교향곡 2번 (시벨리우스)

Symphony No. 2 (Sibelius)
교향곡 2번
장 시벨리우스에 의해
Jean Sibelius (AE, 1904).png
1904년 알베르트 엥스트룀에 의해 시벨리우스가 되었다.
D장조
카탈로그제43편
구성됨1901 (1901)–02
출판된
동작4
시사회
날짜1902년 3월 8일
위치헬싱키
지휘자장 시벨리우스
공연자헬싱키 필하모닉 협회

시벨리우스D장조 교향곡 2번 Op. 43은 인기 핀란드 초연 직후인 1901년 겨울 이탈리아 라팔로에서 시작되어 1902년 핀란드에서 막을 내렸다. 시벨리우스는 "나의 두 번째 교향곡은 영혼의 고백이다"[1]라고 말했다.

배경 및 초연

시벨리우스의 유명한 음색시 핀란드 이름을 붙인 악셀 카펠란 남작 [fi]는 시벨리우스의 성공적인 초연 직후 작곡자에게 이렇게 썼다. "시벨리우스 씨, 당신은 꽤 오랫동안 집에 앉아 있었소. 이제 여행할 때가 되었소. 칸타빌레, 균형과 조화, 가소성과 선의 대칭성을 배우는 나라 이탈리아에서 늦가을과 겨울을 보내게 될 것이며, 모든 것이 아름다운 나라 - 추한 자까지도 말이다. 이탈리아가 차이코프스키의 발전과 리차드 스트라우스에게 어떤 의미였는지 기억하시겠지요."[2] 카르펠란 남작은 무일푼이었지만 시벨리우스가 이탈리아 라팔로 근처의 산별장에서 머물 수 있도록 충분한 자금을 모았다. 여기서 시벨리우스는 두 번째 교향곡에 첫 음을 적어 넣었다.[3]

첫 번째 모티브가 펜으로 쓰여진 지 1년여가 지난 1902년 3월 8일 헬싱키 필하모닉 협회에 의해 두 번째 교향곡이 초연되어 작곡가가 지휘하였다. 시벨리우스는 세 번의 공연이 매진된 후 몇 가지 수정을 가했다;[4] 개정판은 1903년 11월 10일 스톡홀름에서 아르마스 예른펠트에 의해 첫 공연을 받았다. Oskar Merikanto는 초연이 "최고의 기대도 뛰어넘었다"[5]고 외쳤다.

리셉션

이 교향곡의 초연에 따라 평론가들은 의견이 분분했지만, 대중들은 대체로 이 작품의 장대한 피날레가 핀란드의 독립을 위한 투쟁에 의해 일부에 의해 연결되었기 때문에, 이 작품이 러시아의 핀란드 언어와 문화에 대한 제재 당시 쓰여진 것처럼 "독립의 교향곡"이라고까지 불릴 정도로, 대중들은 감탄했다. 이에 대한 시벨리우스의 반응은 널리 논의되어 왔다; 어떤 사람들은 그가 어떤 애국적인 메시지를 의도하지 않았고 교향곡은 다른 사람들에 의해서만 민족주의적인 작곡으로 확인되었다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그가 독립된 핀란드를 염두에 두고 이 곡을 썼다고 믿는다.[6] 핀란드 작곡가 설호 란타[fi]는 "이 음악에는, 적어도 우리에게는, 우리를 황홀함으로 이끄는 무언가가 있다; 거의 마법의 드럼을 든 무당 같다"[7]고 말했다.

이 교향곡은 "베토벤의 교향곡과 같은 방향을 가리키는 우리 시대의 몇 안 되는 교향곡 중 하나"라고 불려왔다.[7] 그러나 버질 톰슨뉴욕 헤럴드 트리뷴지에 이 교향곡은 "말도 안 할 정도로 거칠고 제멋대로이며 지방적인 것"[8]이라고 썼다. 콜린 데이비스 경은 워즈워스의 런던 심포니 오케스트라와의 교향곡 녹음 중 하나를 인용했다.

