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타이타닉 (1997년 영화)

Titanic (1997 film)
타이타닉
The film poster shows a man and a woman hugging over a picture of the Titanic's bow. In the background is a partly cloudy sky and at the top are the names of the two lead actors. The middle has the film's name and tagline, and the bottom contains a list of the director's previous works, as well as the film's credits, rating, and release date.
극장판 발매포스터
연출자제임스 카메론
작성자제임스 카메론
생산자
주연
시네마토그래피러셀 카펜터
편집자
음악 기준제임스 호너
생산
회사들
배포자
  • 파라마운트 픽처스
    (북미)
  • 20세기 폭스
    (국제)
출시일자
  • 1997년 11월 1일 (1997-11-01) (도쿄)
  • 1997년 12월 19일 (1997-12-19) (미국)
러닝타임
195분[3]
나라미국
언어영어
예산2억[4][5][6] 달러
박스오피스22억[7] 5천만 달러

타이타닉은 제임스 카메론이 감독, 작사, 제작, 공동편집한 1997년 미국의 서사시 로맨스 및 재난 영화다. 역사적 측면과 가상화된 측면을 모두 포함하는 이 영화는 RMS 타이타닉 침몰에 대한 설명을 바탕으로 하고 있으며, 레오나르도 디카프리오와 케이트 윈슬렛이 불운한 처녀 항해 동안 이 배에 타고 사랑에 빠지는 다양한 사회 계층의 일원으로 출연한다.

이 영화에 대한 카메론의 영감은 난파선에 대한 그의 매력에 기인했다; 그는 인간적인 상실감과 함께 뒤섞인 사랑 이야기가 그 재앙의 감정적인 영향을 전달하는데 필수적일 것이라고 느꼈다. 1995년 카메론이 타이타닉호의 실제 난파선의 영상을 촬영하면서 제작이 시작되었다. 연구선의 현대적인 장면들은 카메론이 난파선을 촬영할 때 기지로 사용했던 아카데믹 Mstislav Keldysh 선상에서 촬영되었다. 규모 모형, 컴퓨터로 만든 이미지, 그리고 바하 스튜디오에 지어진 타이타닉의 재구성이 침몰을 재현하는데 사용되었다. 이 영화는 파라마운트 픽처스와 20세기 폭스가 공동 제작했다. 전자는 북미에서 배급 업무를 담당했고 후자는 이 영화를 국제적으로 개봉했다. 이 영화는 제작비가 2억 달러에 달할 정도로 그 당시 만들어진 영화 중 가장 비싼 영화였다.

1997년 12월 19일 개봉되자마자 타이타닉은 중요한 상업적 성공을 거두었고, 후에 많은 찬사를 받았다. 아카데미 14개 부문 후보에 올랐으며, 이브 올 어바웃 이브(1950)와 오스카 최다 후보에 공동 올랐고, 최우수 작품상과 최우수 감독상 등 11개 부문, 한 편의 영화로 최다 수상자인 벤허(1959)와 동률을 이뤘다. 초기 전 세계 총액이 18억 4천만 달러가 넘는 타이타닉은 10억 달러 대 기록을 세운 최초의 영화였다. 이 영화는 2010년 카메론의 아바타가 이 영화를 능가할 때까지 역대 최고 흥행작으로 남아 있었다. 2012년 4월 4일, 침몰 100주년을 기념하기 위해 개봉한 타이타닉의 3D 버전은 전세계적으로 3억 4,360만 달러를 추가로 벌어들였고, 이 영화의 전 세계 총액은 21억 9,500만 달러로 늘어났으며, 전 세계적으로 20억 달러 이상을 벌어들인 두 번째 영화가 되었다. 2017년 이 영화는 20주년 기념으로 다시 개봉되어 미국 국립 영화 등록부에서 보존 대상으로 선정되었다.

플롯

1996년, 연구선 아카데믹 Mstislav Keldysh에 탑승한 브록 러브트와 그의 팀은 RMS 타이타닉의 난파선을 수색한다. 그들은 바다의 심장이라고 알려진 큰 다이아몬드가 들어 있는 목걸이가 들어 있기를 바라는 금고를 되찾는다. 대신, 그들은 목걸이를 하고 있는 젊은 누드 여성의 그림만 발견한다. 이 스케치는 1912년 4월 14일로, 타이타닉이 빙산에 충돌한 바로 그날이다.[Note 1] 로즈 도슨 칼버트와 그녀의 손녀가 켈디시에 탑승하고 있다. 로즈는 타이타닉에 탑승한 자신의 경험을 회상한다.

1912년 사우샘프턴에서는 17세의 로즈 드윗 부카터, 그녀의 부유한 약혼자 칼 호클리, 그리고 로즈의 미망인 어머니 루스가 타이타닉호에 탑승한다. 루스는 로즈가 칼과 결혼하면 가족의 재정 문제가 해결되고 상류층의 지위를 유지할 것이라고 강조한다. 한편, 가난한 젊은 예술가 잭 도슨은 포커 게임에서 3등 타이타닉 티켓을 획득한다. 돛을 올린 후, 애정 없는 약혼에 정신이 나간 로즈는 배 밖으로 뛰어내리려는 심정으로 근엄한 난간 위로 기어오른다. 잭이 나타나서 그녀의 등을 갑판 위로 달래준다. 두 사람은 잠정적인 우정을 발전시키지만, 칼과 루스가 강하게 반대하자 로즈는 잭의 관심을 묵인하고 단념시킨다. 그녀는 곧 자신이 칼보다 잭을 더 좋아한다는 것을 깨닫는다.

로즈는 잭을 그녀의 주방으로 데려와 그녀의 누드를 스케치하기 위해 그에게 돈을 지불하고, 오직 바다의 심장 목걸이만 걸치고 있다. 그들은 나중에 칼의 하인인 러브조이를 피하고 화물칸 안에 있는 자동차 안에서 성관계를 갖는다. 전방 갑판에서 그들은 배의 빙산과 충돌하는 것을 목격하고, 심각한 상황을 논의한 장교와 건설업자의 말을 엿듣는다. 칼은 잭의 스케치와 로즈의 모욕적인 쪽지를 목걸이와 함께 그의 금고 안에 남겨둔 것을 발견한다. 잭과 로즈가 다른 사람들에게 충돌에 대해 경고하기 위해 돌아왔을 때, 칼은 러브조이에게 잭의 주머니에 그 목걸이를 넣어 절도죄로 그를 모함하도록 시켰다. 잭은 그때 주인의 사무실에 갇히게 된다. 칼은 목걸이를 외투 주머니에 넣는다.

배가 침몰하면서 로즈는 칼과 구명보트에 승선해 있는 그녀의 어머니를 함락시킨다. 로즈는 잭을 찾아 풀어주었고, 그들은 간신히 보트 갑판으로 돌아왔다. Cal과 Jack은 Rose에게 구명보트에 탑승할 것을 촉구한다. 자신을 구할 준비를 한 칼은 거짓으로 잭을 배에서 안전하게 내릴 수 있다고 주장한다. 구명보트가 내리자 잭을 버릴 수 없었던 로즈는 다시 배에 뛰어오른다. 칼은 러브조이의 권총을 잡고 로즈와 잭을 쫓아 홍수가 난 일등석 식당으로 들어간다. 그들은 도망가고, 칼은 자신이 외투와 목걸이를 로즈에게 줬다는 것을 깨닫고, 나중에 잃어버린 아이의 아버지 행세를 하는 구명정에 올라탔다.

잭과 로즈는 보트 갑판으로 돌아온다. 물에 잠긴 활이 가라앉으면서 구명보트가 출발하고 배의 선미가 올라오고 있다. 승객들이 떨어져 죽자 잭과 로즈는 필사적으로 선미 난간에 매달린다. 위로 올라온 배가 반으로 갈라지고 활 부분이 아래로 내려간다. 남은 선미도 다시 바다로 쏠렸다가 가라앉기 전에 다시 위로 올라간다. 얼어붙은 물 속에서 잭은 로즈를 도와 한 사람이 탈 수 있는 나무 판넬 부력을 올려준다. 얼마 후 가까스로 살아난 로즈는 돌아오는 구명정에 의해 구조되지만, 여전히 판넬을 움켜쥔 잭은 저체온증으로 사망했다.

RMS Carpathia는 생존자들을 구조한다; RMS Carpathia는 조타수 승객들 사이에 숨어서 Cal을 피하고 그녀의 이름을 Rose Dawson이라고 한다. 여전히 칼의 외투를 입은 그녀는 주머니 속에 넣어둔 목걸이를 발견한다. 현재 로즈는 칼이 1929년 월 스트리트 크래쉬에서 재산을 잃고 자살했다는 소식을 나중에 들었다고 말한다. 로즈의 이야기를 들은 러브트는 수색을 포기한다. 홀로 켈디시 선미에서 로즈는 줄곧 자신이 소유하고 있던 대양의 심장을 꺼내 난파선지 위로 바다에 떨어뜨린다. 그녀가 외견상 잠든 것 같거나 침대에서 죽었을 때,[8] 화장대 위에 있는 그녀의 사진은 자유와 모험의 삶을 묘사하고 있다. 한 어린 로즈가 타이타닉의 그랜드 계단에서 잭과 재회하고, 배에서 죽은 사람들에 의해 박수갈채를 받는다.

