This is a good article. Click here for more information.

더 큐어

The Cure
이 기사는 밴드에 관한 것이다.앨범의 경우 The Cure(The Cure 앨범)를 참조하십시오.기타 용도는 치료(동음이의)를 참조하십시오.
더 큐어
The Cure performing in August 2007; from left to right: Porl Thompson, Jason Cooper, Robert Smith, and Simon Gallup
2007년 8월에 공연된 The Cure: 폴 톰슨, 제이슨 쿠퍼, 로버트 스미스, 사이먼 갤럽
배경 정보
기원.영국, 웨스트서식스 주, 크롤리
장르
액티브 년수1978년 ~ 현재
라벨
회원들
과거 멤버
웹 사이트www.thecure.com

The Cure는 1978년 웨스트 [1][2][3]서섹스주 크롤리에서 결성된 영국의 록 밴드이다.밴드가 결성된 이후 수많은 라인업 변경 동안 기타리스트, 리드 보컬, 작곡가 로버트 스미스는 유일한 고정 멤버로 남아있었다.이 밴드의 데뷔 앨범인 Three Imaginal Boys(1979)는 몇몇 초기 싱글들과 함께 영국에서 생겨난 포스트 펑크 및 새로운 웨이브 무브먼트에 이 밴드를 배치했다.두 번째 앨범인 세븐틴 세컨즈(1980년)를 시작으로, 밴드는 스미스의 무대 룩과 함께 고딕 록의 새로운 장르와 결국 이 장르를 중심으로 형성된 하위 문화에 강한 영향을 끼쳤다.

밴드의 네 번째 앨범인 포르노(1982)가 발매된 후, 스미스는 밴드의 음악에 더 큰 팝 감성을 도입했다.'자러 가자'(1982년) '사랑하는 고양이'(1983년) '사이 데이즈'(1985년) '나에게 가까이'(1985년) '천국처럼'(1987년) '사랑하는 금요일'(1989년) 등의 노래가 상업적으로 인기를 끌었다.The Cure는 13장의 정규 앨범, 2장의 EP, 30장 이상의 싱글 앨범을 발매했으며 전세계적으로 3천만 장 이상의 앨범을 판매했다.그들의 가장 최근 앨범인 4:13 Dream은 2008년에 발매되었다.더 큐어는 2019년에 [4][5]로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

역사

1973-1979: 형성과 초기

큐어의 창립 멤버는 웨스트 서섹스 [6]크롤리에 있는 노트르담 중학교의 학교 친구들이었다.그들은 1973년 4월 연말 쇼에서 [7]오벨리스크라고 불리는 일회성 학교 밴드의 멤버로 처음 대중 앞에서 공연을 했다.그 밴드는 피아노의 로버트 스미스, 기타의 마이클 "믹" 뎀프시, 타악기의 로렌스 "롤" 톨허스트, 리드 기타의 마크 체카뇨, 베이스 [7]기타의 앨런 힐로 구성되었다.1976년 1월 세인트 윌프리드 종합학교에 재학 중 세카그노는 두 명의 다른 학교 [8]친구들과 함께 기타는 스미스, 베이스는 뎀프시와 함께 5인조 록 밴드를 결성했다.그들은 자신들을 악의라고 불렀고, 지역 교회 회관에서 [9]데이비드 보위, 지미 헨드릭스, 알렉스 하비의 노래를 리허설했다.1976년 4월 말에 체카그노와 다른 두 명의 학교 친구들이 떠나고 톨허스트(드럼), 마틴 크리시(보컬), 폴 톰슨(기타)이 [10]밴드에 합류했다.이 라인업은 1976년 12월 동안 Malici의 유일한 문서화된 라이브 쇼 세 가지를 모두 재생했다.1977년 1월 마틴 크리시가 탈퇴하고 펑크 록의 등장에 점점 더 영향을 받은 후, Malice의 나머지 멤버들은 Tolhurst가 [11]작곡한 곡의 이름을 따서 Easy Cure로 알려지게 되었다.

장기자랑 대회에서 우승한 후,[8] 이지큐어는 1977년 5월 18일 독일의 음반사 아리오라-한사와 음반 계약을 맺었다.1977년 9월, 이 그룹의 보컬로 몇 달 동안 활동했던 피터 오툴은 이스라엘에서 키부츠로 살기 위해 그룹을 떠났다.Malius와 Easy Cure는 스미스가 [12]그 역할을 맡기 전에 여러 명의 보컬리스트들을 대상으로 오디션을 보았다.뎀프시, 스미스, 톰슨, 톨허스트의 새로운 4개 작품은 1977년 [13]10월부터 11월 사이에 런던의 SAV 스튜디오에서 Easy Cure for Hansa로 첫 스튜디오 데모 세션을 녹음했습니다.아무도 [14]석방되지 않았다.

밴드는 1977년과 1978년 내내 크롤리(특히 더 로켓, 세인트 에드워드, 퀸스퀘어 포함) 주변에서 정기적으로 공연을 계속했다.1978년 2월 19일 그들은 베이스 연주자인 사이먼 [15]갤럽이 출연하는 홀리의 서포트 밴드 록조에 의해 로켓에 처음으로 합류했다.한사는 이 단체의 시위에 불만을 품고 "Killing a Arab"을 발표하기를 원하지 않았다.레이블은 밴드가 대신 커버 버전을 시도할 것을 제안했습니다.그들은 거절했고 1978년 3월 Easy Cure의 레이블과의 계약은 해체되었다.[16]스미스는 나중에 "우리는 매우 어렸다.그들은 우리를 10대 그룹으로 만들 수 있다고 생각했을 뿐이야.그들은 사실 커버 버전을 원했고 우리는 항상 [14]거절했어요."

1978년 4월 22일 Easy Cure는 몬티피오레 인스티튜트 홀(크롤리 [17]인근 스리 브리지스)에서 마지막 공연을 했다. 그 전에 기타리스트 폴 톰슨은 그의 리드 기타 스타일이 [18]스미스의 미니멀리즘 작곡에 대한 선호에 반하여 라인업에서 제외되었다.스미스는 곧 나머지 3인조의 이름을 [19]큐어로 바꾸었다.그 달 말, 밴드는 서섹스의 체스트넛 스튜디오에서 3인조로서 첫 세션을 녹음했고, 12개의 [20]주요 음반사에 배포하기 위한 데모 테이프를 제작했다.이 데모는 1978년 [21]9월 Polydor가 배포한 Fiction 레이블에 큐어를 계약한 Polydor Records의 스카우트 Chris Parry에게 전달되었습니다.1978년 12월 픽션이 폴리도르와 배급 계약을 마무리할 때까지 스몰 원더 레이블에 데뷔 싱글 "Killing an Arab"을 발매했다."Killing an Arab"은 갈채와 논란을 불러일으켰다: 이 싱글의 자극적인 제목이 인종차별이라는 비난을 불러일으켰지만, 이 노래는 사실 프랑스 실존주의자 알베르 카뮈의 소설 "The Stranger"[22]에 바탕을 두고 있다.이 밴드는 1979년 Fiction에서 재발행된 싱글에 인종차별적 의미를 부정하는 스티커를 붙였다.이 밴드에 관한 NME의 초기 기사는 큐어가 "수도의 스모그가 가득한 펍 앤 클럽 서킷에서 신선한 교외의 공기를 마시는 것과 같다"고 썼고, "존 필 세션과 런던이 그들의 즉각적인 의제에 대해 낄대고 있는 가운데,[23] 큐어가 그들의 신선한 즐거움을 유지할 수 있을지는 두고 봐야 할 것"이라고 언급했다.

The Cure는 1979년 5월에 데뷔 앨범 Three Imaginal Boys를 발매했다.스튜디오에서의 밴드의 경험 부족으로 패리와 엔지니어 마이크 헤지스가 [24]녹음 작업을 맡았다.밴드, 특히 스미스는 이 앨범에 대해 불만족스러워했다; 1987년 인터뷰에서 그는 "많은 부분이 매우 피상적이었고 나는 그 당시 이 앨범을 좋아하지도 않았다.매우 가볍다는 비판도 있었고, 당연하다고 생각했습니다.만들었을 때도 [25]뭔가 좀 더 실속 있는 걸 하고 싶었어요.이 밴드의 두 번째 싱글인 "Boys Don't Cry"는 6월에 발매되었다.이후 더 큐어는 8월부터 10월까지 영국, 북아일랜드, 스코틀랜드, 웨일즈에서 수시와 밴시 가족의 조인핸즈 프로모션 투어의 서포트 밴드로 활동하기 시작했다.투어에서 스미스는 존 맥케이가 애버딘에서 그룹을 [26]탈퇴했을 때 밴시와 함께 연주하고 밴시와 함께 기타리스트로서 매일 밤 더블 듀티를 하는 것을 보았다.밴시 가족과의 첫날 밤 무대에서 그런 음악을 연주하는 게 얼마나 힘차다고 느꼈는지 감명받았어요.우리가 치료제로 하던 것과는 너무 달랐어그 전에는 우리가 버즈콕스나 엘비스 코스텔로 같은 펑크 비틀즈처럼 되길 바랐어요.밴시가 되면서 제가 하고 [27]있는 일에 대한 태도가 바뀌었어요.

