릴 투 릴 오디오 테이프 녹음

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릴 투 릴 오디오 테이프 레코딩(오픈 릴 레코딩이라고도 함)은 자기 테이프 오디오 레코딩으로, 레코딩 테이프를 릴 사이에 스풀링합니다.사용을 준비하기 위해 테이프를 포함하는 공급 릴(또는 피드 릴)을 스핀들 또는 허브에 놓습니다.테이프의 끝은 릴에서 수동으로 당겨져 기계식 가이드를 통과하고 테이프 헤드 어셈블리를 통과하여 마찰에 의해 두 번째 와인딩 릴의 허브에 부착됩니다.릴 투 릴 시스템은 다음과 같은 테이프를 사용합니다.1 인치, 1 인치, 1 인치, 또는 2 인치(6.35, 12.70, 25.40, 또는 50.80 mm)의 폭. 보통 초당 3 + 3 인치, 7 + 1 인치, 15 인치 또는 30 인치(9.525, 19.05, 38.10 또는 76.20 cm/s)로 이동합니다.모든 표준 테이프 속도는 초당 30인치의 바이너리 서브멀티로 산출됩니다.

릴 투 릴은 0.15인치(3.8mm) 폭의 테이프가 초당 1+7⁄8인치(4.8cm/s)로 이동하는 콤팩트 카세트의 개발에 선행했습니다.같은 오디오 신호를 더 많은 테이프에 쓰기 때문에 릴 투 릴 시스템은 훨씬 더 큰 테이프를 희생하면서 훨씬 더 충실도를 높일 수 있습니다.상대적으로 불편하고 일반적으로 더 비싼 미디어에도 불구하고 1940년대 초반에 개발된 릴 투 릴 시스템은 1980년대까지 오디오 애호가의 환경에서 인기를 유지했고 21세기에 전문가용 틈새를 다시 만들었다.

Studer, Stellavox, Tascam, Denon은 1990년대에 릴 투 릴 테이프 레코더를 생산했지만, 2017년 현재^[update] 메흐 노동만이^[1] 아날로그 릴 투 릴 레코더를 계속 생산하고 있다.2020년 현재^[update], 자기 녹음 테이프를 제조하는 회사는 2개 있습니다: 펜실베니아 요크의 ATR 서비스와 프랑스 ^[2]아브랑쉬의 Recording the Masters입니다.

릴 투 릴 테이프는 메인프레임 컴퓨터의 데이터 저장용 초기 테이프 드라이브와 비디오 테이프 레코더에 사용되었습니다.자석 테이프는 또한 1950년대 초 수소폭탄 실험을 시작으로 분석 장비의 데이터 신호를 기록하기 위해 사용되었다.

역사

릴 투 릴 형식은 최초의 자기 기록 시스템, 와이어 레코딩, 그리고 강철 테이프를 사용한 1920년대 후반의 선구적인 독일-영국 Blattnerphone(1928) 기계와 1930년대 독일의 마그네토폰 기계를 포함한 ^[3]최초의 테이프 레코더에 사용되었다.원래 이 형식은 모든 형태의 자기 테이프 레코더가 사용했기 때문에 이름이 없었습니다.1954년 라디오 방송국의 광고와 현물 발표를 위해 개발된 무한 루프 카트리지, 1958년 RCA에 의해 가정용으로 개발된 풀 사이즈 카세트, 1962년 필립스에 의해 개발된 콤팩트 카세트 등 여러 종류의 테이프 카트리지나 카세트와 구별할 필요가 있을 때만 그 이름이 생겨났다.받아쓰기를 위해.

최초의 기계는 녹음 과정에서 왜곡을 발생시켰는데, 나치 독일 시대에 독일 기술자들이 테이프에 DC 바이어스 신호를 적용함으로써 크게 줄였다.1939년, 한 기계가 표면적으로 동일한 다른 모델보다 일관되게 더 나은 기록을 만드는 것이 발견되었고, 그것을 분해했을 때 작은 결함이 발견되었습니다.DC 대신 ^{[citation needed]}테이프에 AC 바이어스 신호를 도입했고, 이는 오늘날까지 오디오 테이프 녹음의 일부로 남아 있는 고주파 AC 바이어스를 사용하여 새로운 모델에 빠르게 적응되었습니다.그 품질은 매우 개선되어 대부분의 라디오 송신기의 품질을 능가했고, 그러한 녹음은 아돌프 히틀러에 의해 그가 다른 도시에 안전하게 떨어져 있는 동안 생방송으로 보이는 방송을 만들기 위해 사용되었다.

미국인 오디오 엔지니어 잭 멀린은 제2차 세계대전 당시 미군 신호부대의 일원이었다.그의 부대는 독일 라디오와 전자제품 활동을 조사하도록 배치되었고, 그의 임무 수행 중, 영국 육군 장관은 프랑크푸르트 근처의 바드 나우하임의 연합 라디오 방송국에서 사용되는 마그네토폰에 대해 언급했다.그는 마그네토폰 녹음기 2대와 I.G. 파벤 녹음 테이프 50릴을 구해 집으로 보냈다.이후 2년 동안, 그는 영화 사운드트랙 녹음을 위해 자기 테이프를 사용하는 할리우드 영화 스튜디오에 관심을 가지기를 바라며 상업적인 사용을 위한 기계 개발에 힘썼다.

1947년 멀린은 할리우드의 MGM 스튜디오에서 자신의 녹음기를 시연했고, 이는 빙 크로스비와의 만남으로 이어졌으며, 그는 즉시 멀린의 녹음기가 라디오 프로그램을 사전 녹화할 가능성을 보았다.Crossby는 Mullin이 테이프 레코더의 상업용 생산 모델을 개발할 수 있도록 하기 위해 지역 전자 회사인 Ampex에 5만 달러를 투자했습니다.멀린의 테이프 레코더를 사용하고, 멀린을 수석 엔지니어로 하여, 크로스비는 테이프에 상업적인 녹음을 마스터한 최초의 미국 연주자가 되었고, 미디어에 정기적으로 자신의 라디오 프로그램을 사전 녹음한 최초의 연주자가 되었습니다.

