Havergal 브라이언
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Havergal 브라이언(;[1]1월 29일 1876년 – 28일부터 11월 1972년 윌리엄 브라이언은 태어난)은 영국 작곡가이다.그는 구성되어 32의 교향곡, 그들의 대부분은 만년에(는 20세기 작곡가에게 예외적으로 높은 총)잘 알려져 있다.그의 가장 잘 알려 진 작품은 그의 교향곡 No.1, 고딕, 이를 위한 몇의 가장 큰 오케스트라 힘을 요구해 전통적으로 구조화된 콘서트 작품이다.그는 5개 오페라와 다른 관현악곡의 수치와 노래, 합창 음악과 실내악의 작은 양을 작곡했다.브라이언은 당초 자신의 경력과 재발견에 1950년대의 음악의 대중 공연을 희귀한 채로 남아 가지고 있고 그는 영화는 컬트 작곡가로 묘사되어 왔다 인기의 기간을 즐겼다.[2]그는 매우 생산적이 되는 것이 그의 경력 후반에, 그것들의 대부분은 평생 동안 실행되지 않은 남아 있는 그의 OR은 큰 작품을 작곡하고 계속했다.
인생
초기 생활
윌리엄 브라이언은 스태퍼드셔의 포터스 지역 출신이었다.그는 현재의 스토크온트렌트를 구성하는 도시 중 하나인 롱턴 교외 드레스덴에서 태어났다.그는 영국 노동자 계층에서 태어난 극소수의 작곡가 중 한 명이었다.
브라이언의 가장 이른 음악 교육은 합창단 소년으로 보인다; 그는 [3]롱턴에 있는 세인트 제임스 교회에서 합창단에서 노래를 불렀다.1887년 그와 그의 고향에서 온 다른 성가대원들은 빅토리아 여왕의 주년을 기념하는 리치필드 대성당에서 열린 콘서트에 참가했다.이 경험은 그 소년에게 대규모 음악 효과에 대한 관심을 갖게 했다.12세 때 교회 부속 초등학교를 나와 일을 시작했다(다양한 [4]장사를 했다).그는 여가 시간에 어린 나이에 재능을 보인 오르간을 비롯한 음악 공부를 계속했다. 작곡가로서는 사실상 [5]독학이었다.1896년부터 그는 체셔 주 경계 바로 건너편에 있는 오드 [6]로드에 있는 고딕 부흥 교회인 올 세인츠(All Saints)의 오르간 연주자였다.그 직책은 주일 예배에서 일하는 것을 포함했다. 이때 그의 주된 일은 목재 회사였다.
올 세인츠에서 시작할 무렵, 그는 에드워드 [7]엘가의 솔로 연주자, 합창단, 오케스트라를 위한 작곡인 올라프 왕을 듣고 영향을 받았다.현재 이 작곡가의 덜 알려진 작품 중 하나인 올라프 왕은 1896년 노스 스태퍼드셔 음악 페스티벌에 의뢰되어 호평을 받았다.브라이언은 엘가에게 샘플 작문을 보냈고 엘가는 그를 격려했다.브라이언은 리처드 스트라우스와 당시의 영국 작곡가들에 의해 만들어진 새로운 음악에 열광하게 되었다.음악 축제에 참석함으로써 그는 작곡가 그랜빌 밴톡 (1868–1946)과 평생의 우정을 쌓기 시작했다.
1898년 브라이언은 이자벨 프리스틀리와 결혼하여 5명의 자녀를 두었다.그의 아들 중 한 명은 영국 작곡가 윌리엄 스턴데일 베넷 경의 이름을 따서 스턴데일이라고 이름 지어졌다.
비경제 작곡가
1907년 브라이언은 지역 사업가 허버트 민튼 로빈슨으로부터 작곡에 모든 시간을 할애할 수 있도록 500파운드의 연봉을 제안받았다.로빈슨은 브라이언이 곧 그의 작곡의 힘으로 성공하고 재정적으로 독립할 것으로 예상했고, 처음에 브라이언은 정말로 성공을 거두었다: 그의 첫 번째 잉글리시 스위트는 1907년 런던 프롬스에서 공연한 헨리 J. 우드의 관심을 끌었다.그 작품은 인기가 있었고 브라이언은 출판사와 그의 다음 몇 개의 오케스트라 작품을 위한 공연을 얻었지만, 이 초기 성공은 유지되지 않았다.한동안 브라이언은 야심찬 합창과 관현악곡을 다수 작곡했지만 끝내야 할 절박함을 느끼지 못하고 비싼 음식과 이탈리아 여행 등 쾌락에 빠져들기 시작했다.