캐스트

허구의 등장인물

잭 도슨을 연기한 레오나르도 디카프리오(2014년 사진)와 로즈 드윗 부카터를 연기한 케이트 윈슬렛(2011년 사진).
  • 잭 도슨 역의 레오나르도 디카프리오: 캐머런은 타이타닉에 정말로 탑승하고 있다고 느끼고, 그 생동감을 다시 느끼고, "그 에너지를 잭에게 주기 위해서, 그의 심장을 치솟게 할 수 있는 예술가"[9]라고 말했다. 잭은 파리를 포함한 세계를 여행한 위스콘신 치페와 폭포 출신의 떠돌이 고아로 그려진다. 그는 포커 게임에서 타이타닉 3등석 티켓 두 장을 따내고 친구 파브리치오와 함께 여행을 한다. 그는 첫눈에 로즈에게 끌린다. 다음 날 저녁 그들과 함께 식사하라는 그녀의 약혼자의 초대는 잭이 일등석 승객들과 하룻밤을 어울릴 수 있게 해준다. 매튜 맥코너히, 크리스 오도넬, 빌리 크러드업, 스티븐 도프 같은 기성 배우들도 고려되었지만 카메론은 그들이 20살짜리 역을 맡기에는 너무 나이가 많다고 느꼈다.[10][11] 톰 크루즈는 관심이 있었지만, 그의 호가가 너무 높았다.[11] 카메론은 제러드 레토를 배역으로 고려했지만 레토는 오디션을 거절했다.[12] 제레미 시스토는 윈슬렛과 다른 세 명의 여배우들이 로즈 역을 위해 경쟁하는 스크린 테스트를 했다.[13] 당시 21세였던 디카프리오는 말리 핀 캐스팅 감독으로 카메론의 주목을 받았다.[10] 당초 그는 이 역할을 원하지 않았고 자신의 첫 로맨틱한 장면(아래 참조)을 읽기를 거부했다. 캐머런은 "그는 한번 읽고 나서 빈둥거리기 시작했고, 나는 다시는 그가 그것에 집중하도록 할 수 없었다. 그러나 일분일초 동안 하늘에서 한 줄기 빛줄기가 내려와 숲에 불을 붙였다." 캐머런은 디카프리오의 연기력을 강하게 믿으며 "이봐, 난 이 남자를 곱씹고 신경질적으로 만들지는 않을 거야. 틱하고 절름발이와 네가 원하는 모든 것을 주지는 않을 거야." 카메론은 그 캐릭터를 제임스 스튜어트 타입으로 상상했다.[10] 잭 도슨은 가상의 인물이었지만 121명의 희생자가 묻혀 있는 노바스코샤 핼리팩스의 페어뷰 묘지에는 'J. 도슨'이라는 이름이 붙은 무덤이 있다. 진짜 J. 도슨은 엔진룸의 트리머인 조셉 도슨이었다. 이 영화의 제작자 존 랜도는 한 인터뷰에서 "영화가 나온 뒤에야 J. 도슨 묘비가 있다는 것을 알게 됐다"고 말했다.[14]
  • 케이트 윈슬렛은 로즈 드위트 부카터 역: 카메론은 윈슬렛이 "당신이 찾는 것을 가지고 있다"고 말했고, "그녀의 얼굴, 그녀의 눈에" "그냥 사람들이 그녀와 함께 먼 거리를 갈 준비가 되어 있다는 것을 알았다"[9]고 말했다. 로즈는 17세 소녀로, 원래 필라델피아 출신으로 30세의 칼 호클리와 약혼을 맺게 되어 아버지의 죽음으로 가족이 빚더미에 앉게 된 후에도 그녀와 그녀의 어머니 루스는 높은 지위를 유지할 수 있게 되었다. 로즈는 1등석 승객으로 칼과 루스와 함께 RMS 타이타닉에 탑승하고 잭을 만난다. 윈슬렛은 캐릭터에 대해 "그녀는 줄 것이 많고, 마음이 매우 열려 있다. 그리고 그녀는 세계를 탐험하고 모험하기를 원하지만, 그런 일은 일어나지 않을 것 같다."[9] 기네스 팰트로, 위노나 라이더, 클레어 데인스, 가브리엘 안와르, 리스 위더스푼이 그 역할을 맡을 것으로 고려되었다.[10][15][16][17] 그들이 거절했을 때, 22살의 윈슬렛은 그 역할을 위해 열심히 캠페인을 벌였다. 그녀는 영국에서 캐머런에게 매일 노트를 보냈고, 캐머런은 그녀를 할리우드에 오디션을 보러 초대했다. 디카프리오와 마찬가지로, 캐스팅 감독 말리 핀은 원래 그녀를 카메론의 주목을 받게 했다. 캐머런은 로즈를 찾을 때 이 캐릭터를 "오드리 헵번 타입"이라고 표현했고, 처음에는 윈슬렛의 스크린 테스트가 그에게 깊은 인상을 준 후에도 캐스팅에 대한 확신이 없었다.[10] 윈슬렛은 디카프리오와 함께 스크린 테스트를 한 후 그에게 깊은 인상을 받았고 카메론에게 "그는 훌륭해."라고 속삭였다. 나를 뽑지 않더라도 그를 뽑아라." 윈슬렛은 캐머런에게 "From Your Rose"라는 서명이 적힌 장미 한 송이를 보내 전화 로비를 했다. "이해할 수 없군!" 하루는 그의 험비에서 휴대전화로 그에게 연락하자 그녀가 간청했다. "나는 로즈야! 왜 다른 사람까지 만나는지 모르겠어!" 그녀의 끈기뿐만 아니라 재능도 결국 그가 그녀를 배역에 캐스팅하도록 설득했다.[10]
  • 칼 호클리 역의 빌리 제인: 칼은 로즈의 오만하고 속물적인 30세의 약혼자로 피츠버그 철강재산의 상속자다. 잭에 대한 로즈의 애정에 대해 점점 더 당황하고 질투하고 잔인해진다. 이 부분은 원래 매튜 맥코너히에게 제안되었고, [11]롭 로우 또한 그것을 추구한 것으로 기록에 올랐다.[18]
  • 루스 드윗 부카터 역의 프랜시스 피셔: 가족의 높은 사회적 지위를 유지하기 위해 딸의 칼과의 약혼을 주선하는 로즈의 미망인 어머니. 그녀는 딸을 사랑하지만 애정 어린 결혼보다 사회적 지위가 더 중요하다고 믿는다. 그녀는 잭이 딸의 목숨을 구했음에도 불구하고 잭을 몹시 싫어한다.
  • Gloria Stuart as Rose Dawson Calvert: 로즈는 현대식 프레임 장치로 이 영화를 해설한다. 캐머런은 "현재와 과거를 보기 위해 101년에 가까운 가상의 생존자를 만들기로 결심했고, 그녀는 역사를 통해 우리를 연결시켜준다"고 말했다.[9] 100세의 로즈는 난파선에서 자신의 누드 그림을 발견한 후 러브트에게 "바다의 심장"에 관한 정보를 제공한다. 그녀는 배에 탑승했던 시절의 이야기를 나누며, 침몰 이후 처음으로 잭과의 관계에 대해 이야기한다. 87세의 나이에 스튜어트는 그 역할을 위해 나이 들어 보이기 위해 화장을 해야 했다.[11] 캐머런은 스튜어트를 캐스팅한 것에 대해 "나의 캐스팅 디렉터가 그녀를 찾았다. 30, 40대 황금시대 은퇴한 여배우들을 찾는 임무를 띠고 내보냈다고 말했다.[19] 캐머런은 스튜어트가 누구인지 모른다고 말했고 페이 브레이도 그 역할에 고려되었다. "그러나 [스튜어트]는 그저 그 일에 열중하고, 너무나 명쾌하고, 대단한 기개를 지니고 있었다. 그리고 나는 그녀의 정신과 [윈슬렛의 정신]의 연관성을 보았다."고 카메론이 말했다. "나는 관객들이 같은 사람이라는 인지적 도약을 할 수 있을 것이라고 생각했다는 이 두 사람 모두에게서 이 조에 드 비브를 보았다."[19]
  • 브록 러브트 역의 빌 팩스턴: 현재 타이타닉호의 난파선에서 "바다의 심장"을 찾는 보물 사냥꾼. 그의 탐험에 필요한 시간과 자금이 바닥나고 있다. 그는 3년 동안 타이타닉에 대해 생각했지만, 로즈의 이야기를 듣기 전까지는 이해하지 못했다는 이 영화의 결론에 나중에 반성한다.
  • 리지 캘버트 역의 수지 아미스: 로즈의 손녀, 로즈는 배에서 러벳을 방문할 때 동행하며 잭 도슨과 함께 할머니의 낭만적인 과거를 알게 된다.
  • 파브리치오 역의 대니 누치: 잭이 포커 게임에서 두 장의 티켓을 얻은 후 그와 함께 RMS 타이타닉에 탑승한 잭의 이탈리아인 절친한 친구. 파브리치오는 타이타닉호가 침몰할 때 구명보트에 탑승하지 않고, 배의 깔때기 하나가 부서져 물에 부딪쳐 그와 몇몇 다른 승객들을 짓눌러 죽게 할 때 죽는다.
  • 스파이서 러브조이 역의 데이비드 워너: 전 핑커턴 경찰인 러브조이는 칼의 영국인 발레트 겸 경호원으로, 로즈를 주시하며 잭이 그녀를 구출하는 것을 둘러싼 정황에 대해 의심하고 있다. 그는 타이타닉호가 반으로 갈라져 거대한 오프닝에 빠질 때 죽는다. 워너는 1979년 TV 미니시리즈 S.O.S. 타이타닉에 출연했었다.
  • 토미 라이언 역의 제이슨 배리: 잭과 파브리지오의 친구가 되는 아일랜드 3등석 승객. 토미는 실수로 앞으로 밀려서 당황한 머독의 총에 맞아 죽는다.

역사 문자

이 영화는 사건을 완전히 정확하게 묘사하려는 의도는 아니었지만,[20] 몇몇 역사적 인물들의 묘사가 포함되어 있다.

진짜 마거릿 브라운(오른쪽)은 타이타닉의 생존 승객을 구출하는 데 기여한 공로로 아서 헨리 로스트론 선장에게 상을 수여했다.
  • 마가렛 "몰리" 브라운 역의 캐시 베이츠: 브라운은 루스를 포함한 다른 일류 여성들로부터 "불가당"과 "새로운 돈"으로 얕본다. 그녀는 잭에게 친절하고 일등석 식당에서의 저녁식사에 초대받을 때 그에게 야회복 한 벌을 빌려준다. 그녀는 역사학자들에 의해 "침묵할 수 없는 몰리 브라운"으로 불렸다. 왜냐하면 그녀는 다른 여성들의 도움으로, 로버트 히헨스 퀘스트터마스터의 구명보트 6을 주문했기 때문이다.[21] 이 논쟁의 몇 가지 측면은 카메론의 영화에서 묘사된다.
  • 토마스 앤드루스 역의 빅터 가버: 배의 건조자인 앤드류스는 그의 위대한 업적에 대해 겸손한 친절하고 점잖은 사람으로 묘사된다. 충돌 후, 그는 다른 사람들, 특히 이스마이는 배가 침몰할 것이라는 것이 "수학적 확실성"이라고 설득하려고 한다. 그는 침몰 당시 1급 흡연실 시계 옆에 서서 튼튼하고 안전한 배를 건조하지 못한 것을 한탄하는 모습이 그려진다. 비록 이것이 타이타닉 호 침몰의 가장 유명한 전설 중 하나가 되었지만, 이 이야기는 1912년 책(토마스 앤드류스: 그래서 영구히 존 스튜어트(John Stewart)라는 배의 승무원으로부터 왔고, 그는 실제로 오전 1시 40분쯤에 15번 배를 타고 배를 떠났다.[22] 그 순간 이후 앤드류스의 목격에 대한 증언들이 있었다.[22] 앤드류스는 한동안 흡연실에 머물며 생각을 모은 뒤 대피를 계속 도운 것으로 보인다.[22] 앤드류스가 승객들이 떠다니는 장치로 사용할 수 있도록 갑판 의자를 바다에 미친 듯이 던지는 장면도 목격된 것으로 알려졌다. 앤드류스는 마지막 순간에 배를 떠나는 것이 마지막으로 목격되었다.
  • 에드워드 존 스미스 선장 역을 맡은 버나드 힐: 스미스는 은퇴하기 전에 타이타닉호를 마지막 항해로 만들 계획을 세웠다. 그는 배가 가라앉을 때 다리 위의 수레바퀴 집으로 후퇴하여 배의 수레바퀴에 매달리는 동안 물에서 창문이 파열될 때 죽는다. 전복된 접이식 구명보트 'B'[23] 인근 물에서 그가 이런 식으로 죽었는지, 아니면 나중에 얼어 죽었는지에 대해서는 상반된 진술이 나오고 있다.
  • J. Bruce Ismay 역의 조나단 하이드: 화이트 스타 라인의 무식하고 야만적인 전무이사는 스미스 선장이 뉴욕 도착을 앞당기고 언론의 호평을 받게끔 영향을 미치고 있다. 그러나 이 행동은 그 재난의 대중적인 묘사에도 나타나지만, 증거로는 뒷받침되지 않는다.[24][25] 충돌 후, 그는 그의 "불가결한" 배가 불운하다는 것을 이해하려고 애쓴다. Ismay는 나중에 그것이 내려지기 직전에 Collapable C(선체를 떠난 마지막 구명보트 중 하나)에 승선한다. 그는 많은 여성과 아이들이 익사하는 동안 그 재난에서 살아남았다는 이유로 언론과 대중으로부터 겁쟁이라는 낙인이 찍혔다.
  • 존 제이콥 아스토르 4세 역의 에릭 브레이든: 로즈(정확히)가 배의 최고 부자에게 부르는 일등석 승객. 이 영화는 아스토르와 그의 18살 된 아내 매들린(샬롯 챗턴)이 로즈가 1급 식당 살롱에서 잭에게 소개되는 장면을 묘사하고 있다. 소개 도중 아스토르는 잭이 "보스턴 도슨스"와 연결되어 있는지 질문하는데, 잭은 자신이 치페와 폭포 도슨스에 소속되어 있다고 말함으로써 깔끔하게 빗나가게 된다. 아스토르는 그랜드 스테이지 유리 돔이 붕괴되고 물이 솟아오르는 것으로 마지막으로 보여진다.
  • 아치발드 그라시 4세 대령의 버나드 폭스는 그레이시가 칼에게 "여성과 기계는 섞이지 않는다"는 논평을 하고, 로즈가 자살 시도라는 것을 알지 못하지만 배에서 떨어지는 것을 구해준 잭을 축하하는 내용을 그린다. 폭스는 1958년 영화 "A Night to Remember"에서 프레데릭 플릿을 연기했었다.
  • 벤자민 구겐하임 역의 미하엘 엔신: 일등석을 타고 다니는 광산의 거물. 그는 아내와 세 딸이 집에서 그를 기다리는 동안 동료 승객들에게 프랑스인 마담 아우버트(파니 브렛)를 자랑한다. 잭이 로즈를 구출한 후 다른 일등석 승객들과 함께 저녁을 먹을 때, 구겐하임은 그를 "보헤미안"이라고 부른다. 그는 침몰 당시 범람한 그랜드 스테이지에서 신사로서 내려갈 준비가 돼 있다고 말하며 눈에 띈다.
  • 월리스 하틀리 역의 조나단 에반스 존스: 배가 가라앉을 때 동료들과 함께 보트 갑판에서 신나는 음악을 연주하는 선장 겸 바이올리니스트. 마지막 급락이 시작되자 그는 '내 하나님, 그대에게' 마지막 공연에서 베다니의 곡조까지 밴드를 이끌고,[26][27] 침몰 중 숨을 거둔다.
  • 마크 린제이 채프먼(Mark Lindsay Chapman)이 헨리 와일드(Henry Wilde) 최고 책임자: 칼이 아이를 품에 안고 있기 때문에 구명정에 태우게 하는 배의 최고 책임자. 죽기 전에 그는 자신의 휘파람을 불어서 승객들을 구조하기 위해 침몰 장소로 배를 돌려놓으려고 한다. 그가 얼어 죽은 후 로즈는 자신의 휘파람을 불며 로위 제5경관의 주의를 끌며 그녀를 구출해낸다.
  • 이완 스튜어트(Ewan Stewart)는 윌리엄 머독(William Murdoch) 제1관직이다. 배가 빙산에 부딪혔던 날 밤 다리를 책임지는 장교. 구명정을 향해 돌진하는 동안 머독은 토미 라이언은 물론 다른 승객을 순간적인 공황상태로 쏜 뒤 머리에 총을 쏴 자살한다. 머독의 조카 스콧이 이 영화를 보았을 때, 그는 그의 삼촌이 머독의 영웅적 명성을 손상시키는 것으로 묘사하는 것에 반대했다.[28] 몇 달 후, 폭스 부사장인 스콧 니슨은 머독이 살고 있는 스코틀랜드의 달베이에 가서 개인적인 사과를 전했고, 학교의 윌리엄 머독 기념상을 높이기 위해 달베이트 고등학교에 5,000파운드의 기부금을 증정하기도 했다.[29] 캐머런은 DVD 논평에서 사과했지만, "여성 우선" 정책을 시행하기 위해 총격을 가한 경찰관들이 있다고 말했다.[30] 카메론에 따르면, 그의 머독에 대한 묘사는 "나쁘다"거나 "비겁한 살인자"가 아니라 "명예로운 남자"의 묘사라고 한다. 그는 이어 "오늘도 같은 책임감과 헌신적인 의무감을 느낄 수 있을지 모르겠다. 항구에 있는 상대편이 구명보트를 띄우기 전에 구명보트의 반을 발진시켰어 그것은 인격과 영웅주의에 대한 것을 말해준다."[31]
  • 조나단 필립스는 찰스 라이트홀러 2등 장교로 근무했다. 라이트홀러가 좌현 쪽 대피를 맡았다. 이 영화는 Lightoller가 물을 깨지 않고는 빙산을 보기 힘들 것이라고 스미스 선장에게 알리고 충돌 후 승무원들이 여성과 어린이들을 구명보트에 탑승시켜야 한다고 암시하는 것을 묘사하고 있다. 그가 총을 휘두르며 질서를 유지하기 위해 총을 사용하겠다고 위협하는 모습이 보인다. 그는 첫번째 깔때기가 무너지면 접을 수 있는 B의 꼭대기에서 볼 수 있다. Lightoller는 그 재난에서 살아남은 가장 고위 장교였다.
  • 사이먼 크레인 제4관 조지프 박스홀: 침몰하는 동안 플레어를 발사하고 구명보트 2를 조종하는 임무를 맡은 장교. 그는 다리 날개 위에서 선원들이 플레어를 발사하는 것을 돕는다.
  • 해롤드 로위 제5경관의 Ioan Gruffudd. 그 배의 유일한 장교는 얼음물에서 침몰한 생존자들을 구출하기 위해 구명정을 이끌었다. 이 영화는 로우가 로즈를 구출하는 것을 묘사하고 있다.
  • 에드워드 플레처 6번 장교 제임스 무디: 그 배의 유일한 하급 장교는 침몰 중에 사망했다. 영화는 무디스가 사우샘프턴에서 출발하기 직전에야 잭과 파브리지오를 배에 승선시키는 장면을 그린다. 무디스는 나중에 머독이 배를 전속력으로 전진시키라는 명령을 따라 보여지고, 머독에게 빙산에 대해 알려준다. 그는 접을 수 있는 A를 발사하려다 실패한 후 우현 쪽에 있는 다비트 중 하나에 매달리는 모습이 마지막으로 목격되었다.
  • 토마스 벨스 신부 역을 맡은 제임스 랭캐스터: 영국 출신의 가톨릭 사제인 2등석 승객인 벨스 신부님은 배가 끝나는 순간 승객들을 위해 기도하고 위로하는 모습을 묘사하고 있다.
  • Lew Palter와 Isidor Straus와 Ida Straus 역의 Elsa Raven: 이시도르는 R.H. 메이시 앤 컴퍼니의 전 소유주, 뉴욕 출신 하원의원, 뉴욕·뉴저지 브리지 위원회 소속이다. 침몰 당시 아내 아이다는 구명보트를 타고 장소를 제안받지만 이시도르와 함께 지내며 결혼 서약을 지키겠다며 거절한다. 그들이 마지막으로 침대에 누워 서로를 껴안고 있는 것이 그들의 방에 물이 차오르면서 보인다.
  • 코스모 더프 고든 경 역을 맡은 마틴 자비스: 구명보트 1호에서 구조된 스코틀랜드 남작. 구명보트 1호와 2호는 40여 척의 용량을 갖춘 비상정이었다. 보트 갑판의 앞쪽 끝에 위치한 이 배들은 사람이 배 밖으로 떨어질 경우에 대비하여 발사 준비를 하고 있었다. 참사 당일 밤 라이프보트 1호는 더프 고든 여사와 비서 등 12명이 탑승한 가운데 네 번째로 발사됐다. 그 남작의 행동은 그 사건 동안 많은 비난을 받았다. '여성·아동 우선' 정책을 어기고 비상선에 올라탔고, 물속에서 고군분투하는 이들을 구조하기 위해 보트가 복귀하지 못했다는 주장이 제기됐다. 그는 구명보트의 선원들에게 각각 5파운드를 제공했는데, 그의 행동에 비판적인 사람들은 이것을 뇌물로 보았다. 당시 더프 고든스호(그리고 그의 아내의 비서도 2007년 재발견 당시 쓴 편지에서)는 자신들의 보트가 발사되는 부근에 승선하기 위해 기다리는 여자나 아이들이 없었으며, 타이타닉호의 구명보트 1호가 거의 비어 있었고, 윌리엄 머독이 제1관찰관이 무사했다는 확증이 있다.더프 고든과 그의 아내와 그녀의 비서에게 그들이 탈 수 있는지 물어본 후에 간단히 그것을 채울 수 있는 장소를 제공하게 되어 매우 기쁘다. 더프 고든은 구명보트 승무원에게 돈을 제안한 것이 뇌물이라는 것을 부인했다. 영국 무역위원회의 재난문제는 더프 고든이 선원들에게 뇌물을 준 사실을 부인하는 것을 받아들였지만, 만약 비상선이 물속에 있는 사람들을 향해 노를 저었다면, 그들 중 몇 명을 구조할 수 있었을 것이라고 주장했다.[32][33]
  • 로잘린드 에어스가 레이디 더프 고든 역을 맡았다. 세계적으로 유명한 패션 디자이너와 코스모 경의 아내. 그녀는 남편과 함께 구명보트 1에서 구조되었다. 그녀와 그녀의 남편은 만약 그들이 늪에 빠질 경우를 대비해서 구명보트의 선원들이 난파선 현장으로 돌아오는 것을 금지했다는 소문을 결코 묵살하지 않았다.[34][35][36]
  • 노엘 레슬리 역의 로셸 로즈, 로테스 백작 부인: 백작부인은 칼과 드위트 부카터스에게 친근한 것으로 보인다. 코스모 경과 더프 고든 부인보다 사회에서 높은 지위에 있음에도 불구하고, 그녀는 친절하고, 배를 저어주고 심지어 조타수 승객들을 돌보는 것을 돕는다.
  • 스콧 G. 앤더슨: 프레더릭 플리트 역: 빙산을 본 망보. 함대는 구명보트 6호를 타고 침몰하는 배를 탈출한다.
  • 폴 브라이트웰(Paul Brightwell)은 로버트 히헨스(Robert Hickens) 채석 배의 6개 채석장 중 하나와 충돌 당시 배의 바퀴에 있었다. 그는 구명보트 6호를 맡고 있다. 그는 침몰 후 다시 가서 생존자들을 태우는 것을 거부했고 결국 배는 몰리 브라운에 의해 조종된다.
  • 마틴 이스트(Martin East)의 리(Reginald Lee) 역: 까마귀 둥지에 있는 다른 망루. 그는 침몰에서 살아남는다.
  • 잭 필립스 역의 그레고리 쿡: 스미스 선장이 조난 신호를 보내라고 명령한 타이타닉호에 탑승한 선임 무선 통신사.
  • 해롤드 브라이드 역의 크레이그 켈리: 타이타닉호에 탑승한 주니어 무선 통신사.
  • 리암 투히(Liam Tuohy)는 제빵사 찰스 조핀(Charles Joughin)의 서장으로서 제빵사는 배가 가라앉을 때 잭과 로즈와 함께 난간 꼭대기의 필름에 나와 플라스크에서 브랜디를 마신다. 진짜 조진의 증언에 따르면, 그는 배를 타고 내려와 머리에 젖지 않은 채 물속으로 발을 디뎠다. 그는 또한 거의 추위를 느끼지 않는다는 것을 인정했다. 아마도 술 덕분이겠죠.[37]
  • 수석 엔지니어인 Joseph G. Bell의 테리 포레스트: 벨과 그의 부하들은 조난 신호가 빠져나갈 수 있도록 마지막 순간까지 조명과 전원을 켜두기 위해 일했다. 벨과 모든 기술자들은 타이타닉호의 변에서 죽었다.