Ampex와 Mullin은 그 후 Ampex Corporation의 Ross Snyder가 자사의 고속 과학 기기 데이터 레코더를 위해 최초로 발명한 시스템을 기반으로 상용 스테레오 및 멀티트랙 오디오 레코더를 개발했습니다.레스 폴은 1948년 크로스비로부터 최초의 암펙스 모델 200 테이프 덱 중 하나를 받았고, 10년 후 멀티트랙용 최초의 암펙스 8트랙 "셀 싱크"^[a] 기계 중 하나를 주문했다.당시 레이 돌비를 스태프에 포함시켰던 앰펙스 엔지니어들은 1950년대 초에 크로스비의 TV 쇼를 사전 녹화하는 최초의 실용적인 비디오 녹화기를 개발했습니다.

저렴한 릴 투 릴 테이프 레코더는 비즈니스 구술용으로 특별히 제작된 전용 모델과 함께 가정과 학교에서 음성 녹음을 위해 널리 사용되었습니다.1963년 필립스 컴팩트 카세트가 등장하면서 점차 자리를 잡았고 결국 카세트는 소비자용 릴 투 릴 레코더를 대체했습니다.그러나 카세트에 사용된 좁은 트랙과 느린 녹음 속도는 충실도를 떨어뜨렸고, 따라서 Ampex는 1960년부터 1984년까지 콜롬비아 하우스처럼 1950년대 중반부터 70년대 중반까지 대중음악과 클래식 음악 소비자들을 위해 미리 녹음된 릴 투 릴 테이프를 제작했습니다.

Bing Crosby의 사례를 따라 디지털 오디오 레코딩 기술이 다른 유형의 미디어(DAT(디지털 오디오 테이프) 카세트 및 하드 디스크)를 사용할 수 있게 된 1980년대 후반까지 대형 릴 투 릴 테이프 레코더는 오디오 애호가와 전문 녹음 스튜디오에서 사용되는 주요 녹음 형식이 되었습니다.

오늘날에도 아날로그 테이프의 충실도가 부정확함에도 불구하고 디지털 프로세스보다 더 "뮤지컬" 또는 "자연스러운" 사운드를 선호하며 모든 장르의 아티스트들이 아날로그 테이프를 선호합니다.고조파 왜곡으로 인해 베이스가 두꺼워져 풀 사운드의 믹스를 만들 수 있습니다.또한 하이엔드 주파수는 약간 압축할 수 있으며, 이는 인간의 귀에 더 자연스럽다고 주장하지만, '자연스러운' 소리에 대한 매우 개인적인 미학 때문에 정량화하기 어렵습니다.금세기에는 일부 아티스트가 디지털 기기에 직접 녹음한 후 아날로그 릴 테이프에 트랙을 재녹음하는 것이 드물지 않습니다.이 효과는 종종 음악성을 높일 수 있는 고조파의 증가로 인해 기쁘거나 "더 따뜻함"으로 들릴 수 있습니다.이는 진공관 증폭기가 솔보다 훨씬 더 선호되는 방식입니다.id-state 디바이스도 마찬가지입니다.이러한 모든 특성 외에도 테이프 "포화"는 많은 록, 블루스 및 펑크 아티스트들이 매우 만족스럽게 생각하는 독특한 왜곡 형태이지만, 현대 기술을 사용하면 이러한 형태의 왜곡을 디지털 ^{[citation needed][opinion]}방식으로 시뮬레이션할 수 있습니다.

스튜디오용 테이프의 큰 실용적인 이점은 두 가지입니다. 즉, 축음기 디스크의 30분 시간 제한 없이 공연을 녹화할 수 있고, 녹화된 공연을 편집 또는 삭제하여 같은 미디어에 낭비 없이 여러 번 재녹음할 수 있습니다.최초로 음성을 물리적인 실체로 조작할 수 있게 되어, 녹음 세션 마다 고도의 훈련을 받은 디스크 절단 엔지니어가 출석할 필요가 없어져, 녹음 프로세스가 큰폭으로 절약되었습니다.테이프 머신의 설치와 교정이 완료되면 테이프에서 사용되는 테이프를 스풀 또는 교환하는 것 외에 어텐던트 엔지니어링이 필요 없습니다.매일의 유지보수는 청소와 때로는 헤드 및 가이드의 소자만으로 이루어졌습니다.테이프 편집은 테이프를 필요한 지점에서 잘라내고 접착 테이프 또는 접착제를 사용하여 테이프의 다른 부분에 다시 붙이는 것만으로 이루어집니다.이것은 스플라이스라고 불립니다.스플라이싱 테이프는 테이프의 움직임을 방해하지 않도록 매우 얇아야 하며 접착제는 테이프나 데크에 끈적끈적한 잔여물이 남지 않도록 세심하게 배합되어야 합니다."Butt" 스플라이스(테이프 이동에 정확히 90도로 절단)는 한 소리에서 다른 소리로 빠르게 편집하기 위해 사용되었습니다. 단, 스플라이스는 테이프 전체에서 훨씬 낮은 각도로 제작되어 "딸깍" 소리나 다른 소음이 녹음의 몇 밀리초 동안 확산되도록 하는 것이 좋습니다.또한 저각도 스플라이스를 사용하면 테이프를 기계를 통해 보다 부드럽게 미끄러뜨려 느슨한 먼지나 이물질을 스플라이스 조인트에 쌓이지 않고 테이프 경로의 측면으로 밀어낼 수 있습니다.편집자는 릴을 사용하여 테이프를 공급 및 수집하기 때문에 편집하고자 하는 정확한 지점을 찾기 위해 테이프를 머리 위로 수동으로 앞뒤로 쉽게 이동할 수 있었습니다.편집하는 동안 테이프를 정확하게 고정하기 위해 헤드 근처의 데크에 부착된 특수 스플라이싱 블록에 스플라이스 대상 테이프를 고정했다.숙련된 편집자는 이러한 편집을 매우 빠르고 정확하게 수행할 수 있습니다.테이프를 비스듬히 자르는 것의 부작용은 스테레오 테이프에서 편집이 다른 채널보다 1초 먼저 이루어지는 것입니다.긴 각도 스플라이스를 사용하여 한 소리에서 다음 소리까지 지각 가능한 용해 효과를 낼 수 있습니다. 주기적인 세그먼트는 리드미컬 또는 맥박 ^[4]효과를 유도할 수 있습니다.