돈과 젊은 하인 힐다 메리 헤이워드(1894-1980)와의 불륜으로 1913년 첫 결혼이 파탄났다.브라이언은 런던으로 도망쳤고 로빈슨이 죽을 때까지 계속 돈을 제공했지만, 용돈의 대부분은 1913년 이후 별거 중인 브라이언의 아내에게 돌아갔다.힐다와의 불륜은 평생의 관계로 바뀌었다: 브라이언과 그녀는 남편과 아내로 함께 살기 시작했고, 1933년 이사벨이 죽은 후 그들은 결혼했고, 이때 힐다는 이미 그에게 다섯 명의 아이를 더 낳았다.더 이상 로빈슨의 지원에 의지할 수 없게 된 브라이언은 런던에서 가난하게 살면서 작곡을 많이 하기 시작했다.제1차 세계 대전이 발발했을 때 그는 명예 포병 중대에 자원했지만, 손 부상으로 인해 부상당하기 전까지 아무런 복무도 하지 않았다.그는 이후 1915년 12월까지 캐나다 원정군 감사실에서 일했다.가족은 1919년 5월까지 워릭셔 주 버밍엄 근처의 어딩턴으로 이사했고, 이후 서섹스의 여러 곳에서 몇 년을 보냈다.그의 짧은 전쟁 복무는 그에게 그의 첫 번째 오페라 타이거스의 소재가 되었다.1950년대 초에 교향곡 중 하나가 처음 연주되기 전에 10곡 이상을 작곡했지만 1920년대에 그는 교향곡 작곡으로 전향했다.브라이언은 결국 영국 밴드맨 저널을 위해 베끼고 편곡하고 글을 쓰는 음악적인 종류의 작품을 얻었다.1927년, 그는 Musical Opinition 저널의 부편집장이 되었고 런던으로 돌아갔습니다.
1940년에 그는 은퇴했고, 처음에는 런던에서 살았고, 그 다음에는 서식스의 쇼햄 바이 씨에서 살았다.생계를 위해 일하라는 요구에서 해방된 그는 모든 시간을 작곡에 할애할 수 있었고, 그의 작곡 산출물의 대부분은 5개의 오페라 중 4개와 32개의 교향곡 중 27개를 포함한 그의 인생의 마지막 30년에 속한다.1960년대 내내 브라이언은 매년 두세 개의 교향곡을 작곡했다.
이 늦은 활동은 1954년 애드리안 불트 경에게 8번 교향곡을 프로그램해 달라고 부탁한 중요한 작곡가이자 BBC 음악 프로듀서인 로버트 심슨의 노력과 동시에 재발견되었다.고딕 교향곡을 포함한 많은 브라이언 작품들이 이 시기에 공개 초연되었다.1919년에서 1927년 사이에 수십 년 전에 쓰여진 이 곡은 1961년 브라이언 페어팩스가 지휘한 웨스트민스터 센트럴 홀에서 부분 아마추어 공연으로 초연되었다.1966년 불트가 지휘한 로열 알버트 홀에서 완전히 전문적인 공연이 이어졌다.후자의 공연은 생방송으로 방영되어 상당한 관심을 불러일으켰고, 6년 후 그의 사망으로 브라이언의 음악에 대한 첫 상업적인 녹음과 함께 그의 작품들 중 일부가 공연되었다.브라이언이 죽은 후 몇 년 동안 브라이언에 대한 관심이 되살아났고 몇 번의 녹음과 공연이 더 있었다. 두 개의 전기와 그의 교향곡에 대한 세 권의 연구가 나왔다.
유명한 지휘자 레오폴드 스토코프스키는 신포니아 트라기카(6번)를 듣고 브라이언 작품을 연주하고 싶다는 것을 알렸다.그 결과는 1973년 로버트 심슨이 마이다 베일 스튜디오 1에서 제작하고 뉴 필하모니아 오케스트라가 연주한 BBC 방송의 28번 교향곡의 세계 초연이었다.앤서니 페인은 데일리 텔레그래프 리뷰에서 "91세의 지휘자가 91세의 [8]작곡가에 의해 새로운 작품을 배우는 이 행사의 독특함을 숙고하는 것은 매우 흥미로웠다"고 썼다.
음악
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양식적으로 브라이언의 음악은 그의 야심찬 오케스트레이션과 진보적인 음색에서 구스타프 말러의 영향을 보여주는 후기 낭만적인 관용어로 널리 묘사될 수 있다.4번 교향곡의 시편 본문인 독일 애호가 브라이언의 주요 음악적 영향은 주로 엘가르뿐만 아니라 바그너, 브루크너, 스트라우스, 말러, 바흐와 같은 게르만 작곡가들이다.브라이언의 음악은 근본적으로 무조화라기보다는 음색이 강하며, 도데카포니의 영향을 거의 또는 전혀 보이지 않는다. 그러나 종종 폭력적이고 때때로 불협화음을 내는 구절들로 점철된다.
