에릭 코츠

Eric Coates
middle-aged white man with centre-parted short hair
코츠, 1925년 경

에릭 프란시스 해리슨 코츠[n 1](Eric Francis Harrison Coates, 1886년 8월 27일 ~ 1957년 12월 21일)는 영국의 경음악 작곡가이자 초기 비올리스트였다.

코츠는 음악 집안에서 태어났지만, 그의 바람과 명백한 재능에도 불구하고, 그의 부모님은 마지못해 그가 음악적인 직업을 가지도록 허락했다.그는 영국 왕립음악원에서 프레데릭 코더(작곡)와 라이오넬 테르티스(비올라) 밑에서 공부했으며 현악 사중주단과 극장 피트 밴드에서 연주한 뒤 토마스 비참과 헨리 우드가 지휘하는 교향악단에 합류했다.코츠의 선수 경험은 그가 아카데미에서 받은 혹독한 훈련에 더해져 작곡가로서의 그의 기술에 기여하였다.

여전히 비올리스트로 활동하면서, 코츠는 노래와 다른 가벼운 음악 작품들을 작곡했다.1919년 그는 비올라를 영구히 포기하고 그때부터 죽을 때까지 작곡가와 가끔 지휘자로 생계를 꾸렸다.그의 다작품은 런던 스위트곡(1932년), 유명한 "나이트스브리지 행진곡"(1930년), 왈츠 "졸린 라군 옆"(1930년), "댐 버스터 행진곡"(1954년)을 포함한다.그의 초기 작곡은 아서 설리번과 에드워드 저먼의 음악에 영향을 받았지만, 코츠의 스타일은 음악적 취향의 변화에 따라 발전했고, 그의 후기 작품들은 재즈와 댄스 밴드 음악에서 파생된 요소들을 포함하고 있다.그의 성과물은 거의 전적으로 관현악과 노래로 구성되어 있다.한 번의 실패한 짧은 발레를 제외하고, 그는 극장을 위해 글을 쓴 적이 없고, 단지 가끔 영화를 위해 글을 썼다.

인생과 경력

초년

코츠는 노팅엄셔 주 허크널 토커드에서 일반의인 윌리엄 해리슨 코츠(1851년-1935년)와 그의 부인 메리 제인 그윈(1850년-1928년)[2]의 외아들이자 5남매 중 막내로 태어났다.코츠 박사는 유능한 아마추어 플루티스트이자 가수였고 그의 아내는 훌륭한 [3]피아니스트였다.

어렸을 때 코츠는 학교에 가지 않고 가정교사로부터 여동생들과 함께 교육을 받았다.그의 음악성은 그가 매우 어렸을 때 분명해졌고, 바이올린 연주를 가르쳐 달라고 부탁했다.6살 때부터 그의 첫 수업은 지역 바이올린 선생님에게 있었고, 13살부터는 한때 조셉 [1]요아힘의 제자였던 조지 엘렌버거에게 배웠다.코츠는 또한 이그나즈 모셀레스와 에른스트 리히터 밑에서 공부했고 도이 카르테 오페라단의 [4]지휘자였던 노팅엄 대학의 음악 강사 랄프 호너에게 화음과 대위법을 배웠다.엘렌버거의 요청에 따라, 코츠는 아마도 단 한 번의 공연을 위해 비올라로 바꿨다; 그는 악기의 깊은 소리를 자신의 취향에 맞게 발견했고 바이올리니스트에서 [5]비올리스트로 영구적으로 바뀌었다.그 자격으로 그는 지역 현악 관현악단에 입단하여 엘렌버거에게 [6]헌정된 그의 첫 번째 생존 음악인 발라드를 작곡했다.1904년 10월 23일 완성되어 그해 말 노팅엄의 앨버트 홀에서 코츠가 비올라 [7]섹션에서 연주하면서 공연되었다.

portraits of two white men of mature years, one with a full head of dark hair, one bald, both with moustaches
Coates의 교수: Lionel Tertis와 Frederick Corder

