리날도 (오페라)

리날도 (HWV 7)는 1711년에 작곡된 조지 프리데릭 헨델의 오페라로, 런던 무대를 위해 특별히 쓰여진 최초의 이탈리아어 오페라입니다. 이 리브레토는 자코모 로시가 애런 힐이 제공한 시나리오에서 준비한 것으로, 이 작품은 1711년 2월 24일 런던 헤이마켓의 퀸즈 극장에서 처음 공연되었습니다. 제1차 십자군 전쟁을 배경으로 한 사랑과 전쟁 그리고 구원에 대한 이야기는 토르카토 타소의 서사시 "예루살렘 전달"에 느슨하게 기반을 두고 있으며, 그것의 무대화는 많은 독창적이고 생생한 효과를 수반했습니다. 그것은 영국 극장에서 이탈리아의 오락에 대한 동시대의 경향에 적대적인 문학 비평가들의 부정적인 반응에도 불구하고 대중들에게 큰 성공을 거두었습니다.

헨델은 리날도를 빠르게 작곡했고, 1706년에서 10년 사이에 이탈리아에 오래 머무는 동안 작곡한 오페라와 다른 작품들의 음악을 빌려 각색했고, 그 기간 동안 상당한 명성을 쌓았습니다. 초연 이후 몇 년 동안, 그는 악보에 수많은 수정을 가했습니다. 비평가들에 의해 리날도는 헨델의 가장 위대한 오페라 중 하나로 여겨집니다. 소프라노 아리아 "Lascia ch'io pianga"는 특히 인기 있는 콘서트 작품입니다.

헨델은 수십 년 동안 영국에서 오페라를 지배했습니다. 리날도는 1717년까지 정기적으로 런던에서 부활했고, 1731년 개정판에서 헨델의 모든 오페라 중에서 리날도는 그의 일생 동안 가장 자주 공연되었습니다. 그러나 1731년 이후, 오페라는 200년 이상 상연되지 않았습니다. 20세기 동안 바로크 오페라에 대한 새로운 관심은 1954년 헨델의 생가인 독일 할레에서 최초의 현대적인 전문가 작품으로 이어졌습니다. 오페라는 그 후 30년 동안 산발적으로 설치되었고, 1984년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 성공적으로 운영된 후, 이 작품의 공연과 녹음은 전 세계적으로 더 빈번해졌습니다. 리날도는 메트로폴리탄으로 가는 길을 찾은 최초의 헨델 오페라였습니다.^[1] 2011년 이 오페라의 100주년은 글린드본 페스티벌에서 현대화된 작품을 가져왔습니다.

배경

헨델은 1703년에서 1706년을 보낸 함부르크의 오페라 겐세마르크트에서 오페라를 작곡하기 시작했습니다; 그의 주요한 영향은 요한 매슈슨과 라인하르트 카이저였습니다.^[2][3] 그 당시, 장르로서의 독일 오페라는 여전히 명확하게 정의되지 않았습니다; 함부르크에서 오페라가 아닌 싱스필 ("노래-연극")이라는 용어는 프랑스와 이탈리아 오페라의 요소를 결합한 뮤직 드라마를 묘사했으며, 종종 구어 독일어 대화의 구절과 함께 묘사했습니다. 그 음악은 역사가 도날드 제이 그라우트의 말대로 "루터 독일의 심각하고 무거운 형식에 물들었다."^[4] 독일 양식의 헨델의 초기 작품 중 첫 번째 작품은 1705년 1월 8일 초연되었을 때 상당한 성공을 거둔 알미라였습니다.^[5] 그 후 3년 동안 헨델은 독일식 오페라를 세 편 더 작곡했지만, 이 모든 것은 현재 사라졌습니다. 그러나, 이 작품들의 음악 조각들은 이후의 오페라들에서 확인되었습니다.^[6]

1706년 가을 헨델은 이탈리아로 갔습니다. 그는 피렌체, 로마, 나폴리 그리고 베니스에서 오랫동안 머물면서 오페라 하우스와 콘서트 홀을 자주 방문했습니다. 그는 아르칸젤로 코렐리, 알레산드로와 도메니코 스카를라티, 아고스티노 스테파니 등 유수의 음악가들을 소개받았고 ^[7]수많은 가수와 연주자들을 만났습니다. 이러한 지인들로부터 헨델은 이탈리아 음악의 본질적인 특징들을 배웠고, 특히 (딘과 크냅에 따르면) "이탈리아 운문의 치료에서의 유창성, 레치타티보에서의 정확한 선언과 유연한 화성 리듬, ... 성악과 기악의 필요한 구별을 이끌어내고, 무엇보다도, 훌륭한 선율의 선물의 발매"^[8] 헨델의 첫 번째 이탈리아 오페라인 로드리고는 이탈리아 양식에 대한 불완전한 이해를 보여주었고, 카이저의 함부르크 영향의 많은 부분은 여전히 명백합니다; 그것은 1707년 11월 말 또는 12월 초 피렌체에서 초연되었을 때 성공하지 못했습니다.^[7] 그는 그 뒤를 이어 로마를 오랫동안 방문했는데, 당시 오페라 공연은 교황령에 의해 금지되었고,^[9] 칸타타와 오라토리오의 작곡을 통해 그의 기술을 연마했습니다. 로마에서 헨델은 외교관이자 여가수인 빈센조 그리마니 추기경을 만났습니다.^[10] 이 만남의 결과는 헨델의 두 번째 이탈리아 오페라인 아그리피나를 제작한 공동 작업이었습니다. 1709년 12월 26일 베니스의 산 조반니 그리소스토모 극장에서 이 작품의 성공적인 초연 이후 헨델은 "세계적으로 유명하고 버릇없고 지식이 풍부한 청중의 우상"이 되었다고 전기 작가 P. H. Lang은 말합니다.^[11]