브라이언의 음악은 몇 가지 눈에 띄는 특징을 가지고 있다: 극단적인 점박이 리듬, 깊은 금관조 음, 그리고 특징적이지 않은 하프, 피아노, 타악기 음색, 그리고 다른 특이한 오케스트라 소리와 질감을 좋아한다.또한 8번 교향곡의 시작과 끝 부분에서 들리는 느린 하프 아르페지오 같은 고요한 순간도 대표적이다.하지만 그의 음악의 가장 주목할 만한 특징은 불안함이다. 즉, 어떤 기분이 오래 지속되는 경우는 드물고, 종종 갑작스럽게 다른 감정과 대조된다.브라이언의 느린 동작에서도, 서정적인 명상은 종종 쉬지 않는 생각들이 끼어들기 전에 오랫동안 음악을 구성하지 않는다.비록 그의 음악의 단편적인 성격이 고전적인 주제적 통합에 대항하지만, 그는 종종 유사한 리듬과 주제적 소재가 이전의 구절들을 암시하는 구조적 소리의 블록을 사용한다.브라이언의 음악은 아무리 단편적이라 할지라도, 그는 장기적인 음조 과정(칼 닐슨의 "진행적 음조"와 유사함)에 의해 심포닉의 응집력을 유지하는데, 이 과정에서 음악은 가정적인 키에 있다가 다시 음조로 돌아가는 것이 아니라 음조를 지향한다.
바흐와 브루크너처럼, 브라이언은 오르간 연주자였고 오르간 레퍼토리는 그의 음악 습관에 영향을 미쳤다.다른 영향의 원천은 빅토리아 시대 후기 거리 음악, 특히 금관악과 군악대입니다: 비록 그가 금관악대를 위해 거의 헌신적인 음악을 작곡했지만, 금관악기는 종종 행진곡처럼 브라이언의 오케스트라 음악에서 두드러집니다.
비록 그가 다양한 형태로 음악을 작곡했지만, 브라이언의 가장 유명한 유산은 그의 32개의 교향곡 사이클이다.그의 첫 번째 표준 교향곡 - 이전의 환상 교향곡은 거의 두 시간 동안 연주되며 엄청난 오케스트라와 합창력을 필요로 하는 거대한 고딕 교향곡입니다.그것은 1927년에 완성되었다.비록 고딕이 브라이언의 가장 잘 알려진 작품이고 아마도 그가 정의되게 된 작품일지라도, 그것은 그의 교향곡 전체를 대표하는 것은 아니다.브라이언의 교향곡들 중 전형적인 20세기 교향악단보다 더 큰 힘을 요구하는 것은 거의 없다 – 비록 4번 (Das Siegeslied)은 대규모 합창단과 소프라노 독주자를 요구하지만 – 전형적인 브라이언 교향곡은 연주에서 약 20분 동안 지속된다.브라이언은 보통 단악장 작품에서도 교향곡의 고전적인 4악장 구조를 암시한다.그의 여섯 번째 교향곡은 72세에 작곡되었고, 브라이언의 교향곡의 대부분은 그의 생애 마지막 20년, 80대 그리고 심지어 90대까지 연속적으로 작곡되었다.브라이언 자신의 삶 동안 공연되지 않은 것이 대부분이지만, 그 이후 32곡 모두 녹음되었다.
브라이언은 심포니 외에도 1950년대에 몇몇 대형 오페라를 작곡했다.1997년, 퍼시 비쉬 셸리의 1819년 희곡을 바탕으로 한 브라이언의 1951년 8장 오페라 '센시'는 런던 [9]퀸 엘리자베스 홀에서 제임스 켈러가 지휘한 밀레니엄 신포니아에 의해 콘서트 공연으로 초연되었다.