테이프 녹음의 퍼포먼스는, 신호 녹음에 사용되는 트랙의 폭과 테이프 속도에 의해서 큰 영향을 받습니다.폭이 넓고 속도가 빠를수록 좋지만, 물론 더 많은 테이프를 사용합니다.이러한 요인에 의해 주파수 응답, 신호 대 잡음비 및 고주파 왜곡 수치가 개선됩니다.테이프는 여러 개의 병렬 트랙을 수용할 수 있어 스테레오 녹음뿐만 아니라 다중 트랙 녹음도 가능합니다.따라서 최종 편집 제작자가 훨씬 더 유연하게 작업을 수행할 수 있으며, 퍼포먼스를 원래 녹화한 지 한참 후에 리믹스할 수 있습니다.이 혁신은 1950년대 후반과 1960년대 대중음악의 폭발적 성장을 이끈 큰 원동력이었다.최초의 멀티트랙 레코더에는 2, 3, 또는 4개의 트랙이 있었고, 8, 16, 24개의 트랙이 있었습니다.합성 결과를 다른 테이프 머신에 기록하면서 하나 이상의 추가 테이프 머신을 통해 신호를 리다이렉트함으로써 페이징 및 플랜징, 지연 및 에코와 같은 새로운 특수 효과가 가능하다는 사실은 초기에 밝혀졌습니다.이러한 혁신은 멀티 트랙 레코더가 도입된 직후에 팝 레코딩에 나타났지만, Les Paul은 테이프 에코와 속도 조작 효과를 1940년대와 50년대에 그의 싱글 트랙 레코딩에 사용해 왔다.

가정에서의 사용을 위해, 보다 단순한 릴 투 릴 레코더를 사용할 수 있었고, 많은 트랙 형식과 테이프 속도가 상호 운용성과 사전 녹음된 음악을 가능하게 하기 위해 표준화되었습니다.

릴 투 릴 테이프 편집은 1980년대 히트 싱글에 이 기법을 많이 사용했을 때 대중적으로 인기를 끌었다.

최근에는 빈티지 유닛을 복원하고 새로운 테이프를 제조하는 회사가 많아지면서 릴 투 릴이 부활하고 있습니다.2018년에는 20년 만에 처음으로 릴 투 릴 테이프 플레이어가 ^[5]출시되었습니다.

미리 녹음된 릴 테이프

첫 번째 사전 녹음된 릴 투 릴 테이프는 1949년 미국에서 소개되었다. 카탈로그에는 인기 아티스트가 없는 10개 미만의 타이틀이 수록되어 있다.1952년 EMI는 영국에서 사전 녹음된 테이프를 판매하기 시작했다.테이프는 양면 및 모노(2트랙) 방식이었으며 수정된 EMI BTR2 레코더로 실시간으로 복제되었습니다.RCA 빅터는 1954년에 릴 투 릴 사업에 합류했다.1955년 EMI는 2트랙의 "스테레오소닉" 테이프를 출시했지만 카탈로그가 발행되는 데는 시간이 더 걸렸다.이러한 EMI 테이프는 비닐 LP 음반보다 훨씬 더 비쌌기 때문에 판매가 저조했지만, EMI는 300개가 넘는 "스테레오소닉" 타이틀을 출시했습니다.그리고 그들은 두 장의 LP 앨범과 맞먹지만 3.^{[citation needed]}75ips로 재생되는 Twin Packs를 선보였다.

1960년대 중반 릴 테이프가 전성기를 맞았지만 카세트 테이프와 8트랙 테이프가 등장하면서 음질이 뛰어나지만 릴 테이프로 발매된 음반 수는 급격히 줄었다.1960년대 후반까지, 그들의 소매 가격은 경쟁 형식보다 상당히 높았고, 음악 장르는 오픈릴 테이프의 번거로운 스레드에 기꺼이 도전하려는 부유한 오디오 애호가들에게 어필할 가능성이 가장 높은 것으로 제한되었다.돌비 소음 저감 시스템의 도입으로 카세트와 오픈릴의 성능 차이가 줄어들었고, 1976년에는 사전 녹음된 오픈릴이 음반 가게와 오디오 기기 가게에서도 거의 완전히 사라졌습니다.1978년 컬럼비아 하우스 광고는 신작의 3분의 1만이 릴투릴로 제공된다는 것을 보여주었고,^{[citation needed]} 1984년까지 이 형식에서 엄선된 수의 신작들을 계속 제공하였다.

1980년대에는 판매가 매우 저조했고 전문화되었습니다.오디오 애호가용 릴 테이프는 1977년에서 1986년 사이에 바클레이 크로커사의 허가를 받아 만들어졌다.필립스, 도이치 그라모폰, 아르고, 뱅가드, Musical Heritage Society, L'Oiseau Lyre 등이 라이선스 계약자였습니다.Barclay-Crocker 테이프는 모두 Dolby로 인코딩되었으며 일부 타이틀은 dbx 형식으로도 사용할 수 있습니다.대부분의 카탈로그에는 클래식 음반이 들어 있었고 재즈와 영화 사운드트랙 음반이 몇 장 들어 있었다.바클레이 크로커 테이프는 재생 속도의 16배 속도로 복제되는 일반적인 릴 테이프와 달리 재생 속도의 4배 속도로 수정된 앰펙스 440 기계에서 복제되었습니다.시중에 알려진 사전 녹음된 릴 투 릴은 모두 1980년대에 만들어진 마지막 릴에 초점을 맞춘 릴 투 릴 인덱스 웹사이트에서 문서화되어 있습니다.David Winter는 또한 1950년대 EMI와 Barclay-Crocker ^{[citation needed]}테이프의 전체 목록을 발표했습니다.

