마누엘 로젠탈

Manuel Rosenthal
ROSENTHAL 1920.jpg

마누엘 로젠탈(Manuel Rosenthal, 1904년 6월 18일 ~ 2003년 6월 5일)은 프랑스 작곡가 겸 지휘자로, 프랑스와 미국의 음악 단체와 함께 주도적인 위치를 차지하고 있었다.그는 많은 현대 작곡가들과 친구였고, 상당한 작곡 목록에도 불구하고, 오펜바흐 오페레타스의 피아노 악보에서 인기 발레곡 가우테 파리엔을 작곡한 것과 지휘자로서 녹음한 것으로 대부분 기억된다.

어린 시절과 경력

로젠탈은 파리에서 러시아계 유대인인 안나 데보르소스키와 만난 적이 없는 프랑스인 아버지 사이에서 태어났다.[1]그의 성은 그의 의붓아버지 베르나르 로젠탈에서 따왔다.

그는 6세 때 바이올린에 대한 음악 공부를 시작했는데, 1918년 양아버지가 돌아가신 후 어머니와 누이들을 부양하기 위해 카페와 영화관에서 연주했다.[2][3]1920년 파리의 음악원에 입학했으나 기대되는 1등상을 수상하지 못하고 결국 탈퇴했다.[1]알터만, 줄스 바우셰리트 등과 바이올린 공부를 계속하고 극장, 영화 밴드 등에서 연주하는 것 외에 작곡도 공부했다.이 무렵 그는 덱스터로 알려진 현악기의 창시자인 레오 시르를 만나 수르소프라노(바이올린보다 4위)를 연주하고 이 새로운 매체에 쓸 작곡가를 찾도록 설득당했다.이 로젠탈을 통해 다리우스 밀하우드와 아서 호네거가 가장 뛰어난 파리의 저명한 젊은 작곡가들을 만났고, 1921년 10월 파리에서 열린 리사이틀에도 자신의 음악을 기고했다.[4]

시각독서 시험을 위해 작곡된 2개의 바이올린과 피아노를 위한 그의 소나틴은 1924년 10월 말 파리에서 열린 소시에테 음악가 인디펜던테의 99회 연주회에서 나디아 볼랑거와 알렉시스 롤랑-마누엘이 모두 참석한 가운데 공연한 후 갈채를 받았다.군대에서 한 시간 동안 근무한 후, 그는 모리스 라벨의 세 번째이자 마지막 학생이 되었는데[5], 그는 또한 장 후레로부터 대위법과 푸가 수업을 받는 동안, 모리스 라벨을 보았고,[4] 물랭 루즈와 카지노 드 파리 카페 오케스트라에서 바이올린을 계속 연주했다.래벨의 격려로 결국 1928년 프릭스 블루멘탈(2만 프랑 상당)을 수상하게 됐다.[6]Ravel은 1930년 6월에 로젠탈의 단막 오페라 Rayon des soieries를 그곳에서 공연하도록 Opéra-Comique의 감독들에게 로비를 했다.[4]그는 또한 1928년 로젠탈의 음악으로 구성된 콘서트에서 로젠탈의 지휘 데뷔를 주선했다.[3]

지휘 경력

그의 지휘 경력은 1934년 프랑스 국립 관현악단의 타악기 연주자 겸 보조 지휘자가 되면서 본격적으로 시작되었다.1936년, 조르주 만델은 그를 초청하여 라디오 PTT를 지휘했다.지휘자로서의 명성이 높아지자 1937년 액션 프랑세즈에서 루시엔 레바테트에게 공격을 당했고, 그는 라디오 지휘자에서 제명을 요구했다.같은 해, 박람회 기간 동안 파리에서 열린 Serge Koussevitzky는 로젠탈을 그의 지휘 하에 보스턴 교향곡의 보조 지휘자로 초대했다. – 이 제안은 1939년 전쟁 전야에 Salle Pleyel 콘서트가 끝난 후 되풀이되었다.[7]1937년 라벨이 세상을 떠난 후, 그리고 가제 파리엔의 성공에 이어 러시아의 위대한 에미그레 작곡가 이고르 스트라빈스키의 절친한 동료가 되었다.[7]

