윌리엄 스타인버그

William Steinberg
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외부 오디오
audio icon 1970년 루드비히 판 베토벤의 코리올란 서곡 62번과 피아노 협주곡 4번 58번에서 윌리엄 스타인버그가 보스턴 교향악단과 피아니스트 안드레 와츠를 지휘하는 것을 들을 수 있다. 여기 archive.org

윌리엄 스타인버그(William Steinberg, 1899년 8월 1일 ~ 1978년 5월 16일)는 독일계 미국인 지휘자였다.

전기

스타인버그는 독일 쾰른에서 한스 빌헬름 스타인버그로 태어났다. 그는 바이올리니스트, 피아니스트, 작곡가로서 초기 재능을 발휘하여 13세에 자신만의 합창/주악 작곡(Ovid's Metatorphoses의 원문을 바탕으로)을 지휘하였다. 1914년 쾰른 음악원에서 공부를 시작했는데, 그곳에서 그의 피아노 선생님은 클라라 슈만 제자인 라자로 우지엘리였고 지휘 멘토는 헤르만 아벤드로스였다. 그는 1919년 지휘로 뮐너상을 수상하며 우수한 성적으로 졸업했다. 그는 즉시 쾰른 오페라 오케스트라에서 제2의 바이올리니스트가 되었으나, 오토 클렘페러로부터 자신의 활을 사용했다는 이유로 그 자리에서 해임되었다. 그는 곧 클렘페러에게 조수로 재취직되었고, 1922년 프로멘탈 할레비의 오페라 라 쥬이브를 대리 지휘하였다. 1924년 클렘페러가 떠나자 스타인버그는 주임 지휘자로 활동했다. 그는 1년 후인 1925년 독일 극장의 지휘자로 있던 프라하로 떠났다. 다음으로 그는 프랑크푸르트 오페라의 음악 감독직을 맡았다. 1930년 프랑크푸르트에서 아놀드 쇤베르크의 폰 허트 아우프 모겐의 세계 초연을 지휘하였다.

1933년, 스타인버그는 유대인이었기 때문에 나치에 의해 직위 해제되었다. 작곡가 에른스트 토흐의 손자에 따르면, 스타인버그는 "토흐의 오페라 더 페처(The Fan)"를 쾰른에서 리허설하고 있었는데, 그때 나치스 갈색의 셔츠가 홀에 달려들어 말 그대로 그의 손에서 지휘봉을 들어올렸다.[1] 1934년 프랑크푸르트에서 롯데 스턴과 결혼한 스타인버그는 이후 프랑크푸르트와 베를린에서 유대인 문화 연맹을 위한 콘서트를 진행하는 데 제약을 받았다. 스타인버그는 1936년 영국령 팔레스타인을 위해 독일을 떠났고, 지금은 이스라엘이다.[2] 결국, 공동 창립자인 브론스와프 휴베르만과 함께 스타인버그는 팔레스타인 교향악단을 훈련시켰고, 이 오케스트라는 나중에 이스라엘 필하모닉 오케스트라로 알려지게 되었다. 스타인버그는 1936년 아르투로 토스카니니가 그곳을 방문했을 때 이 오케스트라를 지휘하고 있었다. 토스카니니는 스타인버그가 자신의 콘서트를 위한 사전 준비 작업에 감명을 받았고, 이후 그를 NBC 심포니 오케스트라 라디오 방송 준비에 보조로 고용했다.[3]

스타인버그는 1938년에 미국으로 이민을 갔다. 그는 1938년부터 1940년까지 NBC 심포니 오케스트라와 함께 다수의 콘서트를 열었다. 뉴욕 시티 칼리지(1940~41)의 루이손 스타디움에서 여름 콘서트를 진행했고, 1943~44년 뉴욕 필하모닉 콘서트를 이끌었으며, 샌프란시스코 오페라에서도 공연을 했다. 1944년 미국 시민이 되었고, 1945년부터 1952년까지 버팔로 필하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 활동했다. 스타인버그는 1952년부터 1976년까지 피츠버그 심포니 오케스트라의 음악 감독으로 오랫동안 근무한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 1952년 1월 스타인버그의 피츠버그 출현은 매우 인상적이었고, 그는 음악 감독으로 빠르게 활동했으며, 또한 캐피톨 레코드사와 녹음 계약을 체결했다. 이후 피츠버그는 다른 중요한 자리를 차지했지만 활동의 중심이었다. 1958년부터 1960년까지, 그는 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘했지만, 추가된 업무량이 지휘 팔의 의학적 문제로 이어졌기 때문에 결국 그 직책을 사임했다.[4] 스타인버그는 1964년부터 65년까지 피츠버그에서 안식년 휴가를 보내면서 뉴욕 필하모닉을 12주간 지휘했다. 이는 1966년부터 1968년까지 필하모닉의 주요 객원 지휘자로써 그의 약혼을 이끌었다. 1969년부터 1972년까지 스타인버그는 피츠버그의 자리를 유지하면서 보스턴 심포니 오케스트라의 음악 감독(이 오케스트라에서 객원 지휘자로서 일찍이 성공을 거두었다)을 맡았다. 1971년 4월 보스턴 교향악단과 함께 유럽을 순회했다.