수신 및 레거시
브라이언의 음악적 영향력은 그가 죽은 후까지 그의 음악 중 거의 연주되거나 녹음되지 않았다는 사실에 의해 제한되었고, 그 때쯤 그의 스타일적인 관용구는 시대착오적인 것으로 여겨질 수 있었다.그럼에도 불구하고, 그는 로버트 심슨과 같은 작곡가들과 그랜빌 밴톡과 같은 동시대 작곡가들에게 높은 존경을 받았다.그의 음악은 일반적으로 대중적 인기를 누리기 보다는 소수의 마니아들에 의해 옹호되어 왔고, 계속해서 의견이 분분하다.고딕 교향곡에서 20세기 작곡가 가이드에서 쓴 마크 모리스에게 브라이언은 "비전과 웅장함, 그리고 그것에 영감을 준 시대의 거대한 성당들과 함께 서 있을 가치가 있는 복잡함과 광휘성의 조합에서 세계의 예술 걸작들 중 하나"를 성취했다.그것은 다른 어떤 후기 낭만주의 작품보다도 틀림없이 [10]낭만주의 시대의 절정이라고 할 수 있다.2016년 더 스펙테이터에 기고한 데미안 톰슨은 브라이언의 30번째 교향곡이 오늘 25세 작곡가의 작품으로 초연된다면 "강조의 승리적 재창조로까지 칭송받을 수 있을 것"[11]이라고 주장했다.
그러나 다른 사람들은 더 비판적이다.BBC프롬스 데이비드 만나서 반가워 예술 데스크의 고딕 양식의 교향곡의 2011년 공연한 복습은" 끔찍한, 이제 시작 단계인 혼란"과" 큰 길고 그리고 키가 아주 작아 좋은 아이디어에"로[12]가디언에 글을 쓰면서 앤드루 클레멘츠." 놀라운 독창성, 특히 파괴를 완화시키는 것, 더 많은 스펙트럼 아이디어,의 순간으로 표현했지 그 일을 묘사했다.mtuch more는 완전히 기억되지 않거나 단순히 기괴할 정도로 이상하고 종종 절망적으로 과대평가된다.아이디어가 오락가락하고, 2시간 가까이 걸리는 작품치고는 음악이 놀라울 정도로 [13]짧습니다.
2022년에 브라이언의 바이올린과 피아노 전설이 BBC 프롬스에 [14]소개되었다.
작품 목록
다음 목록은 Havergal Brian Society의 현존하는 저작물([15]유형별로 정렬됨)에 따릅니다.
오페라
- 타이거스 (1917년 ~ 29년)
- 아가멤논(1957)
- '센치' (1951-52)
- 파우스트(1955-56)
- 투란도트 프린츠신 본 차이나 (1951)
Symphonies
- 교향곡 D단조 1번(고딕)(1919~27년), SATB 솔리, 어린이 합창단, 2개의 이중 합창단 및 오케스트라
- 교향곡 2번 E단조 (1930~31)
- 교향곡 3번 C-샤프 단조 (1931-32)
- 교향곡 제4번 'Das Siegslied'(1932~33), 소프라노, 더블합창단 및 오케스트라를 위한
- 바리톤과 오케스트라를 위한 교향곡 5번 '여름의 와인'(1937년)
- 교향곡 6번 '신포니아 트라기카' (1948년)
- 교향곡 7번 다장조(1948년)
- 교향곡 8번 B플랫 단조 (1949년)
- 교향곡 9번 A단조 (1951년)
- 교향곡 10번 C단조 (1953-54)
- 교향곡 11번 B플랫 단조 (1954년)
- 교향곡 12번 (1957년)
- 교향곡 13번 다장조(1959)
- 교향곡 14번 바단조 (1959-60)
- 교향곡 15번 A장조(1960년)
- 교향곡 16번 C-샤프 단조 (1960년)
- 교향곡 17번 (1960-61)
- 교향곡 18번 (1961년)
- 교향곡 19번 E단조 (1961년)
- 교향곡 20번 C-샤프 단조 (1962년)
- 교향곡 21번 이플랫 장조(1963년)
- 교향곡 22번 '심포니아 브레비스'(1964~65년)
- 교향곡 23번(1965년)
- 교향곡 24번 라장조(1965년)
- 교향곡 25번 A단조 (1965~66년)
- 교향곡 26번 (1966)
- 교향곡 27번 다장조(1966년)
- 교향곡 28번 다단조 (1967년)
- 교향곡 29번 이플랫 장조(1967년)
- 교향곡 30번 B플랫 단조 (1967년)
- 교향곡 31번 (1968년)
- 교향곡 32번 A-Flat (1968)
다른 오케스트라 음악
- Abend, "Faust" (1956)에서
- 오리지널 테마의 버레스크 변주곡 (1903)
- 오케스트라를 위한 협주곡 (1964년)
- 닥터 메리하트, 코미디 서곡 1번 (1911년 ~ 2012년)
- 엘레지 교향시 (1954년)
- 영어 스위트 1 (?1902-04)
- English Suite 3 (1919 ~ 21 )