로젠탈의 음악적 경력은 제2차 세계대전에 의해 중단되었는데, 1939년 라인 강 근처 알자스에 주둔한 300 보병 연대의 상병으로 1940년 5월 독일군에 포로가 되었다.전쟁포로로서도 여전히 음악적으로 활발한 활동을 하고 있는 그는 자신이 수감된 캠프에서 콘서트를 조직했을 뿐만 아니라 조르주 코트린의 연극을 바탕으로 오페레타를 작곡하기도 했다.포로 교환에 포함된 그는 다시 점령지로 보내져 1941년 3월 파리에 다시 도착하여 롤랜드-마누엘의 도움으로 구역 리브레(자유구역)의 마르세유로 탈출했다.그러나 1941년 9월 아들을 만나려다 베산손에서 체포되어 6개월의 강제 노역을 선고받았다.그러나 독일 장교의 도움으로 마르세유로 다시 탈출하는 데 필요한 서류를 얻었다.이후 1942년 파리로 돌아와 용감하게 저항군에 가담하여 저명한 음악 동료인 데소르미에르, 두레, 델빈쿠르, 찰스 뭉크 등과 함께 활동하였다.[7]

1944년 해방이 되자 그는 프랑스 국립 관현악단으로 돌아와 1947년까지 재임했던 지휘자가 되었다.첫 번째 콘서트는 마그나르의 'Hymne á la Justice by Magnard'를 포함한 연합국 각각의 작품들로 구성되었다.그는 폭넓은 현대 음악이 연주되도록 확실히 했으며, 첫 시즌에는 완전한 스트라빈스키 사이클이 포함되어 있었다.[7]오케스트라와의 마지막 해에, 그는 해링게이 아레나를 13,500명의 청중으로 가득 채운 잭 힐튼의 콘서트로 토마스 비첨 경과 로열 필하모닉에 합류하기 위해 그것을 영국으로 가져왔다.[8]

1946년 초, 미국에서 로젠탈의 첫 지휘관은 성인과 함께 있었다. 루이 심포니 오케스트라.푸젯 사운드 대학의 작곡가 겸직직을 수락한 그는 1948~1951년 샌프란시스코와 부에노스아이레스에서 객원 활동을 하면서 지휘한 시애틀 심포니 음악 감독으로 초빙되었다.그 후 그는 1952-53년 겨울에 알제르로 가서 그곳에서 지휘를 하고 튀니지에서 공연을 했다.[7]

1964년부터 1967년까지 교향곡 데 리에지의 음악 감독, 1962년부터 1974년까지 파리 음악원 지휘 교수로 재직하면서 얀 파스칼 토르틀리에, 엘리아후 인발, 자크 메르시에, 마르크 소스트롯, 장 클로드 카사데수스 등 제자들을 위해 더욱 까다로운 일정을 수립했다.[7]그는 1964년 그랜드 테트레 드 보르도와 오페라 코미크에서 장-필리프 라마우의 조로아스트레의 첫 현대 공연 중 일부를 지휘했다.맨체스터의 BBC는 1973년 그를 초청해 자신이 선택한 오페라를 공연했는데, 알고 보니 에마뉘엘 샤브리에의 르로이 말그레 루이가 프랑스 출연진을 선택했다.[1]

1981년 2월 로젠탈은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 20세기 프랑스 무대 작품 혼합으로 데뷔했으며, 1983년 프란시스 폴렌크의 1957년 작작 대작곡인 카르멜라이트(Dialogues des carmélite)와 1986-87년 추가 출연을 위해 돌아왔다.[9]1986년 시애틀로 돌아와 시애틀 오페라에서 리차드 바그너의 링 사이클을 지휘했다.[10]

그는 1988년 러시아 모스크바에서 클로드 드뷔시의 급진적 1902년 작작 '펠레아스 엣 멜리산드'의 첫 공연을 했고, 그해 말 베네수엘라 카라카스에서 같은 작품을 초연했다.1992년 오페라 바스티유에서 알버트 루셀의 파드마바티 제작을 지휘하였다.[7]

