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아임 브레스트레스

I'm Breathless
나는 숨이 멎었습니다. 영화 딕 트레이시의 음악과 영감
Soundtrack 앨범 by
마돈나
방출된1990년 5월 22일 (1990-05-22)
녹음된1989–1990
스튜디오
  • 조니 유마, 로스앤젤레스
  • 오션웨이, 할리우드
장르.
길이45:08
라벨.
제작자
마돈나 연대기
기도처럼
(1989) 		나는 숨이 멎었습니다. 영화 딕 트레이시의 음악과 영감
(1990) 		완벽한 컬렉션
(1990)
I'm Breathless의 싱글
  1. 보그
    릴리스: 1990년3월27일
  2. "Hanky Panky"
    릴리스: 1990년6월30일

《I'm Breathless》는 1990년 5월 22일 사이어 레코드가 [4]딕 트레이시와 함께 발매한 미국의 가수이자 작곡가 마돈나의 음반입니다[a]. 이 앨범에는 영화에 사용된 스티븐 손드하임(Stephen Sondheim)이 작곡한 세 곡 외에도 마돈나(Madonna)가 작곡한 여러 곡이 포함되어 있습니다. 마돈나는 타이틀롤 딕 트레이시를 연기했던 그녀의 당시 남자친구 워렌 비티와 함께 숨가쁜 마호니 역으로 출연했습니다. 촬영이 끝난 후 마돈나는 Sondheim, 프로듀서 Patrick Leonard, 엔지니어 Bill Bottrell과 함께 앨범 작업을 시작했습니다. 그녀는 또한 프로듀서인 Sheep Pettibone과 함께 앨범의 첫 번째 싱글 "Vogue"를 작업했습니다. 이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에 있는 조니 유마 레코딩과 오션 웨이 스튜디오에서 3주 만에 녹음되었습니다.

음악적으로 아임 브레스리스는 주로 재즈, 스윙, 팝송으로 구성되어 있습니다. 이 곡들은 마돈나의 쇼걸 성격을 반영했으며 비티와의 관계에 영향을 받았습니다. 그 가수는 언터쳐블 법 집행 시대를 배경으로 영화의 스타일과 연출에 맞는 음악을 만들고 싶었고, 그에 맞는 노래를 불렀습니다. 일부 지역에서는 그녀가 보컬을 맡고 필요할 때 벨을 울리기도 했습니다. 그녀는 그녀의 캐릭터 숨가쁜 목소리를 연기하기 위해 담배를 피웠습니다. 비티와 가수 맨디 패틴킨이 세 곡의 듀엣 파트너로 등장했습니다.

I'm Breathless와 그녀의 이전 앨범 Like a Prayer를 지지하기 위해 마돈나는 금발 야망 월드 투어에 나섰고, 그 곳에서 그 앨범의 노래들을 위한 섹션을 마련했습니다. 1990년 Pollstar Concert Industry Awards에서 상을 받으며 비평가들의 호평을 받았습니다. 하지만 가톨릭 이미지를 사용한 탓에 교황 요한 바오로 2세는 쇼 보이콧을 요구했습니다. 투어가 끝난 후, 마돈나는 1990년 MTV 비디오 뮤직 어워드와 1991년 아카데미 어워드에서 앨범에 수록된 곡들을 공연했습니다. "I'm Breathless"의 첫 번째 싱글인 "Vogue"는 마돈나의 가장 성공적인 발매곡 중 하나가 되었고, 30개 이상의 국가에서 1위를 차지했습니다. 그것은 또한 비평가들의 호평을 받았고 영향력 있는 노래로 여겨진 반면, 그 비디오는 인기를 주류로 끌어 올리는데 도움을 주었습니다. 두 번째이자 마지막 싱글인 "Hanky Panky"는 미국과 영국에서 10위권 안에 들었습니다.