- English Suite 4 "유치원" (?1924)
- English Suite 5 "Rustic Scenes" (1953)
- 팡파레, 연회 장면 '센치'(1951)
- 팡파레, "The Centci", 장면 7 (1951)
- 옛 운율의 환상 변주곡(1907) - 철회된 환상 교향곡에서 파생된
- 축제 댄스(1908) – 철회된 환상 교향곡에서 파생된
- 놋쇠용 축제 팡파르(1967년)
- "The Cenci" (1951)의 "The Cenci" (번영)
- 용맹을 위하여 서곡 (1902, rev 1906)
- 가르고일스, "호랑이들" (1921년 ~ 22년)
- '호랑이'(1921년 ~ 22년)의 그린 풀밭
- 심포니시(1910)에서
- 희극 서곡 3번(1962년)
- 라크리마, "호랑이" (1921년 ~ 22년)
- 전설 "Ave atque vale" (1968년)
- 파우스트와 메피스토펠레스의 나이트 라이드, '파우스트' (1956)
- Faust Act 2 (1956)의 서곡
- 프레루디오 스테라코, "센치" 서곡 (1951)
- 그림자 춤, '호랑이' (1921년 ~ 22년)
- 심포닉 변주곡, "호랑이" (1921년 ~ 22년)
- 팅커의 결혼식 코미디 서곡 제2호 (1948년)
- 투란도 3점, 투란도 1막(1950-51/1962)
- Turandot Suite, "Turandot" Act II 및 III (1950-51)의
- 와일드 호스맨, "호랑이" (1921년 ~ 22년)
Concerti
- 첼로 협주곡 (1964년)
- 바이올린 협주곡 (1935년)
코러스, 피아노를 치거나 없이.
- Introit(1924년), 무반주
- 27개의 무반주 파트송
- 36곡의 반주, 피아노, 플루트&하프, 7곡의 합주곡
목소리와 오케스트라
- '파우스트' 3막(1956)의 성당 장면, 소프라노, 베이스, 합창단, 오케스트라
- '파우스트'(1956)의 그레첸 노래, 소프라노와 오케스트라
- Herrick 노래(1912), 소프라노, 알토, 오케스트라
- 시편 23편(1901년, 1945년 재건), 테너, 합창단 및 오케스트라
성악과 피아노
- 32곡
실내 앙상블
- 전설(1919?), 바이올린&피아노
피아노
- E-Flat의 더블 푸가(1924년)
- 조명 3개(1916년), 스피커 포함
- 4개의 미니어처(1919~20년)
- 서곡 '존 다우랜드의 환상'(1934년)
- C단조 서곡과 푸가(1924년)
- 라단조/장조의 서곡과 푸가(1924년)
문자 변환
- Arne, J.C. Bach, J.S. Bach, Berlioz, Elgar Glinka, Gluck, Handel, (Basil) Maine, Plutini, Wagner의 다양한 작품
녹음
헤이버걸 브라이언의 음악을 상업적으로 녹음한 것은 1972년 레스터셔 학교 심포니 오케스트라가 제임스 로프란과 에릭 핑켓이 각각 지휘한 교향곡 10번과 21번이 레스터 드 몽포르 홀에서 녹음했을 때였다.제작자는 로버트 심슨이었다.이 LP는 유니콘 레코드에 의해 1973년에 발매되었습니다.The Unknown Warrior라고 불리는 텔레비전 프로그램 Aquarius의 특별판은 녹음 세션을 상당히 많이 다루었고 카메라 제작진이 쇼어햄에 있는 작곡가의 집을 방문하는 동안 오케스트라 멤버들과 합류했다.
1970년대에 브라이언 심포니의 비공식 발매가 다수 이루어졌다.이것들은 일반적으로 BBC의 녹음이었고, 녹음은 가명으로 공개되었다.현재 몇 개는 공식 발매를 하고 있다.
1979년 카메오 클래식은 헤이버갈 브라이언 협회와 공동으로 브라이언의 모든 오케스트라 음악을 녹음하는 프로젝트에 착수했다.그것은 영어 스위트 넘버 1인 닥터 메리하트와 올드 라임의 환상적인 변주곡으로 시작되었다.1980년에 In Memoriam, For Valour, Festal Dance가 수록된 두 번째 LP가 나왔다.이 프로젝트는 1981년 오리지널 테마의 벌레스크 변주곡 녹음과 장미와 해그를 위한 레퀴엠 두 곡으로 완성되었습니다.녹음은 데이비드 켄트 왓슨이 제작했고 헐 유스 오케스트라가 제프리 힐드 스미스가 지휘했다.브라이언의 피아노 완곡 녹음을 위해 카메오 클래식스는 디지털 기술을 채용했다.피터 힐은 노던 음대에서 보센도르퍼 임페리얼에서 연주한 곡으로 존 오그던의 템포 리뷰에서 높은 평가를 받았다.