더 큐어의 세 번째 싱글인 "Jumping Somebody Other's Train"은 1979년 10월 초에 발매되었다.곧이어, 뎀시는 스미스가 다가오는 [28]앨범을 위해 쓴 자료에 대한 냉담한 반응 때문에 밴드에서 탈퇴했다.뎀프시는 어소시에이트에 가입했고, 사이먼 갤럽(베이스)과 매튜 하틀리(키보드)는 큐어에 가입했다.The Associates는 11월부터 12월 사이에 영국의 Cure and the Passions on the Future Pastimes Tour of England의 서포트 밴드로 순회공연을 했는데, 이 세 밴드는 모두 Fiction Records 로스터에 이름을 올렸고, 새로운 Cure 라인업에서는 이미 [29]두 번째 앨범의 많은 신곡들을 선보였습니다.한편, 스미스, 톨허스트, 뎀프시, 갤럽, 하틀리, 톰슨으로 구성된 스핀오프 밴드는 다양한 가족과 친구들의 백 보컬과 지역 집배원 프랭키 벨이 제공한 리드 보컬로 12월에 컬트 [30]히어로라는 이름으로 7인치 싱글 앨범을 발매했다.

1980-1982: 초기 고딕 단계

'백년
포르노에서 나온 "100년"의 샘플입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

첫 번째 앨범에 대한 밴드의 크리에이티브 통제력 부족으로 스미스는 마이크 [31]헤지스와 공동 프로듀싱한 두 번째 앨범 세븐틴 세컨즈 녹음에 더 큰 영향력을 행사했다.이 앨범은 1980년에 발매되었고 영국 차트 20위에 올랐다.앨범의 싱글 "A Forest"는 싱글 [32]차트 31위에 오르며 밴드의 첫 영국 히트 싱글이 되었다.이 앨범은 헤지스가 "도덕하고 분위기 있고 세 명의 상상 속의 [33]소년들과 매우 다르다"고 묘사하면서 그 시점까지 큐어의 사운드에서 벗어난 것이었다.세븐틴 세컨즈 리뷰에서 NME는 "큐어처럼 젊은 그룹에게는 그들이 그렇게 짧은 [34]시간에 그렇게 많은 영역을 커버한 것이 놀랍습니다."라고 말했다.동시에 스미스는 "반(反) 이미지"[35]라는 개념에 대해 압박을 받았다.스미스는 언론에 반이미지 협회에 진절머리가 났다고 말했고, 일부는 "우리는 애초에 만들지도 않은 반이미지 협회에서 벗어나야 했다"고 말했다.그리고 우리가 좀 더 모호해지려고 노력하는 것 같았어.우린 그냥 평범한 록이 싫었을 뿐이야모든 것이 [36]정말 감당할 수 없게 되었습니다."같은 해 Three Imaginal Boys는 새로운 예술작품과 수정된 트랙리스트로 미국 시장에 리패키지 되었다.The Cure는 두 가지 발매를 홍보하기 위해 첫 번째 월드 투어를 시작했다.투어가 끝나자 매튜 하틀리는 밴드를 떠났다.하틀리는 "저는 그 그룹이 자살하고 음울한 음악으로 향하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그것은 저에게 전혀 [37]흥미롭지 않은 것이었습니다."라고 말했다.

이 밴드는 세 번째 앨범인 Faith(1981)[38]를 제작하기 위해 헤지스와 재결합했고, 이는 세븐틴 세컨즈에 존재하는 우울한 분위기를 한층 고조시켰다.그 앨범은 영국 [32]차트에서 14위로 정점을 찍었다.페이스의 카세트 복사본에는 1981년 영화 [39]투어의 오프닝 액트 대신 상영된 애니메이션 영화 '카네지 바이저스'의 기악 사운드 트랙이 포함되어 있었다.1981년 말 큐어는 비앨범 싱글 "Charlotte Sometly"를 발매했다.이쯤 되자 음산한 음악의 분위기는 밴드의 태도에 깊은 영향을 미쳤고 그들은 "괴물 같은 틀에 갇혔다"고 한다.때때로 스미스는 그가 무대 위에서 상상한 인물에 너무 [40]빠져서 마지막에 눈물을 흘리며 떠나곤 했다.

1982년 The Cure는 "억압적으로 낙담한" 3인조의 세 번째이자 마지막 앨범인 포르노를 녹음하여 발매했는데, 이 앨범은 떠오르는 고딕 록 [41]장르의 공급자로서 큐어의 위상을 확고히 했다.스미스는 포르노를 녹음하는 동안 많은 정신적 스트레스를 받았다고 말했다.하지만 이건 그룹과는 아무 관련이 없어요. 단지 제가 어떤 사람인지, 나이인지, 그런 것과 관련이 있을 뿐이죠.포르노에 관한 최악의 라운드를 끝낸 것 같아돌이켜보면 다른 사람들의 의견을 들어보면 당시 나는 꽤 괴짜 같은 사람이었어요.[25]갤럽은 "니힐리즘이 이 앨범을 점령했다"면서 "우리는 '우리 모두가 죽어도 상관없다'를 불렀고 그것이 바로 [42]그 당시 우리가 생각했던 것이다"라고 말했다.패리는 이 앨범에 라디오 재생용 히트곡이 없는 것을 우려했고 스미스와 프로듀서 필 손날리에게 [43]싱글로 발매할 수록곡 "The Hanging Garden"을 다듬으라고 지시했다.앨범의 비상업적인 사운드에 대한 우려에도 불구하고, 포르노그래피는 [32]8위에 오르며 이 밴드의 첫 번째 영국 탑 10 앨범이 되었다.

포르노의 발매는 14개의 명시적 순간 투어로 이어졌는데, 이 투어는 마침내 밴드가 안티 이미지 앵글을 버리고 그들의 특징인 크고 우뚝 솟은 머리와 얼굴에 [44]묻은 립스틱을 채택했다.이 투어는 또한 사이먼 갤럽이 투어가 끝나자 큐어를 떠나게 만든 일련의 사건들을 목격했다.갤럽과 스미스는 그가 [45]떠난 후 18개월 동안 서로 대화하지 않았다.스미스는 1982년 [46]11월 수시와 밴시스의 리드 기타리스트로 다시 합류했다.그 후 그는 밴드의 정식 멤버가 되었고 라이브 비디오와 앨범 Nockturne에 피처링을 했다.그리고 나서 그는 그들과 함께 앨범 Hyéna를 녹음했지만 1984년 6월 발매 2주 전에 그룹을 떠나 [47]큐어에 집중했다.

1983-1988: 상업적 성공

'천국처럼'
Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me의 'Just Like Heaven' 샘플.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

갤럽이 수시와 밴시와 함께 한 큐어와 스미스의 연구에서 손을 떼면서, 큐어가 해체되었다는 소문이 퍼졌다.1982년 12월, 스미스는 멜로디 메이커에게 이렇게 말했다. "더 큐어는 정말 더 이상 존재하지 않나요?저는 그 질문을 곰곰이 생각해 보았는데, 이제는 그런 형식으로 일하는 것을 원하지 않는 지경에 이르렀습니다."그는 "무슨 일이 일어나든 더 이상 나와 로렌스, 사이먼이 함께 하는 일은 없을 것이다.나도 알아.[48]

패리는 그의 레이블의 최고 밴드의 상태에 대해 걱정했고, 그 해결책은 큐어가 음악 스타일을 재창조하는 것이라고 확신하게 되었다.패리는 스미스와 톨허스트에게 그 아이디어를 설득하는 데 성공했고, 패리는 "어쨌든 [49]그는 치료제를 파괴하고 싶었기 때문에 로버트에게 어필했다"고 말했다.톨허스트가 이제 드럼 대신 키보드를 연주하면서, 이 듀오는 1982년 말에 싱글 "Let's Go to Bed"를 발매했다.스미스는 [50]이 싱글을 언론에 일회용 "멍청한" 팝송으로 썼지만, 영국에서 마이너 히트를 치며 싱글 [32]차트 44위에 올랐지만 호주와 뉴질랜드에서는 톱 20에 진입했다.이어 1983년에는 신시사이저를 기반으로 한 "The Walk" (12위)와 "The Love Cats" (더 러브 캣츠)가 두 곡 더 성공을 거두며 [32][51]7위에 올랐다.이 싱글들과 그들의 B-side는 1983년 [52]12월에 발매된 Japanese Whispers 컴필레이션에 수록되었다.