이러한 갑작스러운 인지도는 헨델의 서비스에 대한 치열한 경쟁으로 이어졌습니다.^[12] 그를 고용하고 싶어하는 사람들 중에는 하노버의 선거인이자 미래의 영국 왕 조지 1세인 게오르크 루트비히 왕자가 있었습니다. 1710년 6월 헨델은 자신의 이익을 추구할 수 있는 상당한 범위를 제공하는 조건으로 카펠마이스터를 게오르크의 하노버 법원에 임명하는 것을 수락했습니다. 이 자유를 바탕으로 1710년 말 헨델은 하노버를 떠나 런던으로 향했는데, 아마도 영국 귀족들의 초대에 대한 응답이었을 것입니다.^[13] 1711년까지, 런던의 청중들은 무대에 올려진 수많은 페이스트들과 각색들을 통해 이탈리아 오페라의 본질에 익숙해졌습니다. 전 왕립음악원 교장인 커티스 프라이스는 이 곡들의 인기는 영국 오페라의 억압을 목표로 한 의도적인 전략의 결과라고 쓰고 있습니다.^[14] 헨델의 음악은 영국에서 상대적으로 알려지지 않았지만, 아그리피나 출신의 그의 명성은 다른 곳에서도 상당했습니다. 1711년 2월 6일 성 제임스 궁에서 공연되었을 때, 그가 앤 여왕의 생일을 기리기 위해 쓴 짧은 "이탈리아 대화"가 호평을 받았습니다.^[15]

런던에서 문서화되지 않은 방법으로 헨델은 헤이마켓에 있는 퀸즈 극장을 위한 이탈리아 오페라를 작곡할 수 있는 위원회를 확보했습니다(1714년 조지 1세가 즉위한 후 "킹스 극장"이 되었습니다).^[16] 존 밴브룩 경이 설계하고 건설한 이 극장은 런던의 주요 오페라 하우스가 되었습니다. 그것의 매니저인 애런 힐은 런던을 위해 특별히 쓰여진 최초의 이탈리아 오페라를 설치하려고 했고 1710-11 오페라 시즌 동안 모든 이탈리아 회사와 계약했습니다.^[15] 힐은 이탈리아 시인이자 언어 교사인 자코모 로시를 고용하여 힐이 직접 준비한 시나리오를 바탕으로 리브레토를 썼습니다.^[17] 힐은 그의 주제로 16세기 이탈리아 시인 토르콰토 타소의 1차 십자군 서사시인 예루살렘 리베라타를 선택했고, 오페라는 그것의 주인공의 이름을 따서 리날도라고 불렸습니다.^[15] 힐은 극장의 기계가 제공하는 호화로운 구경거리의 기회를 최대한 활용하기로 결심했습니다. 딘과 크냅에 따르면 그의 목표는 "이탈리아 노래의 기교와 17세기 가면극의 호화로움을 결합하는 것"이었습니다.^[18]

역할

역할, 음성 유형, 노트, 초연 출연진, 참조

역할. (노래 순서대로)	음성유형 (1711)[12]	메모들	1711년 2월 24일 초연 출연진 지휘자:[19]	참고인.
고프레도: 제1차 십자군의 지도자. 1096–99	대조적인 (여행)	1731년 개정 후 테너	프란체스카 바니니보스키	[20]
리날도: 에스테 가문의 귀족	알토 카스트라토	소프라노 클레프로 작사, 지금은 콘트랄토, 메조소프라노 또는 카운터테너가 부릅니다.	니콜 ò 그리말디 ("니콜리니")	[20]
알미레나: 고프레도의 딸	소프라노		이사벨라 지라르도	[20]
에우스타치오: 고프레도의 형제	알토 카스트라토	이 부분은 1717년 부흥기 이전에 없어졌고, 근대적인 제작에서는 생략되는 경우가 많습니다.	발렌티노 우르바니 (Valentino Urbani)	[20][21]
전령	테너	1731년 부활한 베이스	로렌스	[20]
아르간테: 예루살렘 왕 사라센	베이스	1731년 부활한 콘트랄토, 지금은 보통 베이스	주세페 보스치	[20]
아르미다: 다마스쿠스의 여왕, 아르간테의 정부	소프라노	1731년 부활한 콘트랄토, 지금은 보통 소프라노	엘리사베타 필로티-시아보네티	[20][22]
인어 2마리	소프라노		미기록	[20]
여자.	소프라노	어떤 작품에서는 인어가 여자의 대사를 부릅니다.	미기록	[20]
기독교 마술사	알토 카스트라토	1731년 부활의 베이스	주세페 카사니	[20]
인어, 정령, 요정, 장교, 경비원, 수행원	노래하지 않는 부분

시놉시스

• 장소: 제1차 십자군 전쟁 당시 예루살렘 시내와 그 주변
• 시간 : 1099

1막

고프레도가 지휘하는 십자군 군대는 사라센 왕 아르간테가 그의 군대와 함께 갇혀 있는 예루살렘을 포위하고 있습니다. 고프레도와 함께 그의 형제 유스타치오, 그의 딸 알미레나, 그리고 기사 리날도가 있습니다. Goffredo가 다가오는 승리를 노래하면서 Rinaldo는 Almiena에 대한 사랑을 선언하고 Goffredo는 예루살렘이 함락될 때 그녀가 Rinaldo의 신부가 될 것임을 확인합니다. 알미레나는 리날도에게 과감히 싸워 승리를 보장하라고 촉구합니다. 그녀가 출발할 때, 도시에서 아르간테의 접근을 알리는 신호가 울립니다. 에우스타치오는 왕이 패배를 두려워한다고 추정합니다. 이는 웅장한 입장 후 아르간테가 3일간의 휴전을 요청했을 때 확인된 것으로 보입니다. Goffredo가 떠난 후, Argante는 강력한 마법사이기도 한 다마스쿠스의 여왕 Armida에 대한 그의 사랑을 묵상하고 그녀의 힘이 그에게 가져다 줄 수 있는 도움을 생각합니다. 아르미다는 생각에 잠기면서 불타는 전차를 타고 하늘에서 도착합니다. 그녀는 사라센족의 유일한 승리 가능성은 리날도를 완파하는 것에 있으며, 이를 달성할 수 있는 힘이 있다고 주장합니다.