그 자체만으로도 웅장하지만, 그 균열 속에서
그 사이로 물가의 노숙자 목소리가 높아졌다.
그 어둡고 깊은 길, 자연이 하숙을 했다.
영혼, 전체의 상상력.[9]

구조

외부 오디오
샌프란시스코 교향악단의 연주로
허버트 블롬스테트 지휘
audio icon I. 알레그레토 – 포코 알레그로 – 텐틸로, 마 포코 아 포코...
audio icon II. 템포 안단테, 마 루바토 – 안단테 소스테누토
audio icon III. Vivacissimo – Sento e Suave – Largamente
audio icon IV. 피날레 (알레그로 모데라토)

시벨리우스는 표준악기로 구성된 오케스트라를 위해 두 번째 교향곡을 작곡했다: 플룻 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 현악기.

이 문장은 다음과 같은 네 가지 동작으로 쓰여 있다.

  1. 알레그레토 – Poco 알레그로 – Tensilo, ma poco a coco ravvivando Il tempo all'allegro – Poco largamente – Tempo I – Poco 알레그로 (D major)
  2. 템포 안단테, 마 루바토 – 포코 알레그로 – 몰토 라르가멘테 – 안단테 소스텐토 – 안단테 콘 모토 에데네르비코 – 알레그로 – 포코 라르가멘테 – 몰토 라르가멘테 – 안단테 콘 모토 에데네르비코 – 안단테 – 페산테(D단조)
  3. Vivacissimo – Sento e soave – Tempo 프리모 – Sento e soave – (attacca) (B major major)
  4. 피날레: 알레그로 모데라토 아사이 – 메노 모데라토 e poco a poco ravivando I – Largamente epesante – Poco largamente – Molto largamente (D장조)

이 교향곡은 그의 가장 긴 교향곡으로 약 45분 정도의 지속시간을 가지고 있다.

제1악장

그 symphony—he의 예술에 시벨리우스의 철학과 잘 된다는 건 그가 일 거의 유기적으로 떠오르는three-note 모티프는 일의 첫머리에서 듣고, 첫번째와 전원, 그때 appearin 불안정한에서 성장하"스타일의 존경[그 교향곡의]의 심각성과 모든 모티브들 사이에 내부 연결을 만든 심오한 논리"[10]—the을 썼다.g에 피날레의 극적인 주제를 구성하는 것을 포함하여, 교향곡 전체(그리고 실제로 대부분의 소재에 대한 기초를 형성하는 것)에 걸쳐 많은 기사들이 있다. 비록 매우 관련이 있지만, 더 많은 구절들이 눈에 띄지 않게 도입되어 조각그림 퍼즐과 같은 효과를 만들어낸다. 운동의 절정에 이르러서야 비로소 완전한 테마가 들린다.[11]

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

로버트 카야누스와 장 시벨리우스는 1894년 아셀리 갈렌-칼렐라의 작품에서 이 작품을 썼다.

제2악장

시벨리우스는 라팔로에 있는 그의 별장에서 이렇게 썼다. "돈 후안" 내 성의 어둠 속에 앉아 있는데 낯선 사람이 들어왔다. 나는 그가 누가 될 수 있는지 몇 번이고 물었지만 대답이 없었다. 나는 그를 웃기려고 했지만 그는 침묵을 지켰다. 마침내 그 낯선 사람이 노래를 부르기 시작했다. 그리고 돈 후안은 그것이 누구인지 알았다. 죽음이었다."[12] 같은 종이에 그는 2악장 1부에 바순 테마를 썼는데, 그 중 피자 도금한 끈 '걷는 베이스'가 줄기를 이룬다. 두 달 후 피렌체에서 그는 "크리스토스"라고 쓰인 쪽지와 함께 두 번째 테마를 초안했는데, 어쩌면 이 운동의 죽음과 부활을 상징할지도 모른다.[2] 학자들은 시벨리우스가 단테신성한 희극에 이어 제2악장을 모델로 삼았다고도 주장한다. 그럼에도 불구하고, 로버트 카야누스는 이 운동이 "현재 태양으로부터 빛과 우리의 꽃들의 향기를 빼앗기 위해 위협하고 있는 모든 불의에 대해 가장 가슴 아픈 항의를 일으킨다"[13]고 말했다. 그 운동은 우뚝 솟은 놋쇠로 된 테마로 절정을 이루며, 분단된 현에서 은밀한 안개 같은 모티브로 이어진다.[14]