이런 추가 계약은 종종 스타인버그가 피츠버그를 떠나 다른 곳에서 정규직을 맡을 것이라는 루머로 이어졌다. 1968년 그는 "피츠버그 심포니와 나는 이혼을 고려하기에는 너무 가깝다"[5]고 선언했다. 또 다른 경우, 스타인버그는 지휘가 여행 세일즈맨의 직업이 되었다고 말했다. 오케스트라를 교육하기 위해서는 지휘자가 상주해야 한다.[6] 그러나 1975년까지 스타인버그는 심장과 순환기 질환을 앓고 있었고 임기를 끝내야 한다는 압박감을 느꼈고 1975-76시즌 말 피츠버그에서 은퇴했다.

스타인버그는 시카고 심포니, 신시내티 심포니, 클리블랜드 오케스트라, 댈러스 심포니, 로스앤젤레스 필하모닉, 샌프란시스코 심포니, 시애틀 심포니, 필라델피아 오케스트라 등 미국 주요 오케스트라 대부분을 객원 지휘했다. Abroad he conducted the Bavarian Radio Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic, Frankfurt Opera and Museum Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Munich Philharmonic, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, RAI Or체스트라 오브 로마, 테아트로 디 산 카를로 오케스트라, 로열 콘서트게부 오케스트라 (1955년 베토벤 사이클), 로열 리버풀 필하모닉, 톤할레 오케스트라 주리히, 토론토 심포니 오케스트라, 밴쿠버 심포니 오케스트라, 빈 심포니, WDR 심포니 오케스트라 쾰른. 미국과 캐나다(Abler Temple University Festival, Hollywood, Ojai, Ravinia, Robin Hood Dell, Saratoga, Tanglewood, 밴쿠버)는 물론 유럽(잘츠부르크, 루체른, 몽트뢰드)에서도 여름 축제에 출연했다. 스타인버그는 메트로폴리탄 오페라에서 1964~65년 안식년 동안 바버스 바네사, 베르디의 아이다, 바그너의 디 발퀴르 등 여러 작품과 1974년 바그너의 파르시팔 등 여러 작품에서 지휘했다.

스타인버그는 1978년 5월 16일 뉴욕에서 바이올리니스트 아이작 스턴이 출연한 5월 1일 콘서트에서 뉴욕 필하모닉을 지휘한 후 입원을 마치고 숨을 거두었다.[5]

녹음 활동

스타인버그는 1957년 여름 월터 레게의 필하모니아 오케스트라와 함께 더 로젠카발리에(리처드 스트라우스)의 돈 후안과 자신의 스위트룸을 녹음했다. 이듬해 그는 런던 필하모닉의 지휘봉을 잡기 전에 루체른에서의 콘서트에서 그들을 지휘했다. 그러나 스타인버그의 첫 녹음은 1928년 차이코프스키의 바이올린 협주곡에서 베를린 슈타츠카펠레와 함께 브론리스와프 허베르만과 동행했을 때 이루어졌다. 1940년 스타인버그는 바그너의 로엔그린, 트리스탄 운드 이졸데, 탄호이저와 모차르트의 <피가로의 결혼>에서 발췌한 것을 메트로폴리탄 오페라 단원들과 함께 '세계 최고의 오페라' 음반으로 익명으로 발행했다.[7] 전쟁 후 스타인버그는 버팔로 필하모닉 오케스트라와 함께 뮤직래프트 레이블을 위한 싱글 앨범을 만들었는데, 이것은 1946년 쇼스타코비치의 교향곡 7번(레닌그라드)의 첫 스튜디오 녹음이다. 그는 알렉산더 브레일로우스키, 재샤 하이페츠, 윌리엄 카펠, 아서 루빈스타인 등이 RCA 빅터에게 협주곡 녹음 반주를 지휘했다.