장면은 분수와 새들이 있는 정원으로 바뀌는데, 그곳에서 리날도와 알미레나는 그들의 사랑을 축하합니다. 그들은 아르미다가 나타나면서 방해를 받고, 리날도의 품에서 알미레나를 빼앗습니다. 리날도는 연인을 지키기 위해 검을 뽑지만, 검은 구름이 아르미다와 알미레나를 감싸기 위해 내려오고, 그들은 끌려갑니다. 리날도는 사랑하는 사람을 잃은 것을 애도합니다. Goffredo와 Eustazio가 도착했을 때 그들은 Rinaldo를 위로하고 Almiena를 구할 수 있는 힘을 가지고 있을지도 모르는 기독교 마법사를 방문할 것을 제안합니다. 홀로 남겨진 리날도는 힘을 위해 기도합니다.

2장.

바닷가. 도프레도, 에우스타치오, 리날도가 마술사의 은신처 근처에 있을 때, 아름다운 여성이 보트에서 전화를 걸어 리날도에게 그를 알미레나로 데려갈 수 있다고 약속합니다. 인어 두 마리가 사랑의 기쁨을 노래하며 리날도에게 배를 타라고 재촉합니다. 그는 머뭇거리며 어떻게 해야 할지 망설이고, 그의 동료들은 그를 제지하려고 합니다. 사랑하는 사람을 납치한 것에 화가 난 리날도는 즉시 출항하는 배에 들어갑니다. Goffredo와 Eustazio는 Rinaldo의 충동성에 충격을 받고 그가 자신들의 명분을 버렸다고 생각합니다.

아르미다의 궁전 정원에서 알미레나는 자신의 포로가 된 것을 애도합니다. 아르간테는 그녀와 합류하고, 그녀의 아름다움에 압도되어, 이제 그녀를 사랑한다고 고백합니다. 그는 자신의 감정을 증명하기 위해 아르미다의 분노에 저항하고 알미레나의 자유를 보장할 것을 약속합니다. 한편 리날도는 승리한 아르미다 앞에 끌려옵니다. 그가 알미레나를 석방하라고 요구하면서, 아르미다는 그의 고귀한 정신에 끌리는 자신을 발견하고, 그녀의 사랑을 선언합니다. 그가 그녀를 화가 나서 거부하자 그녀는 그녀의 힘을 사용하여 알미레나의 형태를 취하지만 리날도는 속임수를 의심하고 떠납니다. 자신의 모습을 다시 드러낸 아르미다는 자신의 거절에 분노하면서도 부드러운 사랑의 감정을 간직하고 있습니다. 그녀는 리날도를 포위하려는 또 다른 시도를 결심하고, 다시 알미레나의 모습으로 변신하지만, 그 후 아르간테를 만나게 됩니다. 그녀를 알미레나라고 믿으며, 아르간테는 사랑과 자유에 대한 그의 초기 약속을 반복합니다. 재빨리 자신의 모습을 되찾은 아르미다는 자신의 불륜을 비난하고 복수를 다짐합니다. 아르간테는 반항적으로 알미레나에 대한 사랑을 확인하고 더 이상 아르미다의 도움이 필요하지 않다고 선언합니다. 그녀는 화가 나서 출발합니다.

3막

마법사의 동굴에 있는 산허리. 마술사는 고프레도와 에우스타치오에게 알미레나가 산 정상에 있는 아르미다의 궁전에 갇혀 있다고 말합니다. 특별한 힘이 필요할 것이라는 마법사의 경고를 무시한 채 두 사람은 궁전으로 출발했지만 아르미다의 괴물들에게 빠르게 쫓겨납니다. 그런 다음 마술사는 아르미다의 힘을 초월하는 마법 지팡이를 그들에게 주고 그들은 다시 출발합니다. 이번에는 괴물들을 이겨내지만, 궁전의 문에 다다르자 괴물들은 사라지고, 폭풍이 몰아치는 바다 속에서 바위에 매달려 있게 됩니다. 그들은 바위에 올라 보이지 않는 곳으로 내려갑니다.

궁전 정원에서 아르미다는 알미레나를 죽일 준비를 합니다. 리날도는 칼을 뽑지만, 아르미다는 영혼들에 의해 분노로부터 보호를 받습니다. 갑자기 고프레도와 에우스타치오가 도착하지만 지팡이로 정원을 만지면서 모두 사라지고 멀리 예루살렘 시가 보이는 텅 빈 평원에 남게 됩니다. 마지막으로 알미레나를 죽이려 한 아르미다도 리날도가 칼로 그녀를 때리면서 사라집니다. 나머지 4명은 재회를 축하하고, 고프레도는 다음날 예루살렘 공격이 시작될 것이라고 발표합니다.

도시에서 공동의 적으로부터 위험에 처한 아르간테와 아르미다는 화해하고 군대를 전투에 대비시킵니다. 고프레도의 군대가 진격하고, 마침내 전투가 시작됩니다. 패권 다툼 끝에 예루살렘은 고프레도에게 함락되고, 아르간테는 리날도에게 함락되고, 아르미다는 에우스타치오에게 함락됩니다. 리날도와 알미레나는 그들의 사랑과 다가오는 결혼을 축하합니다. 아르미다는 자신의 패배를 받아들이면서 사악한 힘의 근원인 지팡이를 부수고 아르간테와 함께 기독교를 받아들입니다. 고프레도는 패배한 적들에게 용서를 표하고 그들을 풀어주고 승리자들과 패배한 적들이 화해의 합창에 동참하기 전에 그들을 풀어줍니다.

