포 세일(Love for Sale)에서 급진적인 형태로, 장르의 전형적인 광택있는 연출 없이, 특히 "할리우드"[35]와 같은 노래에서 예시됩니다."Something to Hold To"와 "Hollywood"는 둘 다 인디 위크 기자 에릭 [36]툴리스(Eric Tullis)가 말한 "부기진 애국가"입니다.노츠의 전 트랙 프로듀싱에서 DJ 라두는 또한 복음성가 미르나 서머스의 1979년 녹음 "Give Me Something to Hold To (Pt. II)"의 샘플을 감지하고 샘플 소스의 오프닝 피아노 코드, 알토 보컬 및 합창단 [37]요소에 주목합니다.나이지리아 아프로비트 음악가 펠라 쿠티의 1977년 동명의 노래를 리메이크한 〈Sorrow, Tears & Blood〉는 1981년 노래 〈Coffin for Head of State〉[16][nb 6]에서 쿠티의 보컬 일부분을 샘플링한 것이기도 합니다.

보컬

러브 포 세일의 대부분의 작곡은 빌랄의 클래식한 [9]재즈 가창을 중심으로 전개됩니다.디트로이트 메트로 타임즈의 대니얼 커닝햄은 음반 전반에 걸쳐 등록하기 위해 가성으로 노래를 부르지만, 목관 악기의 방식으로 "그의 목소리의 음색과 음정을 갑자기 바꿀 수 있다"며 "업비트 힙합 언더톤"[39][nb 7]도 맡을 수 있다고 언급했습니다.스완의 생각에 그의 보컬은 현대 팝 음악에서 흔치 않은 "음악적 깊이"를 보여주는 반면, 툴리스는 그가 디젤 [40]엔진이나 불꽃놀이에 버금가는 가연성 방식으로 공연한다고 제안합니다.

"Something to Hold To"에서 빌랄의 노래하는 목소리는 LA 위클리의 레베카 해트코트가 [41]쓴 것처럼 더 목이 마른 관능부터 그의 특유의 황홀한 가성까지 다양합니다.작가이자 흑인 음악학자인 에밀리 J. 로디에 따르면, 그는 "Make Me Over"에서 사라 본, 조지 클린턴, 데이비드 보위, 프린스와 같은 다른 "카멜레온" 음악가들의 방식으로 다양한 보컬 영향을 사용합니다.존 레전드에서 슬리 [42]스톤까지."크레이그 D.빌리지 보이스의 린지는 이 곡을 "프린스가 결코 [43]녹음하지 않은 최고의 노래"라고 묘사했습니다.빌랄은 전면적으로 편곡된 "All for Love"와 같은 발라드에서 더 통곡적인 방식으로 노래하고, 그 위에 날카로운 호른 [44]소리가 동반됩니다.

가사

A man on a brick street walking by and looking on another man and woman sitting and embracing each other in the background
이스탄불 거리를 지나가던 한 남자가 커플을 바라보고 있습니다.그 앨범은 낭만적인 사랑의 다양한 감정과 변화를 탐구합니다.

가사 웹사이트 지니어스([45]Genius)에 따르면, 이 앨범의 오프닝 트랙인 "Something to Hold To"는 빌랄이 당시 "고뇌에 찬 사랑 노래"를 쓰는 것에 대한 불만이 커지고 있음을 반영합니다.헤이스코트에 따르면, 이 노래는 가수가 "사랑에 아픈 [41]땀을 흘리며 새벽 4시에 뛰쳐나간 편지(또는 문자)"와 유사한 가사로 연인에게 헌신을 선언하는 것과 같이 "전희에 해당한다"는 역할을 한다고 합니다."그리고 나는 똥이 진부하게 들리지만, 내가 느끼는 방식이라는 것을 안다"는 대사는 그가 [45]곡을 쓸 때의 자신의 논평을 반영하기도 합니다.고드프리는 이 노래의 가사가 "그라운드"라는 것을 발견했지만, 성적 슬로우 잼인 "White Turns to Grey"("White Turns to Grey", "더 세게 와, 자기야"라고 말하는 것을 들었습니까?"와 빌랄이 사랑을 [46]위해 전적으로 자신을 굴복시키는 것을 노래한 "Make Me Over"에 더 뻔뻔한 감정이 담겨 있습니다.