음악 비평가들은 마돈나의 보컬과 다재다능함과 함께 손드하임의 숫자에 박수를 보냈습니다. 그러나 일부 사람들은 영화가 아닌 노래가 가치가 없다고 생각했습니다. Sondheim의 수록곡 중 하나인 "Soon or Later"는 아카데미 최우수 원곡상을 수상했습니다. 아임 브레스리스(I'm Breathless)는 유럽 톱 100 앨범과 호주, 독일, 일본 차트에서 1위를 기록하며 상업적으로 성공을 거두었습니다. 또한 미국 빌보드 200 차트에서 2위를 차지했으며 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았습니다. 아임 브레스리스는 전 세계적으로 700만 장 이상 판매되었습니다.

배경 및 전개

1990년, 마돈나는 숨가쁜 마호니 역으로 출연한 영화 딕 트레이시의 일원이었고, 워렌 비티가 그 제목의 캐릭터를 연기했습니다.[5] 마돈나는 프리미어 잡지에 처음에는 비티가 영화를 위해 그녀에게 전화하기를 기다렸다고 말했습니다. 하지만 그가 그러지 않자, 그 가수는 자발적으로 참여하기로 결정했습니다.[6] 그녀는 마호니의 역할을 추구했지만, 편애를 피하기 위해 최저임금을 받고 일하겠다고 제안했습니다.[7] 딕 트레이시의 주요 사진 촬영은 1989년 2월 2일에 시작되어 3개월 후에 끝났습니다.[8] 영화 제작자들은 일리노이주 시카고에서 이 영화를 촬영하는 것을 고려했지만, 제작 디자이너 리처드 실버트는 딕 트레이시가 캘리포니아 유니버설 시티에 있는 유니버설 스튜디오에서 사운드 스테이지와 백로트를 사용하여 더 잘 작업할 것이라고 믿었습니다.[8][9] 다른 촬영은 캘리포니아 버뱅크에 있는 워너 브라더스 스튜디오에서 이루어졌습니다.[10] 비티는 종종 모든 장면에 대해 수십 번의 촬영을 권장했습니다.[8] 이 영화는 1990년 6월 15일에 미국에서 개봉되었으며,[11] 1990년의 세 번째로 높은 개봉 주말이었습니다.[12] 딕 트레이시(Dick Tracy)는 1990년 미국에서 9번째로 높은 수익을 올린 영화이며, 전 세계적으로 12위를 차지했습니다.[12][13] 이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가도 받았습니다. 시카고 선타임스의 로저 에버트는 "딕 트레이시는 제가 스크린에서 본 가장 독창적이고 선견지명이 있는 환상 중 하나입니다"라고 말하며 무광택 그림, 예술 방향, 의족 화장 디자인을 칭찬했습니다.[14]

비티는 마돈나를 이 영화의 여배우로 고용하는 몇 가지 긍정적인 측면을 깨달았습니다. 그녀는 딕 트레이시를 위한 사운드 트랙을 개발하고 싶어 할 것이고 마돈나가 녹음 아티스트로서 인기가 있었기 때문에 영화 스튜디오는 이것을 그들의 제품 출시 전 홍보 기회로 볼 것입니다. 이는 워너 브라더스에도 도움이 될 것입니다. 새 마돈나 음반을 낼 이유를 얻게 될 레코드사. 마돈나의 작가 J. 랜디 타라보렐리에 따르면: 1980년대에 이르러 음반사들은 영화와 밀접하게 관련된 음반을 발매하기 시작했고, 이로 인해 두 배의 프로모션을 얻었습니다. 이것들은 대부분 영화와 관련이 없었지만 사운드 트랙이라고 불렸습니다. 딕 트레이시를 위한 촬영이 끝난 후, 마돈나는 스튜디오에서 사운드트랙 작업을 시작했습니다. 그녀는 영화를 위해 스티븐 손드하임의 세 곡을 녹음하기 시작했습니다.곧", "More", "What Can You Lost"는 앨범의 일부분이지만 이전에 버금가는 스타일로 새로운 곡을 써야 했습니다.[15] 마돈나는 또한 "Now I'm Following You"를 녹음했는데, 그의 버전은 앤디 페일리가 영화에 등장했습니다.[16] 그녀에게 유리하게, 그녀는 Sondheim 곡들을 포함한 앨범 전체를 제작했고, 그래서 스튜디오에서 그것들을 빠르게 녹음했습니다. "저는 사람들이 저를 뮤지컬 코미디 여배우로 생각했으면 좋겠어요. 이 앨범이 저를 위한 것입니다. 스트레칭입니다. 팝 음악뿐만 아니라 그들에게 다른 느낌, 연극적인 느낌을 주는 노래들이 있습니다."라고 그녀는 당시에 말했습니다.[17]

