제프리 토예

제프리 토예(Edward Geoffrey Toye, 1889년 2월 17일 ~ 1942년 6월 11일)는 영국의 지휘자, 작곡가, 오페라 프로듀서였다.

그는 도일리 카르트 오페라단의 음악 감독으로, 새들러 웰스 극장과의 연고로 가장 잘 기억되고 있다.그의 발레 중 하나인 유령의 무도장(1934년)이 인기를 끌며 여러 차례 부활했고, 1919년 길버트와 설리반의 루디고어를 위해 준비한 새로운 서곡이 표준판이 됐다.

인생과 경력

햄프셔주 윈체스터에서 태어난 토예는 알링엄 제임스 토예와 그의 아내 앨리스 페일러 네 코이츠의 작은 아들이었다.^[1]토예의 아버지는 윈체스터 칼리지의 집사였는데, 그는 여러 해 동안 소년들을 위한 음악회를 운영했다.^[2]그의 형 프란시스 토예도 작곡가 겸 음악가였다.^[3]

초년

토예는 왕립 음대에서 작곡과 지휘에 집중하며 공부했다.그는 또한 유명한 소프라노 루이사 테트라즈니와 동행하기 위해 "소년 이상일 때"에 약혼할 정도로 피아니스트로서의 기량을 발휘했다.^[4]1906년에 그는 케임브리지에서 열린 메사거의 오페라 미레트 공연에서 안드레 메시저를 지휘자로 대행했다.^[5]동생 프란시스와 함께 그는 C. M. A. Peake의 "목장 속의 우물"을 위한 부수적인 음악을 작곡했고,^[6] 단편 발레의 시나리오와 음악을 유일한 창작자였으며, 1911년 영국 폐하 극장에서 처음 주어져 이듬해 자선 공연을 위해 부활했다.^[7]

1913년까지 토예는 헤이마켓 극장에서의 모리스 마테린크의 블루버드, 사보이 극장에서의 마리 브레마의 오페라 시즌, 그리고 베르나르 쇼의 안드로클스와 사자의 프리메라 등 런던의 주요 극장에서 지휘하고 있었다.^[8]1914년, 그는 랄프 본 윌리엄스로부터 퀸즈 홀에서 그의 런던 교향곡의 초연 지휘를 맡겼다.^[4]원고가 분실되었을 때(제1차 세계대전 발발 직전 독일의 프리츠 부쉬로 보내졌다) 토예는 조지 버터워스, 평론가 에드워드 J. 덴트와 함께 본 윌리엄스의 작품 재구성을 도왔다.^[9]또한 1914년에 토이는 버터워스의 랩소디 A Shropshire Lad와 The Banks of Green Willow를 런던 관객들에게 소개했다.^[10]행성들의 전성기 전날 밤, 토예는 작곡가 구스타프 홀스트와 지휘자 아드리안 불트와 함께 식사를 했다.볼트는 훗날 토예가 E단조, G단조 등의 놋쇠 연주 화음을 함께 연주하는 '넵튠'의 한 술집에 예외를 두었다고 회상했다.홀스트는 이에 동의하고, 그것을 적어놓았을 때 그것이 자신을 오싹하게 만들었다고 말했지만, 그는 반드시 그렇게 해야 한다고 주장했다. "그들이 그렇게 오면 너는 어떻게 하느냐?"^[11]

토예는 1914년에 육군에 입대했고, 처음에는 콘월 공작의 경보병 사병으로, 나중에는 로얄 플라잉 군단에서 사진 전문가로 프랑스에서 복무했다.그는 소령과 함께 퇴직했다.^[4]전쟁 후 한동안 그는 런던의 보험회사 로이드의 일원으로서 아마추어 음악 활동을 많이 조직하고 로이드 합창단을 창단하였다.^[12]비참 오페라단의 보조 지휘자로 활동하였으며, 1918년과 1919년에는 왕립 필하모닉 협회의 연주회도 지휘하였다.^[13]