개정, 1717, 1731

오페라는 자주 수정되었는데, 특히 1717년과 1731년에 주로 수정되었습니다. 현대 공연은 일반적으로 사용 가능한 버전의 조합입니다. 1717년까지 그리고 포함하여 이러한 변화는 그림에 큰 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 1731년 버전에서 2막에서 아르미다는 그녀의 외모를 가정하는 것이 아니라 알미레나의 목소리를 모방하고, 아르간테는 그녀의 얼굴이 아닌 알미레나의 초상화에 사랑을 선언합니다. 3막에서는 행진과 전투 장면이 잘립니다. 아르미다와 아르간테는 회개하지 않고 용이 끄는 전차를 타고 종영 전에 사라집니다.^[23]

구성사

새로운 오페라를 앤 여왕에게 바치는 편지에서 힐은 자신이 선택한 이야기에 대해 이렇게 썼습니다: "리날도와 아르미다의 유명한 이야기보다 더 멋진 주제를 선택할 수 없습니다." 그러나 그는 타소의 작품을 무대에 적합하게 만들기 위해 "시인의 특권"을 행사했습니다. 이 "특권"은 오페라의 이야기를 타소의 원작에서 훨씬 멀리 옮겨 놓았습니다. 힐은 새로운 여주인공 알미레나를 발명하여 영웅 리날도와의 주된 사랑의 흥미를 제공하고 리날도와 아르미다의 관계는 오페라에서 거의 나타나지 않습니다. 마찬가지로, 아르간테와 아르미다 사이의 문제는 힐의 창조물이며, 기독교로의 개종도 마찬가지이며, 후자는 아마도 영국의 민감성에 대한 것일 수 있습니다.^[18] 로시는 정교한 시나리오를 구절로 바꿀 것이 요구되었는데, 이는 비교적 가벼운 작업으로, 그는 "몇 밤의 전달"이라고 말했습니다.^[17] 그럼에도 불구하고 로시는 헨델이 그에게 쓸 시간을 거의 주지 않았다고 불평했습니다: "놀랍게도 나는 2주 동안 그 놀라운 천재에 의해 최고의 완성도를 가진 오페라 전체를 보았습니다."^[18] 프라이스는 로시가 리브레토의 탄생에 있어 선배 파트너였음을 암시하는 리브레토 서문에서 로시에 대한 힐의 칭찬의 말을 인용하면서 로시의 역할이 단순한 연역자 이상이었다고 주장합니다. 프라이스는 또한 조지 그랜빌의 '브리티시 엔챈터스'와 퍼셀의 '킹 아서'라는 두 영국 반오페라로부터 리날도의 구조에 영향을 미칠 가능성을 지적합니다. 다른 사람들의 형상에 대한 캐릭터의 변형은 존 드라이든의 연극 앰피트리온에서 파생되었을 가능성이 높다고 프라이스는 주장합니다.^[24]

헨델의 작곡 속도는 그의 초기 이탈리아 작품들 중 아리아들과 다른 숫자들을 포함함으로써 도움을 받았는데, 그 중에는 아그리피나의 "Belpiaceere"와 "Basta che sol", 극적인 칸타타타 아키의 "Sibillar gliangui", 갈라테아에 폴리페모, 그리고 칸타타 아레슈타일 파소의 인어들의 노래 "Il vostro maggio"가 있습니다.^[18] 알미레나의 아리아 "Lascia ch'io pianga"는 오라토리오 일트라이온포 델 템포 델 디싱가노에 등장했습니다.^[23] 이러한 삽입물 중 일부의 적합성에 대해서는 이후 논평가들에 의해 의문이 제기되었습니다. 딘과 크냅은 아르간테의 "시빌라 글리아귀"를 인용하고, 알렉토의 히싱 뱀과 실라의 울부짖음을 언급하면서, 왕의 대제 1막 입구에 수반되는 것은 "말도 안 될 정도로 부적절하다"고 언급했습니다. 다른 많은 숫자들(Dean and Knapp)은 아리아의 2/3를 수정하고 부분적으로 이전 소스에서 재구성했습니다.^[18]

1711년 초연과 1717년 부흥기 사이에 헨델은 새로운 가수들의 요구 사항을 충족시키기 위해 종종 악보와 보컬 부분에 다양한 조정을 했습니다. 이러한 변경 사항에 대한 자세한 내용은 해당 연도의 수행 리브레토 및 점수가 더 이상 존재하지 않기 때문에 설정하기 어렵습니다. 1717년에는 좀 더 중요한 수정이 이루어졌는데, 유스타치오의 역할은 고프레도의 역할과 합쳐졌고, 아르간테의 역할은 알토 목소리를 수용하기 위해 다시 쓰여졌습니다. 그래서 이 부흥기에서 주요 부분들은 모두 높은 음역대로 불렸습니다.^[21] 1731년 부활을 위한 헨델의 개정은 개별 음악 숫자에 영향을 미칠 뿐만 아니라 줄거리의 변화를 수반했기 때문에 훨씬 더 급진적이었습니다. 이 작품은 "With New Scenes and Claates"라는 광고를 받았지만, 많은 변경 사항은 원래의 제작을 특징짓는 불꽃 기술과 특수 효과를 줄이거나 없애는 것과 관련이 있습니다. 1731년에 제작된 유일한 중요한 새로운 음악은 리날도의 긴 레치타티보와 함께하는 것이지만, 다른 숫자들은 변경되거나 잘립니다. 고프레도는 테너가 되고, 아르미다는 콘트롤토가 되고, 헤럴드와 마술사는 베이스가 됩니다. 딘과 크냅은 1731년 개정판을 "헨델이 그의 작품을 부활시킬 수 있었던 것처럼 보이는 파괴 행위의 놀라운 예"라고 요약합니다.^[25]