1980년대와 90년대 이후 브라이언의 작품들이 더 많이 출판되었고, 이전에 그의 음악의 질을 평가하기 어렵게 만들었던 잘 연구된 연주나 성숙한 해석의 부족은 마크에 의해 발행된 브라이언 교향곡의 많은 전문적인 녹음들을 통해 부분적으로 수정되었다.o CD에 있는 폴로 레코드 라벨.다양한 레이블의 원본 녹음 중 많은 부분이 재발매되고 있으며, 2018년 말까지 브라이언의 모든 교향곡은 반드시 인쇄된 것은 아니지만 적어도 한 개의 공식 녹음을 가지고 있다.
2010년 8월, 더튼 CD 레이블은 1959년 BBC 방송의 세 작품을 발표했습니다: 코미디 서곡 닥터 메리하트와 11번 교향곡(해리 뉴스톤이 런던 심포니 오케스트라를 지휘), 9번 교향곡(노먼 델 마르와 LSO)입니다.이 발매는 1966년 브라이언의 고딕 교향곡 로열 알버트 홀에서 열린 불트 공연의 실황 녹음을 다시 발행한 데 이어 나온 것이다.2011년 프롬스 콘서트 시즌에 이 교향곡은 마틴 브라빈스가 로열 알버트 홀에서 지휘했으며, 현재는 상업 녹음으로 공연을 볼 수 있습니다.
2012년 7월, 다큐멘터리 영화 "고딕 교향곡의 저주"가 호주 영화관에서 개봉되었다.랜달 우드가 감독을 맡은 이 영화는 퀸즐랜드 브리즈번에서 브라이언의 고딕 교향곡을 무대에 올리는 시련과 시련을 드라마화한 다큐멘터리이다.5년에 걸쳐 촬영된 200명의 음악가와 400명의 합창단을 모으는 거대한 작업은 2010년 브리즈번 공연장에서 승리 공연과 기립박수로 결실을 맺었습니다.
교향곡 녹음
다음은 Havergal Brian의 교향곡에 대해 알려진 녹음의 일부 목록입니다. 많은 음반들은 절판되었고 다른 음반들은 상업적으로 발매된 적이 없습니다. 일부는 밀레그 형식으로 발매되었거나 BBC 아카이브에 있습니다.
| 아니요. | 키/이름 | 컨덕터 | 오케스트라 | 기록 날짜 | CD 버전 |
|---|---|---|---|---|---|
| 넘버원 | 라단조 '고딕' | 아드리안 불트 | BBCSO | 1966 | 네. |
| 온드레즈 레나드 | 슬로바키아 필하모닉 오케스트라, 슬로바키아 필하모닉 오케스트라 | 1989 | 네. | ||
| 마틴 브라빈스 | BBC 국립 웨일즈 합창단, BBC 콘서트 오케스트라 | 2010 | 네. | ||
| 2번 | E단조 | 앤서니 로 | 모스크바 심포니 오케스트라 | 2007 | 네. |
| 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2016 | 네. | ||
| 3번 | C-샤프 마이너 | 스탠리 포프 | 뉴 필하모닉 오케스트라 | 1974 | 네. |
| 라이오넬 프렌드 | BBCSO | 1988 | 네. | ||
| 4번 | '다스 시게슬라이드'(승리의 시편) | 에이드리언 리퍼 | 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라 | 2007 | 네. |
| 5번 | '여름의 와인' | 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2015 | 네. |
| 6번 | 신포니아 트라기카 | 마이어 프레드먼 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 1975 | 네. |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2014 | 네. | ||
| 7번 | 다장조 | 찰스 매케라스 | 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라 | 1978 | 네. |
| 8번 | B플랫 마이너 | 찰스 그로브스 | RLPO | 1978 | 네. |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2017 | 네. | ||
| 루돌프 슈바르츠 | BBCSO | 1958 | 웹(e) | ||
| 9번 | A단조 | 노먼 델 마르 | LSO | 1959 | 네. |
| 찰스 그로브스 | RLPO | 1978 | 네. | ||
| 제10호 | 다단조 | 스탠리 포프 | 필하모니아 오케스트라 | 1958 | 웹(e) |
| 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2010 | 네. | ||
| 제임스 러프런 | 레스터셔 학교 심포니 오케스트라 | 1973 | 네. | ||
| 11번 | 제목 없음 | 해리 뉴스톤 | LSO | 1959 | 네. |
| 에이드리언 리퍼 | 아일랜드 국립 심포니 오케스트라 | 1993 | 네. | ||
| 12번 | 제목 없음 | 에이드리언 리퍼 | CSR 심포니 오케스트라 (브라티슬라바) | 1992 | 네. |
| 해리 뉴스톤 | LSO | 1959 | 웹(e) | ||
| 13번 | 다장조 | 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2012 | 네. |
| 14번 | 바단조 | 에드워드 다운스 | LSO& | 1969 | |