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제3악장

기관총의 형상을 끈에 달고 있는 분노하고 안절부절못하는 슈헤르조는 물집이 잡히고 빠르다. 이어 느린 트리오 섹션이 이어지며 클라리넷과 뿔피리를 동반한 서정적인 오보에 솔로가 특징이다. 트럼펫을 불고 난 후에 스크허조가 다시 연주된다. 3인조 구간은 마지막 동작과 연결되면서 동작이 끝날 때 다시 돌아온다.[11] 카야누스는 "클레르조는 광란의 준비 사진을 준다. 모두 짚을 건초더미에 쌓고, 모든 섬유질이 경직되고 매초는 한 시간씩 지속되는 것 같다. 대조를 이루는 3인조 부분에서 오보에의 동기가 G플랫 장조로 무엇이 위태로운지를 감지한다."[2]

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피날레

잠시도 쉬지 않고, 교향곡의 나머지 부분이 쌓이고 있는 듯한 마지막 동작은, 교향곡의 제1악장에서 종종 끌어온 거대한, 큰소리, 왕성함, 그리고 의기양양한 주제를 가지고 마침내 D장조를 달성한 후에 영광스럽게 시작된다.[15] 베토벤 교향곡 5번과 매우 유사하게 마지막 두 악장 사이의 과도기적 소재를 두 번째 다시 가져와 주요 키의 승리를 새롭게 음미할 수 있다.[14] 낭만주의 음악에서 영감을 받은 이 운동은 "이탈리아 음악 북부가 떠났다."[16]고 카야누스는 썼다. "마지막 운동은 "청중에게 미래에 대한 더 가볍고 자신감 있는 전망의 그림을 불러일으키려는 의욕적인 결론을 향해 발전한다."[7]

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녹음

첫 녹음은 1930년 5월 로버트 카야누스가 런던 심포니 오케스트라와 함께 HMV 레이블을 위해 만들었다. 아르투로 토스카니니NBC 심포니 오케스트라는 1939년과 1940년 NBC 스튜디오 8-H에서 방송 콘서트 동안 이 교향곡을 연주했다. 1940년 공연은 1967년 RCA 빅터가 LP로 상업적으로 발매한 후 나중에 CD로 재발매했다. EMI퀸즈 홀에서 토스카니니와 BBC 심포니 오케스트라의 콘서트 공연 CD를 발매했다. LP와 CD로 공개된 더욱 주목할 만한 라이브 공연 중 하나는 1954년 영국 왕립축제장에서 토마스 비컴 경과 BBC 심포니 오케스트라의 연주였으며, 그 동안 비컴은 음악가들에게 여러 차례 격려를 외쳤다.[17]

2013년 1월 5일 토요일 방송되는 BBC 라디오 3의 CD ReviewBuilding a Library에서 음악평론가 에리카 질은 자신의 조사에서 콜린 데이비스가 지휘한 1995년 런던 심포니 오케스트라가 녹음한 것을 최고의 선택으로 추천했다.[18]