덜 성공적인 로맨스는 부적절한 파트너를 다룬 <겟 오프 마이 헤어>와 사랑할 [47]운명이라고 느끼는 여자를 찾았다가 잃어버린 것에 대해 "플레이아"가 마음 아파하는 <주여, 내버려두지 말아요>에 자세히 설명되어 있습니다."All for Love"는 [48]과거의 사랑에 머무르는 것의 위험을 묘사합니다.가사 중 하나는 빌랄이 [45]에리카 바두로부터 받은 조언에서 영감을 받아 만든 것인데, 에리카 바두는 "당신이 가지고 있는 어떤 생각에 대해서도 절대 사과하지 말라"고 말했다.

지연

2003년 녹음이 끝난 후, 빌랄은 앨범을 인터스코프 임원들에게 선물했고, 인터스코프 임원들은 아방가르드한 [49]방향에 부정적인 반응을 보였습니다."그들은 정말로 음반이 약간 어둡고 섹시하지 않다고 느꼈습니다"라고 그는 The [24]Root에게 말합니다.당시 그와 계약한 제작사도 비슷한 의구심을 나타냈습니다."그들은 계속해서 '너무 엉망진창이고 이상하다'고 말했습니다."이것은 너무 어둡다."라고 가수는 설명하며, 그의 밴드만이 이 [12]시점에서 음악을 승인했다고 언급했습니다.라디오 기자 Jesse Thorn에 따르면, 빌랄이 그의 인기 있는 R&B 싱글 "Soul Sista" (2000년)에서 진보적인 소울 변형으로 방향을 바꾼 것은 여전히 그를 소울 [50]가수로서 엄격하게 마케팅하기를 원했던 인터스코프를 좌절시켰습니다.

인터스코프는 빌랄이 새로운 노래, 특히 적절한 [51]싱글을 녹음하기를 원했습니다.새로 시작하기 싫었던 그는 러브 포 세일(Love for Sale)에 계속해서 로비를 하여 음반사와의 [52]분쟁과 지연을 초래했습니다.빌랄은 또한 "Gotsta Be Cool"을 포함한 몇몇 음반의 새로운 부분을 작업했습니다.그는 레론 토마스와 함께 재즈와 오페라 스타일의 현악 섹션을 작곡했고, 뉴 스쿨의 클래식 학과 친구에게 이 곡의 오페라 보컬을 녹음하게 했는데, 그 결과 빌랄은 가수 장 카른과 그녀의 피아니스트 남편 [53]더그의 협업과 비교했습니다.그는 "하지만 라벨에는 '도대체 뭐하는 거야?'라는 문구가 적혀있었다"고 회상했습니다."저는 매일 그 앨범을 가지고 전투에 나섰는데, 음악이 정말 멋지다고 느껴져서 좀 바보 같다고 느꼈습니다. 그리고 제가 그 앨범을 연주하는 대부분의 사람들은 그것을 느끼고 [54]사랑하고 있었습니다."

2004년경 앨범의 곡들 중 몇 곡을 믹싱했던 오디오 엔지니어 러셀 엘레바도는 인터스코프가 빌랄이 스튜디오로 돌아와 [55]더 많은 자료를 녹음해야 한다고 주장했던 것을 회상합니다.Status 잡지에 따르면 1995년 라디오헤드의 노래 "High and Dry"의 커버가 [56][nb 8]앨범에 녹음되었다고 합니다.빌랄은 레이블과의 이러한 갈등을 더욱 복잡하게 만드는 것을 [51]예술가로서 자신의 "최저점"이라고 부릅니다.

미리보기

Street view in broad daylight of a two-story city building with a piano-shaped awning, gold-framed window panels at the bottom floor and jazz musician icons toward the roof, and a flag stemming from the top floor with the club's name; two pedestrians walk outside the building.
빌랄이 러브 포 세일(Love for Sale)의 음악을 시사회한 장소 중 뉴욕의 블루 노트 재즈 클럽(2004).

2005년 중반, 빌랄은 필라델피아에서 열린 비트 소사이어티 프로듀서 쇼케이스에서 앨범의 곡들 중 몇 곡을 초연했습니다.퍼스트 본 세컨드에서 스타일리시한 출발을 보여주며, 이 시사회는 러브 [58]포 세일에 대한 증가하는 화제를 시작했습니다.커닝햄의 기억에서, "도시 음악계는 [9]그것을 받아들일 준비가 되어 있었습니다."이 시기 즈음, 빌랄은 앨범에 수록된 "All for Love"를 공연하면서, "Celebrate Brooklyn!" 페스티벌의 여름 콘서트 시리즈를 연주했습니다.그 쇼에 참석했고 나중에 빌랄과 인터뷰했던 음악 블로거인 Dana Bingham에 따르면, Love for Sale은 2005년 9월에 기대되었지만, 그 발표는 [59]실현되지 않았습니다.