1985년 스미스

1984년, 큐어는 스미스가 드럼과 색소폰(폴 톰슨)을 제외한 대부분의 악기를 연주한 사이키델릭 앨범인 The Top을 발매했다.이 앨범은 영국에서 10위권 안에 들었고, 미국에서 빌보드 200을 깨고 [32][53]180위에 오른 첫 번째 스튜디오 앨범이었다.멜로디 메이커는 이 앨범을 "날짜가 될 수 없는 사이키델리아"라고 치켜세우며 "왜 [54]큐어가 히트하고 있는지 말해줄 수 있는 사람은 만나본 적이 없다"고 곰곰이 생각했다.더 큐어는 톰슨, 앤더슨, 프로듀서 출신의 베이스 연주자 필 토르날리와 함께 전 세계 탑 투어에 나섰다.1984년 말에 발매된 The Cure의 첫 번째 라이브 앨범인 Concert는 이 투어의 공연으로 구성되었다.투어가 끝날 무렵, 앤더슨은 호텔 방을 파괴한 혐의로 해고되었고 보리스 [55]윌리엄스로 교체되었다.Thornalley 또한 [56]투어에 대한 스트레스 때문에 떠났다.하지만, 베이시스트는 오래 비어있지 않았다. 왜냐하면 게리 비들스라는 이름의 큐어 로디가 스미스와 밴드 풀스 댄스에서 연주해 온 전 베이시스트 사이먼 갤럽의 재회를 중개했기 때문이다.화해한 직후 스미스는 갤럽에게 밴드에 [57]합류해 달라고 요청했다.스미스는 갤럽의 복귀에 열광했고 멜로디 메이커에게 "다시 [58]한 번 그룹이다"라고 선언했다.

1985년, 스미스, 톨허스트, 갤럽, 톰슨, 윌리엄스의 새로운 라인업은 그들이 이전에 [59]옮겼던 밴드의 음악의 낙관적인 면과 비관적인 면을 하나로 묶은 앨범인 The Head on the Door를 발매했다.The Head on the Door는 영국에서 7위에 올랐고 [32][53]59위로 밴드가 처음으로 American Top 75에 진입한 것은 LP의 두 싱글 "In Between Days"와 "Close to Me"의 국제적 영향 때문이기도 했다.앨범과 월드 투어에 이어 1986년 싱글 모음곡인 'Standing on a Beach'(각각 다른 트랙 목록과 특정 이름의)를 세 가지 형식으로 발매했다.이 컴필레이션은 미국 [53]톱 50에 들었고, 세 개의 이전 싱글 "Boys Don't Cry" (새로운 형태로), "Let's Go Bed" 그리고 나중에 "Charlotte Sometes"가 재발행되었다.이번 발매에는 VHS와 LaserDisc가 함께 제공되었는데, 이 VHS와 LaserDisc는 컴필레이션의 각 트랙에 대한 비디오를 수록하였다.The Cure는 이 컴필레이션을 지원하기 위해 순회공연을 했고 프랑스 남부에서 촬영된 라이브 콘서트 VHS와 LaserDisc를 출시했다.이 기간 동안, 밴드는 유럽(특히 프랑스, 독일, 베네룩스 국가)에서 큰 인기를 끌었고 [60]미국과 캐나다 모두에서 점점 더 인기를 얻고 있다.

1987년, 큐어는 영국에서 6위, 몇몇 국가에서[61] 톱 10에 올랐고 [32][53][62]35위로 미국 Top 40에 처음으로 진입한 음악적인 다양성의 더블 LP Kiss Me, Kiss Me를 발매했다.이 앨범의 세 번째 싱글인 "Just Like Heaven"은 빌보드 탑 [53]40에 진입한 첫 번째 앨범으로 지금까지 미국에서 가장 성공한 싱글이다.그 앨범은 세 개의 다른 히트곡들을 생산했다.앨범 발매 후, 밴드는 사이키델릭 퍼스의 키보드 연주자 로저 오도넬을 영입하여 6인조 투어에 성공했지만, 유럽 투어 기간 동안 롤 톨허스트의 알코올 소비는 그의 [63]연주 능력에 지장을 주기 시작했다.

1987년 투어 중 아르헨티나 부에노스아이레스에서 공연하며 영국 얼터너티브 밴드로는 처음으로 [64]대규모 콘서트를 열었다.이 콘서트는 위조 티켓을 구입한 팬들이 [65]입장 거부당하자 폭동으로 끝났다.콘서트에 이어, [64]이 밴드는 2013년까지 아르헨티나와 다시 공연하지 않았다.

1989-1993: 해체 및 세계적인 스타덤

'러브송'
분해의 '러브송' 샘플.
'자장가'
분해의 "Lullaby" 샘플.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1989년, 더 큐어는 비평가들의 찬사를 받으며 현재까지 가장 높은 차트 앨범을 발매했고, 영국에서 3위에 올랐고 영국과 독일에서 30위 안에 든 싱글 "Lullaby", "Lovesong", "Pictures of You"[32][66]가 수록되었다.해체 또한 미국 차트에서 [53]12위에 올랐다.미국에서의 첫 번째 싱글인 "Fascination Street"은 아메리칸 모던 록 차트 1위에 올랐지만, 세 번째 싱글인 "Lovesong"이 미국 팝 차트 2위에 오르면서 곧 빛을 잃었다.[53]1992년까지 분해는 [67]전 세계적으로 3백만 부 이상 팔렸다.

해체 세션 동안 밴드는 스미스에게 톨허스트가 밴드를 떠나거나 탈퇴해야 [68]할 것이라는 최후통첩을 보냈다.1989년 2월 톨허스트의 탈퇴가 공식화되었고 언론에 [69]발표되었고, 그 결과 오도넬은 밴드의 정식 멤버가 되었고 스미스는 큐어의 유일한 창립 멤버로 남게 되었다.스미스는 톨허스트의 해고는 "그는 모든 것에 보조가 맞지 않았다"는 결론과 함께 노력하지 못하고 알코올에 문제가 있었기 때문"이라고 말했다.그것은 우리가 하는 [70]모든 일에 해가 될 뿐이었습니다."왜냐하면 Tolhurst 여전히 급여는 지급 붕괴의 녹음 중이었지만 그와 모든 곡의 공동 작가로 나타나 있"악기"(원문대로)을 하는 것만큼 그 앨범의 라이너 노트. 그러나 이후는 동안 Tolhurst 그 노래에 투고했던 앨범상에 자신의 기여"Homesick"[71] 것으로 드러났다 인정 받고 있다.em알코올 [71]중독으로 인한 부정행위입니다그 후 The Cure는 성공적인 투어에 착수하여 밴드가 미국에서 경기장을 연주하는 것을 보았다.1989년 9월 6일,[72] 큐어는 로스앤젤레스 유니버설 앰피터 극장에서 열린 1989 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Just Like Heaven"을 공연했다.

1990년 5월, 오도넬은 그만두고 밴드의 기타 기술자인 페리 바몬트로 [73]대체되었다.그 해 11월, 큐어는 믹스업이라고 불리는 리믹스 컬렉션을 발매했다.이번 앨범의 신곡 'Never Enough'는 싱글로 발매됐다.1991년, 더 큐어는 브릿 어워드 최우수 영국 [74]그룹상을 수상했습니다.같은 해 톨허스트는 1991년 스미스 앤 픽션 레코드와 로열티 지급에 대한 소송을 제기하며 자신과 스미스가 공동으로 "더 큐어"라는 이름을 소유했다고 주장했다.

소송이 중단된 후, 그 밴드는 다음 [75]앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.위시(1992)는 영국에서 1위, 미국에서 2위에 올랐고 국제적인 히트곡인 "High"와 "Friday I'[32][53]m in Love"를 낳았다.이 앨범은 또한 [76]1993년 그래미상 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐다.1993년 가을, 이 밴드는 그들의 월드 위시 [77][78]투어 콘서트에서 녹음된 두 장의 라이브 앨범을 발매했다.

위시 발매와 큐어의 다음 스튜디오 앨범 세션 시작 사이에 밴드의 라인업은 [79]다시 바뀌었다.톰슨은 로버트 플랜트와 [80][81]레드 제플린의 지미 페이지와 함께 연주하기 위해 밴드를 떠났고, 바몬테는 [81]리드 기타리스트를 맡았고, 오도넬은 [79]키보드를 연주하기 위해 돌아왔다.보리스 윌리엄스도 밴드를 떠나 제이슨 [81]쿠퍼로 대체되었다.

1994-1998: 이행

1994년, 이 밴드는 영화 크로우의 사운드 트랙의 원곡 "Burn"을 작곡했고, 이 곡은 빌보드 200 앨범 차트 [82]1위에 올랐다.

새 앨범의 세션은 1994년 스미스와 바몬테만 참석한 가운데 시작되었고, 이후 갤럽과 키보드 [83]연주자 오도넬이 합류했는데, 오도넬은 1994년 말에 밴드에 합류하라는 요청을 받았다.쿠퍼는 앨범 [84]녹음에도 참여했다.

1996년에 마침내 발매된 Wild Mood Swings는 이전 앨범들에 비해 낮은 평가를 받았고 이 밴드의 상업적인 [85]절정의 끝을 알렸다.1996년 초, The Cure는 남미에서 페스티벌을 열었고, 그 후 앨범을 후원하는 월드 투어가 이어졌다.1997년에는 1987년부터 1997년 사이에 발매된 큐어의 모든 싱글을 수록한 컴필레이션 앨범인 갤로어와 오랜 데이비드 보위 기타리스트 리브 가브렐스가 [86]참여한 새 싱글 "Wrong Number"를 발매했다.