사전 녹음된 릴 투 릴 테이프는 "The Tape Project"뿐만 아니라 여러 독립 스튜디오와 음반사를 통해서도 다시 한 번 구입할 수 있습니다.2007년 이후, The Tape Project는 다른 레이블의 라이선스를 받아 이전에 발매된 앨범뿐만 아니라 자체 앨범을 오픈릴 ^{[6][non-primary source needed]}테이프로 발매하고 있습니다.독일 레이블인 아날로그 오디오 협회(AAA)도 하이엔드 오디오 ^{[7][non-primary source needed]}애호가 시장에 오픈 릴 테이프로 앨범을 재발매했다.

테이프 속도

일반적으로 속도가 빠를수록 복제 품질이 향상됩니다.테이프 속도가 빨라지면 신호가 더 많은 테이프 영역에 세로로 분산되어 미디어에서 들을 수 있는 드롭아웃의 영향이 감소하여 고주파 응답성이 현저하게 향상됩니다.테이프 속도가 느리면 테이프가 절약되므로 음질이 중요하지 않은 응용 프로그램에서 유용합니다.

• 초당 15µ16인치(2.38cm/s): 매우 긴 시간 동안 녹음(예를 들어 불만 발생 시 라디오 방송국의 전체 출력 기록, 일명 '불만')에 사용됩니다.
• 1+7µ8인치(4.76cm/s): 보통 국내 최저 속도이며 장시간 음성 녹음에 최적입니다.콤팩트 테이프 카세트는 일반적으로 이 속도로 작동합니다.
• 3+3µ4인치(9.53cm/s): 국내 공통 속도, 대부분의 1단 가정용 머신에 사용.음성 및 오프 에어 라디오 녹음에 적합한 품질.
• 7+1⁄2 in/s (19.05 cm/s): 국내 최고 속도, 가장 느린 프로페셔널, 대부분의 라디오 방송국에서 상업용 광고 카피인 "s"에 사용됩니다.1990년대 초중반까지 많은 스테이션에서 15개의 IPS를 처리할 수 없었습니다.
• 15인치(38.1cm/s): 프로페셔널한 음악 레코딩 및 라디오 프로그램.
• 30in/s(76.2cm/s): 저음 응답이 ^[8]저하될 수 있지만 가능한 한 최선의 3배 응답과 최저 소음 바닥이 요구되는 경우에 사용한다.

초당 인치 또는 인치의 속도 단위는 IPS로 약칭되기도 합니다. 3+3⁄4 in/s 및 7+1⁄2 in/s는 일반 소비자 시장에서 릴 투 릴 테이프로 상업용 녹음을 출시할 때 사용된 속도입니다.3+3µ4 in/s는 8 트랙 카트리지에 사용되는 속도이기도 합니다.1+7⁄8 in/s는 콤팩트 카세트에 사용되는 속도이기도 합니다.

1950년대 초에 Bing Crossby Enterprise, RCA 및 BBC의 VERA와 같은 회사가 개발한 일부 초기 선형 비디오 테이프 녹화 시스템에서는 테이프 속도가 200in/s(510cm/s)를 넘어 많은 양의 이미지 정보를 적절하게 캡처할 수 있었습니다.1956년 Ampex에 의해 지금은 사용되지 않는 전문가용 Frietplex 시스템이 도입되면서 고속 테이프 속도의 필요성이 없어졌습니다.이 시스템은 수직으로 회전하는 헤드위(headwhee)를 통해 비디오 필드당 테이프 폭의 고속으로 여러 트랙을 녹화(및 재생)함으로써 텔레비전 이미지의 필드를 분할했습니다.l 엣지에 4개의 비디오 헤드가 장착되어 있어(횡단 스캔이라고 불리는 기술), 리니어 테이프 속도가 훨씬 느려집니다.결국 횡방향 스캐닝은 나선형으로 기록된 트랙당 비디오의 전체 필드를 수직이 아닌 수평면에 가까운 평면에서 헤드가 회전하는 훨씬 낮은 각도로 기록할 수 있는 나선형 스캐닝의 최신 기술이 수반되었다.

품질 측면

테이프 녹음이 스튜디오 품질로 이루어졌을지 모르지만, 오늘날의 비트 전송률과 마찬가지로 테이프 속도가 제한 요소였습니다.아날로그 오디오 테이프의 속도를 낮추면 주파수 응답의 선형성이 균일하게 저하되고 백그라운드 노이즈(his)가 증가하며 자기 테이프에 결함이 있는 경우에는 더 현저한 드롭아웃이 발생하며 (Gaussian) 백그라운드 노이즈 스펙트럼이 더 낮은 주파수(더 "입상"으로 들리는 경우)로 전환됩니다.오디오 콘텐츠저비트 레이트로 노이즈가 많은 록밴드의 MP3는 같은 비트레이트로 단순한 플루트 솔로보다 더 많은 아티팩트를 얻을 수 있지만 저속 테이프에서는 동일한 배경 노이즈 프로파일과 고주파 포화(하이엔드 응답 약화)를 가질 수 있습니다.자기 오디오 테이프의 녹음은 직선적입니다.오늘날의 디지털 오디오와는 달리 편집에 시간이 걸릴 뿐만 아니라 편집에 시간이 걸리기 때문에 편집 전에 녹음이 복제되지 않는 한 편집이 파괴적입니다.일반적으로 원본 품질의 75~90%를 유지하기 위해 복사하는 데 같은 시간이 소요됩니다.편집은 영화 필름 편집과 유사한 방식으로 금속 스플라이싱 블록에서 테이프를 물리적으로 절단하고 접합하는 면도날을 사용하거나 편집 테이프에 세그먼트를 더빙하는 방식으로 전자적으로 수행되었습니다.전자의 방법은 녹음의 완전한 품질을 유지했지만 원본은 유지하지 못했습니다. 원본 테이프의 완전한 복사를 더빙할 때 동일한 품질 손실이 발생했지만 원본은 유지했습니다.