바이올리니스트 겸 작곡가인 앤서니 콜린스는 "컨덕터들이 자유롭게 연주 생활을 할 수 있어야 한다"[19]고 말하며 교향곡을 여러 차례[how?] 수정 녹음했다. 1935년 보스턴 심포니 오케스트라와의 녹음에서 세르게 쿠세비츠키는 콜린스가 사용했던 것과 같은 버전을 지휘했다. 시벨리우스는 쿠세비츠키가 "내 일을 최고로 잘 해냈다"고 말하며 이 녹음을 칭찬했다. 나는 그가 내 예술을 위해 한 모든 일에 대해 그에게 깊이 감사할 것이다."[20]

참조

  1. ^ "About His Own Compositions". sibelius.fi. Retrieved 15 February 2016.
  2. ^ a b c Oramo, Ilkka. "Symphony No. 2". LA Phil. Retrieved 15 February 2016.
  3. ^ Strawser, Dick. "Sibelius at 150: His 2nd Symphony". Dr. Dick's Harrisburg Symphony Blog. Retrieved 15 February 2016.
  4. ^ Ledbetter, Steven. "Jean Sibelius: Symphony No. 2 in D major, op. 43". Aspen Music Festival. Retrieved 15 February 2016.
  5. ^ "Second Symphony Op. 43 (1902)". sibelius.fi. Retrieved 15 February 2016.
  6. ^ "Jean Sibelius: Symphony No. 2 in D". Classic FM. Retrieved 15 February 2016.
  7. ^ a b c Keller, James M. "Sibelius: Symphony No. 2 in D Major, Opus 43". San Francisco Symphony. Archived from the original on 1 April 2016. Retrieved 15 February 2016.
  8. ^ Huizenga, Tom. "Finland's Finest: The Seven Symphonies Of Jean Sibelius". NPR. Retrieved 15 February 2016.
  9. ^ Quantrill, Peter. "Sibelius Symphony No 2; Pohjola's Daughter". Gramophone. Retrieved 15 February 2016.
  10. ^ Goss, Glenda Dawn (2009). Sibelius: A Composer's Life and the Awakening of Finland. Chicago: University of Chicago Press. p. 346. ISBN 9780226304793.
  11. ^ a b Varineau, John P. "Symphony No. 2 in D Major, Op. 43" (PDF). Richmond Symphony. Retrieved 15 February 2016.
  12. ^ Keller, James M. "2013 Jan 16, 17, 18, 19 / Subscription Season / Maazel". NY Phil. Retrieved 15 February 2016.
  13. ^ Ross, Alex. "Sibelius: Apparition from the Woods". The Rest is Noise. Retrieved 15 February 2016.
  14. ^ a b 현명해, 브라이언. 장 시벨리우스: 교향곡 2번 D장조, Op 43번 올뮤직
  15. ^ "Sibelius Symphonies". Nottingham Philharmonic Orchestra. Retrieved 15 February 2016.
  16. ^ Hurwitz, David (2007). Sibelius: The Orchestral Works, an Owner's Manual. Hal Leonard Corporation. p. 87. ISBN 9781574671490.
  17. ^ Barnett, Rob. "Historical Record of the Month". MusicWeb International. Retrieved 5 January 2014.
  18. ^ Jeal, Erica. "Building a Library: Sibelius: Symphony No 2". CD Review. BBC Radio 3. Retrieved 5 January 2014.
  19. ^ "Sibelius: The Complete Symphonies. London Symphony Orchestra and Anthony Collins". MDT. Retrieved 15 February 2016.[데드링크]
  20. ^ Gutmann, Peter. "Sibelius, Symphony #2". Classical Notes. Retrieved 15 February 2016.

추가 읽기

  • 고다드, 스콧(1931년 4월) "시벨리우스의 제2교향곡." Music & Letters, 12권, 2, 페이지 156–163.
  • 칼리오, 타피오(2001) "제2교향곡 오프닝에 미터." Timothy L. JacksonVeijo Murtoméki [fi], eds, Sibelius Studies (Cambridge University Press), 페이지 275–295.

외부 링크