1998년 큐어는 엑스파일 영화의 사운드트랙에 "More Than This"라는 곡과 디페쉬 모드의 헌정 앨범 "For the Mass"[87]의 "World in My Eyes"의 표지를 기고했다.

"Out of This World"
블러드 플라워의 "Out of This World" 샘플.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.

1999-2005: 트릴로지와 라인업 변경

음반 계약이 한 장밖에 남지 않은 상태에서 Wild Mood Swings와 Galore 컴필레이션 부족에 대한 상업적 반응으로 스미스는 다시 한 번 큐어의 종말이 다가왔을 수도 있다는 것을 고려했고 그래서 밴드의 [88]더 진지한 면을 반영하는 앨범을 만들고 싶었다.그래미상 후보에 오른 앨범 Bloodflowers는 [89]1998년 이후로 발매가 미뤄진 후 2000년에 발매되었습니다.스미스에 따르면, 이 앨범은 포르노, [90]해체 등과 함께 3부작 중 세 번째 앨범이었다.이 밴드는 또한 9개월간의 드림 투어를 시작했는데,[91] 이 투어에는 20번의 미국 데이트가 포함되어 있다.2001년, 큐어는 픽션을 떠나 수많은 클래식 큐어 [92]곡의 뮤직비디오를 수록한 그들의 Greatest Hits 앨범과 DVD를 발매했다.이 밴드는 더블 라이브 앨범 비디오로 The Cure: Trilogy를 2장의 더블 레이어 DVD-9 디스크로, 그리고 나중에는 1장의 블루레이 디스크로 발매했다.포르노, 해체, 피꽃 등 3장의 앨범이 매일 밤 라이브로 차례로 연주된 3부작 콘서트를 수록하고 있다.트릴로지는 2002년 11월 11일부터 12일까지 이틀 연속 베를린의 템포드롬 아레나에서 녹음되었다.

2004년에 공연된 The Cure.왼쪽에서 오른쪽으로: Robert Smith, Jason Cooper, Simon Gallup

2003년에 큐어는 Geffen [93]Records와 계약했다.2004년, 그들은 Fiction Records에서 "Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years)"라는 제목의 새로운 4장짜리 박스 세트를 출시했다.이 앨범은 빌보드 200 앨범 [53]차트에서 106위로 정점을 찍었다.이 밴드는 2004년 게펜에서 12집 앨범 '더 큐어'를 발매했다.그것은 2004년 [32][53]7월에 대서양 양쪽에서 톱 10에 데뷔했다.앨범을 홍보하기 위해, 그 밴드는 5월에 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌에 헤드라인을 달았습니다.7월 24일부터 8월 29일까지, 큐어는 여행 축제로 포맷된 북미의 퀴레사 콘서트 투어의 헤드라인을 장식했고, 인터폴, 랩처, 모과이, 뮤즈, 그리고 목요일을 [94]포함했다.관객 수는 예상보다 적었지만, 퀴리사는 여전히 2004년 [95]가장 성공적인 미국 여름 축제 중 하나였다.같은 해 마릴린 맨슨이 [96]주최한 TV 스페셜에서 MTV 아이콘 상을 수상하는 영광을 안았다.2005년 5월,[97][98] 오도넬과 바몬트는 밴드에서 해고되었다.오도넬은 스미스가 그에게 밴드를 3인조 밴드로 축소할 것을 통보했다고 주장한다.이전에 오도넬은 팬 사이트를 통해 밴드의 다가오는 투어 날짜를 알게 되었을 뿐이라고 말했고 "거의 20년 만에 내가 그랬던 것처럼 알게 된 것은 슬펐지만, 그 이상은 [99]기대하지 말았어야 했다"고 덧붙였다.밴드의 나머지 멤버인 스미스, 갤럽, 쿠퍼는 2005년 여름 [100]투어에서 폴 톰슨이 큐어의 라인업에 복귀하기 전에 3인조로[93] 여러 번 출연했다.2005년 7월, 라이브 8 시리즈의 자선 [101]콘서트 파리 콘서트에서 세트 공연을 했다.

2006~2015: 4:13 꿈과 성찰

The Cure는 2006년에 [102]13번째 앨범의 작곡과 녹음 자료를 쓰기 시작했다.더 큐어는 앨범 작업을 계속하기 위해 2007년 가을 북미 4투어를 2008년 [103]봄으로 연기하였다.이 그룹은 네 개의 싱글과 한 장의 EP를 발매했다.The Only One, "Freakshow", "Sleep When I'dead", "The Perfect Boy", "Hypnagogic States"는 각각 앨범 발매 전 달 13일 또는 그 가까운 달이었다.2008년 10월에 발매된 4:13 Dream은 영국에서 그들의 이전 앨범 발매와 비교하여 상업적으로 실패했고, 2주 동안만 차트에 머물렀을 뿐 33위를 넘지 못했다.2009년 2월, 큐어는 2009 Shockwaves NME Award for Godlike [104]Genius상을 수상했습니다.

2012년 로스킬레 페스티벌에서 공연하는 로버트 스미스

오도넬은 [93]밴드가 호주에서 열린 비비드 시드니 페스티벌에서 공연하기 전인 2011년에 공식적으로 큐어에 다시 합류했다.이 콘서트는 그들의 Reflections 콘서트 시리즈 중 첫 번째 콘서트로, 그들은 그들의 전 [105]생애 첫 세 개의 앨범을 공연했다.이 밴드는 2011년에 7번의 리플렉션 콘서트를 추가로 열었고, 하나는 런던에서, 세 번은 뉴욕에서, 세 번은 로스앤젤레스에서 [106]공연했다.9월 27일, The Cure는 2012년 로큰롤 [107]명예의 전당 입성 후보자로 발표되었습니다.

The Cure는 2012년 3월 NME의 표지 기사에서 리즈/[108][109]독서 페스티벌을 포함한 유럽 전역의 여름 음악 페스티벌의 헤드라인을 장식할 것이라고 발표했습니다.5월 1일, 현재 펄 톰슨으로 알려진 폴 톰슨은 그들이 [110][111]큐어를 떠났다고 발표했다.5월 26일 큐어는 핑크팝 페스티벌을 시작으로 19일간의 유럽 여름 페스티벌 투어를 시작했다.이 투어에는 큐어/COGASM의 전 공동작업자 리브스 가브렐스가 기타를 연주했다.같은 날, 가브렐스가 투어의 대역을 맡을 것이라고 발표되었지만,[112][113][114] 그 시점에서는 밴드의 정식 멤버가 아니었다.투어 시작 몇 주 후, 밴드는 가브렐스를 멤버가 되도록 초대했고 그는 수락했다.[115]2013년, 큐어는 남미 투어를 했는데, 1987년 이후로는 [116]브라질에서 열린 두 번의 1996년 콘서트 외에는 공연을 하지 않았습니다.

더 큐어는 2014년 11월 18일 발매된 The Art of McCartney라는 앨범에서 폴 매카트니를 기렸다.더 큐어는 폴의 아들 제임스 매카트니의 게스트 보컬과 키보드를 특징으로 한 비틀즈의 노래 "안녕하세요"를 커버했다.2014년 9월 9일 [117]브라이튼의 브라이튼 일렉트릭 스튜디오에서 촬영된 밴드와 제임스의 영상이 공개되었다.로버트 스미스는 또한 앨범의 보너스 디스크에서 매카트니의 [118]"C Moon"을 커버했다.2015년 여름 영화 '앤트맨'에서 익살스러운 순간 '플레인송'이 등장했지만 사운드트랙에는 [119]나오지 않았다.

2017년 ~ 현재 : 40주년

2018년 6월,[120] 큐어는 런던에서 열리는 제25회 멜트다운 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.스미스는 또한 [121]나인 인치 네일스, 마이 블러디 발렌타인, 데프톤스, 플라시보, 매니시 스트리트 설교자, 크리스틴 허쉬 등 개인적으로 좋아하는 아티스트들을 포함한 페스티벌 라인업을 선정했다.2018년 7월 7일, 큐어는 영국 서머타임 콘서트 [122]시리즈의 일환으로 하이드 파크에서 40주년 기념 콘서트를 열었다.2018년 레코드 스토어 데이를 위해, 큐어는 Mixed Up의 리마스터된 디럭스 에디션과 Robert [123]Smith가 만든 16개의 새로운 리믹스를 특징으로 하는 속편 Torn Down을 출시했다.

2019년 3월 30일 롤링 스톤과의 인터뷰에서 스미스는 밴드의 다음 앨범에 대해 "20년 만에 처음으로 스튜디오에 들어갔다. 퀸이 '보헤미안 랩소디'를 했던 스튜디오에 실제로 들어갔다"고 말했다.노래가 10분, 12분 정도 되는 것 같아요.19곡을 녹음했어요.그래서 어떻게 해야 할지 모르겠어...여름에 시작하기 전에 끝낼 거고 여름 내내 섞일 거예요.그럼 출시일은 잘 모르겠지만 10월인가요?할로윈!어서![124]7월 5일 NME에서 발행된 인터뷰에서 그는 밴드가 2019년 8월에 3, 4곡을 재녹음할 것이라고 말했지만 "나는 2019년 발매가 될 것이라고 생각하며 만약 [125]그렇지 않다면 매우 씁쓸할 것이다."라고 말했다.하지만, 그 해는 발표 없이 지나갔다.