녹음 품질에 영향을 주는 요인은 테이프 속도뿐만이 아닙니다.품질에 영향을 미치는 다른 요인으로는 트랙 폭, 산화물 제제, 백킹 재료 및 두께 등이 있습니다.레코더의 설계와 품질 또한 디지털 기록 시스템에는 적용되지 않는 많은 면에서 중요한 요소입니다.머신의 속도 안정성(와글와글), 헤드갭 크기, 헤드 품질, 일반적인 헤드 설계 및 기술, 머신의 정렬(대부분 유지 보수 문제이지만 얼마나 잘 정확하게 정렬할 수 있는지)은 기록 품질에 영향을 미칩니다.테이프 장력의 조절은 테이프와 헤드 사이의 접촉에 영향을 미쳐 고주파의 기록과 재생에 매우 큰 영향을 미칩니다.기계의 트랙 폭은 개별 기계 설계가 아닌 포맷의 문제이며 신호 대 잡음 비를 제어하는 두 가지 주요 기계 요소 중 하나이며(전자 장치가 요소가 되지 않을 만큼 높은 S/N 비율을 가진다고 가정함), 다른 하나는 테이프 속도입니다.테이프 노이즈의 가우스 특성으로 인해 S/N 비율은 트랙 폭에 따라 직접 달라집니다.트럭 폭을 2배로 하면 S/N 비율이 2배로 증가합니다(따라서 전자 장치가 양호하고 헤드가 동등한 8트랙 카트리지는 같은 속도의 1/4트랙 1µ4인치 테이프 신호 대 잡음 비율의 절반인 3+3µ4 IPS가 됩니다).

테이프의 배치는 자기 신호, 특히 고주파, 테이프의 주파수 선형성, S/N 비율, 인쇄 스루, 최적 AC 바이어스 레벨(기술자가 사용하는 테이프 타입에 맞추어 기계를 조정하거나 스위치를 사용하여 최적 설정에 가깝게 설정할 필요가 있습니다)의 유지에 영향을 줍니다.테이프의 배합은 테이프 타입(산화철(FeO₂₃), 이산화크롬(CrO₂) 등)에 따라 다르며 특정 브랜드의 정확한 구성 및 배치 테이프도 다릅니다.(따라서 스튜디오에서는 일반적으로 하나의 브랜드와 모델 번호의 테이프에 맞추어 머신을 정렬하고 해당 브랜드와 모델만을 사용합니다).백킹 재료의 종류와 두께는 테이프의 인장 강도 및 탄성에 영향을 줍니다.이것은 와플터나 테이프 스트레치에 영향을 줍니다.스트레칭된 테이프는 피치 오차가 발생하여 변동할 수 있습니다.백킹 두께는 또한 릴에 감긴 테이프의 인접한 층이 자기 신호의 약한 복사본을 서로 집어내는 현상인 프린트 스루에도 영향을 미칩니다.아날로그 테이프의 프린트 스루는, 재생시에 의도하지 않은 프리 에코와 포스트 에코의 원인이 되어, 통상, 한번 재생하면 완전하게 되돌릴 수 없습니다.프로페셔널한 하프 트랙 사용에서는 에코가 신호 자체에 의해 대부분 가려지기 때문에 포스트 에코가 프리 에코보다 문제가 적은 것으로 간주되기 때문에 장기간 보관된 테이프는 테이프가 테이프의 와인딩 스풀에 "뒤로" 감겨야 재생됩니다.

오디오 품질과는 무관한 또 다른 품질 측면은 배접 재료입니다.일반적으로 아세테이트는 저렴한 테이프에, 마일러는 더 비싼 테이프에 사용되었습니다.아세테이트는 마일러가 생존할 수 있는 조건하에서 분해되는 경향이 있다. 하지만 팽창할 수도 있다.산화물 바인더 품질도 중요했습니다. 오래된 테이프는 뒷부분이 릴에 감기는 반면 산화물은 ^{[citation needed]}떨어지기 때문입니다.

1980년대에 여러 제조업체에서 폴리우레탄과 폴리에스테르를 백킹 재료로 혼합한 특정 테이프 제제를 생산했는데, 이러한 테이프 제제는 수년간 보관 시 습기를 흡수하고 부분적으로 열화되는 경향이 있었습니다.이 문제는 아카이브된 테이프를 열고 다시 재생해야 하는 경우에만 발견되며, 선반에서 10년 이내에 재생해야 합니다.열화로 인해 백킹 재료가 부드러워져 끈적끈적하고 끈적하게 되어 테이프 가이드와 재생기 헤드가 빠르게 막혔습니다.이 현상은 "스틱 셰드 증후군"으로 알려져 있으며 테이프를 낮은 온도에서 몇 시간 동안 구워서 건조시키고 단단함을 회복시킴으로써 일시적으로 반전될 수 있다.복원된 테이프는 며칠 또는 몇 주 동안 정상적으로 재생될 수 있지만 결국 다시 ^{[citation needed]}열화 상태로 돌아갑니다.