스타인버그는 피츠버그 심포니에서 캐피톨 레코드를 위해 2개를 제외하고는 모두 수많은 레코드를 만들었다. 1952년 8월 할리우드에서 녹음된 모차르트의 그란 파르티타 K.361의 로스앤젤레스 우드윈드(Los Angeles Woodwinds)와의 녹음, 앞서 언급한 필하모닉 오케스트라와의 스트라우스 음반 등이 예외였다. 모두 시리아 모스크에서 만들어진 그의 피츠버그의 캐피톨 음반에는 나단 밀스타인, 루돌프 피르쿠슈누와의 협주곡뿐 아니라 베토벤에서 바그너에 이르는 교향곡 레퍼토리의 단면도 포함되어 있었다. 스타인버그의 캐피톨 녹음 파일은 거의 모두 2011년 9월 EMI가 설정한 20CD 박스로 재발행됐다.[8]

1960년 2월 스타인버그와 피츠버그 심포니는 에베레스트 레코드로 이적하였으나, 상호 합의에 의해 에베레스트가 클래식 레코딩 프로그램을 포기한 이후 세 번의 발매 끝에 계약이 종료되었다. 이것들은 당시 에베레스트에 의해 개척된 기술인 오디오 애호가 35mm 필름 마스터 녹음이었다. 이 결정의 사상자는 말러 교향곡 제6번과 런던 필하모닉의 녹음 계획이었는데, 이 녹음은 런던에서 말러 100주년 기념 공연의 일부로 주어진 스타인버그의 연주와 함께 이루어졌을 예정이었다. 스타인버그와 피츠버그 심포니는 1961년 3월 에녹 라이트의 지휘부 레이블과 계약을 맺었다. 라이트는 몇 년 전 코네티컷 주 댄버리에서 열린 스타인버그 콘서트에 참석해 지휘자에게 오케스트라를 녹음하고 싶다고 말했다. 에베레스트 계약이 파기된 후, 스타인버그는 35mm 필름 레코딩 재고로 기술적으로 호평을 받은 많은 기록을 세웠다. "현대판 녹음의 뛰어난 예"라고 칭송받는 사령부 발표는 피츠버그의 군인 및 선원 기념관에서 이루어졌다. 라이트는 녹음용 시리아 모스크보다 개방 무대가 있는 이 높은 천장식 강당의 소리를 더 좋아했다.[9][10] 초기 지휘 녹음인 브람스 교향곡 2번과 라흐마니노프 교향곡 2번은 1961년 5월 1-2일에 녹음되었다. 스타인버그의 브람스 교향곡 2번 녹음은 1962년 그래미 올해의 클래식 앨범 후보에 올랐다.[11] 스타인버그는 이런 세션에 대해 "처음에는 이 장소에 반대했는데, 그곳 오케스트라의 소리가 들리지 않기 때문에 천장이 너무 높다. 링컨의 비문을 위한 공간을 마련하려면 그렇게 높아야 할 것 같다. 그러나 기술자들은 '마이크는 매우 잘 들리고, 우리는 마이크를 많이 사용할 것이다.'라고 말했다. 내가 기술자들과 논쟁할 사람이 누구지? 그래서 우리는 현충원에 녹음을 했다. 브람스의 제2교향곡 리허설을 하면서 게티스버그 연설을 외운 지휘자는 나뿐이라고 말했다.[12]

스타인버그의 지휘 녹음은 결국 베토벤과 브람스 교향곡의 완전한 사이클과 다양한 다른 작품 목록들을 포함시켰다. 사령부의 피츠버그 교향곡 활동은 1968년 4월 스타인버그가 브루크너의 7번 교향곡, 그의 G단조 초창기 서곡, 로버트 러셀 베넷의 2차례 편곡, 디미트리 쇼스타코비치의 교향곡 1번을 녹음한 후 막을 내렸다.[13] 로렌 베커 사령부 부사장 겸 총지배인은 "스타인버그가 훌륭한 지휘자로서의 위상도 표준 운임을 더 많이 녹음하는 것을 의미할 것"[14]이라고 말했다. 그러나 베커는 몇 달 뒤 사령부를 떠났고 레이블 소유주인 ABC 레코드사는 피츠버그 시리즈를 끝냈다. 스타인버그가 1969년 보스턴 교향곡에 부임했을 때, 처음에는 RCA 레드 씰에, 그 다음에는 도이체 그라모폰에 대해 여러 곡을 녹음했는데, 이 음반은 RCA 계약 만료에 따라 보스턴 교향곡에 계약했다. RCA와 DG 둘 다에 대한 그의 보스턴 음반은 음악적으로나 기술적으로나 1위였다.