2019년, 큐어는 23일간의 여름 투어를 시작했는데, 주로 축제 공연과 호주 시드니에서의 네 번의 데이트로 구성되어 있다.5월 30일의 시드니 마지막 쇼는 생방송으로 [126]방송되었다.이 [127]밴드는 2019년 10월 오스틴 시티 리미트 뮤직 페스티벌에서 공연을 했다.같은 달 말, 밴드는 40개의 라이브: CURéTION-25 + Anniversary, 블루레이, DVD, CD 박스 세트를 발매하여 2018년 멜트다운과 하이드 파크 공연을 전 [128]생애에 걸쳐 선보였다.

2021년 6월 인터뷰에서 스미스는 두 개의 새로운 큐어 앨범의 녹음을 언급하며 "그 중 하나는 매우 암울하고 다른 하나는 그렇지 않다"고 말했고 녹음은 완성되었다. "누가 그것들을 [129][130]믹스할 것인지 결정하기만 하면 된다.

2021년 8월 15일, 베이시스트 사이먼 갤럽은 그가 [131]큐어를 떠났다고 자신의 소셜 미디어에 글을 올렸다.그의 탈퇴에 대한 공식적인 성명은 스미스나 밴드에[132] 의해 이루어지지 않았고 갤럽은 그 후 그 게시물을 삭제했다.2021년 10월 14일, 갤럽은 그가 여전히 [133]밴드에 있다는 것을 확인했다.

2022년 3월, 스미스는 밴드의 두 앨범 중 첫 번째 앨범의 제목이 Songs of a Lost [134]World라고 확정했다.업데이트는 2022년 5월에 제공되었고 [135]스미스는 2022년 10월 밴드의 유럽 투어 이전에 앨범이 발매될 것이라고 주장했다.

음악 스타일

큐어는 종종 고딕 록 장르와 동일시되며, 그 형태의 결정적인 밴드 [136][137][138]중 하나로 여겨진다.하지만, 그 밴드는 일상적으로, 특히 고딕 록 밴드로서의 분류를 거부해왔다.로버트 스미스는 2006년 "'고스'가 여전히 '큐어'라는 이름에 붙어있을 때 너무 불쌍하다"며 "우리는 분류할 수 없다"고 말했다.우리가 나왔을 때 펑크 이후였던 것 같아요. 하지만 전반적으로 불가능하죠. 그게 [139]무엇이든 간에 저는 큐어 음악을 연주할 뿐입니다.일반적으로 어둡고 우울한 음악의 제작자로 여겨지는 반면, 큐어는 또한 많은 신나는 노래들을 만들어냈고 새로운 물결 [140]운동의 일부가 되었다.스핀은 "더 큐어는 항상 고딕적인 슬픔에 빠져있거나 립스틱으로 얼룩진 [141]손가락에서 끈적끈적한 달콤한 면 캔디 팝을 핥고 있다"고 말했다.

큐어의 주요 음악적 특징은 "지배적이고, 멜로디한 베이스 라인, 징징대며, 목이 졸린 보컬, 그리고 실존적이고 거의 [142]문학적인 절망에 대한 서정적인 집착"으로 기록되었다.대부분의 큐어 곡들은 스미스와 갤럽이 드럼 파트와 베이스 라인을 쓰는 것으로 시작한다.둘 다 집에서 데모를 녹음한 후 스튜디오로 가져와 미세 조정을 [143]합니다.스미스는 1992년에 "사람들이 '큐어 사운드'에 대해 말할 때, 그들은 6현 베이스, 통기타, 그리고 내 목소리와 솔리나의 [143]현악 사운드를 바탕으로 한 노래를 의미한다고 생각한다"고 말했다.이 기초 위에 '기타 및 신시사이저 [144]층을 향해' 놓여 있습니다.키보드는 세븐틴 세컨즈 이후 밴드 사운드의 구성 요소였으며,[145] 이 악기가 해체 작업에 광범위하게 사용되면서 그 중요성이 커졌다.

뮤직비디오

이 밴드의 초기 뮤직비디오는 "쓸데없는 불륜"으로 묘사되었고, 특히 밴드 자체에 의해 품질이 떨어진다는 비난을 받아왔다.톨허스트는 "이 비디오들은 명백한 재앙이었다. 우리는 배우가 아니었고 우리의 성격도 [146]드러나지 않았다"고 말했다."Let's Go Bed"의 동영상은 팀 포프와의 첫 공동 작업이었다.감독은 밴드의 비디오에 장난기 있는 요소를 더했다; 감독은 1987년 스핀 인터뷰에서 "그것들의 그런 면은 항상 그곳에 있었지만 [25]결코 나오지 않았다"고 주장했다.

교황은 1980년대 [147]동안 이 밴드와 동의어가 된 큐어의 비디오의 대부분을 감독하고 관객 수를 늘렸다.포프는 "로버트 스미스가 카메라를 정말 잘 이해하고 있기 때문에 큐어는 영화 제작자가 함께 일할 수 있는 최고의 밴드이다.그의 노래는 너무 영화적이다.제 말은 어떤 면에서는 이런 어리석음과 유머가 있지만, 그 밑에는 심리적 강박관념과 폐쇄공포증이 [148]있습니다."

레거시

The Cure는 얼터너티브 록이 주류로 진입하기 이전 시대에 차트와 상업적 성공을 거둔 최초의 얼터너티브 밴드 중 하나였다.1992년, NME는 1980년대 동안 "고스 히트 머신(19년 현재까지)"이 되었고, 국제적인 현상이며,[67] 그럼에도 불구하고 지구에 대해 혼란스럽게 했던 가장 성공적인 얼터너티브 밴드가 되었다"고 선언했다.고딕 록의 주역으로서 NME는 2004년판 Originals: [149]Goth에서 Smith를 커버 아티스트로 만들었습니다.

인터폴 리드싱어 폴 뱅크스는 인터폴에서 우리 모두가 영향을 받았다고 할 수 있는 밴드다.어렸을 때 많이 들었어요.카를로스도.사실 그는 베이스와 키 연주에 이 밴드에서 직접적인 영향을 받았다.제게는 로버트 스미스도 이런 예 중 하나입니다. 로버트 스미스가 아니면 로버트 스미스가 될 수 없습니다.인터폴에 가장 깊은 영향을 미치는 밴드 중 하나죠 우리 모두 그들을 좋아하거든요전설적이죠.[150]큐어는 또한 스매싱 펌킨스의 형성적인 영향을 끼쳤다.프론트맨 빌리 코건은 큐어를 주요 [151]영향력으로 지목했고 드러머 마이크 번은 자신을 "거대한 큐어 팬"[152]이라고 표현했다.

로큰롤 명예의 전당은 2019년 [153]클래스에서 인덕션으로 큐어를 선택했습니다.큐어는 2004년부터 명예의 전당에 입성할 자격이 있었지만,[154] 2012년에 단 한 번 후보에 올랐다.공식 입회식은 2019년 3월 29일 뉴욕 브루클린 바클레이즈 센터에서 열렸다.록 홀이 인덕션을 위해 밴드 멤버로 지명하는 멤버는 바몬트, 쿠퍼, 뎀프시, 개브렐스, 갤럽, 오도넬, 스미스, 톰슨, 톨허스트,[154] 윌리엄스이다.가브렐스는 처음에 인덕션에 포함되지 않았지만 2019년 [155]2월에 추가되었다.2019년 3월 29일 명예의 전당 시상식에서 트렌트 레즈너에 의해 헌액되어 5개의 [156]트랙을 선보였다.

The Cure는 또한 전세계적으로 [157]3천만 장 이상의 앨범을 판매했다.

수상 및 후보

더 큐어는 두 개의 브릿 어워드와 1992년 "Friday I'm In Love"로 뷰어 초이스 (유럽) MTV 비디오 뮤직 어워드를 포함하여 최소 6개의 상을 받았다.Robert Smith는 2001년에 Ivor Novello Award for International Achievement를 받았다.

브릿 어워드는 영국음반산업(BPI)의 연례 대중음악상이다.[158]The Cure는 5개 부문에서 2개의 상을 수상했습니다.

연도 지명자/직업 상 결과
1990 '자장가' 영국 올해의 비디오 수상해
1991 '나에게 가까이' 지명했다
더 큐어 브리티시 그룹 수상해
1993 지명했다
"Friday I in love" 영국 올해의 비디오 지명했다

유럽 페스티벌 어워드는 2009년에 제정되었다.그들은 유럽 페스티벌 어워드 웹사이트를 통해 일반에 의해 투표되고 매년 [159][160]수십만 개의 표를 받는다.

연도 지명자/직업 상 결과
2012 더 큐어 올해의 헤드라이너 지명했다

그래미상은 음악 산업에서 뛰어난 업적에 대해 미국의 The Recording Academy가 매년 수여하는 상이다.종종 최고의 음악 영예로 여겨지는 이 상은 [161]1958년에 제정되었다.