소음 저감

아날로그 녹음의 신호 대 잡음 비와 동적 범위를 증가시키기 위해 전자 소음 감소 기법도 개발되었습니다.돌비 소음 저감에는 프로페셔널 녹음과 컨슈머 녹음의 표준(A, B, C, SR 지정)이 포함되어 있습니다.Dolby 시스템은 각각 녹음/재생 중에 주파수에 따른 압축/확장(컴팬딩)을 사용합니다.처음에 돌비는 레코더와 앰프 사이에 있는 독립형 박스를 통해 제공되었습니다.이후의 오디오 디바이스에는 돌비가 포함되어 있는 경우가 많습니다.DBX는 동적 범위와 소음 수준을 개선하기 위해 보다 적극적인 압축 기술을 사용하는 또 다른 소음 감소 시스템입니다.단, DBX 이외의 기기에서 재생되는 경우 DBX 녹음을 허용할 수 없습니다.

1970년대 후반에는 독일 텔레펑켄제 하이컴 NR 시스템(광대역 통신망)도 있어 기술적으로 매우 진보했다.이는 잘 알려진 돌비 B를 훨씬 능가하는 약 25dB의 동력학에서 증가한 것이다.하이컴은 다양한 돌비 시스템과 함께 보다 정교한 카세트 레코더에 포함되어 있었다.소비자 시장에도 적용되지만, 귀로 느낄 수 있는 테이프는 전혀 없었다.또 다른 장점은 녹음된 테이프를 음질 저하 없이 하이컴 레코더 간에 교환할 수 있다는 것이다.고급 dbx NR을 사용한 중요 음향 재료(예: 드럼 또는 타악기)에서 주로 보고된 "펌핑 효과"는 적절하게 보정된 하이컴 녹음에서 나타나지 않았다.그것은 시장에 침투하지 못했는데, 아마도 널리 알려진 돌비 시스템에 비해 그 당시 독일 회사들의 전형적인 덜 공격적인 마케팅 전략 때문일 것이다.

Dolby B는 결국 가장 인기 있는 콤팩트 카세트 노이즈 저감 시스템이 되었습니다.오늘날 Dolby SR은 전문적인 아날로그 테이프 레코딩에 널리 사용되고 있습니다.

멀티트랙 레코더

스튜디오 오디오 제작이 진행되어 점점 발전함에 따라, 녹음 전에 스튜디오에서 실시간이 아닌 개별 악기와 사람의 목소리를 따로 녹음하고 나중에 1개, 2개 또는 그 이상의 스피커 채널로 믹스하는 것이 바람직해졌다.멀티트랙킹은 녹음 엔지니어와 제작자가 동일한 퍼포먼스에 대해 다른 믹싱 배열, 효과 등을 실험하고 (믹싱에 사용되는 스튜디오 제어실 기기를 여러 개 복제하지 않고) 여러 버전의 녹음을 제작할 수 있도록 하는 것 외에 실시간이 아닌 효과 또는 e를 사용할 수 있도록 합니다.음악가들이 공연하는 스튜디오에서는 제작할 수 없는 fact.멀티트랙 제작의 또 다른 큰 장점은 개별 트랙이나 특정 악기의 녹음이 필요할 경우 나중에 다른 장소에서 이루어질 수 있다는 것입니다.이를 통해 프로듀서는 특정 스튜디오에서 기본 트랙을 녹음한 후 같은 포맷을 사용하는 전 세계 다른 스튜디오로 테이프를 가져가 같은 음악에 필요한 추가 트랙을 녹음할 수 있게 되었습니다.

8개, 16개, 24개, 심지어 32개의 트랙이 있는 릴 투 릴 레코더가 마침내 제작되었고, 다수의 헤드가 동기화된 평행 선형 트랙을 기록했습니다.이 기계들 중 일부는 세탁 세탁기보다 더 컸고 2인치(51mm) 폭의 테이프를 사용했습니다.1인치 또는 더 넓은 테이프의 새 릴 하나에는 200달러에서 400달러 정도의 비용이 듭니다.그러나 전문 스튜디오에서는 대부분의 테이프가 한 번만 녹음되고 모든 레코딩이 새 테이프에 저장되므로 스튜디오의 시간과 숙련된 음악가의 시간은 테이프 비용보다 훨씬 높기 때문에 이전에 녹음한 미디어를 사용하여 레코딩이 손실되거나 저하될 위험이 없습니다.

24트랙 이상의 녹음이 필요한 경우, 1970년대 중반 이후 첨단 서보 제어 기계로 2개(또는 그 이상)의 24트랙 레코더를 동기화하여 단일 48트랙 레코더(각 테이프의 첫 번째 채널에서 제거된 시간 코드로 인해 46개의 사용 가능한 트랙)로 작동할 수 있었습니다.이러한 정확한 동기화는 각 테이프 릴의 트랙 중 하나에 타임 코드를 기록함으로써 이루어졌습니다. 컴퓨터 시스템은 두 타임 코드를 완벽하게 동기화하고 기계 운영자가 보는 것처럼 투명하게 유지합니다.