2006년 1월,[60] 빌랄은 다시 "All for Love"를 공연했는데, 이번에는 뉴욕의 블루 노트 재즈 클럽에서 글래스퍼의 자베인 앙상블의 객원 보컬로 참여했습니다.엘레바도(Elevado)에 따르면, 블루 노트(Blue Note)는 커먼(Common), 에리카 바두(Erykah Badu), 뮤지크 소울차일드(Musiq Soulchild)가 출연하는 5일 밤 시리즈로, 빌랄(Bilal)은 재즈 즉흥 컨셉을 활용하고 다양한 효과 [55]페달을 통해 그의 노래 목소리를 처리했습니다.이 무렵, 가수는 스튜디오에서 앨범을 믹싱하고 있었고,[24] 완성에 가까워지고 있었습니다.홍보용 카피도 [61]비닐로 제작되었습니다.

새다

제목은 '러브 포 세일(Love for Sale)' 이었는데 그 물건은 판매되지 않았습니다.공짜의 사랑 [웃음]

— Bilal[12]

2006년 초, 러브 포 세일(Love for Sale)의 예비 혼합물이 원래 토렌트 [62]사이트에 있던 인터넷에 설명할 수 없이 말입니다.스완에 따르면 유출은 "예상 발매일 몇 달 전"에 일어났으며, 레이즈는 이 [63]시점에서 음반이 "80%밖에 완성되지 않았다"고 언급했습니다.혼합물의 복사본은 블로그와 피어투피어 네트워크에 공유되었으며, Gipson은 "비닐 누출"[64]도 있었다고 보고했습니다.러브 포 세일(Love for Sale)은 "팬들이 그것을 먹어치우고 [a] 바이럴 인터넷 밈처럼 앨범을 돌리면서 결국 50만 번 이상 다운로드되었다"고 [65]래리어는 설명합니다.

유출된 앨범은 온라인에서 호평을 받으며 컬트 팔로잉이 발전했고,[66] 관객층을 넓히는 동시에 1st Born Second보다 빌랄의 팬들에게 더 많은 인기를 얻었습니다.고든의 말에 따르면, "엄청난 기대와 해적질을 하는 판매 사랑"은 "그 [67]주변에 거대한 파도를 만드는 하이퍼 머신"으로 인터넷을 [비할 데 없이] 밝게 비추었습니다.당시 Inside Pulse의 만화 저널리스트였던 Mathan Erhardt는 웹진의 음악 칼럼에서 앨범을 리뷰하고 그에 대한 칭찬을 확인했습니다.에르하르트는 R&B를 싫어하는 변덕스러운 청취자라고 표현하면서도 동시대 음악 발표보다 훨씬 뛰어나고 장르와 빌랄 [48]모두에게 낙관을 불러일으키는 진정한 걸작이라고 생각했습니다.

음반의 즉각적인 호소를 되새기며, 음악 저널리스트 알리야 유잉은 "그 시점에서 아티스트로서 그가 누구였는지에 대한 더 진정성 있고 절제되지 않은 반영으로 보였다"고 설명하는 반면, 집슨은 "1st Born Second가 [68]암시만 했던 방식으로 빌랄의 기괴한 면과 경이로운 범위를 드러냈다"고 말합니다.툴리스에 의하면 "그는 분류할 수 없는 [36]영혼의 영웅이 되었다"고 합니다.