코츠는 전문 음악가로서의 경력을 쌓고 싶어 했다; 그의 부모님은 그것을 좋아하지 않았지만, 결국 그가 런던에 있는 왕립 음악원에 입학할 수 있도록 허락했다.그들은 그의 첫해 말까지 그가 노팅엄셔로 돌아와 안전하고 존경할 만한 은행 자리에 앉는 데 실패한 그의 능력이 프로 경력에 필적한다는 것을 증명해야 한다고 주장했다.1906년, 스무 살 때, 코츠는 입학 오디션을 보았고, 그는 알렉산더 맥켄지 경의 인터뷰를 받았는데, 그는 지원자가 번즈의 "A Red, Red Rose"를 설정해서 코츠가 작곡을 주요 공부로, 비올라를 보조로 삼아야 한다고 제안했습니다.코츠는 그의 첫번째 관심사는 비올라라고 단호했다.맥켄지의 열정은 장학금을 제공하는 데까지 이어지지 않았고, 코츠 박사는 아들의 첫 해 등록금을 내야 했고, 그 후 장학금을 [8]받았다.

RAM에서 코츠 라이어넬 테르 티스와 함께 서서 비올라와 프레드릭 코더와 성분을 연구하였다.Coates는 기질적으로 밝은 기분에 그것이라기 보다 교향곡이나 오라토리오는 음악을 쓰도록 그려졌다 Corder기로 했다.그의 노래 RandomAccessMemory콘서트에서 학생으로서 그의년 동안시고, 뉴턴의 첫 기자 재조사는 그의 두개의 노래 12월 1907년에서 공연을 그의 4셰익스피어는 설정은 이듬해에 그"성실한 멜로디의 매력"으로 높이 칭찬 받았다"오히려 명백한"[9]라고 불리는 주연했다.[10]그리고 그의"데번 미'에"(또한 1908년)뮤지컬 타임즈에 의해"고 남자 다운 강력한, 작은 출판물의 가치 있는"으로 알려졌다.[11]

수상. 그의 비올라 교수님 운이 좋았다.뉴욕 타임스가 instrument,[12]의 Tertis 최초의 위대한 주인공이며 그로브의 사전 음악과 음악가의 비올라의 최전방 선수로 그를 순위를 매기라고 불렀다.[13]그는 또한 훌륭한 teacher,[14]하고 자신의 지도 아래서 Coates는 최고의 비올라 연주로 간주되었다.[3]반면 아직 학생 그는 웨스트 엔드의 연극 오케스트라가 놀고, 사보이, 몇주 동안 프랑수아 셀리에의 길버트와 설리반의 계절에 1907년 등 돈을 벌었다.[15]

프로 비올리스트 겸 작곡가: 1908~1919

four musicians with string instruments in a posed group photograph
그 Hambourg 4중주단, 1908년:l. r. 잔과 보리스 Hambourg, Orry Corjeac와 에릭은 코츠.

때 Tertis를 남 아프리카 공화국 투어에서 Hambourg 4중주단, 이끄는 문자열 앙상블의 일원으로 중퇴해야 했던 1908년에 램에서 코츠의 연구에서 예상치 못한 끝에, 그는 Coates 그 빈자리를 메우려고 초청 받는 시간을 마련하는 왔다.Coates 학원에서 그리고 이 여행에 입단한 장학금을 사임했다.에 대해 이 시기에 그는 그의 왼손에 통증과 비올라 연주자로서의 생명은 남아 있는 11년 내내 그를 영향을 신경염의 증상 그의 권리에 마비로 인해 어려움이 되기 시작했다.[16]그 Hambourg 4중주단과 함께 일한 후 Cathie과 Walenn의 현악 사중주, 코츠는 비올라 연주자.[17]

바쁜 선수 경력을 곁에서 Coates는 작곡가로서 다수의 초기 성공을 거두다.그 소프라노 올가 우드, 지휘자 헨리 우드의 아내, 1909년에, 타임즈의 음악 평론가는 그들은"에드워드 씨 께...독일의 태도 다소에 tuneful,", 아서 설리번의 word-setting의 영향력을 보여 준가 프롬스에서 코츠의"4이 고대 영어 노래" 불렀습니다.[18]그 노래들은 Gervase Elwes, 캐리 Tubb과 넬리 멜바 등 다른 여타 가수들이 가담했다.[19]작곡가와 프레데릭 웨더리의 많은 협연은 "돌까기 인형 존"(1909)으로 시작되었는데, 이는 인기 발라드 연작의 첫 번째이다.우드는 미니어처 [3]스위트의 헌정자로 1911년 10월 프롬스에서 첫 공연을 지휘했을 때 마지막 악장이 인코멘트되었다.