디지털 릴 투 릴

프로페셔널 오디오가 아날로그 자기 테이프에서 디지털 미디어로 진화함에 따라 엔지니어들은 자기 테이프 기술을 디지털 레코딩에 접목시켜 디지털 릴 투 릴 자기 테이프 기계를 생산했습니다.대형 하드 디스크가 하드 디스크 레코더를 사용할 수 있을 만큼 경제적이기 전에 스튜디오 디지털 레코딩은 디지털 테이프에 녹음을 의미했습니다.미쓰비시의 ProDigi와 소니의 DASH(Digital Audio Stationary Head)는 1980년대 초부터 1990년대 중반까지 녹음 스튜디오에서 사용된 주요 디지털 릴 투 릴 형식이었다.Nagra는 필름 사운드 레코딩에 사용되는 디지털 릴 투 릴 테이프 레코더를 도입했습니다.디지털 릴 투 릴 테이프는 백그라운드 노이즈(HIS), 고주파 롤오프, 와플리터, 피치 에러, 비선형성, 프린트 스루, 복사로 인한 퇴화 등 아날로그 테이프의 기존 품질 제한을 모두 없앴지만 테이프 미디어는 전문적인 아날로그 오픈 릴 테이프보다 훨씬 더 비쌌습니다.테이프의 경우 여전히 접근에 제한이 있었고 특정 지점을 찾기 위한 와인딩 시간이 여전히 큰 단점이었습니다.또, 테이프를 사용해도, 디지털 테이프의 품질이 서서히 저하하는 일은 없습니다만, 테이프가 헤드나 가이드 위로 물리적으로 미끄러져도, 테이프가 마모되어, 그 시점까지 카피되지 않으면 디지털 에러나 영속적인 품질 저하가 발생합니다.그러나 디지털 릴-투-릴 테이프는 오디오 레코딩 기술의 큰 발전을 의미했고, 디지털 테이프를 사용하여 녹음을 할 수 있는 대부분의 사람들은 그렇게 했습니다.3M의 32트랙 레코더는 1978년 115,000달러(2021년 478,000달러와 동일)였다.

M시리즈의 멀티트랙과 2트랙 머신을 갖춘 테이프 미디어와 전문 아날로그 레코더로 가장 잘 알려진 3M의 Mincom 사업부는 BBC와의 2년간의 공동 연구를 포함하여 디지털 녹음 시스템을 개발하는 데 몇 년을 소비했습니다.그 결과 3M 디지털 오디오 마스터링 시스템은 1인치 테이프를 실행하는 32트랙 덱(16비트, 50kHz 오디오)과 4트랙 1/2인치 마스터링 레코더로 구성되었습니다.

녹음된 디지털 테이프로 기록된 파장이 매우 짧다는 것은 테이프와 테이프의 전송 청결이 중요한 문제였다는 것을 의미합니다.먼지나 먼지의 얼룩은 신호 파장에 비해 충분히 커서 이러한 먼지에 오염되면 녹음을 재생할 수 없게 될 수 있습니다.이 시스템이 없었다면 작동할 수 없었을 첨단 디지털 오류 수정 시스템은 여전히 테이프나 레코더에 제대로 대응하지 못했고, 이러한 이유로 디지털 릴 투 릴 레코더 초기에 만들어진 많은 테이프는 현재 쓸모가 없습니다.

디지털 오디오 레코딩 기술은 카세트 기반 테이프 레코딩 형식(DAT 등)과 테이프리스 레코딩의 발달로 발전했습니다.디지털 릴 투 릴 오디오 레코딩은 오늘날 디지털 오디오 레코딩용 새로운 금속 입자 릴 테이프가 제조되지 않고 아날로용 산화철 테이프만 제조되고 있기 때문입니다.g녹음

악기로서

초기 릴 투 릴 사용자는 테이프 세그먼트를 서로 연결하거나 재생 속도 또는 녹음 방향을 조정하여 조작하는 방법을 배웠습니다.현대의 키보드가 샘플링과 재생을 다른 속도로 할 수 있듯이, 릴 투 릴 레코더는 재능 있는 사용자의 손에 의해 비슷한 작업을 수행할 수 있습니다.