선반영

유출된 앨범의 공유 방식과 유사한 피어투피어 네트워크에서의 토렌트

유출 직후 빌랄은 자신의 마이스페이스 프로필에 성명서를 올려 이번 유출로 인해 러브 포 세일이 자신의 음반사에 의해 보류될 수 [58]있다는 우려를 나타냈습니다.인터스코프는 프로젝트를 완전히 포기하고 빌랄이 처음부터 다시 시작하도록 하고 싶었지만, 빌랄은 이를 거부하고 예정된 스튜디오 [69]세션에 참석하지 않았습니다.그는 "내가 했던 일이 정말 행복했고, 우리는 이제 막 왔다 갔다 하기 시작했다"고 [70]설명합니다.2006년 9월, 프리픽스매그는 빌랄 레코드와 유니버설 레코드(인터스코프의 모회사) 모두 러브 포 세일이 유출된 지 7개월이 지나도록 러브 포 세일에 대한 성명을 발표하지 않았다고 보도했습니다.이로 인해 비밀은 러브 포 세일이 [58]보류되었다는 것을 추론하게 되었습니다.

인터스코프의 음반 발매 보류 결정은 온라인 커뮤니티들 사이에서 많은 논란의 대상이 되었고, 많은 사람들은 음반사의 [22]이유에 대해 논쟁을 벌였습니다.인터스코프가 시장에 내놓기에는 너무 실험적이라고 생각되는 프로젝트를 포기하기 위해 유출을 빌미로 삼았거나, 바로 이런 [71]이유로 레이블에 의해 유출되었다는 소문이 돌았습니다.WBUR 저널리스트 아리엘 그레이(Arielle Gray)에 따르면, 러브 포 세일은 "그의 [72]이전 프로젝트의 사운드에서 벗어났기 때문에 논란에 휩싸이고 그의 레이블에 피했습니다."어떤 이들은 인터스코프가 "미온적인 청중들의 반응에 낙담했다"고 [22]스완은 말합니다.고든은 이를 "신혼주의 역사상 가장 큰 미스터리 중 하나"로 간주하고 있지만, 빌랄은 이 소문들이 모두 "어느 정도 사실"이라고 믿고 있으며,[73] 처음에 이 소문을 평가할 때 자신의 내부 집단에 있는 사람들도 고려했다고 덧붙였습니다.블러트의 론 하트는 이 유출을 "산업 내부자"의 탓으로 돌리며, 가수에게 있어서 "경력이 거의 죽음에 가까웠던 경험"이라고 말하는 반면, 보나파이드 매거진의 알렉스 나그샤인은 이 앨범의 제목을 "비극적으로 [74]아이러니하게 만들었다"고 말했습니다.

러브 포 세일의 보류는 한동안 빌랄을 괴롭혔고 [75]그가 음악계에서 은퇴하는 것을 고려하게 만들었습니다."저는 제가 하고 있는 그 음악에 정말 빠져 있었고, 그것을 제대로 발표할 수 없었기 때문에 [9]저는 많은 것을 빼앗겼습니다."라고 그는 설명합니다.그림자 리그의 음악 기고가 트래비스 래리어에 따르면, 단젤로와 가수이자 래퍼인 로린 [76]힐의 경우처럼, 그가 1990년대 말과 2000년대 초의 "소울 뮤직 선봉장"으로부터 또 다른 아티스트가 되어 프로적인 좌절에 굴복하고 대중의 시야에서 사라지는 것처럼 잠시 나타났습니다.인터스코프는 빌랄을 [77]그의 모든 음악에 대한 마스터들을 보유한 채로 곧 계약에서 해제했습니다.

투어링

러브 포 세일(Love for Sale)의 인기가 높아지면서, 빌랄은 콘서트 [9]공연에 대한 수요가 점점 더 많아졌습니다.그는 이 음반의 곡들을 "MySpace hits"와 "bootleg specials"[78]라고 소개하며 투어와 공연을 시작했습니다.이 기간 동안 그의 라이브 밴드에는 글래스퍼, 베이스의 콘리 "톤" 휘트필드, 드럼의 크리스 "대디" 데이브가 포함되어 있었습니다. 이 라인업은 빌랄이 가수 질 스콧의 "The Real Thing Tour" (2008)[22]에서 그의 재임 기간 동안 동행할 것입니다.

이 콘서트는 라이브 관객들 사이에서 [79]이 앨범의 인기를 목격한 빌랄에게 수익성이 좋은 콘서트였습니다."사람들은 아이팟에 그 음악을 저장하고 노래를 알고 있었을 것입니다."라고 그는 그 영향을 회상합니다.전화위복 같은 것이었습니다.우리는 [12]미친 듯이 그 앨범에서 투어를 할 수 있었습니다."올뮤직 전기 작가 앤디 켈먼의 의견에 따르면, 빌랄은 "기술적으로 미발표된 앨범을 밖으로 [61]뒤집어서 재료를 아는 감상하는 군중들"에게 이 곡을 연주할 때 갈등을 느꼈을 것이라고 합니다.