카메로스

영화에는 아나톨리 사갈레비치, MIR 자주 추진 딥 잠수함의 제작자 겸 조종사 등 아카데믹 Mstislav Keldysh의 승무원 여러 명이 출연한다.[38] 영화 타이타닉 역사학회를 위해 이 영화의 세트장을 촬영한 안데르스 포크는 잭 도슨이 그의 오두막으로 들어갈 때 만나는 스웨덴 이민자로 영화에 카메오로 출연하고, 영화 컨설턴트로 활동했던 당시 협회의 회장 겸 부회장 에드워드 카뮤다와 카렌 카뮤다가 이 영화에 엑스트라로 캐스팅되었다..[39][40]

사전제작

글쓰기와 영감

"이야기가 이보다 더 잘 쓰여질 수는 없었을 텐데...부자와 가난한 자의 대등한 관계, 성역할은 죽음까지(여성 먼저), 지나간 시대의 스토아주의와 고귀함, 위대한 배의 장엄함은 오직 그녀의 지옥을 어둠을 헤치고 달려온 남자들의 어리석음에 의해 규모 면에서 일치했다. 그리고 그 모든 교훈 위에, 인생은 불확실하고, 미래는 알 수 없는...상상할 수 없는 가능성."
– 제임스 카메론[41]

제임스 카메론은 오랫동안 난파선에 매료되어 왔고, 그에게 타이타닉 RMS는 "난파선의 에베레스트산"이었다.[42][43][44] 그는 해저 탐험을 고려할 수 있다고 느꼈을 때는 거의 인생의 고비를 넘겼지만, 아직도 대학에서 과학에서 예술로 전환할 때 외면했던 삶을 살기 위해 '정신적으로 안절부절못하는' 생활을 하고 있다고 말했다. 그래서, 아이맥스 영화가 난파선의 촬영 장면으로 만들어졌을 때, 그는 "원정을 지불하고 같은 일을 하기 위해" 할리우드 기금을 찾기로 결정했다. 카메론은 "특히 영화를 만들고 싶어서가 아니었다"고 말했다. "난파선으로 뛰어들고 싶었어."[42]

카메론은 타이타닉 영화의 대본을 쓰고 [45]피터 체르닌을 포함한 20세기 폭스 경영진들을 만나 "타이타닉의 로미오와 줄리엣"[43][44]이라고 불렀다. 캐머런은 "그들은 마치 '오오오오오오카야 - 3시간짜리 로맨틱한 서사시? 그래, 우리가 원하는 게 바로 그거야. 그 안에 터미네이터가 조금 있니? 해리어 제트기, 총격전, 차량 추격전 같은 건 없나?' 나는 '안 돼, 안 돼, 안 돼. 그런 것은 아니다.'[10] 스튜디오는 그 아이디어의 상업적 전망에 대해 의구심을 갖고 있었지만 카메론과의 장기적인 관계를 희망하면서 그에게 청신호를 주었다.[10][11][19]

감독 겸 작가 겸 프로듀서 제임스 카메론(2000년 사진)

카메론은 타이타닉 난파선을 촬영함으로써 얻을 수 있는 홍보에 근거하여 폭스에게 이 영화를 홍보하도록 설득했고,[45] 2년이라는 기간 동안 그 사이트에 몇 번의 다이빙을 조직했다.[41] 캐머런은 "그것에 대한 나의 투구는 좀 더 세밀해야 했다"고 말했다. 카메론은 "이제 정교한 모델과 모션 컨트롤 샷, CG 등을 통해 XX의 비용이 들거나 X+30의 비용을 지출할 수 있다"고 말했다.그리고 실제로 가서 진짜 난파선을 향해 쏴라."[43]

선원들은 1995년에 대서양에서 발생한 진짜 난파선을 12번이나 쏘았다. 그 깊이에서, 평방 인치 당 6,000 파운드의 수압으로, "선박의 상부 구조에 작은 결함은 선내에 있는 모든 사람들에게 즉각적인 죽음을 의미할 것이다." 다이브는 고위험군일 뿐만 아니라, 불리한 조건 때문에 카메론은 그가 원하는 고화질의 영상을 얻을 수 없었다.[11] 한 번의 다이빙 동안 잠수정 중 한 척이 타이타닉의 선체와 충돌하여 잠수정과 선박이 모두 손상되었고 잠수정의 프로펠러 장막 파편이 상부 구조물에 흩어져 있었다. 스미스 대위의 숙소의 외부 격벽이 무너져 내부가 드러났다. 대계단 입구 주변도 파손됐다.[46]

실제 현장에 내려오면서 카메론과 제작진 모두 "그 정도의 현실에 부응하고 싶다"고 말했다. 하지만 실제 난파선에서 또 다른 수준의 반응이 나왔고, 그것은 단순한 이야기가 아니라 드라마라는 점이었다"고 그는 말했다. "정말 죽은 진짜 사람들에게 일어난 사건이었어. 그렇게 오랜 시간 동안 이 난파선 주변에서 일하면서, 당신은 그 난파선의 깊은 슬픔과 부당함에 대한 강한 감각을 갖게 되고, 그 메세지를 받게 된다." 카메론은 이렇게 말했다. "당신은 '타이타닉에 가는 영화 제작자들은 아마 많지 않을 것이다. 또 다른 것은 없을지도 모른다 – 아마도 문서 전문가일 것이다." 그 때문에, 그는 "그것의 감정적인 메시지를 전달해야 할 책임의 큰 망토 - 그 부분도 올바르게 해야 한다"고 느꼈다.[19]