수상 및 수상

스타인버그는 미국 브루크너 협회로부터 킬리 브루크너 훈장과 킬리 말러 훈장을 모두 받는 등 수많은 상을 받았다.[15][16] 그는 1960년에 국제 예술 편지 연구소의 회원으로 임명되었다.[17] 스타인버그는 같은 해 할리우드 명예의 거리에 스타를 얻었다. 피츠버그 상공회의소는 스타인버그가 도시 문화 생활에 기여한 공로를 인정받아 1964년 올해의 인물로 선정했으며, 유럽과 중동 순방에서 피츠버그 심포니를 이끈 공로를 인정받았다.[18] 음악계 남성들의 전국 동호회인 피무 알파 신포니아의 명예 회원이기도 했다.[19] 스타인버그는 1954년 카네기 공과대학에서 명예 음악박사,[20] 1964년 듀크스네대학에서 명예 음악박사,[21] 1966년 피츠버그대학에서 명예 인문박사 학위를 받았다.[22] 1973년 9월 예일대 음악학부 샌포드 교수로 임명되었고, 예일 필하모니아와 함께 여러 차례 콘서트를 진행했다.

지휘 스타일 및 레퍼토리

윌리엄 스타인버그는 직설적이면서도 표현력이 풍부한 음악 스타일로 경력 내내 주목받았으며, 신선하고 활력 있게 들릴 정도로 성실하고 권위 있는 친숙한 작품들을 이끌었다. 그의 해석의 역동적인 추진력에도 불구하고, 그의 연단 태도는 구속의 모범이었다. 스타인버그는 자신의 해석 철학에 대해 "음악의 성격을 항상 존중해야 하며, 절대 강화가 잘된 영국 정원에서 우거진 잎을 자라게 하려고 하지 말아야 한다"[23]고 말했다. 스타인버그는 곡예가 뛰어난 동료들을 언급하며 "그들이 더 많이 움직일수록 조용해진다"고 말했다.[24] 피츠버그의 수석 플루트인 베르나르 골드버그는 스타인버그가 "그때서야 지휘자가 자신이 무엇을 하고 있는지 알 수 있었기 때문에 70세가 되기를 고대했다"[25]고 말했다. 1966-79년 보스턴 교향곡의 대표 트럼펫인 아르만도 기탈라는 스타인버그에 대해 "그의 음악적 취향은 내가 들어본 것 중 최고였다"[26]고 말했다. 보스턴 심포니 콘서트 마스터 조셉 실버스타인은 스타인버그가 "내가 아는 것만큼 세련된 음악가였다"[27]고 말했다.

스타인버그는 엘가르와 본 윌리엄스의 영어 음악에 대한 공감 등 폭넓은 레퍼토리를 가지고 있었다. He led several important premieres, including the US premiere of Anton Webern's Six Pieces for Orchestra, Op. 6. During his first Pittsburgh season, Steinberg conducted works by Bartók, Berg, Bloch, Britten, Copland, Harris, Honegger, Milhaud, Schuman, Stravinsky, Vaughan Williams, and Villa-Lobos at the Pittsburgh International Contemporary Music 페스티벌(이 모든 공연은 기록에 나타나며, 블로흐, 슈만, 본 윌리엄스는 캐피톨의 허가를 받았다. 베토벤, 브람스, 브루크너, 말러, 스트라우스, 바그너의 통역으로도 칭송받았다. 그는 70세의 나이에 이 작품을 배운 후, 도이체 그라모폰의 보스턴 교향곡으로 홀스트의 <행성>을 유명한 녹음으로 만들었다. 유럽에서 태어난 지휘자로서는 흔치 않은 스타인버그는 조지 거슈윈의 음악을 공감하는 지휘자였다(그는 세 개의 다른 라벨을 위해 거슈윈 음반을 만들었다). 그의 마지막 메트로폴리탄 오페라 출연은 1974년 4월 바그너의 파르시팔의 세 번의 공연이었다.