| 앤서니 로 | 아일랜드 국립 심포니 오케스트라 | 1997 | 네. | ||
| 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2016 | 네. | ||
| 제15호 | 제목 없음 | 앤서니 로 | RTE 국립 심포니 오케스트라 | 1997 | 네. |
| 16번 | 제목 없음 | 마이어 프레드먼 | 런던 필하모닉 오케스트라 | 1973 | 네. |
| 17번 | 제목 없음 | 스탠리 포프 | 뉴 필하모닉 오케스트라 | 1976 | 네. |
| 에이드리언 리퍼 | 아일랜드 국립 심포니 오케스트라 | 1992 | 네. | ||
| 19번 | E단조 | 존 카나리나 | BBC 스코틀랜드 심포니& 오케스트라 | 1976 | |
| 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2015 | 네. | ||
| 20호 | C-샤프 마이너 | 앤드류 페니 | 우크라이나 국립 교향악단 | 1994 | 네. |
| 21번 | E-플랫 | 에릭 핑켓 | 레스터셔 학교 심포니 오케스트라 | 1973 | 네. |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2017 | 네. | ||
| 22번 | 심포니아 브레비스 | 라슬로 헬타이 | 레스터셔 학교 심포니 오케스트라 | 1974 | ○(d) |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2012 | 네. | ||
| 23번 | 제목이 없는 | 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2012 | 네. |
| 24번 | 라장조 | 마이어 프레드먼 | LPO && | 1975 | |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2012 | 네. | ||
| 25호 | A단조 | 앤드류 페니 | 우크라이나 통계청 | 1994 | 네. |
| 26번 | 제목이 없는 | 버논 핸들리 | 뉴 필하모니아 오케스트라 | 1976 | |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2017 | 네. | ||
| 27번 | 다단조 | 찰스 매케라스 | 필하모니아&&&& 오케스트라 | 1979 | |
| 마틴 브라빈스 | 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 | 2015 | 네. | ||
| 28호 | 다단조 | 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2014 | 네. |
| 29번 | E-플랫 | 니콜라스 스미스 | 노스 스태퍼드셔 심포니&&&& 오케스트라 | 1976 | |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2014 | 네. | ||
| 30호 | B플랫 마이너 | 마틴 브라빈스 | RSNO | 2010 | 네. |
| 31호 | 제목이 없는 | 찰스 매케라스 | RLPO | 1987 | 네. |
| 알렉산더 워커 | 신러시아 국립 심포니 오케스트라 | 2014 | 네. | ||
| 제32호 | 제목이 없는 | 에이드리언 리퍼 | 아일랜드 국립 심포니 오케스트라 | 1992 | 네. |
&= 절판 LP
&=호스트 베르너(1980년)/함부르크[16][17] 필하모닉에 위작 LP로 발매
& & = (해적)으로 발매된 (해적) LP 박스 세트 / 에든버러 유스 심포니 오케스트라[16][17]
&&=BBC 오리지널 방송에서 상업적으로[18] 발매된 것이 아니라 존재한다.
BBC 라디오 3의 &&=는 상업적으로 발매되지 않은 채 존재한다; 호르스트 베르너(1980)/함부르크 필하모닉의 외경적 속성을 가진 해적판 LP(Aries LP-1607)가 보고되고[19] 있으며, 이 스토코프스키 공연 d=cd가 만들어졌지만, 현재는 카탈로그에서 삭제되었다.
e=model은 공용 도메인에 있으며 Havergal Brian Society[20] 웹 페이지에서 이용 가능합니다.
두 레스터셔 학교 심포니 오케스트라 녹음 모두 리마스터링되어 [21]재발매되었습니다.
많은 BBC 녹화물은 [22]등록과 함께 무료로 다운로드 받을 수 있다.
레퍼런스
- ^ "Classical Net - Basic Repertoire List - Brian". Classical.net. Retrieved 26 October 2021.
- ^ Hurwitz, David. "Classics Today: Brian's Enigmatic and Uplifting Symphonies 22-24". Classicstoday.com. Retrieved 7 January 2021.
- ^ "The composer of the Gothic: Havergal Brian (extract from Nettel's biography of the composer)". Nssohistory.blogspot.com. Retrieved 16 October 2021.