성과 및 대응

A man dressed in t-shirt, jeans, and sunglasses, singing into a microphone, accompanied by a similarly dressed man on keyboards in the background, on a dimly-lit stage
2008년 5월 부다페스트 A38 공연장에서 글래스퍼와 함께한 빌랄(오른쪽).그 가수는 유출된 앨범의 인기에 힘입어 순회 공연을 했습니다.

음악을 쓰는 것을 잠시 쉬는 동안, 빌랄은 그의 예술적인 야망을 라이브 공연에 집중했고 [80]무대에서 불규칙성으로 빠르게 명성을 얻었습니다.포틀랜드 머큐리 저널리스트 자일라 버렐(Jalyah Burrell)은 프린스 앤드 롤링 스톤스(Prince and the Rolling Stones)와 유사한 "초 표현적" 방식으로 공연했으며, 콘서트에서 "그의 표면적인 불행과 때때로 불규칙적인 행동"으로 인해 손상된 "혼란"을 연출했습니다. 그녀의 의견에 따르면, "그는 디프에도 불구하고 무대에 서는 것을 즐기는 사람처럼 보이지 않았습니다."[77]사람들은 제가 마약을 했거나 술에 취했다고 생각했을 수도 있지만 그건 아니었어요."라고 빌랄은 필라델피아 위클리에 설명합니다."예술을 찾느라 신경도 안 썼을 뿐입니다.존 콜트레인이 아내 앨리스와 놀기 시작했을 때처럼 밖에 나가고 싶었습니다.저는 그저 [7]제 목소리로 열린 음악을 찢고 싶었을 뿐입니다."

스펙트럼 컬쳐의 저널리스트 채즈 캉가스에 따르면, 러브 포 세일이 음악 산업의 "최악의 비밀" 중 하나가 된 반면, 이 기간 동안 빌랄의 "무척하고 경외심을 불러일으키는" 콘서트는 일반적으로 현대 소울 [81]음악을 싫어하는 사람들까지도 끌어들였다고 합니다.타마라 P.당시 런던에 거주하던 작가 카터는 미국의 주류 음악에 환멸을 느껴 2006년 7월 재즈카페에서 열린 빌랄의 공연에 친구들과 함께 마지못해 참석했습니다.그녀가 관찰한 바에 따르면, 가수는 "여름의 산들바람에 우는 버드나무"와 같은 크르렁거리는 울부짖음으로 쇼를 시작했고, 결국 "조상들의 울음소리"나 헨드릭스의 기타(펜더 스트래토캐스터)[82]를 전달하는 "전기 드럼이 터지는 천둥"으로 변했습니다.오프닝은 무대 쪽으로 끌리면서 일부 관객들로부터 비명과 음담패설을 불러일으켰고 카터의 감정이 넘쳐났습니다.

그의 마이크에서 나오는 복수의 물결 때문에 나는 군중 속으로 밀려들어갔습니다.사랑에 대한 복수.고통에.그의 천재성을 17세기 문학만큼 멀리서 인식할 수 있는 산업에서 니체의 천재성을 인정했습니다.한 소녀가 공중으로 손을 던지고 소리를 지릅니다.라스타는 외설을 외칩니다.빌랄은 자신의 힘에 눌려 마이크 스탠드를 발로 찬다.더 이상 꺼림칙하지 않게,[82] 나는 무대를 향해 시체의 바다로 밀려납니다.

이 쇼는 카터에게 "땀에 흠뻑 젖게" 남겼고 빌랄이 "죽은 자를 살아있고 영혼이 충만한 생동감으로 변화시킬 수 있는" "현대 영혼의 마법사"라고 확신하게 했다고 그녀는 후에 왁스 [82]시학에서 썼습니다.2007년 1월 워싱턴 D.C.의 블랙 캣 나이트클럽에서 열린 쇼에 참석한 고드프리는 그의 신곡에 대한 열렬한 팬 지지를 관찰했고, 특히 제임스 브라운의 음악을 환기시킨 브릿지 섹션에서의 휴식을 특징으로 하는 "Make Me Over"의 공연에 깊은 인상을 받았습니다."[25]빌랄의 놀라운 음역대는 이보다 더 좋게 들렸고, 그는 이보다 더 행복해 보였습니다"라고 고드프리는 포스트에 기고한 논평에서 결론을 내렸습니다.