실적이력 및 접수

초기 공연

19세기 음악 평론가 조지 호가스(George Hogarth)는 리날도에 대해 "주제의 낭만적인 관심, 음악의 매력, 장관의 화려함이 그것을 일반적인 매력의 대상으로 만들었다"고 썼습니다.^[26] 1711년 2월 24일 퀸즈 극장(Queen's Theatre)에서 헨델의 지휘 아래 초연된 것은 성공적이었습니다. 12개의 공연이 즉시 추가로 예정되어 있었고, 공연이 끝날 무렵에는 2개의 공연이 추가될 정도로 인기 있는 수요가 있었습니다.^[27] 이러한 열정에도 불구하고, 이러한 대규모 생산의 재정적 부담은 무급 장인들로부터 힐에 대한 법적 조치로 이어졌습니다. 시사회가 있은 지 9일 후 체임벌린 경무처는 임프레사리오의 면허를 취소했습니다.^[28] 힐의 후계자 아래 오페라는 1716-17년까지 대부분의 시즌에 극장에서 연주되었고, 그때까지 퀸즈의 어떤 오페라보다 훨씬 많은 총 47회의 공연이 있었습니다.^[29]

오페라에 대한 대중의 일반적인 열정은 조지프 애디슨과 리처드 스틸 작가가 공유하지 않았는데, 그들은 그들의 새로운 저널인 스펙터클의 페이지를 이용하여 그 작품에 경멸과 조롱을 퍼부었습니다.^[30] 애디슨은 몇 년 전에 작곡가 토마스 클레이튼과 공동 작업한 로자문트와 함께 영국 오페라 학교를 설립하는 데 실패했기 때문에 동기가 부여되었을 수 있습니다.^[31] 그는 극장 관객들이 외국어로 저녁 내내 오락을 접해야 한다는 것은 터무니없다고 썼습니다. "우리는 더 이상 우리 자신의 무대의 언어를 이해하지 못합니다."^[30] 그러나 애디슨은 타이틀 롤에서 "니콜리니"로 알려진 유명한 알토 카스트라토인 니콜 ò 그리말디의 노래를 칭찬했습니다. 스틸(Stele)은 제작을 펀치(Punch)와 주디(Judy) 쇼에 비유하며, 특히 특정한 엉성한 장면 변화와 천둥과 번개와 같은 효과의 품질이 좋지 않다고 비판했습니다.^[27] 호가스는 "관객이 그 시대의 맛과 매너에 영향을 미친 영향에도 불구하고, 그것의 공격은 ... 사람들을 연예계에서 멀어지게 하는 데 거의 영향을 미치지 않은 것 같다"고 언급했습니다.^[26]

딘과 크냅에 따르면 그러한 경우에 대한 기록은 없지만, 몇몇 소식통들은 이 오페라가 1711년 3월이나 4월에 더블린에서 공연되었다고 제안했습니다.^[32][33][27] 1715년 11월 함부르크에서 주로 독일어로 된 버전이 공연되었습니다. 극작가 바톨트 파인드(Barthold Feind)의 번역을 바탕으로 한 이 작품은 매우 인기가 있음이 입증되었으며 1720년대 동안 여러 차례 도시에서 부활했습니다. 1718년 나폴리의 궁정에서 레오가 그의 원래 역할을 부른 가운데 레오나르도 레오에 의해 추가된 오페라의 파스티체가 선보였습니다.^[25]

1716-17년 이후, 리날도는 1731년까지 런던 무대에서 볼 수 없었고, 그 후 킹즈 극장에서 수정된 형태로 부활했습니다. 이 몇 년 동안 헨델의 산업은 9개월마다 이 극장을 위한 새로운 오페라를 제작할 정도였습니다.^[34] 리날도의 1731년 작품은 6번의 공연을 받아 헨델의 일생 동안 작품의 런던 총계를 53번으로 늘렸는데, 이는 그의 오페라 중 가장 많은 것입니다.^[27] 1731년 이후 헨델은 무대에서의 성공이 적었고, 그의 오페라 공연은 더 희귀해졌습니다. 그라우트의 결론처럼, 맛과 스타일의 변화가 합쳐져서, 리날도는 200년 동안 어디에서도 무대에 오르지 못했고,^[3] 그 결과로 "[오페라를] 자격이 없는 망각으로 밀어넣었다".^[23]

근대 부흥기

구체적으로 확인할 수 있는 리날도의 최초의 20세기 작품은 1933년 2월 런던에서 열린 해머스미스 데이 컨티뉴먼트 스쿨 학생들의 공연이었지만,^[23] 딘과 크냅은 1923년 체코 프라하 음악원에서 단축 버전을 언급했습니다.^[25] 최초의 현대적인 전문 공연은 1954년 6월 Horst-Tanu Margraf 하에 Halle Opera House에서 헨델 페스티벌의 일환으로 이루어졌습니다. 1961년 5월 17일, 찰스 판콤베[es; fr]가 감독한 헨델 오페라 협회는 런던 새들러 웰스 극장에서 이 작품을 무대에 올렸는데, 이 작품은 4년 후에 부활했습니다.^[23][35] 최초의 미국 공연은 1972년 3월 27일 카네기 홀에서 열린 콘서트 버전으로, 뉴욕 헨델 협회에서 스티븐 사이먼이 지휘하고 베벌리 울프가 리날도 역을 맡았습니다.^[36] 1975년 10월 로렌스 포스터의 휴스턴 그랜드 오페라에서 마릴린 혼이 타이틀 롤로 출연하면서 미국 무대에서 특히 인연을 맺게 되었습니다.