수중 촬영 후 카메론은 각본을 쓰기 시작했다.[45] 그는 침몰하는 동안 죽은 사람들을 기리고 싶었기 때문에 타이타닉호의 모든 승무원과 승객들을 조사하는데 6개월을 보냈다.[41] "할 수 있는 건 다 읽었어. 그는 "선박의 며칠 동안의 극히 상세한 시간표와 마지막 날 밤의 매우 상세한 시간표를 만들었다"고 말했다.[43] "그리고 그 안에서 대본을 쓰기 위해 일을 했고, 역사 전문가 몇 명을 시켜 내가 쓴 내용을 분석하고 이에 대해 의견을 제시하게 해서 조정했다."[43] 그는 타이타닉의 죽음에서 캘리포니아인의 역할을 묘사하는 장면까지 포함하여 세부적인 것에 세심하게 신경을 썼다. 비록 이것은 나중에 삭제되었지만(아래 참조). 촬영 초반부터 그들은 그날 밤 배에서 일어난 일에 대해 '매우 분명한 사진'을 갖고 있었다. "나는 타이타닉 물건으로 내 글쓰기 사무실의 벽 전체를 채우는 도서관을 가지고 있었다. 왜냐하면 나는 그것이 맞기를 원했기 때문이며, 특히 우리가 배까지 잠수할 것이라면 더욱 그렇다."고 그는 말했다. "이것은 어떤 면에서 이 막대를 더 높게 만들었다 – 그것은 어떤 의미에서는 이 영화를 더 높이 만들었다. 우리는 이것이 마치 타임머신을 타고 돌아가 그것을 쏜 것처럼 역사 속의 이 순간을 결정적인 시각화가 되기를 원했다."[43]

카메론은 그가 젊었을 때 보았던 1958년 영국 영화 "A Night to Remember"의 제작에 영향을 받았다. 그는 그 영화의 대화와 장면들을 자유자재로 베꼈는데,[47] 여기에는 조타실 승객들의 활기찬 파티와 배가 침몰하는 동안 갑판 위에서 연주하는 음악가들이 포함된다.[20]

카메론은 타이타닉의 침몰이 "실제로 일어난 위대한 소설과 같다"고 느꼈지만, 그 사건은 단지 도덕적인 이야기가 되어버렸다; 그 영화는 관객들에게 역사를 살아가는 경험을 줄 것이다.[41] 보물찾기꾼 브록 러브트는 비극의 인간적인 요소와 전혀 연결되지 않은 사람들을 대표했고 카메론은 잭과 로즈의 꽃피는 로맨스가 이야기의 가장 매력적인 부분이 될 것이라고 믿었다:[38] 그들의 사랑이 마침내 파괴되면 관객들은 그 상실을 슬퍼할 것이다.[41] 그는 "내 모든 영화는 사랑이야기지만 타이타닉에서 마침내 균형을 맞췄다"고 말했다. 재난 영화가 아니다. 진짜 역사의 깐깐한 오버레이가 있는 러브 스토리야."[19]

캐머런은 그 사이에 있었던 세월을 뚜렷하고 가슴 아프게 만들기 위해 나이든 로즈와의 로맨스를 틀에 박았다.[41] 윈슬렛과 스튜어트는 영화 마지막에 잠든 캐릭터 대신 결말에서 자신이 의도한 바를 밝히지 않겠다고 밝힌 반면 카메론은 윈슬렛과 스튜어트가 "개인적으로, 개인적으로 제공하는 것이어야 하기 때문"이라고 말했다.[48][49][8]

축척 모델링

A ship resembling the Titanic is being built at a port with clear skies and small waves.
RMS 타이타닉의 재건. 설계도는 원래 배의 건조자가 공급했고 카메론은 가능한 한 상세하고 정확한 배를 만들기 위해 노력했다.[50]

RMS 타이타닉호의 건설사인 할랜드와 울프는 잃어버린 줄 알았던 청사진을 공유하며 승무원에게 개인 기록물을 개방했다. 배의 인테리어를 위해, 제작 디자이너 피터 라몬트 팀은 그 시대의 유물을 찾았다. 배가 새로워졌다는 것은 모든 소품들을 처음부터 새로 만들어야 한다는 것을 의미했다.[50] 폭스는 멕시코의 플레이아스 드 로사리토 남쪽 40에이커의 해안가를 인수했고, 1996년 5월 31일 새로운 스튜디오를 짓기 시작했다. 재건된 배의 외관을 위해 1,700만 갤런의 수평선 탱크가 건설되어 270도의 바다 경관을 제공하였다. 배는 실물 크기로 제작됐지만 라몬트는 선박이 탱크에 들어갈 수 있도록 상부 구조물과 전방 우물 데크의 중복 부분을 제거했고, 나머지 구간은 디지털 모델로 채웠다. 구명보트와 깔때기는 10% 줄어들었다. 보트 갑판과 A데크는 작업 세트였지만 나머지 배들은 철판 도금만 했다. 그 안에는 침몰하는 동안 배가 기울어지도록 50피트 높이의 승강장이 있었다. 위에 우뚝 솟은 것은 162피트(49m) 높이의 타워크레인으로, 600피트(180m)의 레일 선로에 세워져 있으며, 건설, 조명, 카메라 플랫폼을 겸비한 역할을 하고 있다.[38]

타이타닉호의 내부 방을 대표하는 세트들은 타이타닉의 건설업자들의 사진과 계획을 사용하여 원래 지어진 그대로 복제되었다. 영화 속 눈에 띄는 대계단은 원작 대비 30% 넓히고 강철 거더로 보강됐지만 높은 진정성 수준으로 재현됐다. 멕시코와 영국의 장인들은 타이타닉의 독창적인 디자인을 바탕으로 화려한 판넬과 석고 작품을 조각했다.[51] 각 작품마다 화이트스타 라인 볏이 달린 카펫, 장식장, 개별 가구, 조명기구, 의자, 귀걸이, 사기 등은 독창적인 디자인에 따라 재현된 물건들 가운데 하나였다.[52] 카메론은 영화의 역사적 세부사항을 증명하기 위해 두 명의 타이타닉 역사학자 돈 린치와 켄 마샬트를 추가로 고용했다.[11]

생산

타이타닉의 주요 촬영은 1996년 7월 노바스코샤 다트머스에서 아카데믹 Mstislav Keldysh에 탑승한 현대 탐험 장면의 촬영과 함께 시작되었다.[38] 1996년 9월, 제작진은 RMS 타이타닉이 본격 건설된 멕시코 로사리토에 새로 지은 폭스바자 스튜디오로 옮겨갔다.[38] 이 똥갑판은 침몰 당시 배의 선미가 솟아오른 것처럼 몇 초 만에 0도에서 90도까지 올라갈 수 있는 경첩 위에 세워졌다.[53] 스턴트맨들의 안전을 위해, 많은 소품들이 폼 고무로 만들어졌다.[54] 11월 15일까지는 탑승 장면이 촬영되고 있었다.[53] 캐머런은 기상 데이터의 연구 결과 깔때기 연기를 후방으로 날려 보낸 남북 바람이 만연하고 있는 것으로 밝혀짐에 따라 우현 쪽에 RMS 타이타닉을 건설하기로 결정했다. 이는 배가 좌현에 정박해 있었기 때문에 사우샘프턴에서 출발하는 것을 촬영하는 데 문제가 되었다. 소품, 의상뿐만 아니라 서면 방향의 구현도 되돌려야 했는데, 예를 들어 대본에서 오른쪽으로 걸으면 촬영 중 왼쪽으로 걸어야 했다. 후기 제작에서는 필름을 올바른 방향으로 뒤집었다.[55]

1912년에 상근 예절 코치가 고용되어 출연자들에게 상류층 젠틀함의 예절을 가르쳤다.[11] 그럼에도 불구하고, 몇몇 비평가들은 이 영화에서 시대착오적인 것에 대해 언급했는데, 이는 두 명의 주요 스타를 포함하지는 않았다.[56][57]

A pencil-drawing sketch depicting a woman with a somewhat stern face lying on a chair and pillow naked, only wearing a diamond necklace. From the breast down the picture is cut off.
카메론의 '바다의 심장'을 입은 로즈의 누드 스케치. 관련 누드 장면은 메인 세트가 아직 준비되지 않은 상태에서 촬영된 첫 장면 중 하나였다.[19]

카메론은 억압의 배경이 있다고 느끼는 장면으로 잭의 로즈의[58] 누드 초상화를 스케치했다. "그녀에게 어떤 의미인지, 그녀가 느끼고 있는 자유가 무엇인지 알고 있겠지. 그런 이유 때문에 일종의 통쾌하다"고 말했다.[19] 누드 장면은 디카프리오와 윈슬렛이 함께한 첫 장면이었다. "그걸 더 잘 설계할 수는 없었지만, 어떤 종류의 설계로도 그런 것은 아니었어. 캐머런은 "그들 속에는 초조함과 에너지, 그리고 망설임이 있다"고 말했다. "그들은 함께 리허설을 했지만, 함께 찍은 것은 아무것도 없었다. 선택권이 있었다면 촬영의 몸 속에 더 깊이 집어넣고 싶었을 겁니다." 캐머런은 그와 그의 동료들이 "우리는 단지 촬영할 것을 찾으려고 노력하고 있다"고 말했다. 왜냐하면 빅 세트가 "몇 달 동안 준비되지 않았기 때문에, 우리는 촬영할 수 있는 모든 것을 채우기 위해 분주하게 움직이고 있었기 때문이다." 영화에서 그 장면을 본 후에 카메론은 그것이 상당히 잘 되었다고 느꼈다.[19]

촬영장에서의 다른 시간들은 그렇게 순탄하지 않았다. 이 촬영은 "캐머런의 '할리우드에서 가장 무서운 남자'라는 어마어마한 명성을 입증하는 힘든 경험이었다. 그는 비타협적이고 완고한 완벽주의자, 그리고 "300데시벨의 비명소리꾼, 메가폰과 무전기를 가진 현대판 캡틴 블리가 162피트 크레인 위에서 사람들의 얼굴을 향해 휙 내려간다"[59]로 알려지게 되었다. 윈슬렛은 촬영 중 팔꿈치 뼈가 부러져 배가 침몰할 17m 갤런 물탱크에 빠져 익사할 것을 우려했었다. "진심으로 그를 두려워할 때도 있었다. 짐은 네가 믿지 못할 성질을 가지고 있어."라고 그녀가 말했다.[59] "제길 빌어먹을!" 그는 가난한 승무원들에게 "바로 내가 원하지 않았던 거야!"[59]라고 소리치곤 했다. 그녀의 공동 주연 배우인 빌 팩스턴은 카메론과의 이전 경험에서 캐머런의 직업 윤리에 익숙했다. "촬영장에 사람이 많았어. 그는 "짐은 마음과 마음을 사로잡을 시간이 있는 그런 사람이 아니다"라고 말했다.[59] 승무원들은 카메론이 사악한 분신을 하고 있다고 느꼈고 그래서 그에게 "미즈"라는 별명을 붙여주었다(짐은 거꾸로 철자를 썼다).[59] 이 비판에 대해 카메론은 영화 제작은 전쟁이다. 비즈니스와 미학의 대전쟁."[59]

캐나다에서 열린 아카데믹 Mstislav Keldysh 촬영 중, 화가 난 승무원이 노바스코샤의 다트머스(Dartmouth)에서 캐머런을 비롯한 여러 사람들이 어느 날 밤 먹었던 수프에 분리한 약 PCP를 넣었다.[10][60] 그것은 팩스턴을 포함한 50명 이상의 사람들을 병원으로 보냈다.[60] "완전히 거기서 나온, 그냥 뒹굴고 있는 사람들이 있었다. 그들 중 일부는 줄무늬와 환각증을 보고 있다고 말했다."라고 배우 루이스 애버나티가 말했다.[10] 캐머런은 약이 완전히 잡히기 전에 간신히 토했다. 애버나시는 그의 모습에 충격을 받았다. "한 쪽 눈은 터미네이터 눈처럼 완전히 빨개져 있었다. 눈동자, 홍채도 없고, 비트는 빨갛다. 다른 쪽 눈은 네 살 때부터 풀 냄새를 맡은 것 같았어."[10][59] 독살 배후에 있는 사람은 결코 잡히지 않았다.[48][61]

촬영일정은 138일 지속할 예정이었으나 160일로 늘어났다. 많은 출연자들이 윈슬렛을 포함한 찬물에서 몇 시간을 보낸 후 감기, 독감, 신장염에 걸렸다. 결국 그녀는 "많은 돈"[61]을 벌지 않는 한 카메론과 다시는 함께 일하지 않겠다고 결심했다. 다른 몇 명은 제작을 떠났고, 세 명의 스턴트맨이 뼈를 부러뜨렸으나, 스크린 액터스 길드는 한 조사 결과, 세트장에 대해 본질적으로 안전하지 않은 것은 없다고 결정했다.[61] 게다가, 디카프리오는 촬영 중 자신이 위험에 처했다고 느꼈을 때 아무런 의미가 없다고 말했다.[62] 카메론은 열정적인 작업 윤리를 믿었고 자신이 세트를 운영하는 방식에 대해 사과하지 않았다.