1911년 초 코츠는 암송을 공부하고 있던 배우 지망생 필리스(필) 마거릿 블랙(1894-1982)을 만나 사랑에 빠졌다.그의 애정은 보답받았지만 그녀의 부모는 남편이자 부양자로서의 코츠의 전망을 의심했다.그는 작곡을 계속했지만, 처음에는 비참 심포니 오케스트라에서, 그리고 1910년부터는 우드의 퀸스 홀 오케스트라에서 원금을 벌기 위해 비올라를 연주하는 데 집중했다.그는 엘가르, 델리우스, 홀스트, 리하르트 스트라우스, 드뷔시를 포함한 작곡가들과 빌렘 멘겔베르크와 아서 [20]니키쉬와 같은 거장 지휘자들의 지휘 아래 연주했다.이 일은 그에게 1913년 2월에 필리스와 결혼하는 데 필요한 경제적 보장을 주었다.그들 사이에는 [3]1922년에 태어난 오스틴이라는 아이가 하나 있었다.

코츠는 제1차 세계대전에서 의학적으로 군복무에 부적합하다는 판정을 받고 음악 활동을 계속했다.전쟁은 심각한 일자리 감소를 가져왔으며, 부부의 수입은 필리스의 연기 계약으로 인해 환영받을 만한 증가세를 보였다.그녀의 커리어가 진행되면서 그녀는 노엘 [21]코워드를 포함한 다른 떠오르는 가수들과 함께 등장했다.

1919년에 코츠는 [n 2]비올라 연주를 포기했다.퀸스 홀 오케스트라에서 그 부분을 지휘하는 그의 계약은 만료되었고 갱신되지 않았다.어떤 소식통들은 이것을 [23]작곡가로써 풀타임 경력을 쌓으려는 코츠의 바람 탓으로 돌리고, 다른 소식통들은 그의 신경염이 그의 [20]연주에 영향을 미쳤다고 말한다; 코츠 자신은 우드가 기교보다 신뢰성을 더 중시했고, 코츠가 그의 작곡을 다른 [26]곳에서 지휘하는 것에 자주 불참하는 것에 화가 났었다.

전임 작곡가: 1920~1930년대

이든 아니든 간에 사용되는 나무는 비올라 연주자로 코츠에 참을성을 상실 했는데, 그 친구는 작곡가 10월 1919년에 퀸스홀 프롬나드 콘서트에서를 넣였고, 1920년, 1924년과 1925,[27]에 반복 공연과 그의 관현악곡의 더 많은 그를 끌어안는 스위트 룸 섬머 데이즈의 첫 공연을 실시할 초대하려고 생각했다.주식회사스위트룸 '즐거운 청춘'(1922년)과 '세 마리의 곰'(1926년)[28] 초연.후자는 "유령"이라고 이름 붙여진 코츠의 세 작품 중 하나인 "유령"은 필리스 코츠가 아들에게 읽어준 어린이 이야기에서 영감을 얻었다; 다른 작품들은 이기적인 거인 (1925년)과 신데렐라 (1930년)[29]이다.

exterior of expensive residential block of flats
Coates의 1930~1936년 런던 자택, Baker Street Chiltern Court.문 옆에 있는 파란색 명패가 그를 기념하고 있다.

코츠의 전기 작가 제프리 셀프(Geoffrey Self)가 "출판사와의 너무 부담스럽지 않은 계약"이라고 표현한 것은 두 개의 오케스트라 작품 - 15분짜리 중 하나와 다섯 개의 [24]발라드 중 하나 - 그리고 세 개의 연간 생산량을 규정했다.코츠는 Performing Right Society의 창립자이자 회원이었으며 1920년대와 1930년대에 [24][30]대중가요 악보에 대한 수요가 감소하자 방송과 녹음으로 주요 수입을 올린 최초의 작곡가 중 한 명이었다.