동료 와이케하미스트인 루퍼트 도일리 카트는 토이를 1919-20, 1921-22, 1924년 런던의 프린스 극장에서 세 번의 도일리 카르트 오페라 컴퍼니의 음악 감독으로 임명했다.^[14]토예는 그곳에서 첫 시즌에 길버트와 설리반의 루디고어의 스코어를 수정하여 일부 음악을 자르고 토예가 자른 숫자에서 테마를 사용하지 않는 새롭고 더 극적인 서곡을 썼다.^[13][15]이후 토예의 서곡은 1970년대 컷 넘버가 복원될 때도 도이리 카르트 오페라단이 늘 사용하다가 표준 공연판이 되었다.그는 또 '펜잔스의 해적'의 새 서곡을 주선했지만, 그 서곡은 그대로 남아있지 않았고, 스코어 사본은 아직 남아 있지 않은 것으로 알려졌다.^[16]도일리 카트의 음악 감독으로서 토예는 비평가들에게 깊은 인상을 주었다.뮤지컬 타임즈는 "제프리 토예 씨가 지휘자 역할을 톡톡히 잘하고 있다.그는 우리들 중 많은 사람들이 오페라가 얼마나 아름다운지 새삼 깨닫게 했다.그는 결코 명쾌함과 올바른 음악적 유머 감각을 잃지 않았다."^[17]1925년과 1927년에 BBC는 "오페라의 일종"^[18]인 The Red Pen을 A. P. Herbert의 말과 토이의 음악을 방송했다.1927년 토예는 늙은 도일리 카트의 주연 배우인 코트리스 파운드를 위한 자선 공연의 공동 음악 감독이었는데, 이 공연에서 토예는 세이모어 힉스, 에블린 레이, 월터 패스모어, 거트루드 로렌스, 데릭 올덤 등 연극의 여러 분야의 스타들과 함께 했다.^[19]

만년

이미 올드빅의 주지사가 된 토예는 1931년 새들러 웰스 극장의 주지사가 되었고, 그곳에서 릴리안 베일리스와 공동 연출자로서 1934년까지 오페라와 발레를 관리했다.^[20]새들러 웰스 발레단의 경우, 그는 자신의 시나리오에 따라 두 개의 발레곡을 작곡했다.두아네스, 1932년 10월, 더 타임즈가 세관 기둥을^[21] 배경으로 한 코미디는 "지루하고 재미있다"^[22]고 묘사했고, 1934년 트레기니스의 마스터즈(Masters of Treginnis)는 그들이 사랑했던 여자들의 유령들에 의해 우울한 조상 무도장에서 스스로 춤을 추도록 저주받는 것을 묘사했다.루디고어처럼 저주는 저주받은 자의 후계자에게 전해진다.그 작품은 상상력이 풍부하다.섬뜩한...코러스 해설"^[23]유령의 볼룸은 마고 폰테인의 첫 주연으로 로버트 헬프만이 주연을 맡기도 했다.니네트 드 발루아는 두 작품을 모두 안무했고 토예가 죽은 후 몇 차례 더 유령의 볼룸을 부활시켰다.^[24]새들러 웰스의 레퍼토리에서 그것의 마지막 공연은 1957년 2월 24일 BBC TV에서 방영되었다.^[25]그 곡의 원래 안무는 이제 단편적으로만 남아 있다.이 악보에서 나온 왈츠는 아마도 토예의 가장 잘 알려진 작곡이며 여러 차례 녹음된 적이 있을 것이다.^[23]그것은 관현악곡으로 여러 해 동안 인기를 유지했다.^[12]

1934년부터 1936년까지 토예는 예술감독 토마스 비첨 경과 함께 일하는 코벤트 가든 왕립오페라하우스 사무국장이 되었다.초기 성공에도 불구하고, 토이와 비첨은 결국 인기 있는 영화배우 그레이스 무어를 불러들여 라보엠에서 미미를 노래해야 한다는 토예의 주장에 넘어갔다.그 연출은 흥행에 성공했지만 예술적인 실패였다.^[26]비캄은 아드리안 불트 경이 '절대 짐승 같은' 태도로 토이를 전무직에서 물러나게 했다.^[27]