작곡가

로젠탈은 오페라, 오페레타, 발레, 오케스트라를 위한 13개의 작품, 오케스트라와 아카펠라 모두를 위한 합창 작품, 솔로 보컬과 오케스트라, 실내악, 그리고 피아노뿐만 아니라 음성과 피아노를 위한 음악을 포함한 많은 클래식 장르에서 다작곡으로 작곡했다.[2][3]장르와 어조 모두 그의 작품의 다양성은 1920년대 파리에서 만연된 양식적 구획화를 받아들이지 않은 그의 거부를 반영한다.[11]

작곡가로서의 그의 명성은 프랑스에서 1936년에 처음 공연된 Jeanne d'Arc와 함께 봉인되었는데, 이 작품은 1937년의 가벼운 단막 오페레타 La Poule Noire의 연출이 뒤따랐다.[4]

그의 가장 잘 알려진 작곡 작품은 그 자신의 작품이 아니었다, 1938년 발레 가제 파리시엔은 자크 오펜바흐의 오페레타 선곡에서 협주했다(당시 알려진 오펜바흐 악보의 가장 완전한 보고인 하버드대 음악 도서관에서 그들이 읽는 피아노 악보에서 그들을 선택한 조수들에 의해 수작업으로 복사되었다.레오니드 마사인(Léonide Massine)의 커미션은 원래 로저 데소르미에르에게 맡겼으나, 시간이 부족하여 데소르미에르는 그의 친구 로젠탈에게 이 프로젝트를 맡아달라고 부탁했다.Rosenthal은 처음에는 꺼렸지만, 커미션을 이행했다.마시네는 스코어를 거절했지만 이고르 스트라빈스키의 중재로 결국 이 작품을 받아들여 발레의 안무를 맡았고, 이는 큰 성공으로 판명되었다.[2]그는 또한 페데리코 맘푸와 라벨의 작품들을 지휘했다.[11]

그는 라 피에타 아비뇽(1943년), 트로이스 피에체 리투르기케스(1944년), 미사 데오 그라티아스(1953) 등 합창과 신성한 작품을 유창하게 작곡했다.[11]그의 성 프랑수아 다시세 일부분은 같은 주제로 광범위한 오페라를 쓴 올리비에 메시아엔에게 영향을 미쳤을지도 모른다.[11]

1965년 그의 진지한 오페라 홉, 시뇨르!는 툴루즈와 오페라 코미크에서 실망스러웠다.

작동하다

무대 작품

  • Rayon des soieries, 1923-1926, Opéra bouffe in one act[12].
  • Un baiser pour rien o La folle du logis, 1928-1929, 발레 1막
  • 레 부틀레거스, 1932년, 콤메디뮤지컬 1막
  • 라풀 노이어, 1933-1937년, 콤메디뮤지컬 1막
  • 1938년 가제 파리시엔느, 1막의 발레 다프레스 오펜바흐
  • 1948년 퀘 르 디아블 렘포르테, 발레 1막
  • 1956년 레 펨마오 툼무, 드라메 리리케, 단 한 번의 연기
  • 홉, 시그너! 1957-1961년, 3막의 라임 라이크

관현악

  • 세레네이드, 1927년
  • 잔 다르크, 1934-36
  • Les petits métiers, 1933 (Le Maréchal ferrant, L’Herboriste, Le Montreur de Marionnettes, Le Veilleur de Nuit, Le Facteur Déodat, Le Barbier, La Marchande d’Oublies, Le Rémouleur, La Nounou, Le petit Télégraphiste)
  • Musique de table, 1941 (Entrée de Convives, Salade russe, Matelote d’Anguilles, Quenelles lyonnaises, Filet de Bœuf, Jardinière de Légumes, Cuissot de Chevreuil, Salade de Saison, Fromage de Montagne, Bombe glacée, Corbeille de fruits, Café, Liqueurs, Cigares, Conversations d’après diner)
  • 1941년 노스 빌리지옥스
  • 1947년 교향곡 드 노엘
  • 매직 맨해튼, 1948년
  • 1949년 교향곡 C
  • 오펜바키아나, 1953년
  • 론데스 프랑수아즈, 1955년