제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이에 코츠는 런던과 본머스, 스카버러, 헤이스팅스 같은 해변 휴양지에 출연하면서 자신의 작품 지휘자로서의 수요가 있었으며, 당시 경음악에 [31]전념하는 상당한 오케스트라를 유지했습니다.하지만 그가 작곡가 겸 지휘자로서 가장 큰 영향을 준 것은 스튜디오에서였다.1923년부터 그는 콜롬비아를 위해 그의 음악을 녹음했고, 그것은 상당한 팬을 끌어모았다.그의 음반을 산 사람들 중에는 엘가가 있었는데,[31][32] 엘가는 코츠의 모든 디스크가 나오면 꼭 샀다.

그와 그의 아내는 서섹스에 시골집을 유지했지만, 코츠는 도시 생활이 더 자극적이라고 느꼈고 베이커 스트리트에 있는 가족의 런던 아파트에 있을 때 더 생산적이었다.옥상 풍경 너머의 전망은 코벤트 가든, 웨스트민스터,[33] 나이츠브릿지를 묘사한 그의 런던 스위트(1933년)를 자극했다.이 작품은 BBC가 1933년부터 [34]1960년까지 방영된 새롭고 엄청나게 인기 있는 라디오 프로그램인 In Town Tonight의 시그니처 곡으로 "Knightsbridge" 행진곡을 선택했을 때 Coates의 지위를 중간 정도의 유명 인사에서 전국적인 유명 인사로 변화시켰다.는 작곡가의 명성을 높였다 또 다른 작품은 베이커 거리에 쓰여진 슬리피 석호(1930년), 적은 초기 인상을 만든 관현악곡 그런데 추가된 가사와 함께 미국 1940,[n3]에서는 회사에서 원래 반주 버전 영국의 BBC라디오 시리즈 데스의 타이틀 곡으로 알게 된 히트 노래.ert 1942년과 (2021)년에 시작된 아일랜드 디스크는 아직 [36]가동 중입니다.

만년: 1940-1957

제2차 세계대전 초반, 코츠는 아내가 자원 봉사자로 일했던 적십자 창고에서 직원들을 위해 뭔가를 쓸 것을 제안할 때까지 작곡을 거의 하지 않았다.그 결과, 행진곡 "Calling All Workers"는 그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나가 되었고, 이번에는 인기 있는 시리즈인 Music While You Work에 BBC의 또 다른 시그니처 곡으로 사용되면서 혜택을 받았다.BBC의 요청으로 그는 1943년에 완성된 라디오의 경음악에 관한 보고서를 썼다.그의 조사결과와 권고사항 중 일부는 받아들여졌지만, 팀 맥도널드의 전기 스케치에 따르면, 코츠는 "경음악에 대해 다소 경멸적인 견해를 취하는 경향이 있는 회사 내 내재적인 속물근성을 현저하게 감소시키는 데 실패했다"[37]고 한다.

코츠는 전쟁 후 윌리엄 월튼, A. P. 허버트 [38]등과 함께 국제 회의에 대표로 참석한 Performing Right Society의 이사였습니다.그의 자서전인 "Suite in Four Movements"는 1953년에 출판되었다.이듬해 그의 마지막 작품 중 하나가 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다.행진 주제가 떠올랐고, 그는 그것을 쓰고 특별한 끝이 보이지 않게 채점했다.곧 개봉할 영화 '댐 버스터즈'의 제작자들은 코츠의 출판사들에게 그가 이 영화에 행진곡을 제공할 의향이 있는지 물었다.새 곡은 사운드트랙에 삽입되어 상당한 성공을 거두었다.2003년 전쟁 영화의 음악에 대한 연구에서 스튜어트 제프리는 행진곡과 함께 댐 버스터스의 폐막 크레딧은 그러한 음악의 후대 작곡가들이 그것에 [39][n 4]걸맞는 것을 절망하게 만들 것이라고 논평했다.