1982년 7월, 혼은 존 알렉산더의 고프레도와 사무엘 라메이의 아르간테와 함께 프랭크 코르사로가 연출한 국립 예술 센터(NAC) 프로덕션에서 이 역할을 불렀습니다. Mario Bernardi가 NAC Orchestra를 지휘한 이 공연은 훌륭한 음악 제작과 "건축적이고 화려한" 전시로 몬트리올 가제트 비평가 Eric McLean의 박수를 받았습니다.^[37] 18개월 후인 1984년 1월 19일, 오타와 출신의 혼, 라메이, 베니타 발렌테와 함께 베르나르디와 코르사로는 메트로폴리탄 오페라에서 이 작품의 데뷔를 위해 뉴욕으로 이 작품을 가져왔습니다. 이 작품은 캐나다 국립 예술 센터(National Arts Centre of Canadians)^[38]에 의해 100주년 시즌 동안 메트(Met)에 대여되었습니다. 뉴욕 타임즈의 도날 헤나한(Donal Henahan)은 인기 아리아 "Lascia ch'io pianga"를 발렌테(Valente)가 "고작스럽고 영향을 미치는" 렌더링한 것에 대해 특별 언급하면서 모든 가수를 차례로 칭찬했습니다. 그러나 헤나한은 "이 밤의 가장 큰 환호는 마침내 안무가 유진 콜린스와 믿을 수 없을 정도로 민첩한 텀블링 전사 군단에게 돌아갔습니다."라고 말합니다.^[39] 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 10번의 공연을 가진 후 이 작품은 5월에 워싱턴 D.C.로 옮겨졌고 미국에서 순회공연을 한 후 6월에 뉴욕으로 돌아와 여러 야외공연을 했습니다.^[38]

1980년대 중반 이후부터, 리날도의 공연은 세계적으로 더 빈번해졌습니다. 1989년 6월, 그것은 다시 마릴린 혼과 함께 베니스의 라 페니체에서 존 피셔의 지휘 아래 무대에 올랐습니다. 이 작품은 비평가이자 음악 학자인 스탠리 새디(Stanley Sadie)에 의해 라이브 녹음에 대한 리뷰에서 작곡가의 원래 의도, 특히 재료의 재배열과 컷의 범위에서 너무 멀리 떨어져 있다는 비판을 받았습니다. Sadie는 가수들이 자신들의 보컬 라인을 장식하는 데 너무 많은 자유를 허용했다고 말합니다. 일부 카덴차들은 "황당하다"고 말했습니다.^[40] 이 오페라는 1999년 호주 시드니 오페라 하우스에서 패트릭 서머스(Patrick Summers)의 지휘 하에 이루어졌으며,^[41] 7월에 그곳에서 다시 공연되었습니다.2005년 8월 트레버 피녹 밑에서 마이클 챈스가 리날도 역을 맡았습니다.^[42] 신세기는 2004년 괴팅겐 국제 헨델 페스티벌 출연을 포함하여 유럽 전역에서 니콜라스 맥게건이 콘체르토 쾰른을 지휘하는 등 많은 공연을 보았습니다. 이 작품은 대중들에게 좋은 반응을 얻었지만 오페라 뉴스의 조헨 브레이홀츠는 저조한 무대, 무관심한 노래, 오케스트라의 수준 이하의 공연으로 비판을 받았습니다.^[43]

옌스-다니엘 헤르조그가 감독하고 윌리엄 크리스티가 지휘한 취리히 오페라의 2008년 작품은 리날도가 더블 가슴 네이비 블레이저를 입고 음료가 필요한 21세기 공항 라운지와 회의장에서 이 액션을 대표함으로써 모든 관습을 내팽개쳤습니다. "캐릭터들은 무대 위 에스컬레이터를 오르내리고, 세트는 회전하여 라운지와 터미널의 다양한 영역을 보여줍니다. 작고 하얀 털복숭이 동물의 해부, 커다란 뱀, 본드걸에 대한 암시, 캐릭터 변신이 있습니다. 서명식에서 기독교인들이 무슬림들에게 총을 겨누고 있습니다." AP통신 평론가 로널드 블럼은 "터무니 없으며 재미있는 일"이라고 썼습니다.^[44] 리날도의 콘서트 버전은 2009년 에든버러 페스티벌에서 스즈키 마사아키가 지휘한 바흐 콜리지움 재팬이 일본 소프라노 모리 마키를 알미레나로 연주했습니다.^[42]

2011년 오페라 100주년 동안 글린드본 페스티벌은 로버트 카센이 감독하고 기디언 데이비가 디자인했으며 오타비오 단톤이 계몽시대 오케스트라와 함께 지휘한 새로운 작품을 구덩이에 실었습니다. 이 작품은 리날도가 처음에는 왕따의 희생자인 학생으로 십자군의 세계로 들어가는 학교를 배경으로 합니다.^[45] 글린드본 페스티벌 오페라는 2011년 BBC 프롬스에 이 작품의 반 단계 버전을 가져왔습니다.^[46]

음악

리날도에서 재생되는 음악의 양은 딘과 크냅이 헨델의 이탈리아 시대 최고의 작품들의 "인류학"이라고 부를 정도입니다.^[18] Sadie는 오페라의 드라마투르기가 특정 상황을 위해 적은 양의 음악에 의해 영향을 받는지에 대한 질문을 제기합니다. 그는 또한 헨델의 일생 동안 일어난 광범위한 음악 개정으로 학자들에게 제기된 문제에 대해 언급하지만, 사용 가능한 혼합은 현대 연주 버전을 준비하는 데 흥미로운 기회를 만들어 준다고 제안합니다.^[40] 리날도의 초기 대중적인 성공은 거장 가수들, 특히 니콜리니가 타이틀 롤로 고용되면서 도움을 받았습니다.^[12] 이 부분은 원래의 음정을 유지하고 있지만, 헨델은 그의 다양한 수정에서 다른 주연의 음악을 다른 목소리 유형으로 옮겼습니다. 따라서 Goffredo는 원래 알토 파트였지만, 1717년 개정에서 테너가 되었습니다. 마술사는 알토 카스트라에서 베이스로, 아르미다는 소프라노에서 콘트랄토로 바뀌었습니다.^[25]