간혹 특이한 프로그래밍으로 비판을 받기도 했지만 스타인버그는 베를리오즈의 로메오 엣 줄리엣, 차이코프스키의 맨프레드 교향곡, 모차르트의 레저의 변주곡과 푸가, 베르디의 현악 4중주를 E단조에서 직접 작곡한 등 덜 알려진 특정 작품들의 챔피언이었다. 스타인버그는 "문학은 정말 어마어마하다. 나는 동료들이 하지 않을 것을 조사한다. 사실, 나는 성공에 관심이 없다. 나는 단지 감히 할 수 있다. 나는 위험을 무릅쓴다. 어차피 내가 받는 비판."[28] 그러나 스타인버그의 위신은 뉴욕에서 최초로 열린 올 첸베르크 관현악 프로그램의 있음직하지 않은 상황에서 카네기 홀을 80%까지 채웠다.[29]

성격

스타인버그는 샌프란시스코의 한 교향악가에게 "내가 틀릴 수도 있지만, 나는 그렇게 생각하지 않는다"고 말한 적이 있다. 바이올리니스트 데이비드 슈나이더는 "자신을 너무 심각하게 받아들이지 않는 이런 자질은 음악가들에게 자신을 사랑했다"[30]고 말했다. 비록 연단 위의 모든 사업체였지만, 스타인버그는 공공장소에서는 다소 광대함을 넘어서지 못했다; 피츠버그 심포니 모금 행사에서, 그는 조니 카슨이 농담으로 선물한 그의 대머리에 금발 가발을 썼다. 스타인버그가 타임 매거진에게 "뉴욕 속물들을 위한 것-맨델스존 프로그램"을 구상했다고 말했을 때처럼 퍽퍽한 유머는 종종 증거에 담겨 있었다. 이것이 정말로 속물 근성의 극치,[31] 속물 근성이란 바로 무엇이 필요한가에 대한 질문에 대한 멋진 대답이다." 그는 4개 반의 언어를 구사했는데, 그 절반은 영어라고 했다.[5] 스타인버그는 자신이 진행하는 모든 콘서트에 앞서 스테이크를 먹는 습관에 대해 칼럼니스트에게 "그러니까, 이건 비싼 사업이고, 이 콘서트가 진행하는 것이다."[32]라고 말했다. 스타인버그는 밀스타인이 리허설에서 물러나게 된 바이올리니스트 나단 밀스타인과의 불화를 언급하며 "그는 남아있지 않기로 했고 나는 그를 갖지 않기로 결정했다"[33]고 말했다. 그는 음향에 대해 "홀이 울려 퍼지면 템포를 바꿔야 한다. 음향 상태가 너무 안 좋으면 빨리 집으로 돌아가기 위해 빨리 가는 거야!"[34] 슈타인버그는 "지휘자가 인터뷰에 관심이 없다는 말을 들었다"고 말한 인터뷰어에게 "예를 들면 나 자신"이라는 주제가 관심 있는 주제라면 괜찮다고 답했다."[35]

지휘자 및 음악 감독

기록 연대기

팔로폰 레코드를 위해 베를린 슈타츠카펠레로 만든 녹음:

세계 최고의 오페라 레코드를 위해 "퍼블리셔 서비스 교향악단"으로 만든 녹음:

  • 1940년 5월 26-27일 리처드 바그너: 트리스탄 und 이졸데 발췌 (R. 밤튼, A. 카론, L. 서머스)
  • 1940년 5월 27~28일 리처드 와그너: 로엔그린 발췌(R. 뱀튼, L. 서머스, A. 카론, M. 하렐, N. 코든) 탄호이저가 발췌(R. Bamton, A. Carron, M. Harrell, B)한다. 호버 또는 L. 센더워나)
  • 1940년 6월 5일 볼프강 아마데우스 모차르트: 르 노즈 드 피가로 발췌 (V. 델라 치에사, A) 디키, L. 브라우닝, N. 코든, G. 세하놉스키)

컬럼비아 레코드를 위해 만들어진 레코드

  • 1942년(정확한 날짜 미상) 조르주 비제: 카르멘, 에어 드 플뢰르 (J. Kiepura)

버팔로 필하모닉 오케스트라에서 뮤직래프트를 위해 만든 녹음:

  • 1946년 12월 3일과 5일, 드미트리 쇼스타코비치: 교향곡 7번 "레닌그라드" (이것은 이 작품의 첫 상업적 녹음이었다. 스튜디오 세션의 날짜는 1946년 12월 4일 버팔로 쿠리어 엑스프레스에서 따온 것으로, "내일 아침에 끊을 녹음은 필하모닉 쇼스타코비치의 명예를, 그에 따라 버팔로시의 명예를 가져다 주어야 한다"는 내용이다. 그러나 매트릭스 번호는 발행된 78RPM 세트의 일부 측면이 1946년 12월 3일 콘서트 공연에서 기록되었음을 나타낸다.)
  • Allegro Records LP 발행물 LP 3041, 4면에는 소매 노트에 따라 다음과 같이 소스가 제공되었다: "원래 녹음된 다양한 테이프가 처음에는 테이프로 옮겨졌다가 통일된 전체로 편집되었다. 여기에는 교향곡 후반부의 연주회 일부가 포함됐다.