보컬, 합창

  • 세인트 프랑수아 다시세, 1936-39
  • 트로이스 부르레스키스, 1941년
  • 라피에타다비뇽, 1943년
  • 캔타테 푸 르 템스 드 라 나티비테, 1943-44
  • 듀스 소네트 데 장 카소우, 1944년
  • 최룡해, 1952-53년
  • 1953년 미사 데오 그라티아스
  • 트로이스 피에스테스 리투르기크, 1958

기악기

  • 1922년 바이올린 2개와 피아노 소나타인
  • 색소폰-마멜레이드, 1929년
  • 현악 4중주, 1942년 레 소이레 뒤 쁘띠 후아스
  • 이소피 컨비디움(바이올린, 피아노, 오케스트라), 1947-1948

선택한 녹화

사생활

로젠탈은 두 번 결혼했다.그의 첫 결혼은 코러스 걸인 믈레와의 결혼이었다.1927년, 트루시어.그는 아직 첫 부인과 결혼한 사이 소프라노 클라우딘 베르누엘과 인연을 맺기 시작했으나 시애틀 재임 중 트루시에와 이혼한 적이 없는데도 클라우딘을 아내로 맞았다.베르누엘의 진위를 선언하지 못한 그는 1951년 10월 시애틀로 돌아가는 길에 엘리스 섬에 6주 동안 구금되었고,[7] 그의 시애틀 계약은 그의 첫 결혼이 발견되면서 종결되었다.1952년 마침내 이혼을 얻어 베르누엘과 결혼했다.그에게는 1933년에 태어난 알랭과 1956년에 태어난 클레멘트의 두 아들이 있었다.[3][7]

1961년 레기옹 도뇌르(Légion d'honneur)의 체발리에, 1991년 특공대원이 되었다.[7]

로마 가톨릭교로 개종한 그는 1999년 작은 책 'Crescendo Dieu'[13]를 출판했는데,[11] 이 책에서 그는 자신의 인생 이야기에 엮여진 종교적 신념을 살펴보았다.

그는 파리에서 99번째 생일을 앞두고 세상을 떠났다.

참조

  1. ^ a b c 니콜스 R.마누엘 로젠탈: 부고.가디언, 2003년 6월 9일
  2. ^ a b c 앤더슨, 마틴 "A Century in Music: Manuel Rosenthal in Dialogue" (2000년 4월)템포 (뉴 세르) (212): 31-37페이지.
  3. ^ a b c d Martin Anderson (11 June 2003). "Manuel Rosenthal". The Independent. Retrieved 2008-01-01.[데드링크]
  4. ^ a b c d 란도미 P. 라 무시크 프랑수아즈 아페르 드뷔시파리: 갈리마르, 1943년
  5. ^ 그의 회고록은 파리의 마르셀 마르나트가 편집한 <레이블: 마누엘 로젠탈>로 출판되었다.
  6. ^ "ROSENTHAL MANUEL (1904-2003)". Universalis.fr.
  7. ^ a b c d e f g h i j 사우디노스 D.Manuel Rosenthal – Une Vie.파리: 1992년 메르쿠레 드 프랑스.
  8. ^ 2003년 6월 11일 독립, 부고[데드링크]
  9. ^ 메트로폴리탄 오페라 아카이브 - http://archives.metoperafamily.org/archives/frame.htm
  10. ^ Girardot A.마누엘 로젠탈인: The New Grove Dictionary of Opera. (런던 & 뉴욕: Macmillan, 1997)
  11. ^ a b c d e Marnat, Marcel. "Rosenthal, Manuel". Grove Music Online. Oxford Music Online, Oxford University Press. Retrieved 11 February 2014. (필요한 경우)
  12. ^ Galeries Lafayette 'L'encyclopédie 멀티미디어 de la comédie musicé de la comédie tétale en france' (http://comedie-musicale.jgana.fr/index.htm),[permanent dead link] 14.09.10에 접속했다.
  13. ^ Desclée De Brouwer 출판: Passerelles.

외부 링크