- ^ 맥도널드, M. 브라이언, (윌리엄) 헤이버걸 (1876년-1972년), 작곡가.옥스퍼드 국립 전기 사전2021년 10월 15일, https://www.oxforddnb.com/view/10.1093/ref:odnb/9780198614128.001.0001/odnb-9780198614128-e-30849 에서 취득.구독 또는 영국 공공 도서관 회원 자격이 필요합니다.
- ^ Clements, Robert. "William Havergal Brian". Classical.net.
- ^ Kenneth, Walton. "Classical & Opera: The Gothic novelty of mass participation". Lifestyle.scotsman.com. Retrieved 14 December 2011.
- ^ "Havergal Brian and Elgar". Havergalbrian.org.
- ^ McGovern, Martin (2008). The Octogenarian Ski-Jumper. p. 172. ISBN 9781445210612. Retrieved 15 April 2020.
- ^ Martin Anderson (19 December 1997). "Classical: The new life of Brian's 'Cenci'". The Independent. London, UK. Archived from the original on 9 May 2022. Retrieved 23 July 2011.
- ^ Morris, Mark. "Guide to Twentieth Century Composers". Retrieved 8 January 2021.
- ^ Thompson, Damian (12 May 2016). "Unsung Hero". The Spectator. Retrieved 8 January 2011.
- ^ Nice, David (17 July 2011). "BBC Proms: Havergal Brian's 'Gothic' Symphony, BBC Concert Orchestra, BBCNOW, Brabbins". Retrieved 8 January 2021.
- ^ Clements, Andrew (18 July 2011). "Prom 4: Gothic Symphony Review". The Spectator. Retrieved 8 January 2011.
- ^ "Proms at Bristol: Alina Ibragimova and Cédric Tiberghien". Retrieved 31 July 2022.
- ^ The Havergal Brian Society (2017). "Havergal Brian Society's Exant Works (ordered by type)". website. UK. Retrieved 15 April 2017.
- ^ a b "Havergal Brian: Symphonies Nos 13, 15, 17, 20, 24 & 26" Performed By Horst Werner/Hamburg Philharmonic, Peter Michaels/Lisbon Conservatory and John Freedman/Edinburgh Youth Symphony Orchestras, LP box Set: Music". Amazon.com. 9 September 2009. Retrieved 23 March 2012.
- ^ a b c "Discography". Havergalbrian.org. Retrieved 23 March 2012.
- ^ "Symphony 27". Havergalbrian.org. Retrieved 23 March 2012.
- ^ "Havergal Brian: Symphony No. 28 & Violin Concerto [LP Record]: Havergal Brian, Horst Werner, The Hamburg Philharmonic Orchestra, Emil Leibowitz: Music". Amazon.com. 9 September 2009. Retrieved 23 March 2012.
- ^ "the official website". Havergalbrian.org. Retrieved 23 March 2012.
- ^ "KH Home". Klassichaus.us. Retrieved 26 October 2021.
- ^ "Unsung Composers - Index". Unsungcomposers.com. Retrieved 26 October 2021.
책들
- 이스토, 케네스Havergal Brian, 작곡가의 창조물.런던:Harrap. 1976년.ISBN 0-245-52748-6
- 맥도날드, 말콤헤이버갈 브라이언 교향곡 (3권으로 나누어진 토론 - 1권: 교향곡 1~12권, 2권: 교향곡 13-29권, 3권: 교향곡 30-32, 조사 및 요약)런던: 칸 & 애버릴, 1974-1983.ISBN 0-900707-28-3.
- 맥도날드, 말콤, 에드음악에 관한 Havergal Brian: 그의 저널리즘 선곡.런던:토카타 프레스, c 1986.ISBN 0-907689-19-1(v.1).
- 레지날드 넷텔음악에 의한 시련: 헤이버걸 브라이언의 이상한 경험.런던과 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부. c 1945.
- Nettel, Reginald(또한 Foreman, Lewis).Havergal Brian과 그의 음악.런던:돕슨, 1976년ISBN 0-234-77861-X.
- 매튜 워커, 로버트"Havergal Brian: 추억과 관찰"DGR Books 1995.ISBN 1-898343-04-7.
외부 링크
- Havergal Brian Society 웹사이트
- Brian and LSSO Information과 LSSO 1970년대 녹음에서 발췌한 짧은 오디오.
- 해버걸 브라이언 마이스페이스
비디오
무명의 전사 교향곡 10번과 21번 LSSO 녹음 세션과 작곡가와의 비공식 인터뷰를 다룬 다큐멘터리
1998년 LSSO 재결합 오케스트라 교향곡 10번 리허설