난 내 부하들을 요구하고 있어 일종의 민병대라는 측면에서, 나는 수천의 엑스트라와 큰 물류를 처리하고 사람들을 안전하게 하는 데 있어 그런 요소가 있다고 생각한다. 많은 사람을 상대하려면 상당히 엄격한 방법론을 가져야 한다고 생각한다.[61]

타이타닉을 촬영하는 데 드는 비용이 결국 상승하기 시작했고 마침내 2억 달러에 도달했는데,[4][5][6] 이것은 분당 100만 달러가 약간 넘는 것이다.[63] 폭스 경영진은 당황해하며 3시간짜리 이 영화의 구체적인 한 시간 컷을 제안했다. 그들은 긴 에픽이 감독들이 오스카상을 수상하는 데 더 도움이 될 가능성이 더 높음에도 불구하고, 긴 에픽은 상영 횟수를 줄여 수익을 감소시킬 것이라고 주장했다. 카메론은 폭스에게 "내 영화를 자르고 싶니? 날 해고해야 할 거야! 날 해고하고 싶어? 날 죽여야 할 거야!"[10] 경영진들은 처음부터 다시 시작하기를 원하지 않았는데, 이는 투자금 전액을 잃는 것을 의미하기 때문이다. 그러나 그들은 처음에 수익이 나지 않을 것이라고 예상했기 때문에, 카메론의 이익에 대한 자신의 몫을 몰수하겠다는 제안을 빈 몸짓으로 거절했다.[10]

캐머런은 자신의 몫을 몰수하는 것이 복잡하다고 설명했다.`…`…짧은 버전은 이 영화가 T2와 True Lies보다 비례적으로 훨씬 더 비싸다는 것이다. 그 영화들은 초기 예산보다 7~8%나 증가했다. 타이타닉도 처음에는 예산이 많았지만 훨씬 더 많이 늘었다"고 말했다. 그는 "제작자 겸 감독으로서 수표를 쓰고 있는 스튜디오에 책임을 지기 때문에 그들을 위해 덜 고통스럽게 했다. 나는 두 번의 다른 경우에 그것을 했다. 그들은 내가 그것을 하도록 강요하지 않았다. 그들은 내가 한 것을 기뻐했다.'[19]

후기제작

영향들

캐머런은 자신의 영화로 특수 효과의 경계를 넓히고 싶었고, 디지털 도메인과 퍼시픽 데이터 이미지스(Digital Domain and Pacific Data Images)에 가입해 감독님이 <어비스>와 <터미네이터 2: 심판의 날>에서 작업하면서 개척한 디지털 기술의 발전을 이어갔다. RMS 타이타닉에 관한 많은 이전 영화들은 느린 동작으로 물을 쐈는데, 이것은 전적으로 설득력 있어 보이지는 않았다.[64] 캐머런은 "우리가 화이트스타 라인 광고를 만드는 것 같다"[65]고 승무원들에게 45피트(14m) 길이의 소형 선박을 촬영하라고 권유했다. 이후 모션 캡처 단계에서 포착된 엑스트라처럼 디지털 워터와 연기가 추가됐다. 시각 효과 감독관 롭 레가토는 디지털 엑스트라와 스턴트맨을 위해 자신과 자녀들을 포함한 많은 배우들의 얼굴을 스캔했다. 길이 65피트(20m)의 선미 모형도 있어 두 개씩 반복적으로 부서질 수 있었는데, 이는 물에 쓰이는 유일한 축소 모형이었다.[64] 선박 엔진을 배경으로 한 장면의 경우 SS 예레미야 오브라이언의 엔진 영상이 미니어처 서포트 프레임으로 구성됐고, 배우들은 그린스크린을 배경으로 촬영됐다.[66] 돈을 아끼기 위해 1등 라운지는 배우들의 뒷배경에 그린스크린 배경으로 접목된 미니어처 세트였다.[67] 라운지의 축소모형은 나중에 분쇄되어 방의 파괴를 모의 실험하고 카메라가 밖으로 나가는 동안 퍼스트 클래스 복도의 저울 모델은 물 분사기로 넘쳐났다.[68]

The Titanic about to sink into the ocean, with the ship breaking into two parts and with smoke still coming out of the funnels.
이전의 타이타닉 영화들과는 달리, 카메론의 재난을 재평가한 것은 배가 완전히 가라앉기 전에 두 조각으로 부서지는 것을 보여주었다. 그 장면들은 그 순간의 가장 유력한 결과물이었다.

밀폐된 500,000-US 갤런(1900,000 L) 탱크가 내부 침하용으로 사용되어 세트 전체가 물에 젖을 수 있었다. 그랜드 계단을 침몰시키기 위해 탱크에 물이 떨어지면서 9만 갤런(34만 L)의 물을 세트에 쏟아 부었다. 아무도 다치지 않았지만 뜻밖에 폭포는 철근이 보강된 기초에서 계단이 찢어졌다. RMS 타이타닉호의 744피트(227m) 길이의 외관은 탱크 안으로 그것의 전반부를 내려 놓았지만, 배의 가장 무거운 부분으로서 그것은 물에 대한 충격 흡수제 역할을 했다; 세트를 물에 넣기 위해 카메론은 세트장의 많은 부분을 비우고 심지어 산책로 창문 몇 개를 직접 부쉈다. 레스토랑 살롱에 잠수한 후, 현재 난파선을 가로지르며 러브트의 ROV를 쏘는 데 3일이 걸렸다.[38] 얼어붙은 대서양에서 벌어지는 착지 후 장면은 35만 US갤런(130만 L) 탱크로 촬영됐는데,[69] 이 탱크는 물에 노출되면 결정화되는 파우더를 배우들에게 발라 냉동 시체가 만들어졌고, 머리카락과 옷에 왁스가 묻었다.[50]

배가 침몰하기 직전의 해체와 함께 대서양 바닥으로 추락하는 마지막 모습이 담긴 기후 현장은 기울어지는 풀사이즈 세트와 엑스트라 150명, 스턴트 연기자 100명이 참여했다. 카메론은 이전 타이타닉 영화들이 이 여객선의 마지막 급강하를 물속에서 우아하게 미끄러지는 것으로 묘사하고 있다고 비판했다. 그는 "그것이 실제로 있었던 무시무시한 혼란스러운 사건이라고 묘사하고 싶었다"[11]고 말했다. 이 순서를 수행할 때, 사람들은 점점 기울어지는 갑판에서 떨어져서 수백 피트 아래로 추락하고 내려가는 길에 난간과 프로펠러에서 튕겨나올 필요가 있었다. 스턴트 사람들과 함께 이 장면을 촬영하려는 몇 번의 시도는 약간의 가벼운 부상을 초래했고 카메론은 더 위험한 스턴트를 중단시켰다. 위험은 결국 "위험한 추락에 컴퓨터 생성자를 사용함으로써" 최소화되었다.[11]

리눅스 기반의 운영체제가 효과 창출에 활용되었다.[70]

편집

캐머런이 영화에서 생략하기로 선택한 "역사적 사실"이 하나 있었는데, SS 캘리포니아인은 침몰 당일 밤 타이타닉호와 가까웠지만, 라디오를 끄고, 승무원의 SOS 호출 소리를 듣지 못했으며, 그들의 고통에 응답하지 않았다. "그래, [SS] 캘리포니아 사람. 그것은 주류 영화 제작에 대한 타협이 아니었다. 그것은 영화에 감정적인 진실을 만들어내는 강조에 더 가까웠다"고 카메론은 말했다. 그는 이번 침몰 사건을 전후 제작에서 중요하게 보였지만 영화가 진화하면서 중요성이 떨어진 것으로 드러났다고 말했다. 캐머런은 "캘리포니아인의 이야기는 그 안에 있었다. 우리는 심지어 그들이 마르코니 라디오를 끄는 장면도 찍었다"고 말했다. "하지만 빼냈어. 깔끔하게 잘랐어. 왜냐하면 다시 그 세계로 돌아가게 해주거든. 타이타닉이 어떤 의미에서는 세계의 종말을 위한 은유로서, 미시적 의미로서 강력하다면, 그 세계는 자급자족해야 한다."[19]

첫 번째 조립 컷에서 카메론은 브록 러브트의 이야기에 대한 결심을 했던 계획된 결말을 수정했다. 엔딩의 원판에서는 브록과 리지가 배 선미에서 나이든 로즈를 보고 자살할까봐 두려워한다. 그리고 나서 로즈는 칼의 돈 없이 혼자 살기 위해 내내 "Heart of the Ocean" 다이아몬드를 가지고 있었지만 그것을 팔지는 않았다고 밝혔다. 그녀는 브록에게 인생은 값을 매길 수 없는 것이라고 말하고 다이아몬드를 들고 있는 것을 허락한 후에 바다에 던져버린다. 그 보물을 받아 들이고 나서 브록은 자신의 어리석음을 비웃는다. 그리고 나서 로즈는 그녀의 오두막으로 돌아가 잠을 잔다. 여기서 영화는 최종본과 같은 방식으로 끝난다. 편집실에서 카메론은 이쯤 되면 관객들이 더 이상 브록 러브트에게 관심을 갖지 않을 것이라고 판단하고 그의 이야기에 대한 결심을 잘라내서 로즈는 다이아몬드를 떨어뜨릴 때 혼자 있게 되었다. 그는 또한 타이타닉이 침몰한 이후 관객들의 우울함을 방해하고 싶지 않았다.[71] 팍스턴은 브록스의 깨달음과 웃음이 담긴 자신의 장면이 불필요하다는 데 동의하며 "현장이 더 잘 돌아가도록 헤로인을 쐈을 것"이라고 말했다.우리한테 필요한 건 아무것도 없었잖아 우리 일은 그때까지 끝냈다... 똑똑해서 자아와 나르시시시즘을 빼면 영화를 들어보고, 영화는 무엇이 필요한지, 무엇이 필요 없는지를 말해준다."[72]

첫 번째 시험 상영에 사용된 버전은 잭과 로즈가 물에 잠긴 식당으로 탈출한 후 벌어지는 잭과 러브조이의 싸움이 특징이었지만, 시험 시청자들은 그것을 싫어했다.[73] 이 장면은 이 영화에 더욱 긴장감을 주기 위해 쓰여졌고, 잭과 로즈에게서 얻을 수 있다면 러브조이, 그의 발레, '바다의 심장'을 주겠다고 칼(허위)이 제의하는 장면도 등장했다. 러브조이는 침몰하는 일등석 식당에서 그 짝을 쫓는다. 그들이 막 그를 탈출하려고 할 때, 러브조이는 로즈의 손이 그녀가 숨어 있는 테이블 뒤에 있는 테이블에서 미끄러지면서 물을 찰싹 때리는 것을 알아차린다. 목걸이의 '도난'을 위해 그를 모함한 것에 대한 보복으로 잭은 그를 공격하고 유리창에 머리를 부딪치게 되는데, 이것은 러브조이가 이 영화의 완성된 버전에서 죽었을 때 볼 수 있는 상처에 대한 설명이다. 이 장면에 대한 반응에서 시험관객들은 부를 위해 목숨을 거는 것은 비현실적일 것이라고 말했고 카메론은 타이밍과 페이싱의 이유뿐만 아니라 이러한 이유로 그것을 중단했다. 다른 많은 장면들도 비슷한 이유로 잘렸다.[73]

음악 및 사운드트랙

주요 기사: 타이타닉: 영화음악과 타이타닉으로 돌아가기

카메론은 아일랜드의 신세대 음악가 엔야의 작품을 들으며 타이타닉을 썼다.[74] 그는 엔야에게 이 영화를 위해 작곡할 기회를 주었지만 그녀는 거절했다.[75] 카메론은 대신에 제임스 호너를 이 영화의 악보를 작곡하기 위해 선택했다. 두 사람은 에이리언에 대한 떠들썩한 작업 경험 후에 헤어졌지만,[76] 타이타닉은 호너가 죽을 때까지 지속된 성공적인 협업을 강화했다.[77] 이후 월스트리트저널(WSJ)의 얼 히치너(Earle Hitchner)가 "발명적"이라고 표현한 이 영화 내내 들리는 보컬을 위해 호너는 노르웨이의 가수 시셀 키르크제뵈(Sissel Kyrkjebø)를 선택했다. 호너는 앨범 Innerst ijelen에서 시셀을 알고 있었고, 특히 시셀이 "Eg veit i himmerik ei borg" ("I know in Heaven Is A Castle")을 부르는 것을 좋아했다. 그는 스물다섯, 서른 명의 가수들을 시도해 보다가 마침내 영화 속에서 구체적인 분위기를 연출할 목소리로 시셀을 선택했다.[78]

호너가 윌 제닝스와 비밀리에 'My Heart Will Go On'이라는 곡을 추가적으로 작곡한 것은 캐머런이 영화에서 노래하는 어떤 곡도 원하지 않았기 때문이다.[79] Céline Dion은 그녀의 남편 René Angelil의 설득으로 데모 녹화에 동의했다. 호너는 캐머런이 적절한 기분일 때까지 기다렸다가 그에게 그 노래를 선사했다. 캐머런은 몇 차례 연기한 뒤 "영화 막판에 상업적으로 나간다는 비판을 받았을 것"이라고 우려하면서도 찬성을 선언했다.[79] 카메론 감독은 또 불안한 스튜디오 경영진을 달래고 싶었고 "영화에서 히트한 곡이 완성도를 보장하는 긍정적인 요소일 수 있다는 것을 보았다"[11]고 말했다.

하트 오브 오션

하트 오브 더 오션 디자인을 위해 런던에 본사를 둔 보석상 아스프리 앤 가라드는 화이트골드를[80] 배경으로 큐빅 지르코니아를 사용해 영화에서 소품으로 사용할 에드워드 스타일의 목걸이를 만들었다. Asprey & Garrard는 목걸이를 제작하고 디자인했다: 결과는 세 가지 다른 독특한 디자인이었다. 그들의 디자인 중 두 개는 필름에 사용된 반면 다른 두 개는 필름이 개봉될 때까지 사용되지 않았다. 세 개의 목걸이는 흔히 원래의 소품인 J. 피터맨 목걸이, 아스프리 목걸이로 알려져 있다. 세 목걸이는 모두 매우 비슷하지만 구별할 수 있는 차이가 있다.