후유증과 유산

러브 포 세일(Love for Sale)은 비평가들과 청중들 사이에서 널리 긍정적인 반응을 얻어 결국 빌랄이 [83]가정을 꾸릴 때 새로운 곡을 쓰기 시작하도록 영감을 주었습니다.그는 그레이에게 "음악이 너무 좋았기 때문에 나름대로의 삶을 만들어낸 것 같다"고 말합니다."그것은 [72]제가 하고 싶은 일을 자유롭게 할 수 있는 공간으로 부서졌습니다."앨범의 사가에서 예술가로 성장한 그는 순수하게 자신만의 예술적인 [84]성취를 위해 음악을 작곡했습니다.그는 랩퍼 50 센트가 얼굴에 총을 쏘면서 그의 보컬 전달이 어떻게 바뀌었는지와 발전을 비교합니다. "그래서 인생에서, 제 생각에는, 어떤 고통, 어떤 발효, 어떤 좋은 와인에 일어나는 것과 같은 [77]일이 시작되었습니다.그는 또한 사업 협회를 바꾸고 Love for Sale의 녹음 [85][nb 9]기간 동안 비교적 새로워졌던 스튜디오 내 사용과 컴퓨터 장비의 안전에 더욱 신중해졌습니다.

한편 [76]래리어에 따르면, "앨범의 신비로움과 유산은 디지털 해적 시대의 가장 주목할 만한 사상자 중 하나로 성장했다"고 하며, "그 세대에서 가장 놀랍고 진보적인 음악적 표현 중 하나"라고 합니다.주류에서 잘 알려지지 않은 상태로 남아있는 동안, 빌랄은 다른 아티스트들 사이에서 존경 받는 명성을 발전시켰고 유출 후 몇 년 동안 그들의 녹음으로 후크 싱어의 특별 출연으로 추구되었습니다.러브 포 세일(Love for Sale)은 린지가 "R&B 매니아들 사이에서 많이 인기 있는 음악"과 "피오나 애플의 한때 선반에 있었던 (그리고 악명높게도 부츠에 걸렸던)[86] 앨범에 해당하는 흑인 음악"으로 묘사한 것이 되었습니다.래리어는 장르에 대한 도전적인 방향성이 장르에 대한 창조적으로 정체된 기간 동안 빌랄을 영혼의 동료들과 예술적으로 구별시켰으며, 집슨의 추정에 따르면 그것은 가수의 [87]다음 앨범에서 정점을 찍을 영혼의 외부 실험을 보여주었다고 설명합니다.

빌랄은 2011년 리틀 원 투어에서 러브 포 세일(Love for Sale)의 곡을 계속 연주했습니다.

러브 포 세일의 명성은 이 가수가 사라의 샤피크 [88]후사인을 통해 연결된 독립 음반사인 플러그 리서치에 의해 2010년에 발매된 빌랄의 세 번째 앨범, "밀폐의 복수"에 대한 화제를 만드는 데 도움을 주었습니다.빌랄은 러브 포 세일([12]Love for Sale)의 유출 상황에 복수하기 위해 이 앨범의 제목을 붙였습니다.록과 일렉트로닉 사운드 그리고 더 어두운 스토리텔링으로 더 많은 실험을 하면서, 밀폐의 복수는 팬들과 비평가들에게 깊은 인상을 남겼지만, 전작의 [89]명성을 떨쳐버리는 데는 실패했습니다.빌랄 씨는 '러브 포 세일'이 인터스코프와의 '길고 길게 끌린 정지상태'에도 불구하고 어떻게 그렇게 '언더그라운드'의 승리를 거두게 되었는지에 대해 '진짜 복수'가 있었다고 믿고 있으며, 이를 '봉황의 [24]출몰' 신화에 비유하고 있습니다.그 결과는 2011년 그의 콘서트 투어인 리틀 원 투어를 통해 계속해서 드러났습니다.세인트루이스에서 열린 콘서트 중 하나에 참석.루이스, 제롬 A.성 레딩 루이 아메리칸은 빌랄의 러브 포 세일([90]Love for Sale) 노래 오프닝 공연에 맞춰 "관객들이 줄을 서서 노래를 부르면서 컬트 추종자들로 가득 찬" 행사장을 관찰했습니다.