랑은 음악이 넓은 서곡에서 "귀엽게" 흘러나오고, 더 조용하고 감정적인 구절들이 회상적으로 묘사되는 반면, 더 화려한 순간에는 헨델의 혁신적인 놋쇠 사용이 흥미롭고 영감을 줍니다.^[47] 3막에서 행진을 알리는 트럼펫의 갑작스러운 폭발은 딘과 크냅이 "그 시간이 흐려지지 않은 빛과 통쾌함의 효과"를 제공한다고 말합니다.^[48] 2막의 "Vo' far guerra"를 장식하는 하프시코드 솔로는 원래 헨델이 공연 중에 키보드로 즉흥적으로 연주한 것으로, 매우 인기가 있었습니다. 윌리엄 바벨(William Babell)에 의해 기억되고 기록되었으며 나중에 별도의 작품으로 출판되었습니다. 랑은 차입금과 작품을 구성하는 성급한 방식에도 불구하고 리날도는 헨델의 훌륭한 오페라 중 하나라고 믿습니다.^[47] 딘과 크냅에 따르면, 그 때까지 런던에서 들었던 어떤 이탈리아 오페라도 그런 "엄청난" 관현악단의 지원을 받지 못했습니다.^[48] 평론가 Anthony Hicks는 전반적으로 이 음악을 "다양하고 훌륭하다"고 묘사합니다.^[23] 딘과 크냅의 평결은 좀 더 모호합니다. 그들은 전쟁과 아름다운 장면들을 위한 음악은 "찬란한 성공"을 거두었다고 말하지만, 마법과 관련된 장면들을 묘사하는 데 있어 헨델은 그 점을 놓치고 있습니다. 그들은 15년이 지나서야 아드메토와 올랜도와 함께 초자연적인 것을 음악에서 설득력 있게 표현할 수 있었다고 말합니다.^[18]

오페라는 F의 키에서 시작하여, 1막의 그로브 장면의 시작 부분에서 G로 바뀝니다. 2막은 E단조로 시작하여 G단조로 마칩니다. 마지막 악장은 B단조로 시작하고 끝납니다.^[20] 힉스에 따르면, 음악적으로 그녀가 거의 노래하지 않는 3막을 제외하고는 지배적인 캐릭터는 아르미다입니다. 그녀의 입장 카바티나 "Furie terribili"는 그녀의 2막 "Ah crudel"에서 보여준 에너지와 강렬함, 그리고 그녀의 나중 복수 아리아에서 헨델의 하프시코드 카덴차의 계기인 "불타는 열정의 즉각적인 인상"을 준다고 힉스는 말합니다.^[23] 아르미다의 아르간테와의 3막 듀엣은 헨델이 30년간 쓴 베이스 파트와의 마지막 듀엣이었습니다. 다른 세트 작품들 중 딘과 크냅은 아리아 형식에 대한 헨델의 자신감 증가의 예로 리날도의 "Carasposa"를 강조합니다. "Orla tromba"는 4개의 트럼펫, 드럼, 스트링 및 오보에 등의 오케스트레이션의 탁월함으로 찬사를 받고 있으며, 이는 헨델이 이 조합을 위해 작곡한 유일한 아리아입니다. 알미레나의 "Lascia ch'io pianga"의 선율은 오라토리오 일트리오포에서 아리아로 등장하기 전에 알미라에서 아시아 춤으로 삶을 시작했습니다. 이 단순한 곡조와 평이한 반주로부터 헨델은 모든 아리아 중에서 가장 잘 알려진 "집중적으로 움직이는 효과"를 이 안에서 달성합니다.^[49]

아리아스와 다른 음악적인 숫자들

1717년 개정판 및 그 이후의 개정판

1711년 리브레토의 주요 음악 번호와 1717년과 1731년의 두 주요 개정판의 변경 및 대체 사항이 나열되어 있습니다. 레치타티보 섹션의 사소한 변경, 이전 및 변경은 표시되지 않습니다. 1717년과 1731년에 소개된 새로운 숫자들은 따로 나열되어 있습니다. 목록에 없는 다른 아리아들은 1711-17년 동안 리날도에서 불렀을 수 있지만, 악보나 리브레토의 현대적인 증거가 없는 경우 그러한 변화의 정도를 정확하게 확인할 수 없습니다.^[21][25]

추가 및 교체, 1717

• 1막: "Sorte amor vuolche quest'alma" (아르간테)
• 2막: "Vieni, o caro, chesenzail suo core" (알미레나)
• 2막: "Ogni tua bella stilla" (아르간테)
• 3막: "Pregio è sold d'un alma forte" (아르간테) (1731: cut)
• Act 3: "Si t'amo" (Almirena)

추가 및 교체, 1731

• 1막: "Quel Corch mi donasti" (알미레나)
• 1막: "D'instabile fortuna" (고프레도)
• 2막: "Armalos losguardo" (아르미다)
• 2막: "페르살바르티, 우상모" (아르간테)
• 제3막: "오로리멘조그네리" (리날도 동반 레치타티보)

에디션

완전한 사인 악보는 존재하지 않으며, 1711년 악보의 약 4분의 3에 해당하는 조각들은 영국 왕립 음악 도서관(런던 대영 도서관의 하위 구역)과 케임브리지의 피츠윌리엄 박물관이 소장하고 있습니다. 가장 오래된 완전 악보는 1716년경의 것으로, 그 시기의 연주 악보 중 하나 또는 그 이상의 사본일 수 있는 오류가 있는 원고입니다. 이 원고는 헨델의 손에 수많은 메모와 수정 사항을 담고 있으며, 아마도 그가 1731년에 시행한 상당한 수정 사항의 기초였을 것입니다. 그것은 또한 복제가 존 크리스토퍼 스미스에 의해 1720년대 함부르크 공연을 위한 두 개의 공연 악보를 만드는 데 사용되었습니다. 스미스와 다른 사람들은 1725년에서 28년 사이에 ("말메스베리" 악보), 1740년 ("Lennard"), 1745년 ("Granville")에 완전한 원고 사본을 제작했습니다. 이것들은 개별 번호의 많은 변형을 제공합니다.^[50]