골더스 그린 화장장의 코츠, 그의 아내, 아들에게 바치는 명패

1957년 11월 28일 코츠는 사보이 호텔에서 열린 뮤지션 자선기금 모금 만찬에서 말콤 아놀드의 토이 심포니 초연에서 둘시머를 연주하며 마지막 공식석상에 모습을 드러냈다.12월 17일, 그는 가족의 서섹스 집에서 뇌졸중으로 쓰러졌고 나흘 후 치체스터의 로열 웨스트 서섹스 병원에서 [41]71세의 나이로 사망했다.그는 골더스 그린 화장장에서 [42]화장되었다.

음악

다음 항목도 참조하십시오.에릭 코츠의 작품 목록

Grove의 음악 및 음악가 사전에서 Geoffrey Self는 Coates가 음악의 새로운 패션을 지속적으로 인식하고 수용했다고 쓰고 있습니다.현대 평론가들이 관찰한 바와 같이, 그의 초기 작품들은 설리번과 독일어의 영향을 보여주었지만, 20세기가 지나면서 코츠는 엘가와 리하르트 [24]스트라우스의 음악의 특징을 흡수하고 활용했다.코츠와 그의 아내는 열렬한 [43]댄서였고, 1920년대에 그는 새로운 싱코페티드 댄스 밴드 [44]스타일을 이용했다.이기적인 거인(1925)과 곰 세 마리(1926)는 코츠 음악의 독특한 재즈에서 파생된 이 측면을 유색 반멜로디와 음소거된 [45]황동을 사용하여 보여준다.

셀프는 코츠 음악의 특징을 "강력한 멜로디, 발놀림 리듬, 빛나는 대위법, 다채로운 오케스트레이션"[3]으로 요약한다.Coates는 그의 엄격한 초기 훈련, 오케스트레이션과 편곡의 실용성에 대한 극장에서의 경험, 그리고 비올라 [31]연주자로서 내부에서 심포니 오케스트라를 듣는 것에서 그의 악보의 효과적인 오케스트레이션을 이끌어냈다.몇몇 작곡가들의 작품에서, 오케스트라 비올라 부분은 [46]종종 연주하기에 재미없고, 비참과 우드의 오케스트라에서 그렇게 해야 했기 때문에, 코츠는 자신의 [47]작곡이 오케스트라의 모든 악기에 대해 흥미롭고 다채로운 음악을 가질 것이라고 결심했다.

코츠와 그의 음악은 어느 정도 속물근성을 [22]끌어모았다.타임즈는 그의 음악을 "근본적으로 평범하지만 잘 쓰이고, 듣기 좋고, 약간 감상적인... 피상적이지만 진심"[17]이라고 묘사했다.부고문에서 맨체스터 가디언은 이러한 해고를 문제 삼았고, "제2의 [22]베토벤이 되느니 제2의 걸작을 쓰는 것이 낫다"는 비난보다는 그들의 있는 그대로를 소중히 여기는 프랑스의 태도를 선호했다.코츠의 가장 중요한 음악적 재능 중 하나는 맨체스터 가디언의 표현대로 "진정한 서정적 충동"인 기억에 남을 곡을 쓰는 능력이었다.그를 처음 만났을 때 Dame Ethel Smyth는 "당신은 곡을 쓰는 사람입니다"라고 말하며 그에게 어떻게 [48]작곡했는지를 물었다.

오케스트라

The text of the plaque reads "This view across the sea to Bognor Regis inspired Eric Coates to compose "By the Sleepy Lagoon" in 1930. It became the BBC signature tune for "Desert Island Discs"
'잠자는 석호 옆에서' 작곡을 기념하는 Selsey의 파란색 명판

