파반 (파우레)

F#단조의 파베인 Op. 50은 1887년에 쓰여진 프랑스 작곡가 가브리엘 포레의 짧은 작품입니다. 이 곡은 원래 피아노 작품이었지만, 오케스트라와 선택 코러스를 위한 포레의 버전으로 더 잘 알려져 있습니다. 그것은 1888년 파리에서 처음 공연되었고, 작곡가의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었습니다.

역사

작품의 제목은 같은 이름의 느린 진행형 스페인 궁중 춤에서 따왔습니다.^[1] 그 곡의 원래 버전은 1880년대 후반에 피아노와 합창을 위해 쓰여졌습니다.^[2] 그는 그것을 "우아하고, 확실히, 그러나 특별히 중요하지는 않습니다"라고 설명했습니다.^[3]

1887년 여름, 포레는 르 베지네에서 관현악 버전을 작곡했습니다.^[4] 그는 쥘 단베(Jules Danbé)가 지휘하는 일련의 가벼운 여름 콘서트에서 작은 힘을 사용하여 순수한 관현악 작곡을 구상했습니다.^[4] Fauré가 그의 후원자인 Elizabeth, compets Greffulhe에게 작품을 바치기로 결정한 후,^[5] 그는 더 웅장한 일을 해야 한다고 느꼈고, 그녀의 추천으로 그는 오케스트라에 반주할 보이지 않는 합창단을 추가했습니다. (댄서들을 위한 추가적인 수당과 함께). 그 말들은 백작부인의 사촌인 로베르 드 몽테스키우가 쓴, 인간의 낭만적인 무력함에 대한 중요하지 않은 구절들이었습니다.^[6] 포레는 다음과 같이 썼습니다.

이 오케스트라 버전은 1888년 11월 25일 샤를 라무뢰의 지휘 아래 열린 콘서트 라무뢰에서 처음 연주되었습니다.^[4] 3일 후, 합창 버전은 소시에테 국립 음악원의 콘서트에서 초연되었습니다. 1891년, 백작부인은 마침내 푸레가 무용수와 합창단 둘 다와 함께 그 버전을 제작하는 것을 도왔습니다. 부요 드 불로뉴에서 그녀의 정원 파티들 중 하나를 우아하게 하기 위해 고안된 "합창적인 스펙터클"에서 말이죠.^[8]

처음부터 파반느는 합창곡이 있건 없건 엄청난 인기를 누려왔습니다.^[9] Léonide Massine의 안무와 함께 발레 버전은 1917년에 Las Meninas 또는 Les Jardins d'Aranjuez라고 불리는 Sergei Diagilev의 발레 Russ의 레퍼토리에 들어갔고, Fauré 뿐만 아니라 Maurice Ravel과 다른 사람들에 의해 음악에 맞춰 춤을 추었습니다.^[10] Massine에게 Fauré의 음악은 그가 벨라스케스의 그림에서 발견한 형식적이고 근본적인 슬픔과 유사한 "스페인 황금기의 잊혀지지 않는 메아리"를 가지고 있었습니다.^[11] 일부 비평가들은 발레가 창백하다고 생각했지만, 디아길레프는 그 작품에 대한 애정을 유지했고, 그의 삶이 끝날 때까지 그 작품을 회사의 레퍼토리에 보관했습니다.^[11]

파우레의 예는 후배들에 의해 모방되었는데, 그들은 자신들의 파반을 썼다: 드뷔시의 파세피는 그의 모음집 베르가마스끄에서, 라벨의 파반은 푸루네 인판트 데팡트에서,^[12] "파반 드 라 벨 오 부아는 잠자고 있다"는 마메르 로예에서.^[1]

음악

이 작품은 현과 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른 각각 한 쌍으로 구성된 수수한 관현악의 힘에 대해 점수가 매겨집니다.^[13]