세 번째와 마지막 디자인은 이 영화에서 사용되지 않았다. 영화의 성공 후, 아스프리 & 가라드는 오리지널 디자인을 사용한 진짜 하트 오브 더 오션 목걸이를 제작하도록 의뢰받았다. 결과는 103개의 다이아몬드로 둘러싸인 하트 모양의 171캐럿(34.2g)짜리 백금 세트였다.[80] 이 디자인은 심장을 닮기 위해 섬세한 구순을 가진 훨씬 큰 뒤집힌 배 모양의 실론 사파이어를 특징으로 한다. 이 목걸이의 체인은 또한 둥근, 배, 그리고 마퀴즈 컷 화이트 다이아몬드를 혼합한 것이 특징이다. 보석금은 또한 하트 컷 화이트 다이아몬드와 또 다른 둥근 컷 다이아몬드를 배 모양 반전 다이아몬드에 부착한 것을 특징으로 하며, 이 다이아몬드는 당시 본석의 새장에 부착되었다. 이 목걸이는 다이애나, 프린세스 오브 웨일즈 메모리얼 펀드와 남캘리포니아의 에이즈(AIDS)에 혜택을 주는 경매를 위해 베벌리힐스에 있는 소더비의 경매장에 기증됐다. 이틀 뒤인 1998년 아카데미 시상식에서 셀린 디온이 입기로 한 협약에 따라 정체불명의 아스프리 고객에게[81] 140만 달러에 팔렸다. 이 목걸이는 그 이후로 대중에게 공개되지 않았다.

해제

초기 선별

20세기 폭스와 파라마운트 픽처스는 타이타닉을 공동 출자했으며 파라마운트는 북미 배급, 폭스는 국제 개봉을 담당했다. 그들은 카메론이 1997년 7월 2일 개봉을 위해 이 영화를 완성할 것으로 기대했다. 이 영화는 "대개 블록버스터 영화가 더 잘 팔릴 때 수익성이 좋은 여름 시즌 티켓 판매를 이용하기 위해" 이 날짜에 개봉될 예정이었다.[11] 4월에 카메론은 이 영화의 특수효과가 너무 복잡하고 여름을 위해 이 영화를 개봉하는 것은 불가능할 것이라고 말했다.[11] 제작이 지연되면서 파라마운트는 1997년 12월 19일로 출시일을 연기했다.[82] 14일 미니애폴리스에서 열린 시사회에서 영화 자체에 대한 호평이 쏟아졌다. 이것은 결국 더 많은 긍정적인 언론 보도로 이어졌다.[11]

이 영화는 1997년 11월 1일 도쿄 국제 영화제에서 초연되었는데,[83] 이 영화에서는 뉴욕 타임즈에 의해 반응이 "미지근하다"고 묘사되었다.[84] 미국에서 다시 긍정적인 평이 나오기 시작했다; 할리우드의 공식 시사회는 1997년 12월 14일에 열렸는데, 그 곳에서 "개막식에 참석한 큰 영화배우들이 이 영화에 대해 세계 언론에 열렬히 떠벌리고 있었다"[11]고 한다.

박스오피스

타이타닉은 2012년과 2017년 재발행으로 얻은 수익을 포함하면 북미에서 6억5940만 달러, 기타 국가에서 18억1200만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 21억9500만 달러를 벌어들였다.[7] 1998년 전 세계에서 역대 최고 흥행작이 되었으며, 카메론이 작사, 감독하기도 한 아바타(2009년)가 2010년 이를 추월할 때까지 12년 동안 그 자리를 지켰다.[85] 1998년 3월 1일,[86] 전 세계적으로[87] 10억 달러 이상을 벌어들인 최초의 영화가 되었고, 타이타닉호는 원래 선박이 침몰한 지 한 세기 뒤인 2012년 4월 13~15일 주말에 3D 재출시 20억 달러의 문턱을 넘은 두 번째 영화가 되었다.[88] 박스오피스 모조는 타이타닉이 티켓 가격 인플레에 맞춰 북미에서 역대 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화라고 추정한다.[89] 이 사이트는 또한 이 영화가 초창기 연극 공연에서 미국에서 1억 2천 8백만 장 이상의 티켓이 팔렸다고 추정한다.[90]

타이타닉은 세계에서 가장 많은 영화를 찾는 관객이 있는 인도에서 성공한 최초의 외국어 영화였다.[91] 2017년 힌두스탄 타임즈지의 한 보고서는 이 영화의 유사성과 대부분의 발리우드 영화들과 주제를 공유했기 때문이라고 분석했다.[92]

초연극장

이 영화는 1997년 12월 19일 금요일 북미에서 개봉한 후 꾸준히 관객들을 받았다. 같은 주말이 끝날 무렵에는 극장이 매진되기 시작했다. 이 영화는 개봉일 기준 865만8814달러, 개봉 주말 동안 2674개 상영관에서 2863만8131달러를 벌어들여 평균 상영관당 1만710달러, 제18회 제임스 본드 영화 '투모로우 네버 다이즈'를 앞두고 박스오피스 1위를 차지했다. 새해 첫날까지, 타이타닉은 1억 2천만 달러 이상을 벌었고, 인기가 증가했으며 극장은 계속해서 매진되었다. 1998년 2월 14일 토요일은 북미 데뷔 8주 만에 13,048,711달러를 벌어들였다.[93][94] 그것은 북미에서 15주 연속 1위에 머물렀는데, 이것은 어떤 영화로도 기록적인 것이다.[95] 이 영화는 북미에서 극장에서 거의 10개월 동안 마침내 10월 1일 목요일 1998년,$600,788,188의 최종 국내로 마감 전에 머물렀다.[96](달러 968.6 만 2020[97]의).북미 밖에서 영화 및$1,843,201,268한 총 축적달러 1,242,413,080[98]를 생성하는 이중은 북미 총 수익을 만들었다. 초창기 연극 공연부터 [99]전 세계적으로

상업분석

타이타닉이 개봉하기 전에, 다양한 영화 평론가들은 이 영화가 특히 그 당시에 만들어진 영화들 중 가장 비싼 영화였기 때문에, 이 영화가 박스 오피스에서의 큰 실망이 될 것이라고 예측했다.[59][100][101][102] 1997년 가을 언론에 공개되었을 때, "영화 담당자들은 그들이 직장을 잃을 위기에 처해 있다고 믿었기 때문에, 마침내 두 스튜디오가 결합하여 제작의 큰 짐을 나누어야 했다"고 말했다.[101] 카메론도 촬영 중 어느 순간 '참사의 머리'라고 생각했다. "우리는 타이타닉 스튜디오가 1억 달러를 잃을 것이라는 절대적인 지식으로 지난 6개월간 타이타닉에서 일했다. 그것은 확실했다"고 그는 말했다.[59] 이 영화가 개봉될 무렵, "특히 그의 오만과 기념비적인 사치 때문에 카메론에게 독침을 뱉었다." 로스앤젤레스 타임즈의 한 영화 평론가는 "캐머런의 지나친 자부심이 이 프로젝트를 거의 전복시킬 뻔 했다"면서 "이 영화는 진부하고 완전히 파생된 오래된 할리우드 로맨스 영화"라고 썼다.[59]

"LA의 신사 강당 무대에 선 감독을 잊을 수 없다, 기뻐서 황금 오스카 스타튜트를 공중으로 뿜으며 '나는 세계의 왕이다!'라고 외치고 있다. 모두가 알고 있듯이, 그것은 타이타닉에서 가장 유명한 대사였는데, 레오나르도 디카프리오가 그 불운한 배를 배회하면서 바람에 몸을 기댔을 때, 그의 캐릭터에 의해 소리쳤다. 캐머런이 그 대사를 외친 것은 10억에 육박하는 텔레비전 시청자들 앞에서 모든 반대자들, 특히 바로 앞에 앉아 있는 사람들에게 거대한 '꺼짐'이었다.
– 타이타닉의 비판에[59] 대한 카메론의 반응에 대해 더 타임즈의 크리스토퍼 굿윈

전대미문의 흥행 성적을 거두며 영화가 흥행에 성공하자, 시청자들의 감성을 사로잡은 러브스토리라는 평가를 받았다.[100] 이 영화는 개봉 10주 만에 3,200개 스크린에서 상영되었고,[101] 15주 연속 차트 상위권에 오른 영화 중 개봉 9주 만에 전체 판매량에서 43%나 급증했다. 그것은 10주 동안 일주일에 2천만 달러 이상을 벌었고,[103] 14주 후에도 여전히 1백만 달러 이상을 벌어들였다.[101] 20세기 폭스는 미국의 10대 소녀들 중 7%가 타이타닉을 5주째에 두 번 본 적이 있다고 추정했다.[104] 비록 여러번 그리고 계속하여"Leo-Mania"원인이 된 영화를 본 젊은 여성들은 종종 주로 사상 흥행에 대한 영화 나아간 것으로 인정되었다 record,[105] 다른 보도 자료에 따르면 입과 반복 시청자의 사랑 이야기의 착공 특별한 것과 결합된 때문에 긍정적인 말에 대한 영화의 성공했다고 보고 있다. effects.[103][106] 할리우드 리포터는 4억8700만 달러의 제작비와 프로모션 비용을 합친 후 이 영화는 14억 달러의 순이익을 냈으며, 보조 출처 이후 무려 40억 달러의 현대적 이익을 냈다고 추정했다.[107]

타이타닉이 남성에게 미치는 영향도 특히 인정받고 있다.[108][109][110] MSNBC의 이언 호더(Ian Hodder)가 남성들이 잭의 모험심과 로즈를 이기기 위한 야심찬 행동에 감탄한다고 밝히는 [108][109]등 남성들을 울게 하는 영화 중 하나로 꼽힌다.[108] 남자들을 울게 하는 이 영화의 능력은 2009년 영화 줌비랜드에서 잠시 패러디되었는데, 탤러해시(우디 할렐슨)는 어린 아들의 죽음을 회상하면서 "타이타닉 이후 그렇게 울지 않았다"[111]고 말한다.

2010년에 BBC는 타이타닉과 영화 전반에 걸쳐 남성들이 우는 것에 대한 오명을 분석했다. 웹사이트의 핀로 로워는 타이타닉의 결말을 인용, "중년의 남성들은 영화 속에서 울지 않는다"고 말했다. "남자들은, 만약 그들이 눈물을 흘렸다면, 종종 그것에 대해 은밀하게 생각하려고 노력해왔다." 펜실베이니아 주립대학의 메리 베스 올리버 교수는 말했다. "많은 남성들에게, 그곳에는, 그들이 눈물을 흘릴 수 있는 것이 아니다." 슬픔과 공포와 같은 '여성' 감정의 표현을 피해야 하는 엄청난 압박감이다. 아주 어린 나이부터 수컷은 우는 것은 부적절하다는 가르침을 받고, 이러한 교훈은 그 교훈이 지켜지지 않을 때 엄청난 조롱을 동반하는 경우가 많다." 로워러는 "사실 타이타닉 때 우는 생각을 비웃을지도 모르는 일부 남성들은 라이언 일병이나 소대를 구하는 과정에서 목이 메었다는 사실을 쉽게 인정할 것"이라고 말했다. 일반적으로 남성에게는 '형제'를 위한 희생사상이 더 적합한 감정의 원천이다.[109]

애틀랜틱의 스콧 메슬로는 타이타닉이 처음에는 방어할 필요가 없어 보이지만, 타이타닉의 성공을 고려할 때, 타이타닉은 주요 악당들에 의해 "15세 소녀들을 위한 영화"로 여겨지고 있다고 말했다. 그는 타이타닉을 십대 소녀들을 위한 보드로 치부하는 것은 이 영화의 성취감을 고려하지 못한다고 주장했다: "이 웅장하고 3시간 이상의 역사적인 로맨틱 드라마는 십대 소년들을 포함한 모든 사람들을 위한 영화다." 메슬로는 이 영화가 아이언맨과 같은 10대 소년 대상 영화의 시청률과 일치하는 18세 미만의 남성들에 의해 높은 순위를 기록했음에도 불구하고, 소년과 남성들이 타이타닉을 좋아하지 않는 것은 흔한 일이라고 말했다. 그는 어린 시절 은밀히 영화를 사랑하면서 자신이 이 영화를 거부한 것을 인정했다. "역사와 로맨스, 액션 등 타이타닉을 전 세계 모든 연령대의 관객들에게 거부할 수 없는 명제로 만들어준 것은 바로 이러한 요소 모음입니다,"라고 그는 말했다. "타이타닉은 결점이 있지만, 그 유산을 모두 가지고 있지만, 그 중간계층의 평판이 믿게 하는 것보다 낫다. 15세 소녀들에게는 훌륭한 영화지만 그렇다고 해서 다른 모든 사람들에게도 훌륭한 영화가 아니라는 뜻은 아니다."[110]

그 영화의 인용문은 그 인기를 도왔다. 타이타닉의 캐치프레이즈 "나는 세계의 왕이야!"는 영화 산업에서 가장 인기 있는 인용구 중 하나가 되었다.[112][113] 왜 사람들이 사회적 상황에서 영화를 인용하는 것을 좋아하는지 연구한 캔자스 주립대학 심리학 교수 리처드 해리스에 따르면, 일상적인 대화에서 영화 인용구를 사용하는 것은 농담을 하는 것과 비슷하며 다른 사람들과 연대를 형성하는 방법이라고 한다. "사람들은 자신에 대해 좋게 느끼기 위해, 다른 사람들을 웃기기 위해, 스스로를 웃기기 위해 이 일을 하고 있다"고 그는 말했다.[113]

카메론은 이 영화의 성공에 대해 공유의 경험에서 상당한 이익을 얻었다고 설명했다. "영화관에서 아주 강력한 경험을 할 때, 사람들은 그것을 공유하러 가고 싶어해. 친구를 붙잡아 데려와 즐기고 싶다"고 말했다. "그들은 이것이 그들의 삶에서 가질 만한 가치가 있는 것이라는 뉴스를 그들에게 가져다 줄 사람이 되기를 원한다. 타이타닉이 그렇게 작동한 거야."[114] 미디어인식네트워크는 블록버스터급 연극영화의 평균 반복시청률은 약 5%에 달한다. 타이타닉의 반복률은 20%가 넘었다고 말했다.[11] '영화의 3시간 14분 분량'을 감안하면 일반 영화의 4회 상영에 비해 하루에 3회만 상영할 수 있다는 것을 의미한다고 할 때 박스오피스는 "더 인상적"이라는 반응을 보였다. 이에 대해 "어느 극장이든 심야 상영을 시작해 거의 새벽 3시 30분까지 만원 상금을 받았다"[11]고 밝혔다.