코테스의 관현악 작품은 그의 작품의 핵심이며 가장 [24]잘 알려져 있다.1936년 색소폰과 오케스트라를 위한 랩소디, 리처드 로저스의 "With a song in a my heart"의 "심포닉 랩소디" 등 다른 작곡가가 작곡한 유일한 작품 몇 편을 썼다.그의 관현악 작품 중 가장 연장된 작품은 앙드레 샤를로를 [49]위해 작곡된 일곱 난쟁이를 주제로 한 실패한 발레에서 유래한 음색시 The Engicant Garden이다.그러나 그의 오케스트라 작품은 크게 스위트, 환상곡, 행진곡, 왈츠, 그리고 단독 서곡과 기타 짧은 오케스트라 [24]작품들로 분류된다.13곡 중 가장 자주 연주되는 곡은 런던 스위트(1932년), 런던 어게인(1936년), 그리고 음악적으로 엘리자베스 1세, 글래미스의 엘리자베스(당시 여왕 부인), 그리고 마지막으로 엘리자베스 2세를 암시하는 세 개의 엘리자베스이다.스위트는 일반적으로 보다 반사적인 내부 [24]움직임과 함께 강력한 외부 움직임의 패턴을 따릅니다.7개의 독립 왈츠 중 가장 잘 알려진 "졸린 라군"(1930년)은 오랜 세월 동안 베긴, 느린 왈츠, 느린 여우 트로트로 [50]표현되었지만 "발세레나데"로 묘사되었다.

그의 오케스트라 악보에서 코츠는 메트로놈 마크와 억양에 대해 까다로웠다.지휘할 때, 그는 상당히 활발한 템피를 설정하는 경향이 있었고, 다른 지휘자들이 그의 작품을 느린 속도로 가져가는 것을 싫어했고, 그로 인해 [51]그의 마음에 끌리게 되었다.

노래들

코츠의 첫 번째 출판 작품은 "Four Old English Songs"로,[19] 그가 아직 RAM 학생이었을 때 작곡되었다.20세기 말까지 그의 노래는 그의 관현악보다 훨씬 덜 알려졌지만, 그것들이 쓰여졌을 때 그의 작품에서 필수적이고 매우 인기 있는 부분이 되었다.Grove는 매켄지에게 좋은 인상을 준 3개의 번즈 설정(1903)에서 시작하여 [24]Winifred May의 가사에 이르기까지 155개의 노래를 열거했다.

1920년대 중반까지 발라드와 다른 전통적인 종류의 노래에 대한 수요는 감소했고 코츠의 생산량은 그에 따라 감소했다.비올리스트이자 음악학자인 마이클 폰더는 코츠가 주로 오케스트라 음악 작곡에 관심이 많았던 것은 작곡이 제한적이라는 것을 알았고 [19]주로 그의 출판사와의 계약을 이행하기 위해서였다고 쓰고 있다.그럼에도 불구하고 폰더는 코츠의 후기 곡들 중 일부가 그의 전성기를 보여준다고 생각한다.그는 네가 그리워서(1930년)와 젊은 연인(1930년)이 통일성을 유지하고 성대의 색과 효과를 살린 아늑한 피아노 작문으로 뒷받침된 풍부하고 영광스러운 멜로디 성대라고 칭찬한다.작곡가의 초기, 중기, 후기 등 거의 모든 곡들이 느린 템포이거나 상당히 느린 템포이다.코츠의 마지막 곡들이 아마도 웨스트 엔드와 브로드웨이 [19]쇼의 큰 숫자에 영향을 받았기 때문에 더 큰 규모의 곡들이었다는 말을 곰곰이 생각해 보세요.

코츠는 셰익스피어, 크리스티나 로세티, 아서 코난 도일을 포함한 다양한 작가들의 글을 선택했는데, 그가 가장 자주 설정한 단어들 중 하나는 웨더리,[n 5] 필리스 블랙, 그리고 로이든 배리였다.한 번은 "새의 자장가"(1911년)[53]라는 자신의 말을 썼다.

기타 음악

코츠는 솔로 음성과 피아노를 위해 작곡할 때도 항상 관현악 용어로 그의 음악을 구상했다.3개의 현악 4중주단 멤버라는 배경에도 불구하고, 그는 작은 실내악곡을 작곡했다.Grove는 Coates의 5개의 그러한 작품들을 열거하고 있으며, 그 중 3개는 소실되었다.1908년 현악 4중주곡을 위한 미뉴에트와 바이올린과 [24]피아노를 위한 '첫 만남'(1941)이 남아 있다.비슷하게, 비록 그가 연극 오케스트라에서 연주하면서 그의 기술의 상당 부분을 배웠지만, 코츠는 음악 쇼를 쓰지 않았다.1940년 그가 런던 필하모닉 오케스트라와 함께 자신의 음악을 지휘했을 때, 맨체스터 가디언의 평론가는 그에게 리브레티스트를 찾아 희극 오페라를 쓰라고 촉구했다. "그는 그 대사에서 크게 성공해야 한다.그는 재빠르고, 멜로디를 부드럽게 하는 재능이 있고, 맵고 흥겨운 화음을 다루며, 노련한 장인의 [54]솜씨를 보여주는 명석함으로 음악을 작곡한다.코츠는 그 신문의 충고를 따르지 않았다.그의 전기 작가인 제프리 셀프는 그가 단지 뮤지컬 [55]극장을 위해 글을 쓸 체력, 공격성 또는 성향이 부족했을 뿐이라고 시사한다.