토예는 길버트와 설리반 오페라의 영화 판권을 얻었다.^[13]1938년에는 마틴 그린, 시드니 그랜빌, 그리고 미국 가수 케니 베이커와 장 콜린이 주연한 <미카도>를 각색, 제작, 지휘하였으나,^[28] 전쟁의 발발로 더 이상의 스크린 각색을 막았다.토예는 1930년대의 다른 두 편의 영국 영화를 위해 작곡하고 편곡했다: Men Are Not Gods와 렘브란트 둘 다 알렉산더 코르다를 위해 1936년에 작곡했다.^[29]

1940년, 토이는 미국 연락 검열부의 BBC 직원과 합류했다.^[4]그는 두 번 결혼했는데, 처음에는 1915년에 여배우 도리스 리튼과 결혼했고,^[30] 나중에는 도로시 플리트먼과 결혼했는데, 그와 함께 한 아들 존이 있었는데, 존은 배우였고, 그 후 스코틀랜드 TV의 오랜 뉴스 앵커였다. 그는 1992년에 스스로 목숨을 끊었다.^[31]토예의 형 프란시스는 유명한 비평가였고 베르디 학자였다.그들의 여동생 엘리노르의 딸은 제니퍼 토예라는 이름으로 도일리 카트와 함께 수석 소프라노가 되었다.^[32]

토예는 53세의 나이로 런던에서 사망했다.

구성 및 기록

토예의 작곡에는 그의 발레 외에도 몇 권의 노래(일부 바다 성가 포함), 교향곡, 마스크, 낮과 밤, 라디오 오페라 등이 포함되어 있었다.The Red Pen (1925, A. P. Herbert와 함께) 오페라:페어리 컵과 짧은 합창곡 2개:오케스트라가 있는 헨리히예의 죽음과 놋쇠 반주가 있는 키퍼.^[12]

토예는 거의 축음기를 녹음하지 않았다.HMV를 위해 1928년 델리우스의 브릭스 페어, 봄의 첫 뻐꾸기 소리를 듣고, 여름의 정원에서 녹음으로 런던 심포니 오케스트라를 지휘했다.작곡가는 "세 사람 모두...매우 훌륭하며, 내가 승인한 대로 판매하게 되어 기쁘다."^[33]토예는 1929년에 The Walk to the Paradise Garden을 녹음하기도 했다.

토예가 루디고레에 서곡한 것은 해리 노리스, 이시도레 고드프리, 말콤 사르겐트 경(각각 오페라 완성을 녹음한 사람)과 찰스 매커라스 경에 의해 여러 차례 녹음되었다.노리스, 고드프리, 사르겐트 모두 토예의 일부 또는 전부를 관찰하고, 다른 사소한 변화들을 점수로 관찰한다.^[34]토예가 길버트와 설리반 작품을 지휘하는 유일한 녹음물은 위에서 언급한 1938년작 <미카도>이다.토이의 독창적인 음악 중에서, The Hursted Ballowloom의 왈츠는 마르코 폴로 레코드 레이블에 의해 1990년대의 왈츠를 포함하여 여러 ^[35]번 녹음되었다.^[12]이 발레의 완전한 녹음은 2001년에 로열 발레단 신포니아에 의해 만들어졌다.^[23]

메모들

참조

• Boult, Adrian (1979). Music and Friends. London: Hamish Hamilton. ISBN 0-241-10178-6.
• Fenby, Eric (1981). Delius As I Knew Him. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-11836-4. (1936년 G Bell & Sons 출판)
• Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham. London: Macdonald and Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
• Hughes, Gervase (1960). The Music of Arthur Sullivan. London: Macmillan. OCLC 464204390.
• Kennedy, Michael (1989). Adrian Boult. London: Papermac. ISBN 0-333-48752-4.
• Rollins, Cyril; R. John Witts (1961). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas. London: Michael Joseph, Ltd. OCLC 504581419.

외부 링크

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• LSO 음반 목록
• IMDb의 제프리 토예