타이타닉은 12년 동안 흥행 총액 기록을 보유하고 있다.[115] 카메론의 후속작인 아바타는 세계 총계를 넘어설 수 있는 진정한 기회를 가진 최초의 영화로 여겨졌으며,[116][117] 2010년에 그렇게 했다.[85] 이 영화가 타이타닉에 성공적으로 도전할 수 있었던 이유에 대한 다양한 설명이 제공되었다. 한 예로, "타이타닉의 2/3는 해외에서 벌어들였고, 아바타는 비슷한 방식으로 추적되었다... 아바타는 전 세계 106개 시장에 문을 열었고, 모두 1위였다." 그리고 "1997년과 1998년 타이타닉이 적잖은 수입을 보았던 러시아와 같은 시장은 어느 때보다 "오늘은 스크린과 영화 관객 수가 많다"고 말했다.[118] Brandon Gray 박스 오피스 Mojo 사장은 아바타가 타이타닉의 수입 기록을 깰 수는 있지만, 이 영화가 참석한 타이타닉을 능가할 것 같지는 않다고 말했다. "티켓 가격은 1990년대 후반에 3달러 정도 더 싸졌다."[116] 2009년 12월, 카메론은 이렇게 말했다. "나는 타이타닉을 그것의 횃대에서 떨어뜨리려고 하는 것이 현실적이지 않다고 생각한다. 지난 몇 년간 꽤 괜찮은 영화들이 개봉되었다. 타이타닉이 방금 어떤 화음을 냈어."[103] 2010년 1월 인터뷰에서, 그는 아바타의 공연을 예측하기가 더 쉬워지자 이 문제에 대해 다른 견해를 밝혔다. "그럴 거야. 시간 문제일 뿐"이라고 말했다.[117]

작가 알렉산드라 켈러는 타이타닉의 성공을 분석하면서, 학자들은 이 영화의 인기가 "현대 문화, 역사에 대한 인식, 소비자주의와 세계화의 패턴, 그리고 1990년대 대저택 영화 사건에 대한 경험 많은 영화 관람객들의 기대에 따라 달라진다"는 데 동의할 수 있다고 말했다. 놀라운 스크린 스펙터클, 화려한 액션, 그리고 더 드물게 볼 수 있는 캐릭터와 서사시 드라마"라고 말했다.[119]

임계수신호

타이타닉은 주로 영화 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 관객들과 학자들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 이 영화의 문화적, 역사적, 정치적 영향에 대해 언급했다.[119][120][121] 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 이 영화는 193회 리뷰 기준 89%의 지지율을 기록하며 평균 8/10의 시청률을 기록하고 있다. 이 사이트의 비판적인 합의는 "대부분의 무자격 승리는 화려한 비주얼과 구식 멜로드라마가 어지럽게 어우러진 제임스 카메론에게 있다"고 말한다.[106] 평론가 35명을 기준으로 100점 만점에 75점을 가중평균 평점을 부여한 메타크리트틱은 이 영화가 "대체로 호평"을 받았다고 보도했다.[122] 시네마스코어가 여론 조사한 관객들은 이 영화에게 'A+' 등급을 부여했는데, 이는 1982년부터 2011년까지 서비스 역사상 60편이 채 안 되는 영화 중 하나여서 점수를 따기 위한 것이었다.[123]

로저 에버트는 이 영화의 전반적인 디자인에 대해 "결함 없이 정교하게 제작되고, 지능적으로 제작되며, 강력하게 연기되고, 스펠링에 구속된다"고 말했다. 이런 영화는 제작이 전혀 어려울 뿐만 아니라 잘 만들기 거의 불가능하다고 말했다. 그는 '기술적 어려움'이 "영화제작자들 역시 언제 드라마와 역사를 균형 있게 이끌어낼 수 있을지 궁금할 정도로 위압적"이라며 "이야기와 슬픈 이야기 모두에 납득할 수 있는 [자신]을 발견했다"고 평가했다.[124] 그는 이 영화를 1997년 자신의 9번째 최고 영화라고 이름 지었다.[125] 텔레비전 프로그램인 시스켈앤에버트에서, 이 영화는 "두 엄지손가락을 치켜세우고" 배의 침몰을 재현하는 정확성으로 찬사를 받았다; 에버트는 이 영화를 "영예로운 할리우드 서사시"라고 묘사했고, "기다릴 만한 가치가 있다"고 했고, 진 시스켈은 레오나르도 디카프리오를 "포착"[126]하는 것을 발견했다. 제임스 베라르디넬리는 "세부적으로는 우스꽝스럽지만 범위와 의도가 방대하다"고 말했다. 타이타닉은 희귀한 서사시 영화 사건이다. 타이타닉만 보는 게 아니라 체험하는 거야."[127] 이 영화는 그의 1997년 두 번째 최우수작으로 선정되었다.[128] BBC의 Almar Hafridason은 "위대한 배의 침몰은 비밀이 아니다. 하지만 많은 사람들이 엄청난 규모와 비극에서 기대 이상의 성과를 거두었다"면서 "이 영화가 3시간의 연속 상영 시간 중 최고라는 것을 고려할 때, 카메론이 성취한 정말 인상적인 오락의 위업을 갖게 된다"[129]고 썼다. 박스오피스 매거진의 조셉 맥브라이드는 타이타닉을 역대 최고의 재난영화로 묘사하는 것은 짧게 파는 것이다. 제임스 카메론이 1912년 침몰한 '불가결한' 여객선의 레크리에이션은 할리우드에서 배출된 가장 웅장한 인기 오락 작품 중 하나이다."[130]

이 영화의 로맨틱하고 감정적으로 충만한 측면도 똑같이 칭찬받았다. 어반 시네파일의 앤드류 L. 어번파일은 " 타이타닉을 떠나게 될 것이다. 타이타닉을 벗어나게 될 것이다. 예산이나 운행 시간이 아니라, 그 거대한 감정적 힘, 배 자체의 엔진만큼이나 크고, 거대한 프로펠러로서 당신의 가슴 속으로 파고들어가며, 그것을 추진시키는 사랑 이야기만큼 지속된다"고 말했다.[131] 엔터테인먼트 위클리 소속 오웬 글리버맨은 이 영화를 "낭만적이고 무시무시한 로맨틱한 파멸의 광경"이라고 묘사했다. Writer-director 제임스 카메론과 같은 정제된 동경과의 공포 인간의 규모가 그가 인기가 많moviemaking의 가장 깊은 수준에 이른 20세기의 결정적인 재앙 restaged다.10년간 정직하게 compa 초대한다"[130]자넷 Maslin 뉴욕 타임즈의 그였다고 말했다"Cameron의 장엄한 타이타닉은 첫 광경이었습니다.반면 타임지의 리처드 콜리스는 흥미로운 감정적 요소가 없다고 비판하며 대부분 부정적인 리뷰를 썼다.[130][132]

일부 평론가들은 이야기와 대화는 약하지만 [121]비주얼은 화려하다고 느꼈다. 케네스 투란의 로스앤젤레스 타임즈 리뷰는 특히 신랄했다. 감정적인 요소를 무시한 채, "진짜 눈물을 자아내는 것은 이런 종류의 영화를 쓰는 것이 자신의 능력 안에 있다는 카메론의 고집이다. 그렇지 않을 뿐만 아니라 가깝지도 않다"[133]고 말했고, 이후 이 영화가 오스카상을 받은 유일한 이유는 박스오피스 총액 때문이라고 주장했다.[134] 샌프란시스코 심사관의 바바라 슐가서는 한 친구의 말을 인용해 타이타닉에게 4번 중 1번 별을 주었다면서 "두 사람이 서로를 이름으로 지칭하는 믿을 수 없을 정도로 형편없이 쓰여진 대본의 횟수는 그 대본에 배우들이 말할 수 있는 더 흥미로운 것이 얼마나 극적으로 결여되어 있는지를 보여주는 것"이라고 말했다.[135] 또한, 영화제작자 로버트 알트만은 이 작품을 "내 평생 본 작품 중 가장 끔찍한 작품"[136]이라고 불렀다. 역사학자 리처드 데이븐포트 하인스는 2012년 타이타닉호 승객들의 삶을 연구하면서 "캐머론의 영화는 부유한 미국인들을 비하하고 영어를 교육했으며, 그들의 정서적 구속, 훌륭한 맞춤법, 빈틈없는 매너, 문법적 훈련을 혐오하는 한편, 가난한 아일랜드와 지식 없는 사람들의 로맨틱한 영웅들을 만들었다"고 말했다.[137]

타이타닉은 성공 외에도 역풍을 맞았다. 2003년 이 영화는 '최고의 영화 결말'[138] 여론 조사에서 1위를 차지했으며, 영화 2003의 여론 조사에서도 '역대 최악의 영화'[139]로 1위를 차지했다. 영국 영화 전문지 엠파이어는 영화를 둘러싼 과대 광고와 팬들의 보도된 활동 등 팬들의 활동을 수용하기 위해 최고 5명의 스타와 열광적인 리뷰에서 후기 판에 긍정적인 평을 적게 받은 4명의 스타로 평점을 낮췄다. 복수 상영에 참석한다.[140] 이 외에도 긍정적이고 부정적인 패러디들과 다른 영화들의 스푸프들이 우후죽순처럼 쏟아졌고, 종종 이 영화의 다양한 의견들에 대한 팬들의 열렬한 반응을 불러일으켰다.[141] 아마존닷컴의 벤자민 윌콕은 이 영화에 대한 반발이나 열정적인 증오를 이해하지 못했다. 그는 "정말 짜증나는 것은..."라며 "사랑하는 사람들에게 심술궂은 칼질을 하는 사람들"이라고 말했다. 윌콕은 "나는 분명히 타이타닉을 싫어하는 사람들을 반대하지는 않지만, 그렇게 하는 것에 대해 당신을 작고 한심하게 느끼게 하는 몇 안 되는 사람들은 내가 이해하고 공감하는 것을 훨씬 넘어선다"[102]고 말했다.

카메론은 반발에, 특히 케네스 투란의 검토에 응했다. 그는 "타이타닉은 화려한 과대 광고로 사람들을 빨아들여 길거리에 뱉어내고 있는 영화가 아니다"라고 말했다. 이들은 3시간14분 동안 자신의 삶에서 한 덩어리를 떼어내고, 다른 사람들과 함께 끌어가며 감정을 나눌 수 있는 경험을 반복하기 위해 반복하고 있다"고 말했다. 캐머런은 모든 연령대(8~80세)의 사람들을 강조했고, 모든 배경에서 그것을 보고 "그들만의 본질적인 인간애를 축하하고 있었다"고 말했다. 그는 이 대본을 진지하고 직설적이라고 묘사하면서 의도적으로 "시대가 없고 우리의 기본적인 감정 구조를 반영하기 때문에 친숙한 인간의 경험과 감정의 보편성을 반영한다"면서 원형을 다루면서 이 영화가 이런 방식으로 성공할 수 있었다고 말했다. 그는 그것이 대유행이라고 보지 않았다. 그는 "터란은 원형을 진부한 것으로 착각한다"고 말했다. "최고의 대본은 인간 경험의 경계를 탐구하는 것 뿐이라는 그의 견해나, 우리의 감탄을 위해 재치 있고 냉소적인 대화를 번뜩이는 피루엣으로 피루엣하는 그의 견해에는 공감하지 않는다."[142]

엠파이어는 결국 이 영화가 제임스 카메론의 타이타닉을 거의 동시에 격파하는 것이 유행하게 된 것은 놀랄 일이 아니다. 개봉 20주년을 맞은 2017년 미국 의회도서관이 미국 국립영화등록부에 보존 대상으로 선정한 이 영화는 '문화적, 역사적으로 또는 미적으로 유의미하다'[144]는 평가를 받았다.[143] 이 영화는 엠파이어 여론조사와 이후 영화계 구성원들을 대상으로 한 여론조사의 100대 영화에 이름을 올렸다.[145][146]

어콜라데스

주요 기사: 타이타닉이 받은 찬사 목록

타이타닉은 골든 글로브를 시작으로 최우수 영화 – 드라마, 감독, 최우수 오리지널 스코어, 최우수 오리지널 송의 4개 상을 수상하며 상을 휩쓸기 시작했다.[147] 케이트 윈슬렛과 글로리아 스튜어트도 지명되었다.[148] 이 영화는 조셉 L. 맨키에비츠가 1950년에 세운 이브의 올 어바웃 이브와[149] 동률을 이루며 14개의 아카데미상 후보에 올랐다. Best Picture (the second film about the Titanic to win that award, after 1933's Cavalcade), Best Director, Best Art Direction, Best Cinematography, Best Visual Effects, Best Film Editing, Best Costume Design, Best Sound (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers, Mark Ulano), Best Sound Effects Editing, Best Original Dramatic Score, Best Original S옹.[150] 케이트 윈슬렛, 글로리아 스튜어트, 메이크업 아티스트 세 명이 수상하지 못했다. 제임스 카메론의 원작과 레오나르도 디카프리오는 후보에 오르지 못했다.[100] 이 영화는 벤허에 이어 두 번째로 아카데미 11개 상을 받은 영화였다. 반지의 제왕: 왕의 귀환 또한 2004년의 기록과 일치할 것이다.[151]

타이타닉은 1997년 아카데미 최우수 원곡상을 수상했으며 그래미상 4개 부문 올해의 음반상, 올해의 노래상, 영화나 텔레비전을 위해 특별히 작곡된 노래상, 그리고 최우수 여성 팝 보컬상을 수상했다.[152][153] 이 영화의 사운드트랙은 역대 가장 많이 팔린 관현악 사운드트랙이 되었고, 미국에서만 16주 동안 1위를 차지하며 세계적인 성공을 거두었고, 미국에서만 1,100만 장 이상 팔린 다이아몬드 인증을 받았다.[154] 이 사운드 트랙은 또한 미국 "My Heart Will Go On"에서 1998년에 가장 많이 팔린 앨범이 되었다.[155] "Motion Pictures for a Motion Picture" 또는 Television에서 그래미상을 수상했다.

