거짓된 것

The False One
거짓된 것
The False One frontispiece.jpg
1711년판 'The False One'의 앞부분
작성자존 플레처와 필립 매싱어
초연일c.1619-20
원어민영어
주제율리우스 시저가 클레오파트라를 만나다
장르.역사극
설정고대 이집트

가짜 원은 존 플레처와 필립 매싱어의 후기 재코비안 무대극으로, 이전에는 보몽과 플레처 캐논에 수록되어 있었다.그것은 1647년의 첫 번째 보몽과 플레처 폴리오에 처음 출판되었다.

이 고전사는 율리우스 시저와 클레오파트라의 만남과 로맨스, 그리고 폼페이 대왕의 배신과 죽음에 대해 이야기하는데, 그의 직함 중 하나인 "거짓"의 손에 의해 말이다.

날짜.

학자들은 이 연극의 연대를 1619-20년으로 추정하는데, 부분적으로는 당시 자코비 시대의 영국 정치 상황과 유사하기 때문이다.이것은 원래 킹스맨에 의해 무대에 올려졌다; 1679년의 두 번째 보몬트와 플레처 폴리오에 제공된 출연자 명단에는 존 로윈, 조셉 테일러, 존 언더우드, 니콜라스 툴리, 로버트 벤필드, 존 라이스, 리처드 샤프, 그리고 조지 버치가 등장한다.1619년 봄 버비지가 죽은 후 리처드 버비지를 대신한 테일러의 존재는 그 이후의 날짜를 나타낸다.

저작자 자격

Fletcher의 매우 독특한 문체적 그리고 텍스트적 선호 패턴을 고려할 때, 학자들은 극에서 두 작가의 공유를 구별하는 것이 꽤 쉽다는 것을 알아냈다.E.H.C.의 해설자사이러스 호이의[2] 올리펀트는[1] 매싱어가 제1막과 제5막을 썼고 플레처는 제2막, 제3막, 제4막을 썼다는 데 동의했다.이것은 형과 같은 분업이다.

성격.

줄거리.

극작가들은 그들의 연극에서 시저와 클레오파트라의 이야기의 시작 부분만을 묘사하기로 선택했다; 그들은 기원전 48년의 사건에 집중한다.연극은 이집트를 배경으로 하고 있다; 연극의 시작에서 파라오 프톨레마이오스 X.3세는 그의 여동생, 아내, 여왕 클레오파트라를 은거하고 왕국의 단독 통치를 맡았으며, 파르살리아 전투는 아직 일어나지 않았다.연극이 끝날 무렵, 시저는 프톨레마이오스를 폐위시키고 클레오파트라를 이집트 왕좌에 앉혔다.연극의 프롤로그는 특히 이 작품이 처녀적인 "젊은 클레오파트라..."를 보여준다고 말한다.그리고 그녀의 위대한 마음/표현을 높이..." 이 이야기의 유명한 측면 중 일부는 연극에서 재현되었다.클레오파트라는 3막에서 자신을 카이사르에게 인도했지만, 양탄자에 싸이는 것이 아니라 "포장"에 싸여 있었다.

극작가들은 폼페이 대왕이 파르살리아 패배 후 이집트에 도착했을 때 그를 배신하고 살해하고 목을 베었던 로마 장교 루시우스 셉티미우스의 모습에 많은 관심을 집중하기로 했다.셉티미우스는 이 작품의 "거짓말"로, 그의 두각을 나타내는 작품은 "마을 연극"으로 변모시키는 것에 가깝다.그러나 셉티미우스는 어떠한 보상이나 동정심도 결여된 것으로 묘사되고 있어, 그는 드라마에 출연할 수 있는 약한 버팀목이 되었다.이 문제에 대한 작가들의 선택은 동시대의 정치적 사건에 대한 논평에 대한 그들의 열망에 의해 결정되었을지도 모른다; 이 해석에서, 극의 폼페이는 1618년에 처형된 월터 롤리 경을 나타내는 반면, 혐오스러운 비난자인 셉티미우스는 롤리의 주요 고발자인 루이스 스튜클리 [3]경을 나타낸다.

비평가들은 셰익스피어의 '안토니와 클레오파트라의 거짓된 것'에서 영향을 보았고, 셉티미우스의 묘사가 셰익스피어의 '에노바르버스'[4]를 부분적으로 본떠서 그려졌다고 주장했다.거짓 1은 [5]등장인물들의 극적인 실현보다는 정치적인 소재에 의해 많이 지배된다; 일부 비평가들에게, 클레오파트라, 시저, 그리고 셉티미우스 사이의 극의 초점이 분열되어 연극이 효과적인 극적 전체로 결합되는 것을 방해한다.

관련 작업

협력자들의 주된 놀이의 원천은 루캉의 파르살리아였다.

주로 시저와 클레오파트라뿐 아니라 폼페이와 심지어 셉티미우스 등 이 연극의 역사적 인물들은 다양한 극작가들의 관심을 끌었다.셰익스피어와 조지 버나드 쇼의 유명한 작품 외에도, 다른 사례들도 주목할 수 있다.조지 채프먼의 시저와 폼페이, 아마도 그의 가장 알려지지 않은 희곡은 1613년 경으로 거슬러 올라간다.이어 토마스 메이의 이집트 여왕 클레오파트라의 비극, 찰스 세들리의 안토니우스와 클레오파트라, 그리고 드라이든의 마지막이자 위대한 성공작인 존 드라이든의 사랑을 위한 모든 것 (1678년)이 뒤를 이었다.비슷하게, 캐서린 필립스가 피에르 코르네유의 '라 모르트 드 퐁페'를 번역한 작품은 1663년 런던에서 [6]큰 인기를 끌었다.1910년까지 존 메이스필드는 폼페이 대왕의 비극에서 폼페이와 셉티미우스를 다루었다.

레퍼런스

  1. ^ E.H.C.올리펀트, 보몽과 플레처의 연극: 각자의 점유율과 타인의 점유율을 결정하는 시도, 1927년, New Haven, Yale University Press; 페이지 234-7.
  2. ^ 테렌스 P.로건과 덴젤 S.스미스, eds,후기 Jacobean과 Caroline 극작가:네브라스카 대학 출판사, 링컨, NE, 1978, 페이지 74, 107.
  3. ^ Baldwin Maxwell, Beumont, Fletcher and Massinger, Chapel Hill, NC, University of North Caroline Press, 1939년, 페이지 170-2.
  4. ^ 맥스웰, 페이지 169
  5. ^ Ira Clark, The Moral Art of Philip Massinger, Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 1993; 페이지 104.
  6. ^ 유진 엠.Waith, "The Death of Pompey: English Style, French Style", 셰익스피어와 드라마틱 전통, 윌리엄 R.엘튼과 윌리엄 B.롱, ed., 뉴어크, DE, 델라웨어 대학 출판사, 1989; 페이지 276-85.

외부 링크