RCA Victor를 위해 작성된 녹음 파일(별도가 없는 한 계약된 픽업 오케스트라와 함께):

  • 1946년 3월 26일 프레데릭 쇼팽: 피아노 협주곡 2번(아투르 루빈스타인), NBC 교향악단
  • 1947년 5월 9일~10일 로버트 슈만: 피아노 협주곡(아투르 루빈스타인)
  • 1947년 9월 12일 맥스 브루치: 스코틀랜드 판타지 (Jascha Heifetz, 바이올린)
  • 1949년 2월 19일 알렉산더 글라주노프: 바이올린 협주곡 (나단 밀슈타인)
  • 1949년 4월 14일 프레데릭 쇼팽: 피아노 협주곡 1번(알렉산더 브레일로스키)
  • 1950년 7월 7일 세르게이 라흐마니노프: 피아노 협주곡 2번(윌리엄 카펠), 로빈 후드 델 오케스트라
  • 1951년 6월 12일-13일, 에두아르 랄로: 심포니 에스파그놀(Jascha Heifetz, 바이올린)
  • 1951년 6월 15일 루드비히 판 베토벤: 바이올린을 위한 로맨스 1번과 2번 (자샤 하이페츠)
  • 1951년 6월 15일 파블로 데 사라사테: 지그니에르바이젠(Jascha Heifetz, 바이올린)
  • 1951년 6월 18일 카밀 생사엔스: 하바나이스 (Jascha Heifetz, 바이올린)
  • 1951년 6월 19일 카밀 생생: 소개와 론도 카프리시오소(Jascha Heifetz, 바이올린)

피츠버그 심포니에서 녹음한 캐피톨 레코드:

ASCAP 레코드용 피츠버그 심포니로 만든 녹음:

로스앤젤레스 윈드스 오브 캐피톨 레코드(Capital Records for Capital Records:

EMI 레코드를 위해 필하모니아 오케스트라와 함께 만든 녹음:

에베레스트 레코드를 위해 피츠버그 심포니 오케스트라와 함께 만든 녹음:

  • 1960년 2월 13일, 14일, 16일, 로버트 러셀 베넷: 기념 교향곡 (Stephen Foster의 작품 기반) 제롬 케른의 교향곡
  • 1960년 2월 13일, 14일, 16일, 요하네스 브람스: 교향곡 4번
  • 1960년 2월 13일, 14일, 16일, 조지 거슈윈: 랩소디 인 블루(예수 마리아 산로마와 함께), 파리의 미국인

피츠버그 심포니 오케스트라 지휘 클래식 녹음:

보스턴 심포니 오케스트라와 함께 RCA 빅터를 위한 녹음:

보스턴 심포니 오케스트라와 함께 RCA 빅터를 위해 만든 미발행 음반:

DGG를 위해 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 만든 녹음:

상업적으로 발행된 라이브 레코딩:

상업적으로 발행된 비디오 콘서트 레코딩:

  • 루트비히 판 베토벤: 교향곡 7번 (70년 10월 6일) & 교향곡 8번 (1962년 1월 9일); 조셉 하이든: 교향곡 55번 (1969년 10월 7일) - 보스턴 교향악단, ICA 클래식 DVD
  • 안톤 브루크너: 교향곡 8번 (1962년 1월 9일 ~ ) - 보스턴 교향악단, ICA 클래식 DVD

참조

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  4. ^ "Steinberg All Ready For Opener". The Pittsburgh Press. October 4, 1960. Retrieved 2013-03-16.
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  7. ^ 프레더릭 P. 펠러즈, "메트로폴리탄 오페라 레코드", 허수아비 프레스, 2010.
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외부 링크

참고 항목: 스타인버그 (동음이의)
문화청
선행자 보스턴 심포니 오케스트라 음악 감독
1969-1972 		성공자