당시 마돈나는 비티와 연인 관계였고, 그녀의 연기, 녹음, 노래 전체가 그녀에게 중요한 앨범으로 그에게 깊은 인상을 준 것에서 비롯되었습니다.[18] 비티와 배우 맨디 패틴킨 또한 앨범에 수록된 곡들을 위해 그들의 목소리를 빌려주었습니다.[19] I'm Breathless가 완성되는 동안에도 리드 싱글이 필요했습니다. 동시에 마돈나와 프로듀서인 Shep Pettibone은 "Vogue"라는 새로운 곡을 작곡하기로 결정했는데, 이 곡은 그녀의 네 번째 정규 앨범인 Like a Prayer (1989)의 마지막 싱글인 "Keep It Together"의 B면에 배치될 것입니다. Warner 경영진이 이 노래를 들었을 때, 그들은 A-side로 발매하기로 결정했고, 결국 앨범에 포함되었습니다.[17] 영화에 출연하지 않았음에도 불구하고, "보그"는 딕 트레이시의 광고에 사용되었습니다.[20] "I'm Breathless"는 영화와 함께 공개된 세 개의 사운드트랙 중 하나이며, 다른 하나는 딕 트레이시: 오리지널 사운드트랙과 [21]대니 엘프만의 오케스트라 악보입니다.[22]

녹음 및 작곡

Stephen Sondheim은 I'm Breathless의 노래 중 세 곡을 작곡했습니다.

'I'm Breathless'는 마돈나와 손드하임이 딕 트레이시에 묘사된 그 시기의 음악을 재현하기 위해 노력했던 재즈, 스윙, 팝 앨범입니다. The Complete Guide to the Music of Madonna의 저자인 Rikky Rooksby에 따르면, 화성적이고 멜로디적인 스타일은 마돈나가 익숙한 노래들보다 더 "복잡"해서, 그녀는 어렵고 힘든 것을 알았습니다. 그녀는 곡조의 "황야성"에 대해 말했고, 그녀는 노래들을 공정하게 할 자신이 없었으며, 손드하임도 마찬가지였다고 말했습니다. 하지만 그는 녹음 세션이 영향을 받지 않도록 가수를 계속 격려했습니다.[6] 마돈나는 또한 그녀의 프로젝트를 돕기 위해 프로듀서 패트릭 레너드와 엔지니어 빌 보트렐을 영입했습니다. 그녀와 레너드는 언터쳐블 법 집행 시대를 배경으로 영화의 스타일과 제작에 맞는 음악을 만들기 위해 노력했습니다.[15] 마돈나: 라이크 어 아이콘(Like an Icon)의 저자 루시 오브라이언(Lucy O'Brien)에 따르면, 마돈나가 1989년 남편 션 펜(Sean Penn)과 결별한 후, 그 가수는 비티와의 새로운 관계에 편안해 했고, 이것이 노래에 영향을 주었습니다. 그 가수와 레너드는 10곡의 라이브 밴드와 재즈 음악가들을 모집했습니다.[23] 세션은 캘리포니아 로스앤젤레스에 있는 조니 유마 레코딩과 오션 웨이 스튜디오에서 진행되었으며 3주 후에 마무리되었습니다.[6] 앨범에 수록된 곡들은 마돈나의 쇼걸 성격을 반영하고 있는데, 마돈나의 노래는 본질적으로 "뿌리가 있고, 흔들린다"부터 느리고, "뒤로 젖혀지고, 소울풀한" 보컬까지 다양했습니다. 오브라이언은 "여배우가 역할을 하고 기술적으로 보컬 운동을 하는 것"에 비유하는 연구된 접근법이 그들 대부분에서 분명했습니다. 몇몇 곡들은 마돈나가 그녀의 보컬을 맡았고 필요할 때만 벨을 울렸습니다. 노래와 설정에 필요한 대부분의 노래에서 건조함이 만연했습니다. 베이스를 연주하기도 했던 가이 프랫(Guy Pratt)은 이 가수가 "성격이 있어서 담배를 피우기 시작했다"고 말했습니다. 그녀는 사실 나에게 담배 한 개비를 곰곰이 생각했습니다. 그녀의 캐릭터는 담배를 피웠기 때문에 그녀는 담배를 피웠습니다."[24]