빌랄의 팬들은 러브 포 세일을 그의 [70]걸작으로 여깁니다.커닝햄과 케빈 C 둘 다.세인트존슨 Louis Post-Dispatch는 그것을 그의 최고의 앨범이라고 칭했고, Erin E.The Root의 Evans는 그것을 "거의 컬트 클래식"이라고 표현하고 Gipson은 그것을 "투어 드 포스 컬트 클래식"[91]이라고 생각합니다.고든의 관점에서 이 음반은 "자존심이 강한 음악 수집가"[67]에 의해 높은 평가를 받는 "진정한 고전"으로 남아있습니다.랩 그룹 타냐 모건 출신의 도널드 "돈윌" 프리먼은 한때 그가 가장 좋아하는 5개의 앨범 중 하나로 명명했고, 10대 때 유출을 발견한 가수 겸 래퍼인 DRAM은 이를 "경이적"이라고 부르며, 낮은 템포의 "부족한 정글 사랑" 노래인 "White Turns to Grey"를 음악에서 [92]그가 가장 좋아하는 "숨겨진 보석"으로 강조했습니다.하트는 러브 포 세일을 온라인 연옥에서 지속적인 존재감을 가진 세대의 "위대한 '잃어버린' [소울] 앨범"으로 간주하지만, 켈먼의 의견에 따르면, 이 앨범이 상업적 발매를 받았다면 2000년대 [93]후반에 발전한 대체 R&B의 대표적인 앨범이었을 것입니다.

2011년 알티알앤비 가수 프랭크 오션과 위켄드가 온라인에서 자신들의 앨범을 자유롭게 발매한 후, 뮤직 매거진의 사이클론 웨너는 빌랄이 러브 포 세일을 통해 "이것은 [94]역설적이게도 매우 홍보적인 전략을 개척한 것"이라고 평가했습니다.빌랄은 그 영향을 되돌아보며, "그것이 나왔다면 좋았을 것이기 때문에 좋은 말을 하지 않을 것입니다."라고 말합니다.하지만 그것은 제 [70]삶에 대한 작고 아이러니한 반전으로 변했습니다."래리어는 "투르 드 포스" 앨범의 이야기가 가수의 [76]경력을 정직하게 평가하는데 결정적이라고 생각합니다.

빌랄의 협력자들

맥키, 글래스퍼, 그리고 후세인은 모두 러브 포 세일 이후 빌랄과 함께 일을 더 하게 되었고, 디밀리드의 리벤지와 2013년 어 러브 [95]초현실에 기여했습니다.맥키는 그의 프로듀싱과 러브 포 세일에 대한 드럼 연주를 그의 경력 중 최고의 것으로 간주하고, 앨범이 "많은 [96]경계를 넘었기 때문에" "야성적이고" "혁신적이었다"고 말합니다.빌랄스의 자주 협력자인 글래스퍼는 또한 안드레 3000이 그의 힙합 듀오 OutKast의 분할 더블 앨범 Speakerboxxx/The Love Below (2003)[7]를 위해 녹음할 비슷한 음악보다 앞서서 이 가수가 음반 녹음에 혁신적이었다고 믿습니다.

A man with facial hair, dressed in a flannel jacket and knitted hat, and a city street in the blurred background
앨범 이후 빌랄의 정기적인 협력자 중 한 명인 커먼 (2003)

커먼은 또한 러브 포 세일 이후에도 2002년 래퍼의 앨범 Electric [97]Circus를 시작으로 빌랄과 계속해서 협업했습니다.2011년, 그들은 로스앤젤레스에서 야외 콘서트 공연을 위해 재회했고 멀티미디어 아티스트 마이클 스털링 이튼(Michael Sterling Eaton)에 의해 촬영되었는데, 이는 그들의 오리지널 "슬픔, 눈물과 피" [98]녹음을 위한 뮤직비디오를 만들기 위해 그 영상을 사용했습니다.