이 영화는 또한 일본 아카데미상을 비롯해 미국 밖에서도 다양한 상을 받았다.[156] 타이타닉은 결국 거의 90개의 상을 받았고, 전 세계의 다양한 수상 기관들로부터 47개의 추가 후보들을 얻었다.[citation needed] 게다가, 이 영화의 제작에 관한 책은 뉴욕 타임즈의 베스트셀러 리스트에서 몇 주 동안 1위를 차지했는데, "이러한 제휴 책이 이런 지위를 획득한 것은 처음"이었다.[11]

개봉 이후 타이타닉은 미국영화연구소의 100년 수상작에 출연했다. 직렬의 지금까지 이 회사는 다음의 6개 목록에 올랐다.

AFI의 100년...100 순위 출처 메모들
스릴 25 [157] 2001년에 편찬된 미국 영화계의 100대 스릴러 영화 목록.
열정 37 [158] 2002년 편찬된 미국영화 100대 러브스토리 목록.
노래들 14 [159] 2004년 편찬된 미국 영화 100대 노래 목록. 타이타닉은 Céline Dion의 "My Heart Will Go On"에서 14위를 차지했다.
영화 인용구 100 [112] 2005년에 편찬된 미국 영화계의 100대 영화 인용구 목록. 타이타닉은 잭 도슨의 "나는 세계의 왕이다!"라는 고함소리에 100위를 차지했다.
영화 83 [160] 1997년 지난 세기 최고의 영화 100편 리스트 2007년(10주년)판. 타이타닉은 원래 리스트가 공개되었을 때 자격이 없었다.
AFI's 10 Top 10 6 [161] 2008년 여론조사는 10개의 다른 장르에서 상위 10개의 영화로 구성되었다. 타이타닉은 6번째 최고의 서사시 영화로 선정되었다.

홈 미디어

타이타닉은 1998년 9월 1일 VHS와 LaserDisc에서[citation needed] 와이드스크린과 팬 및 스캔 포맷으로 전세계에 출시되었다.[162] 이 영화의 홈 비디오 개봉을 홍보하기 위해 5천만 달러 이상이 지출되었다.[163] 두 가지 VHS 형식 모두 영화 필름과 6개의 석판 인쇄물이 있는 디럭스 박스형 선물세트로 출시되었다. 이 영화는 첫 3개월 동안 북미 지역에서 총 판매액 5억 달러의 2,500만부가 팔리며 인디펜던스 데이를 제치고 가장 많이 팔린 실사 동영상이 되었다.[164] 당시 전 세계적으로 5천8백만 개가 팔려, 라이온 킹을 제치고 총 9억9천5백만 달러의 수익을 올렸다.[164] 2005년 3월까지 이 영화는 800만 개의 DVD와 5900만 개의 VHS를 팔았다.[165]

1999년 8월 31일, 극장용 트레일러 이외에는 특별한 특징이 없는 와이드스크린 전용(비아나모픽) 싱글 디스크판으로 DVD 버전이 발매되었다. 캐머런은 그 당시 특집판을 나중에 추가 기능이 있는 특별판으로 출시할 계획이라고 말했다. 이 발매는 1999년과 2000년 초에 가장 많이 팔린 DVD가 되었고, 100만 부가 팔린 최초의 DVD가 되었다.[166] 당시 미국 전체 가정의 5% 미만이 DVD 플레이어를 갖고 있었다. "오리지널 타이타닉 DVD를 출시했을 때, 업계는 훨씬 더 작았고, 보너스 기능은 현재 표준이 아니었다,"라고 파라마운트의 국내 홈 엔터테인먼트 사장인 메건 버로우스 씨가 말했는데, 이것은 이 영화의 DVD 성능을 더욱 인상적으로 만들었다.[166]

타이타닉은 2005년 10월 25일 미국과 캐나다에서 3개의 디스크로 구성된 스페셜 컬렉터 에디션(Special Collector's Edition)이 출시되면서 DVD에 다시 발매되었다. 이번 판에는 새롭게 복원된 영화의 이전과 함께 다양한 특집들이 수록되어 있었다. 2디스크 에디션은 스페셜 에디션으로 판매되었으며, 3디스크 세트의 첫 두 개의 디스크가 특징이며 PAL이 가능했다. 영국에서만 구입할 수 있고 디럭스 컬렉터 에디션으로 판매되고 있는 4디스크판도 2005년 11월 7일에 발매되었다. 디럭스 리미티드 에디션이라는 제목으로 이 영화의 한정된 5부작 세트도 오직 1만부만 제작된 영국에서만 개봉되었다. 다섯 번째 디스크에는 월트 디즈니 픽처스가 배포한 캐머런의 다큐멘터리 '어비스 오브 더 어비스(Ghosts of the Abass)'가 담겨 있다. 디스크 2개가 들어있던 '아비스의 고스트' 개별 발매와 달리 세트에는 첫 번째 디스크만 포함됐다.[102] 2007년, 이 영화의 10주년을 맞아 DVD로 10주년 기념판이 발매되었는데, 이 DVD는 영화와 이 디스크의 특수 기능이 담긴 3디스크 2005의 첫 두 개의 디스크로 구성되어 있다.[167]

타이타닉은 2012년 9월 10일 싱글 디스크 변종과 특수 기능이 포함된 2개의 디스크 버전으로 블루레이에서 발매되었다.[citation needed] 이날 한정된 4Disc 블루레이 3D 버전이 출시됐다.[168] 블루레이 3D, 2D 블루레이, DVD, 디지털 카피 및 다양한 기념품을 포함한 한정된 컬렉터 에디션 세트도 아마존닷컴과 다른 국제 소매상들에게만 출시되었다.[citation needed]

3D 변환

원본에서 4K로 분해능을 다시 마스터하고 사후 변환에서 입체 3D 형식으로 변환하여 2012년 3D 재 릴리즈가 만들어졌다. 타이타닉 3D 버전은 4K 복원을 포함해 60주, 1800만 달러가 제작에 소요되었다.[169] 3D 전환은 스테레오 D와[170] 소니가 맡았으며, 슬램 콘텐츠의 팬더 레코드가 사운드 트랙을 리마스터했다.[citation needed] 디지털 2D와 2D IMAX 버전도 이 과정에서 만들어진 새로운 4K 마스터로부터 얻어맞았다.[171] 카메론은 3D 개봉을 위해 슈퍼35 영화를 개봉하고 영화의 이미지를 2.39:1에서 1.78:1로 새로운 가로 세로 비율로 확대하여 화면 위아래에서 더 많은 이미지를 볼 수 있게 했다.[citation needed] 1912년 4월 15일 아침, 바다에서의 밤하늘을 바라보는 로즈의 모습만이 재방송을 위해 완전히 재탄생한 유일한 장면이었다. 이 장면은 1912년 4월 북대서양에 위치하도록 조정된 은하수를 포함한 밤하늘 별무늬를 정확하게 조망하는 것으로 대체되었다. 이러한 변화는 천체물리학자 닐 드그래스 타이슨이 비현실적인 스타 패턴을 보여준다고 비판하면서 촉발되었다. 그는 캐머런 영화감독에게 새로운 장면의 기본이 된 하늘을 바로 보는 시각을 보내기로 동의했다.[172]

파라날 천문대에서 찍은 이 사진에서처럼 바다 속 달이 없는 밤하늘을 바라보는 로즈의 시야를 대체하기 위해 은하수의 정확한 경치가 사용되었다. 1912년 4월 15일 오전 4시 20분에 북대서양과 일치하도록 시야가 조정되었다.

타이타닉의 3D 버전은 2012년 3월 27일 런던의 로열 앨버트 홀에서 제임스 카메론과 케이트 윈슬렛이 참석한 가운데 초연되었고,[173][174] 그녀의 처녀 항해를 시작하는 RMS 타이타닉 100주년을 6일 앞둔 2012년 4월 4일 일반 개봉에 들어갔다.[175][176][177]

롤링 스톤 영화 평론가 피터 트래버스는 재발행된 스타 3명을 4명 중 1명꼴로 평가했다. 그는 "3D는 타이타닉을 강화시킨다. 넌 거기 있어. 영화 타임캡슐에서 제자리를 차지하는 친밀한 서사시에서 전에 없이 따라잡혔지."[178] 엔터테인먼트 위클리 기사에서 오웬 글리버맨은 이 영화에 A등급을 주었다. 그는 3D 영화의 비주얼은 어둡거나 산만해 보이지 않는다. 그들은 감각적으로 바삭바삭하고 살아있어 보인다."[179] 1997년 매우 비판적이었던 타임의 리처드 콜리스도 같은 분위기였다. "나는 거의 같은 반응을 보였다: 완벽하게 깨어났고, 대부분 물에 잠겼다." 3D 효과와 관련하여, 그는 "3D로의 신중한 전환은 특정 순간에 볼륨과 영향을 준다... [그러나] 각 장면의 전경과 배경을 분리함에 있어서, 변환기는 시각장을 유기농이 아닌 이산 레벨로 조각했다."[180] 워싱턴 포스트의 앤 호나데이는 자신이 "이 영화의 휴머니즘과 스펙터클의 두 가지 가치관이 카메론의 3-D 전환에 의해 향상되는지, 그리고 그에 대한 답은 다음과 같다"고 자문하는 것을 발견했다. 그들은 그렇지 않아." 이어 "3-D 변환은 프레임과 구성에서 홀수 순간은 말할 것도 없고 친밀감이 있어야 할 거리를 만든다"[181]고 덧붙였다.

이 영화는 북미에서 재개봉된 첫날 약 470만 달러의 수익을 올렸고(자정 예고편 상영 포함) 주말 동안 1,730만 달러의 수익을 올리며 3위로 마감했다.[182][183] 북미 이외 지역에서는 3520만 달러를 벌어들여 2위를 차지했으며,[184] 다음 주말 박스오피스 1위를 차지하며 9,890만 달러를 기록했다.[185] 중국은 개막일에 1,160만 달러를 벌어들인 가장 성공적인 영토임이 입증되었고,[186] 계속해서 개봉 주에 6,700만 달러를 벌어들였고, 그 과정에서 원래 연극 공연 전체에서 벌어들인 것보다 더 많은 돈을 가져갔다.[185] 이 재발행사는 궁극적으로 전 세계적으로 3억4천3백40만 달러를 벌어들였고, 중국에서는 1억4천5백만 달러가, 캐나다와 미국에서는 5천7백80만 달러가 수입되었다.[187]

3억 5천만 달러에 가까운 전 세계 박스 오피스로, 타이타닉의 3D 재출시는 라이온 킹, 스타워즈, 아바타를 앞질러 역대 최고의 수익을 올린 재출시 영화로 남아 있다.[188]

영화의 3D 변환도 선택된 국제영토에서 4DX 형식으로 공개되어 관객들이 움직임, 바람, 안개, 조명, 향기를 이용한 특수효과를 이용하여 영화의 환경을 체험할 수 있도록 하였다.[189][190][191]

타이타닉은 영화 제작 20주년을 맞아 2017년 12월 1일부터 일주일간 돌비비전(Dolby Vision, 2D와 3D 모두)의 영화관에서 다시 개봉되었다.[192]

타이타닉 라이브

타이타닉 라이브는 영화 상영에 동행한 130여 곡의 오케스트라, 합창단, 켈트 음악가들이 제임스 호너의 원곡을 라이브로 연주한 것이다.[193] 타이타닉 라이브는 2015년 4월 2012년 3D 재출시가 있었던 런던 로열 앨버트 홀에서 초연되었다.[194]

상품

타이타닉이라는 제목의 영화를 바탕으로 한 보드 게임: Spin Master Games가 2020년에 출시한 게임이다.[195]

참고 항목

메모들

  1. ^ 비록 타이타닉호가 4월 14일에 빙산을 강타했지만, 그것은 4월 15일 이른 시간까지 가라앉지 않았다.

참조

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외부 링크