오브라이언은 '아임 브레스리스'의 곡들은 '교태적이고' '판더링적인 성격'을 가지고 있으며, 마돈나의 이전 발표곡인 '라이크 어 프레이어(Like a Prayer)'와는 정반대의 곡으로, 내성적인 구성을 가지고 있었다고 말했습니다.[24] 인터폰과 셔플 소리와 함께 아임 브레스리스(I'm Breathless)가 열리고, 마돈나가 마치 '대로를 스토킹하는 후커'처럼 부르는 파워 발라드 'He's a Man'이 시작됩니다. 또한, 마돈나의 "잊혀지지 않는" 보컬은 음악이 희미해진 후에도 계속됩니다.[25][26] 손드하임의 곡들 중 하나인 "Sooner or Later"는 컴피팅 피아노, 브러시드 드럼 사운드, 더블 베이스, 호른이 있는 1930년대 재즈 발라드를 연상시킵니다. 연기가 자욱한 나이트클럽의 분위기를 자아내는 이 곡은 멜로디가 계속 변화하면서 마돈나의 최저 음역대를 발견합니다.[27] 세 번째 곡이자 두 번째 싱글인 "Hanky Panky"는 "잘 때리는 것"의 즐거움을 축하하는 소녀를 중심으로 한 사도마조히즘적 주제를 다루고 있습니다. 그것은 거의 코믹한 스타일로 공연되며, 영화의 한 대사에서 비롯되었는데, 여기서 Breathless는 Tracy에게 "너는 나를 때려야 할지 키스해야 할지 몰라"라고 말합니다.[17][27]

"조만간"
더블베이스, 호른 등 악기와 마돈나의 보컬이 돋보이는 재즈 발라드 'Sooner or Later'의 20초 샘플
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앨범에 수록된 다음 곡인 "I'm Going Banas"는 카르멘 미란다풍의 노래로 스페인식 억양으로 진행됩니다.[19] 마돈나는 타악기와 금관악기를 연주하며 성대를 쥐어짜는 살사 리듬이 주를 이루고 있습니다.[28] 다섯 번째 트랙인 "Crybaby"에서 마돈나는 베티 붐의 보컬을 따라합니다.[17] 멜로디는 안감 있는 신스 스트링, 호른 및 트럼펫, 베이스 위로 들립니다. Rooksby는 마돈나가 "너무 민감하고 부드러운" 남자에 대해 노래했고, 코러스는 반음계의 코드 시퀀스를 사용했다고 설명했습니다.[28] 다음 곡 "Something to Remember"는 펜과의 실패한 결혼에 대해 다루고 있으며, 1995년 컴필레이션 앨범의 이름을 짓는 데 영감을 주었습니다. 음악적으로 우울한 화음과 횡설수설한 멜로디를 가지고 있는데, 타라보렐리에 따르면 이 곡을 마돈나의 가장 매력적인 곡으로 만들었다고 합니다.[17][19]