유용성

러브 포 세일의 녹음 세션은 소울 뮤지션 스티비 원더의 "Rocket Love"(1980)의 커버를 포함한 여러 개의 버려진 트랙을 제작했습니다.맥키에 따르면, 그와 빌랄은 그들을 기밀의 복수에 포함시키려 했지만, "어떤 [20]이유로든 레이블은 파일을 지웠습니다."Rocket Love"의 라이브 버전은 DJ Vikter Duplaix에 의해 큐레이션 된 빌랄의 음악의 경력에 걸친 믹스테이프인 The Retrospection에 2012년에 등장했습니다.믹스테이프에는 러브 포 세일의 수록곡 "You're All I Need (Feels Like Heaven)", "Gotsta Be Cool", "Hollywood"와 래퍼 제이 일렉트로니카(Jay Electronica)의 "Something to Hold To"[99] 리믹스가 수록되어 있습니다.빌랄 씨는 러브 포 세일을 위해 녹음한 9곡의 미공개 곡들 중 자신이 "사랑했다"는 것과 유출된 믹스보다 선호하는 오리지널 12곡의 다른 버전들이 있다고 말합니다. "아마 언젠가는" 인터스코프는 [100]이 곡을 포기할 것입니다.

빌랄은 러브 초현실주의를 발표할 레이블인 E1 뮤직을 통해 러브 포 세일을 발표할 계획이었지만, 그가 [101]정의하지 않은 이유로 그 아이디어는 실패했습니다.인터스코프의 개입과 함께, 그는 러브 포 세일(Love for Sale) 시기부터 음악 출판 회사와 맺은 이전 계약이 [70]발매에 걸림돌로 남아있다고 제안합니다.Covert의 2006년 보고서에 따르면,[58] 2021년부터 다른 레이블이 음반에 대한 출판권을 획득할 수 있었다고 합니다.2020년 현재,[35] 그 노래들은 유튜브에서 이용할 수 있습니다.

트랙리스트

정보는 [102]앨범의 홍보 프레스에서 가져온 것입니다.

러브포세일 트랙리스트
No.제목길이
1."Something to Hold To"4:06
2."You're all I need (Feels Like Heaven)"4:43
3."Gotsta Be Cool"5:38
4."메이크 미 오버"5:17
5."내 머리에서 손 떼"4:23
6.주여, 주여, 주여!5:08
7.올 포 러브4:47
8."시간의 손"3:45
9.할리우드3:38
10."흰색이 회색으로 변하다"6:17
11.비애, 눈물과 피7:43
12."새콤달콤한 U"3:23

참고 항목

메모들

  1. ^ 2006년 초 인터넷에 유출됨
  2. ^ 빌랄은 민족 음악학자인 Fredara Mareva Hadley에게 그의 작곡은 라이브 [8]공연과 같은 다양한 음악적 스타일로 지속적으로 해석되고 재작업될 수 있는 방식으로 구성되어 있다고 말합니다.
  3. ^ 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 일렉트릭 레이디의 역사에서 이 시기는 이 집단의 [15]광범위한 스튜디오 사용으로 인해 소울쿼리언 시대로 알려져 있습니다.
  4. ^ 커먼과 보컬 그룹 Zap Mama는 빌랄의 앨범 "[16]Sorrow, Tears & Blood" 녹음에 기여했습니다.
  5. ^ 토마스는 고향인 휴스턴에 있는 킨더 고등학교에서 글래스퍼와 같은 반 친구로 지내다가 1990년대 후반에 뉴욕으로 이주하여 뉴 스쿨에 다녔습니다.그곳의 글래스퍼와 빌랄과의 관계는 소울쿼리언의 [19]프로젝트에서 그의 트럼펫 연주로 이어졌습니다.
  6. ^ 빌랄은 쿠티의 재즈와 민속적 취향의 혼합을 그의 [38]음악에 대한 또 다른 영향으로 꼽습니다.
  7. ^ 커닝햄과의 인터뷰에서 빌랄은 자신의 음역을 테너 색소폰에 비유하고 존 콜트레인과 마일스 데이비스와 같은 재즈 음악가들이 그의 가성과 스캣 [9]기술에 끼친 영향을 인정합니다.
  8. ^ 빌랄과 키보디스트 겸 프로듀서인 피트 쿠즈마의 소울 스타일의 "High and Dry" 커버는 나중에 라디오헤드 헌정 앨범 Exit Music: 2006년에 [57]발매된 라디오 헤드즈와 함께한 노래들.
  9. ^ Bilal은 Hadley와의 인터뷰에서 Erykah Badu가 녹음 세션에 자신의 하드 디스크 드라이브를 가지고 가서 스튜디오에 [8]복사본을 삭제할 것을 요구하는 것의 중요성을 어떻게 강조했는지를 이야기합니다.

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서지학

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