연도 지명자/직업 상 결과
1993 바라다 베스트 얼터너티브 음악 앨범 지명했다
2001 피꽃 지명했다

이보르 노벨로 상은 작곡과 작사에 수여된다.카디프에서 태어난 연예인 아이보르 노벨로의 이름을 딴 이 상은 매년 런던에서 영국 작사가,[162][163] 작곡가 및 작가 아카데미에 의해 수여된다.

연도 지명자/직업 상 결과
1993 'Friday I'm Love' 베스트 컨템포러리 송 지명했다
2001 로버트 스미스 국제적 성과 수상해
2022 로버트 스미스 & 사이먼 갤럽 음악 아이콘상 수상해

주노 어워드는 매년 캐나다의 음악 아티스트와 밴드에게 수여되며, 음악의 모든 면에서 그들의 예술적, 기술적 업적을 인정합니다.캐나다 음악 명예의 전당의 새로운 멤버들도 시상식의 [164]일부로 헌액된다.

연도 지명자/직업 상 결과
2005 '세계의 종말 베스트 비디오 지명했다

Los Premios MTV Latinoamérica는 MTV 비디오 뮤직 어워드의 라틴 아메리카 버전이다.그것은 라틴 아메리카와 [165]전 세계에서 올해의 최고 뮤직비디오를 기념하기 위해 2002년에 설립되었다.

연도 지명자/직업 상 결과
2007 더 큐어 인플루언시아상 수상해

Lunas del Auditorio는 [166]멕시코 최고의 라이브 쇼를 기리기 위해 The National Auditorium의 후원을 받고 있습니다.

연도 지명자/직업 상 결과
2005 더 큐어 최우수 외국 록 아티스트 지명했다
2008 지명했다

MTV 유럽 뮤직 어워드는 유럽에서 [167]가장 인기 있는 뮤직비디오를 기념하기 위해 MTV Networks Europe에 의해 1994년에 제정되었다.

연도 지명자/직업 상 결과
2004 '세계의 종말 베스트 비디오 지명했다
2008 더 큐어 Best Live Act 지명했다

MTV Video Music Awards는 1984년 여름 MTV에 의해 그 [168]해의 최고 뮤직비디오를 기념하기 위해 제정되었다.

연도 지명자/직업 상 결과
1989 '매력가' 포스트모던 최우수 비디오 지명했다
1992 'Friday I'm Love' 뷰어 선택(유럽) 수상해

MVPA 어워드는 로스앤젤레스에 본부를 둔 음악 거래 기관에 의해 그 해의 최고의 뮤직비디오를 기리기 위해 매년 수여된다.

연도 지명자/직업 상 결과
2005 '세계의 종말 베스트 얼터너티브 비디오 지명했다
베스트 아트 디렉션 지명했다

뮤직 텔레비전 어워드

연도 지명자/직업 상 결과
1992 바라다 베스트 앨범 지명했다
'높다' 베스트 비디오 지명했다
그들 자신 베스트 그룹 지명했다
2004 지명했다
최선의 대안 지명했다
'세계의 종말 베스트 비디오 지명했다

NME 어워드는 NME 잡지에 의해 만들어졌으며 [169]1953년에 처음 열렸다.

연도 지명자/직업 상 결과
2009 더 큐어 갓라이크 지니어스상 수상해
4:13 꿈 베스트 앨범 아트워크 지명했다
2020 더 큐어 최우수 페스티벌 헤드라이너 수상해

Pollstar Concert Industry Awards는 콘서트 산업의 아티스트와 전문가들을 기리기 위한 연례 시상식이다.'큐어'는 [170]7번 후보에 올랐어요

연도 지명자/직업 상 결과
1985 그들 자신 1985년에 처음으로 성공적인 지역 헤드라인을 장식할 가능성이 높은 아티스트는 누구입니까? 지명했다
1986 차기 메이저 아레나 헤드라이너 지명했다
1987 지명했다
1988 키스 투어 올해의 스몰 투어 지명했다
1990 기도여행 가장 창의적인 무대 연출 지명했다
그들 자신 올해의 깜짝 핫티켓 지명했다
1997 스윙 투어 가장 창의적인 무대 연출 지명했다

Q 어워드는 음악 잡지 Q가 음악적 우수성을 기리기 위해 운영하는 영국의 연례 음악 시상식이다.수상자는 Q의 독자들이 온라인으로 투표하고,[171] 다른 독자들은 심사위원단이 결정한다.

연도 지명자/직업 상 결과
2003 더 큐어 Q 영감상 수상해
2011 지난 25년간 Q의 가장 위대한 행위 지명했다

제빅 뮤직 어워드

연도 지명자/직업 상 결과 레퍼런스
1996 더 큐어 최고의 국제적 즐거움 지명했다 [172]
2004 더 큐어 베스트 인터내셔널 앨범 지명했다 [173]

음반 목록

주요 기사:더 큐어의 음반 목록

밴드 멤버

주요 기사:큐어 밴드 멤버 목록
  • Robert Smith – 리드 보컬, 기타, 6현 베이스 기타, 키보드 (1978년 ~ 현재)
  • Simon Gallup – 베이스 기타, 키보드 (1979-1982, 1984–현재)
  • Roger O'Donnell – 키보드 (1987~1990, 1995~2005, 2011~현재)
  • 제이슨 쿠퍼 – 드럼 (1995년 ~ 현재)
  • 리브스 가브렐스 – 기타, 6현 베이스 기타 (2012–현재)