파우레의 학자인 장 미셸 넥투는 파반느가 작곡가의 가장 잘 알려진 곡들 중 하나가 되었고, "그것이 그의 덜 매력적인 작품들 중 하나라는 것을 부인할 사람은 거의 없을 것입니다: 플루트 주제는 한번 들으면 쉽게 잊혀지지 않습니다."^[14] 1979년의 한 연구에서, 로버트 올리지는 파반의 채점을 "일부 실용적이고 영감을 받은 목관악기와 다양한 현의 질감을 가진 섬세하고 활기찬…"이라고 설명했습니다. 그는 현들이 때때로 "아마도 안전을 위해서" 두 번째 바이올린이나 첼로의 비올라 부분을 두 배로 늘린다고 덧붙였습니다.^[15] 첫 번째 플루트 주제 이후에, 더 극적인 중앙 섹션이 있는데, 이 섹션은 전체 톤을 내려오는 베이스 페달 위의 일련의 4마디 시퀀스로 구성되어 있습니다. 올리지가 "Fauréan inniguity의 기적"이라고 부르는 작업 및 재조화 과정에서 주요 주제에 대한 작고 거의 인식할 수 없는 변화가 있습니다.^[15]

공연 시기는 상당히 다양합니다. 1953년에서 2014년 사이에 만들어진 이 녹음들은 5분 미만에서 거의 7분까지 재생 시간을 가지고 있습니다.

오케스트라	컨덕터	연도	타이밍.	레프
디트로이트 심포니	폴 패리	1953	4:50	[16]
국립오케스트라	토마스 비챔 경	1959	5:09	[17]
필라델피아 오케스트라	유진 오먼디	1968	6:58	[18]
파리 관현악단	다니엘 바렌보임	1974	6:18	[19]
아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필드	네빌 매리너	1981	6:35	[20]
보스턴 심포니	오자와 세이지	1986	6:51	[21]
몬트리올 심포니	샤를 뒤투아	1987	6:39	[22]
BBC 필하모닉	얀 파스칼 토르티에	1995	6:19	[23]
샌프란시스코 심포니	마이클 틸슨 토머스	2014	6:12	[24]

포레는 이 곡이 때때로 더 친숙한 오케스트라의 모습으로 연주되는 것보다 더 활기차게 연주되기를 의도했습니다. 지휘자 아드리안 불트 경은 파우레가 피아노 버전을 연주하는 것을 여러 번 들었고, 그가 그것을 1분에 100 크로체츠보다 느린 템포로 연주했다고 언급했습니다.^[25] 불트는 작곡가의 밝은 템포가 파반이 독일 낭만주의의 작품이 아니라는 것을 강조했으며,^[25] 나중에 추가된 텍스트는 "분명히 댄서들 사이의 가벼운 마음의 채프 작품"이라고 언급했습니다.^[26]

시

노트, 참조 및 출처

메모들

참고문헌

원천

• Fauré, Gabriel (1901). Pavane (PDF). Paris: Hamelle. OCLC 844205333.
• Fauré, Gabriel (1984) [1980]. Jean-Michel Nectoux (ed.). Gabriel Fauré: His Life Through Letters. London and New York: Marion Boyars. ISBN 978-0-7145-2768-0.
• Howat, Roy (2009). The Art of French Piano Music. New Haven and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-14547-2.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré – A Musical Life. Roger Nichols (trans.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-23524-3.
• Norton, Leslie (2004). Léonide Massine and the 20th Century Ballet. Jefferson NC.: McFarland & Company. ISBN 0-7864-1752-8.
• Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré. London: Eulenberg. ISBN 978-0-903873-40-6.

외부 링크

• 파반: 국제 악보 도서관 프로젝트의 악보
• 코랄 퍼블릭 도메인 라이브러리(코랄위키)에서 이 작업의 무료 점수
• 거짓말과 예술의 노래 텍스트 페이지에서 본 파반의 ASCII 기반 텍스트와 번역