Coates가 드라마로 만든 몇 안 되는 모험은 극장이 아니라 영화를 위한 것이었다.그의 관현악 환상곡 신데렐라는 영화 "A Symphony in Two Flats"에서 처음 들렸고, 그는 1941년 전쟁 영화 "나인맨"에 "8군 행진곡"을, "High Flight"에 "High Flight" (1957년)[56]에 기여했다.위에서 언급했듯이, 그의 가장 유명한 영화 음악인 "댐 버스터 행진곡"은 이 영화를 위해 특별히 쓰이지 않았다.이러한 예외들을 제외하고, Coates는 지속적으로 그의 서비스를 확보하기 위해 노력한 영국과 미국의 제작자들의 제안을 거절했다.그는 영화음악이 감독들의 요구를 충족시키기 위해 잘리거나 편곡되거나 다른 방식으로 변경될 수 있다는 것을 깨달았고, Arthur Bliss가 Things to Come의 악보를 작곡할 때 직면했던 그러한 어려움을 염두에 두고, 그는 그의 음악이 비슷한 [57][58]취급을 받는 것을 원하지 않았다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 코츠의 부모는 원래 그에게 "프랜시스 해리슨"이라는 세례명을 붙이려고 했고, 이름을 붙이기로 마음을 바꿨다.옥스포드 국립 전기 사전(2001)은 마이클 페인(2012)의 후기 전기인 "코츠, 에릭(이전의 프랭크 해리슨 코츠)"라는 제목으로 코츠의 출생 증명서에 세 [1]개의 이름이 모두 포함되어 있다고 기록하고 있다.
  2. ^ 타임즈, 맨체스터 가디언, 뮤지컬 타임즈의 코츠 부고문은 1918년으로 [17][22][23]표기하고 있지만, 옥스퍼드 국립 전기 사전, 코츠의 전기 작가 마이클 페인, 코츠 등 이후의 자료들은 1919년으로 표기하고 있다.[3][24][25]
  3. ^ 그 가사는 잭 [35]로렌스가 썼다.
  4. ^ 또 다른 리뷰어는 같은 해에 다음과 같이 썼다: "댐 버스터스의 행진곡은 분명 영국의 경음악의 걸작이다.그것은 특히 잉글랜드가 독일과 경기할 때 축구 테라스에서 불려진다.그것은 핑크 플로이드의 The Wall 앨범에 수록된 곡인 One of My Turns를 통해 반복적으로 메아리친다.그것은 조지 루카스의 스타워즈가 절정에 달했을 때 다시 들을 수 있다.그것은 곧 흥분하고 늙은 [40]래브라도처럼 아늑하다.
  5. ^ 배리는 작곡가 리처드 로드니 [52]베넷의 아버지 로드니 베넷이 사용했던 필명이다.

레퍼런스

  1. ^ a b 페인, 11페이지
  2. ^ 페인, 9페이지
  3. ^ a b c d e f 셀프, 제프리"코츠, 에릭(옛 프랭크 해리슨 코츠)" 옥스포드 국립 전기사전, 옥스퍼드 대학 출판부, 2004년. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  4. ^ 프랫 앤 그로브, 246페이지; 존스, 키스, 고든 골드즈버러 "랄프 조셉 호너 (1848-1926)", 매니토바 역사학회.2018년 9월 27일 취득, Rollins and Witts, 페이지 30
  5. ^ 코트, 39-40페이지
  6. ^ 맥도날드, 3페이지
  7. ^ Bratby, Richard(2019) Chandos CD 20036 노트
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원천

외부 링크