• 1940년대 후반, 레스 폴은 아내인 보컬리스트 메리 포드와 함께 연주한 솔로 기타에서 이전에 녹음된 트랙 위에 새로운 보컬 또는 악기 부분을 겹쳐서 여러 번 "번"하거나 오버더빙함으로써 가상의 댄스 밴드 또는 재즈 앙상블을 만드는 실험을 시작했다.이것은 과거 축음기 디스크를 사용하여 이루어졌지만, 그 과정은 번거로웠고 한두 번의 오버더빙으로 인해 오디오 품질이 저하되었습니다.디스크가 잘못되면 폐기해야 했지만 테이프는 재사용할 수 있었다.자기 테이프 녹음은 폴이 기타를 녹음하는 동안 테이프 속도를 조작함으로써 악기 소리를 더 높거나 낮은 옥타브로 바꿀 수 있게 했다.그는 분위기를 좋게 하거나 특별한 효과를 내기 위해 테이프 에코를 사용했다.폴과 메리 포드는 이후 20년 동안 이러한 기법을 사용하여 많은 인기 있는 음반을 제작했다.그들의 가장 유명한 것 중 하나는 "달이 얼마나 높이 떠 있는가"였다.
• 1958년, 데이비드 세비야로 불리는 로스 바그다사리안(Ross Bagdasarian)은 정상 속도의 1/2로 목소리를 녹음했고, 정상 속도로 재생될 때 음높이를 한 옥타브까지 높여 초기 로큰롤의 참신함 노래인 '위치 닥터'를 만들었다.그는 나중에 앨빈과 다람쥐를 만들기 위해 같은 기술을 사용했고 목소리를 세 번 오버더빙했습니다.Sheb Woolley, Sascha Burland, Ray Stevens와 같은 참신함, 코미디, 그리고 어린이 음반의 많은 다른 창작자들이 그 이후 이 과정을 사용해 왔다.
• mellotron은 병렬 선형 자기 오디오 테이프 스트립 뱅크를 사용한 전자 기계식 폴리폰 테이프 재생 키보드입니다.각 키 아래에 있는 재생 헤드를 통해 사전 녹음된 사운드를 재생할 수 있습니다.각 테이프 스트립은 약 8초의 재생 시간을 가지며, 그 후 데드 스톱이 되어 테이프가 시작 위치로 되감는다.
• 기타 솔로곡과 드럼곡 대부분이 녹음된 지미 헨드릭스의 앨범 Are You Experience의 타이틀곡은 릴투릴로 거꾸로 연주되었다.
• 비틀즈는 릴 투 릴 테이프를 창의적인 도구로 사용하여 많은 노래를 녹음했습니다.예를 들면, 「미스터 카이트의 이익을 위한 존재」와 「노란 잠수함」이 있습니다.이것들은 재고 기록을 잘라낸 후, 무작위로 곡에 섞어서 과잉으로 만듭니다(「미스터 카이트」의 캘리오페 기관 녹음, 「노란 잠수함」^{[9]: 168} 의 행진 밴드 녹음)."Tomorrow Never Know"에서는 밴드가 준비한 테이프 루프를 재생하기 위해 여러 테이프 머신이 상호 연결되었습니다.루프가 뒤로 재생되거나 속도가 빨라지거나 느려졌습니다.이 노래를 녹음하기 위해, 별도의 방에 위치한 테이프 기계는 기술자들에 의해 유인되어 함께 연주되어 ^{[9]: 113} 즉석에서 녹음되었다."Strawberry Fields Forever"는 이 노래의 두 가지 다른 녹음 버전을 결합했다.그 버전들은 독립적으로 속도가 바뀌어 음정과 ^{[9]: 139} 템포 모두에서 기적적으로 결합하게 되었다."I Am the Walrus"는 사운드 콘솔에 패치된 라디오 튜너를 사용하여 기존의 테이프 ^{[9]: 215} 트랙 위에 무작위 라이브 방송을 레이어드했습니다."레볼루션 9"는 테이프 편집 기법으로 릴 투 릴을 사용하여 연출한 효과도 있었다.
• BBC 라디오폰 워크샵과 델리아 더비셔는 발진기를 포함한 다양한 소리를 녹음하고 릴투릴 그룹에서 각각의 음표를 수동으로 잘라냄으로써 BBC 시리즈 닥터후에게 원래의 주제를 편곡하고 "실현"했다.
• 영국 록밴드 10cc는 16트랙 녹음기에 자신의 목소리를 수십 차례 오버더빙해 매번 한 음만 불러 일종의 인간 하모니엄을 만들었다.누적 결과는 적절한 음계 음계의 1.5 옥타브에 걸쳐 고르게 분산된 총 630개의 음성이었으며, 각각의 음색은 테이프의 개별 트랙에 할당되었다.피아노 키보드처럼 배열된 믹싱 콘솔에서 재생된 트랙(또는 음표)을 수동으로 희미하게 하여 거대한 가상 합창단을 시뮬레이션할 수 있습니다.이 효과는 그들의 노래 "I'm Not in Love"^[10]의 분위기를 뒷받침하는 계기가 되었다.
• 아르헨티나 블루스 기타리스트 클라우디오 가비스는 일렉트릭 기타에 앰프가 필요한 1970년 데뷔 앨범 마날의 변형 장치로 변형된 겔로소 리코더를 사용했다.이것은, 신호를 주입해 「진공하에서 기록한다」(테이프 없이 무한히 기록한다)에 의해서 실현되었습니다.이렇게 증폭된 신호는 ^[11]볼륨을 크게 높이면 왜곡될 수 있습니다.또한 그룹 "Qé pena me das"의 첫 번째 싱글은 테이프가 ^[12]거꾸로 전달되면서 갑작스럽게 끝이 난다.
• 울프 아이즈의 창립 멤버인 애런 딜로웨이는 솔로 공연에서 종종 릴을 사용하여 테이프 기계를 릴링합니다.
• 밴드 「Torredoms」의 Yamantaka Eye는, 라이브 공연이나 포스트 프로덕션의 악기로서 릴 투 릴 테이프를 사용하고 있다(예를 들면, 앨범 「Super ae」의 수록곡 「Super You」).
• 버마의 멤버 마틴 스워프의 미션은 이전에 녹음된 샘플을 특정 시간에 재생하거나 밴드의 연주 일부를 녹음하여 역방향 또는 다른 속도로 재생하는 릴 투 릴 테이프 레코더를 라이브로 재생했다.2002년에 밴드가 재결성되었을 때, 오디오 엔지니어 Bob Weston이 테이프 덱에서 Swope의 역할을 이어받았습니다.
• 일반 콩크르테.
• 핑크 플로이드가 그들의 트랙 "Money"에 현금 레지스터를 소개한 것은 마이크 스탠드에 고리를 ^[13]두르고 테이프 플레이어를 통해 연결된 스플라이스 테이프의 루프를 사용하여 만들어졌다.
• Steve Tibbetts는 테이프 편집을 크리에이티브 프로세스의 중요한 부분으로 포함하는 녹음 아티스트입니다.
• Frank Zappa의 Lumpy Gravy, We's Only It For the Money and Encle Meat는 수많은 편집과 속도 변경의 여러 사례와 샘플의 복잡한 층을 특징으로 했습니다.
• 즉흥 연주자인 Jerome Noetinger는 ReVox A77 릴 투 릴을 사용하여 라이브 ^[14]퍼포먼스로 테이프 루프를 만들고 조작합니다.

또, 복수의 릴 투 릴 머신을 병용해 에코나 지연 효과를 낼 수도 있다.Brian Eno와 Robert Fripp가 1970년대와 80년대 녹음에서 사용한 Frippertonics 구성은 이러한 ^[15]가능성을 보여줍니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 오디오 형식
• 오디오 스토리지
• 오디오 테이프 길이 및 두께
• 멀티트랙 녹음
• 녹음 및 재생
• 마그네토폰

메모들

레퍼런스

외부 링크

• 1984년까지의 제작 기간 동안 알려진 사전 녹음된 모든 릴의 인덱싱을 전담하는 웹사이트(모든 아이템 스캔 포함)
• 자기 테이프 테크놀로지(독일어)
• 자기 기록의 역사, BBC/H2G2
• David Winter의 1950년대 EMI 테이프 목록
• 데이비드 윈터의 바클레이 크로커 테이프 목록
• 다큐멘터리 사운드 레코디스트가 Nagra 릴을 사용하여 테이프 레코더를 릴링하여 다큐멘터리 제작에 대해 설명합니다.