레퍼런스

  1. ^ McPherson, Sam (17 April 2018). "The Cure working on new music as part of 40th anniversary". axs.com.
  2. ^ "The Cure: A Perfect Dream – A Bio of Robert Smith's Goth Band". Rockarchive. 23 August 2018.
  3. ^ Collins, Andrew (8 July 2019). "The Cure: Anniversary 1978–2018 Live in Hyde Park London – review". Radio Times.
  4. ^ "Class of 2019 inductees". Rock & Roll Hall of Fame. Retrieved 13 December 2018.
  5. ^ Doyle, Patrick (30 March 2019). "The Cure's Robert Smith on Rock Hall Induction and 'F-cking Great' New Album". Rolling Stone.
  6. ^ Greg Metzer (21 May 2008). Rock Band Name Origins. McFarland. p. 60. ISBN 9780786455317.
  7. ^ a b Jeff Apter (5 November 2009). Never Enough: The Story of The Cure. Omnibus Press. p. 26. ISBN 9780857120243.
  8. ^ a b 10년, L. Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith(1988) 좀바북스 ISBN 0-946391-87-4
  9. ^ The Cure, A History in Spiral Scratch Magazine by Rachel Doran, 1992년 4월
  10. ^ 스미스 서덜랜드 바바리안(1988년)
  11. ^ 2006년 4월, 페이지 36
  12. ^ 2006년 4월, 페이지 46
  13. ^ Steve Sutherland(1990)의 Melody Maker Magazine에 실린 The Cure in the Cure in the Melody Maker Magazine(1990)
  14. ^ a b Frost, Deborah (1 October 1987). "Taking The Cure with Robert". Creem.
  15. ^ Barbarian, Sutherland, Smith(1988) 및 The Cure: A Visual Documentary by Dave Thompson and Jo-Ann Greene(1988) 옴니버스 프레스 ISBN 0-7119-1387-0
  16. ^ 서덜랜드(1990년) 및 스미스 서덜랜드(1988년)
  17. ^ 아노몰리, 슈레오, 미쇼, 라마주(1990년 ~ 1992년)
  18. ^ 서덜랜드 (1990)
  19. ^ 2006년 4월, 페이지 56~57.
  20. ^ 2006년 4월, 페이지 62
  21. ^ 2006년 4월, 페이지 68
  22. ^ Hull, Robot A. (January 1982). "The Cure: ...Happily Ever After". Creem.
  23. ^ Thrills, Adrian (16 December 1978). "Ain't No Blues for the Summertime Cure". NME.
  24. ^ 2006년 4월, 페이지 84
  25. ^ a b c Sweeting, Adam (July 1987). "The Cure – Curiouser and Curiouser". Spin.
  26. ^ 2006년 4월, 105페이지
  27. ^ Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: The Authorised Biography. Sanctuary Publishing. p. 96.
  28. ^ 2006년 4월, 페이지 106
  29. ^ 2006년 4월 112페이지
  30. ^ 2006년 4월, 페이지 100-101.
  31. ^ 2006년 4월, 페이지 114
  32. ^ a b c d e f g h i j k Roberts, David, ed. (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). HIT Entertainment. p. 130. ISBN 1-904994-10-5.
  33. ^ 2006년 4월, 페이지 117
  34. ^ Kent, Nick (26 April 1980). "Why Science Can't Find Cure for Vagueness". NME.
  35. ^ Gosse, Van (21 April 1980). "The Cure Play It Pure". The Village Voice.
  36. ^ Morley, Paul (12 July 1980). "Days of Wine and Poses". NME.
  37. ^ 2006년 4월, 페이지 126
  38. ^ 2006년 4월, 페이지 132
  39. ^ 2006년 4월, 페이지 136
  40. ^ 2006년 4월, 페이지 141
  41. ^ Reynolds, Simon (2005). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984. Faber and Faber. p. 358. ISBN 0-14-303672-6.
  42. ^ 2006년 4월, 페이지 161
  43. ^ 2006년 4월, 페이지 158-59.
  44. ^ 2006년 4월, 페이지 166-67.
  45. ^ 2006년 4월, 페이지 171
  46. ^ "Siouxsie And The Banshees: "We were losing our minds"". Uncut. 24 October 2014. Retrieved 18 September 2019.
  47. ^ Savage, Jon (26 July 2019). "Siouxsie and the Banshees: Our 1986 Interview". Spin. Retrieved 18 September 2019.
  48. ^ Sutherland, Steve (18 December 1982). "The Incurables". Melody Maker.
  49. ^ 2006년 4월, 페이지 174
  50. ^ 2006년 4월, 페이지 176
  51. ^ "The Love Cats – The Cure". Official Charts Company. 29 October 1983. Retrieved 27 August 2018.
  52. ^ True, Chris. "Japanese Whispers – The Cure Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 18 September 2019.
  53. ^ a b c d e f g h i j "The Cure – Chart History Billboard". Billboard. Retrieved 26 June 2013.
  54. ^ Sutherland, Steve (5 May 1984). "Topsy-Turvy [The Top – review]". Melody Maker.
  55. ^ 2006년 4월, 페이지 205
  56. ^ 2006년 4월, 페이지 207
  57. ^ 2006년 4월, 페이지 208
  58. ^ Sutherland, Steve (17 August 1985). "A Suitable Case for Treatment". Melody Maker.
  59. ^ 2006년 4월, 페이지 209-10.
  60. ^ 2006년 4월 12-13페이지.
  61. ^ "dutchcharts.nl – The Cure – Kiss Me Kiss Me Kiss Me". dutchcharts.nl. Retrieved 26 June 2013.
  62. ^ "RIAA – Gold & Platinum Searchable Database – June 25, 2013". RIAA. Retrieved 26 June 2013.
  63. ^ 2006년 4월 229페이지
  64. ^ a b "Por qué The Cure rompió su promesa y vuelve después de 26 años". Rolling Stone Argentina (in Spanish). Archived from the original on 13 April 2013. Retrieved 9 May 2022.
  65. ^ "The Cure's 10 most outrageous moments (and one heart-warmer)". NME. 13 September 2018. Retrieved 9 May 2022.
  66. ^ "Die ganze musik im internet: Charts, neuersheinungen, Tickets, Genres, genresuche, genrelexion, kunstler-sache, musik-suche, track-suche, ticket-suche – Musicline.de". Musicline.de. Archived from the original on 2 April 2009. Retrieved 26 June 2013.
  67. ^ a b Collins, Andrew (18 April 1992). "The Mansion Family". NME.
  68. ^ 2006년 4월 238쪽
  69. ^ 2006년 4월, 페이지 240
  70. ^ Brown, James (8 April 1989). "Ten Years in Lipstick and Powder". NME.
  71. ^ a b "Lol Tolhurst – Interview". www.pennyblackmusic.co.uk.
  72. ^ Crampton, Luke (1999). Rock Stars Encyclopedia. p. 268.
  73. ^ "The Cure Cut Two, Ending 10-Year Run With Same Lineup". MTV News.
  74. ^ "Article: Slowly but Surely, Hip Hop Is Gaining a South. The Orlando Sentinel AccessMyLibrary – Promoting Library Advocacy". AccessMyLibrary. Retrieved 26 June 2013.
  75. ^ 2006년 4월, 페이지 255
  76. ^ "The Cure Grammy nominations". GRAMMY.com. 4 June 2019. Retrieved 18 September 2019.
  77. ^ Raggett, Ned. "Show – The Cure Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 18 September 2019.
  78. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Paris – The Cure Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved 18 September 2019.
  79. ^ a b "The Cure Biography & History". AllMusic.
  80. ^ "The Cure Finds a Remedy in Changes". Los Angeles Times. 5 June 1996.
  81. ^ a b c "The Cure band members say goodbye". 29 May 2005 – via news.bbc.co.uk.
  82. ^ "The Crow [Original Soundtrack]". Allmusic. Retrieved 11 July 2020.
  83. ^ 2006년 4월, 페이지 270
  84. ^ "The Cure". Hip Online. 13 January 2008. Retrieved 25 June 2019.
  85. ^ 2006년 4월, 페이지 275
  86. ^ "Reeves Gabrels Joins The Cure". Nashville Scene. Retrieved 14 December 2019.
  87. ^ "The Cure – EPK for The Masses Depeche Tribute (Robert Smith 1998)". YouTube. 10 May 2017. Archived from the original on 16 November 2021. Retrieved 10 May 2017.
  88. ^ 2006년 4월, 페이지 281, 284.
  89. ^ 2006년 4월, 페이지 284
  90. ^ Hodgkinson, Will (30 May 2003). "Home Entertainment: Robert Smith Music The Guardian". The Guardian. Retrieved 26 June 2013.
  91. ^ "Cure Announce World Tour For Bloodflowers". MTV News. Retrieved 14 December 2019.
  92. ^ "Cure Bolsters 'Hits' With New Songs, Acoustic Disc". Billboard. Retrieved 14 December 2019.
  93. ^ a b c "The Cure Official Biography". The Cure. Retrieved 14 December 2019.
  94. ^ "Cure Announce Festival Tour With Interpol, Rapture, Mogwai". MTV News. Retrieved 14 December 2019.
  95. ^ 2006년 4월, 페이지 295
  96. ^ Weber, Tim (20 September 2004). "BBC News Entertainment The Cure Take the Icon Test". BBC News. Retrieved 26 June 2013.
  97. ^ "Update: Two Members Exit The Cure". Billboard. Retrieved 17 January 2021.
  98. ^ "The Cure band members say goodbye". 29 May 2005. Retrieved 17 January 2021.
  99. ^ "Update: Two Members Exit The Cure Billboard". Billboard. Retrieved 26 June 2013.
  100. ^ "Cure recruit former guitarist". NME. 21 June 2005. Retrieved 20 February 2020.
  101. ^ Flore, Raymond. "Live 8 vs. Live Aid". EW.com. Retrieved 20 February 2020.
  102. ^ "The Cure Announce Return The Cure News MTV UK". MTV. 13 May 2008. Retrieved 26 June 2013.
  103. ^ Lindsay, Cam (24 August 2007). "The Cure Postpone Fall Tour • News • Exclaim.ca". Exclaim.ca. Retrieved 26 June 2013.
  104. ^ "Shockwaves NME Awards 2009: The Winners News nme.com". NME. 26 February 2009. Retrieved 26 June 2013.
  105. ^ Perpetua, Matthew (28 September 2011). "The Cure to Perform Their First Three Albums". Rolling Stone. Retrieved 14 December 2019.
  106. ^ "The Cure to Perform First Three Albums Live at Royal Albert Hall – Ticket Details News nme.com". NME. 27 September 2011. Retrieved 26 June 2013.
  107. ^ "The Cure, Guns n' Roses and Red Hot Chili Peppers Shortlisted for Rock and Roll Hall of Fame News nme.com". NME. 27 September 2011. Retrieved 26 June 2013.
  108. ^ "The Cure's Robert Smith: "We're Coming Full Circle by Headlining Reading and Leeds" News nme.com". NME. 16 March 2012. Retrieved 26 June 2013.
  109. ^ "Chain of Flowers: Robert Interview in the New NME". Blogspot. 13 March 2012. Retrieved 26 June 2013.
  110. ^ "Chain Of Flowers: A note from Porl". Chain of Flowers. 1 May 2012.
  111. ^ "The Cure's Porl Thompson auctioning guitars, album artwork, leather corsets and more". Slicing Up Eyeballs. 1 May 2012. Retrieved 14 December 2019.
  112. ^ "Video: The Cure Debuts Guitarist Reeves Gabrels, Digs Out Rarities at Pinkpop Festival". Slicing Up Eyeballs. 26 May 2012. Retrieved 26 June 2013.
  113. ^ "Chain of Flowers: The Cure at Pinkpop 2012". Chain of Flowers. 28 May 2013. Retrieved 26 June 2013.
  114. ^ "Chain of Flowers: Reeves Gabrels Joins The Cure for the Summer". Chain of Flowers. 26 May 2012. Retrieved 26 June 2013.
  115. ^ Mahoney, Lesley (26 June 2012). "Alumni Profile: Reeves Gabrels Berklee College of Music". Berklee College of Music. Retrieved 26 June 2013.
  116. ^ "The Cure announces 6-country tour of South America in April — plus Mexico City concert". Slicing Up Eyeballs. 28 January 2013. Retrieved 9 May 2022.
  117. ^ The Cure – YouTube에서 안녕
  118. ^ "Watch The Cure Cover the Beatles' 'Hello, Goodbye'". Rolling Stone. 9 September 2014.
  119. ^ "The Cure's Plainsong featured in a scene in the Marvel movie Ant-Man". Post-Punk in Film. 12 August 2015.
  120. ^ "The Cure perform career-spanning setlist at Robert Smith's Meltdown Festival: Video + Setlist". Consequence of Sound. 25 June 2018. Retrieved 31 October 2019.
  121. ^ "Nine Inch Nails, My Bloody Valentine to play Meltdown Festival curated by The Cure's Robert Smith". Consequence of Sound. 6 March 2018. Retrieved 31 October 2019.
  122. ^ O'Connor, Roisin (12 December 2017). "The Cure to headline BST Hyde Park festival in 2018". The Independent. Retrieved 13 December 2017.
  123. ^ "This is the full list of Record Store Day 2018 releases". NME. Retrieved 13 August 2019.
  124. ^ "The Cure's Robert Smith on Rock Hall Induction and 'F-cking Great' New Album". Rolling Stone. 30 March 2019. Retrieved 30 March 2019.
  125. ^ Reilly, Nick (5 July 2019). "The Cure's Robert Smith is "intent" on releasing their next album before the end of 2019". NME. Retrieved 13 July 2019.
  126. ^ "The Cure Announces 'Disintegration' 30th Anniversary Shows". iheart.com. 19 February 2019. Retrieved 30 March 2019.
  127. ^ Ramirez, Ramon (12 October 2019). "The Cure delivers another spotless ACL Fest set". Austin360. Retrieved 14 October 2019.
  128. ^ "The Cure Announce New Concert Film Box Set 40 LIVE – CURÆTION-25 + ANNIVERSARY". Pitchfork. 8 August 2019. Retrieved 31 October 2019.
  129. ^ "The Cure's Robert Smith says forthcoming 'noise album' will be a solo release". NME. 3 June 2021.
  130. ^ "Robert Smith says the Cure have recorded two new albums". 4 June 2021.
  131. ^ Kreps, Daniel (15 August 2021). "The Cure Bassist Simon Gallup Announces Departure From Band". Rolling Stone. Retrieved 17 August 2021.
  132. ^ "The Cure's Longtime Bassist Simon Gallup Says He's Leaving the Band". Pitchfork. 16 August 2021. Retrieved 17 August 2021.
  133. ^ Breihan, Tom (15 October 2021). "Simon Gallup Has Apparently Rejoined The Cure". Stereogum. Retrieved 15 October 2021.
  134. ^ Trendell, Andrew (2 March 2022). "Robert Smith just told us The Cure's new album title at the BandLab NME Awards 2022". NME. BandLab Technologies. Retrieved 22 May 2022.
  135. ^ Trendell, Andrew (19 May 2022). "The Cure give us an update on their "relentless" new album – and when to expect it". NME. BandLab Technologies. Retrieved 22 May 2022.
  136. ^ Doran, John (27 October 2008). "The Cure: Selecting the Best for One Side of a C90". The Quietus. Retrieved 20 February 2013.
  137. ^ Mason, Stewart. "Pornography – The Cure : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic". AllMusic. AllRovi. Retrieved 20 February 2013.
  138. ^ McNulty, Bernadette (24 March 2008). "The Cure: Godfather of Goth Relishes His Power – Telegraph". The Telegraph. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 26 June 2013.
  139. ^ "Music News – The Latest Music News and Gossip from Yahoo! Music UK & Ireland". Yahoo!. 6 December 2006. Archived from the original on 12 February 2008. Retrieved 26 June 2013.
  140. ^ "CBC.ca Arts – The Cure cancels North American tour". Archived from the original on 3 July 2007.
  141. ^ Greenwald, Andy (July 2005). "The Cure – The Head on the Door". Spin.
  142. ^ Blackwell, Mark; Greer, Jim (June 1992). "Taking The Cure". Spin.
  143. ^ a b Gore, Joe (September 1992). "The Cure: Confessions of a Pop Mastermind". Guitar Player.
  144. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Cure – Music Biography, Credits and Discography : AllMusic". AllMusic. AllRovi. Retrieved 20 February 2013.
  145. ^ 2006년 4월, 페이지 241
  146. ^ 2006년 4월, 페이지 177-78.
  147. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Staring at the Sea: The Images – : Release Information, Reviews and Credits : AllMusic". AllMusic. AllRovi. Retrieved 20 February 2013.
  148. ^ Sandall, Robert (May 1989). "The Cure: Caught in the Act". Q.
  149. ^ "NME Originals: Goth". NME. 2004. Archived from the original on 26 January 2008. Retrieved 5 August 2019.
  150. ^ "[Paul Banks interview]". Blitz Magazine. October 2010.
  151. ^ "Rolling Stone Interview, 1994". Retrieved 8 June 2007.
  152. ^ Loftesness, Kate (10 September 2010). "Musicfest NW: Q&A with Beaverton local Mike Byrne, Smashing Pumpkins drummer". Oregonlive.com. Retrieved 14 October 2019.
  153. ^ Flanagan, Andrew (13 December 2018). "The Cure, Janet Jackson, Radiohead Among Rock & Roll Hall Of Fame Inductees For 2019". NPR. Retrieved 16 December 2018.
  154. ^ a b "Rock & Roll Hall of Fame – 2019 Inductees". www.rockhall.com. Retrieved 23 December 2018.
  155. ^ "The Rock Hall Inducts Another Member of The Cure". www.futurerocklegends.com. Retrieved 7 February 2019.
  156. ^ Kreps, Daniel; Grow, Kory (30 March 2019). "The Cure Run Through Classics in Exhilarating Rock Hall Induction Set". Rolling Stone. Retrieved 30 March 2019.
  157. ^ "The Cure full Official Chart History Official Charts Company". Official Charts Company. Retrieved 20 February 2021.
  158. ^ "About BPI". British Phonographic Industry. Retrieved 24 February 2009.
  159. ^ "Festival Awards Europe".
  160. ^ "European Festival Awards 2012 shortlist announced". The Line of Best Fit. Retrieved 7 April 2020.
  161. ^ O'Neill, Thomas (1999). The Grammys: The Ultimate Unofficial Guide to Music's Highest Honor. Perigee Trade.
  162. ^ "About The Ivors". Ivor Novello Awards. Archived from the original on 4 July 2015. Retrieved 6 July 2015.
  163. ^ "The Ivors the Ivors Academy Champions of Music Creators".
  164. ^ "Submit to The JUNO Award". Juno Award. Archived from the original on 7 September 2015. Retrieved 6 July 2015.
  165. ^ "Será Guadalajara sede de la entrega de Premios MTV Latinoamérica 2008" (in Spanish). La Crónica Diaria. Retrieved 15 October 2015.
  166. ^ "¿Qué son las lunas?" (in Spanish). Lunas del Auditorio. Retrieved 1 October 2017.
  167. ^ "Photos: MTV EMA Most Memorable Moments". Capital FM. Retrieved 6 July 2015.
  168. ^ Pareles, Jon (8 September 2008). "At the MTV Video Music Awards, a Big Draw, a Punch Line and, Now, a Winner". The New York Times. Retrieved 23 January 2009.
  169. ^ Lipshutz, Jason (19 February 2015). "5 Seconds of Summer Celebrates Winning 'Worst Band' Award". Billboard. Retrieved 6 July 2015.
  170. ^ "Pollstar Concert Industry Awards Winners Archives – Index". Pollstar. Retrieved 4 December 2010.
  171. ^ Paine, Andre (6 October 2008). "Coldplay Win At Q Awards". Billboard. Retrieved 25 February 2013.
  172. ^ "Historie (1996–1992)". anketazebrik.cz (in Czech). Retrieved 11 August 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  173. ^ "Historie (2010–2004)". anketazebrik.cz (in Czech). Retrieved 11 August 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