퀸즈 극장에서 처음 상영되는 동안 출판사 존 월시는 리날도 오페라의 노래들을 주로 짧은 악보 형태로 인쇄했습니다. 서곡을 제외하고, 암송과 마찬가지로 기악곡 번호가 생략되었습니다. 1711년 6월 월시는 악기 부분이 포함된 풀러 버전을 출판했습니다. 그는 1730년대까지 다양한 오케스트라와 함께 개별 숫자의 버전을 계속 출판했습니다. 1717년 윌리엄 바벨은 서곡의 하프시코드와 7개의 아리아에 대한 편곡을 발표했습니다. 프리드리히 크리산더(Friedrich Chrysander)는 1874년과 1894년에 기존의 출판 및 필사 자료에 대한 연구를 바탕으로 오페라 전체의 판본을 출판했습니다. 1993년 데이비드 킴벨(David Kimbell)은 HHA(Hallische Händel-Ausgabe)를 위해 1711 버전의 전체 점수와 함께 거부된 초안 자료 및 1717년까지 부활에 도입된 추가 숫자를 제작했습니다. HHA는 또한 1731 버전의 완전한 점수를 산출했습니다.^[51]

1711년 2월 런던의 퀸즈 극장에서 초연과 동시에 힐의 영어 번역본이 출판되었습니다. 1717년과 1731년에 그 해에 도입된 변화를 반영하기 위해 개정판이 뒤따랐습니다. 로시는 1731년 영어가 "Mr. Humphreys"로 인정되어 이탈리아어 추가와 개정판을 준비한 것으로 여겨집니다. 파인드의 독일어 버전의 리브레토는 1715년, 1723년, 1727년 함부르크에서 출판되었습니다.^[52]

녹음.

리날도의 첫 번째 완전 녹음은 1977년 CBS에 의해 이루어졌고, 캐롤린 왓킨슨이 타이틀 롤을 맡았고, 일레아나 코트루바 ș가 알미레나를 맡았으며, 장 클로드 말구아르가 라 그랑데 에퀴리에 라 샹브레 뒤 로이를 지휘했습니다. 파리의 한 교회에서 녹음된 이 작품은 1711년의 점수에 기반을 두고 있습니다; 축음기의 앨런 블라이스는 노래의 기준을 칭찬했고, 음질에 대한 의구심에도 불구하고, 그것은 이용 가능한 헨델 오페라 녹음 중 가장 즐거운 것 중 하나라고 불렀습니다.^[54] 라 페니체의 존 피셔의 심하게 자른 버전이 발행된 1990년까지 리날도에 대한 더 이상의 기록은 없었습니다.^[40] 크리스토퍼 호그우드의 1999년 데카 녹음이 등장하기까지 10년이 더 지나 카운터테너 데이비드 다니엘스가 리날도 역을, 세실리아 바르톨리가 알미레나 역을, 캐서린 보트가 퍼스트 인어의 작은 부분을 맡았습니다. 그라모폰의 평론가는 이 문제를 "헨델 애호가들을 위한 특별한 선물"이라고 평가했습니다. 강하고 별이 빛나는 출연진과 함께 작곡가의 가장 부유한 오페라 중 하나를 녹음한 희귀한 작품입니다.^[55] 그 이후로 몇 가지 버전을 더 사용할 수 있게 되었습니다. 나중에 DVD로 발행된 해리 비켓의 2001년 Arthaus 녹음,^[56][57] 2001년 Harmonia Mundi를 위해 프라이부르크 바로크 오케스트라와 함께한 르네 제이콥스,^[58] 그리고 2004년 녹음되어 2005년 Naxos 레이블로 발행된 Kevin Mallon의 아라디아 앙상블의 공연.^[59]

참고문헌

메모들

원천

• Boyden, Matthew; Kimberley, Nick; Staines, Joseph (2007). The Rough Guide to Opera. London: Rough Guides. ISBN 978-1-84353-538-6 – via Internet Archive.
• Dean, Winton (1980). "George Frideric Handel". In Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 8. London: Macmillan. pp. 85–138. ISBN 0-333-23111-2.
• Dean, Winton; Knapp, J. Merrill (1995) [1987]. Handel's operas: 1704–1726. Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198164418.
• Grout, Donald Jay; Weigel, Hermione (1947). A Short History of Opera. Vol. 1. New York: Columbia University Press.
• Grout, Donald Jay (1965). A Short History of Opera (One-volume ed.). New York: Columbia University Press.
• Hogarth, George (1835). Memoirs of the Musical Drama. Vol. 1. London: Richard Bentley.
• Lang, Paul Henry (1994). George Frideric Handel. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-29227-4.
• Price, Curtis (1987). "English Traditions in Handel's Rinaldo". In Sadie, Stanley; Hicks, Anthony (eds.). Handel: Tercentenary collection. London: Macmillan. ISBN 0-8357-1833-6.
• Steen, Michael (2009). The Lives and Times of the Great Composers. London: Icon Books. p. 47. ISBN 978-1-84046-679-9.

외부 링크

• 1711 libretto 이탈리아어, handelforever.com
• 크리산더의 1874년 버전 1711 악보: 국제 음악 악보 도서관 프로젝트의 악보
• 크리산더의 1894년 버전의 1731 악보: 국제 음악 악보 도서관 프로젝트의 악보들