원천

추가 정보

  • Barbarian, L.; Sutherland, Steve; Smith, Robert (1988). Ten Imaginary Years. Zomba Books. ISBN 0-946391-87-4.
  • Thompson, Dave; Greene, Jo-Ann (1988). The Cure: A Visual Documentary. Omnibus Press. ISBN 0-7119-1387-0.
  • Hopkins, S.; Smith, Robert; Foo, T. (1989). The Cure: Songwords 1978–1989. Omnibus Press. ISBN 0-7119-1951-8.
  • Nuzzolo, Massimiliano (April 2004). The latest album by The Cure (L'ultimo disco dei Cure). Sironi Publishing. ISBN 88-518-0027-8.
  • Thompson, Dave (October 2005). In Between Days: An Armchair Guide to The Cure. Helter Skelter Publishing. ISBN 1-905139-00-4.
  • Carman, Richard (2005). Robert Smith: "The Cure" and Wishful Thinking. Independent Music Press (UK). ISBN 978-0-9549704-1-3.
  • Bétrisey, Jean-Christophe; Fargier, David (2007). One Hundred Songs: The Dark Side of the Mood.
  • Jeremy Wulc: My Dream Comes True: Carnet de route avec The Cure. 2009.

외부 링크

위키 인용문에는 The Cure와 관련된 인용문이 있습니다.
Wikimedia Commons에는 The Cure와 관련된 미디어가 있습니다.