Rolling Stone의 Mark Coleman은 "Back in Business"를 "잔인한 두통"이라고 설명했습니다. "슬로우-버스-패스트-코러스" 시퀀스가 포함되어 있습니다.[25] 루크스비에 따르면, "마돈나가 마지막으로 좋은 사람들에 대한 가사를 분명히 즐기면서 코러스가 활기를 띠고 있습니다. 그녀의 배달의 냉담함이 주제에 적합합니다." 그녀의 보컬은 뮤티드 트럼펫 소리와 색소폰 솔로를 동반합니다.[28] "More"는 마돈나가 악기 연주 시간에 탭 댄스와 함께 통통 튀는 투 비트 위에서 유물론적인 주제의 가사를 아이러니하게 읊는 두 번째 손드하임 넘버입니다.[25][29] 트랙은 싱커페이션된 코드 구조, 템포 변화 및 서정적인 라임으로 구성되어 있습니다. 편곡은 느린 템포와 빠른 템포 사이에서 전환되어 마돈나의 적절한 발음이 필요합니다. 마지막 Sondheim 곡인 "What Can You Lost"는 Patinkin과의 듀엣곡입니다.[30] 2절에서 마돈나가 현악기와 하모니카로 노래하는 동안 패티킨이 남성 목소리를 공급하는 횃불 노래입니다.[25][30]

마돈나는 "Now I'm Following You"라는 제목으로 비티와 2부 듀엣곡을 부릅니다. Madonna는 "Dick"이 "흥미로운 이름"이라고 밝혔습니다.[25][29] 첫 번째 파트는 현, 브라스, 뮤티드 호른이 있으며 중간 피아노 독주와 블루스 효과 동안 탭댄스 순서가 있습니다. 마지막 화음에서는 레코드가 걸리는 소리가 들리고, 레코드를 가로질러 바늘이 뽑히면서 훨씬 빠른 2부로 이어집니다.[30] "Dick"이라는 단어는 음악 플레이어로부터 레코드가 낚아채는 소리와 함께 노래가 끝날 때까지 주요 멜로디 구조에서 계속 반복됩니다.[31] 녹음 중에 피아노를 연주했던 빌 마이어스는 이 곡이 비티에게 단 한 번의 테이크만 요구했다고 회상했습니다.[32] "Vogue"는 앨범을 마감하고 나머지 트랙들과는 음악적으로 다릅니다. 그것은 "뛰는 박자"로 구성된 댄스 넘버로 서정적으로 탈주를 주제로 하고 있습니다.[25] 이 노래는 하이패션 모델의 포즈를 재현한 댄스 형태인 보깅에 대해 이야기합니다. 이 노래는 또한 랩 섹션이 있는데, 마돈나는 그레타 가보, 마릴린 먼로, 그리고 마릴린 디트리히를 포함한 다양한 "황금 시대" 할리우드 유명인사들의 이름을 붙였습니다.[33]

승진

마돈나는 블론드 앰비션 투어(4월~)에서 '보그'를 처음 선보였습니다.1990년 8월)에 이어 9월 6일 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 18세기에 영감을 받은 패션을 선보였습니다. 마돈나의 공연은 마리 앙투아네트의 궁정을 재현했고, 성적인 익살스러움이 뚝뚝 떨어졌습니다. 한 때 그 가수는 그녀의 큰 치마를 뒤집어서 열었고, 한 명의 댄서가 안으로 기어 들어가도록 허락했습니다.[34] 그녀의 댄서인 칼튼 윌본은 "그런 수준의 연출은 MTV에서 한 번도 해본 적이 없다"고 설명했습니다. 의상도 그렇고 팬들도 그렇고 드라마도 그렇고... MTV는 전혀 몰랐고, 우리는 나와서 흔들었을 뿐입니다." 오브라이언은 이 공연을 "영광을 받은 순간"이라고 표현한 반면, 타라보렐리는 "그 프로그램의 미래 공연의 기준을 높인 고전적이고 캠프 쇼"라고 언급했습니다.[18][35] 이후 빌보드가 선정한 시상식 역사상 6번째로 우수한 성적을 기록했습니다.[36]

1991년 아카데미 시상식에서 마돈나는 그녀의 데이트 상대로 가수 마이클 잭슨과 함께 출연하여 "Soon or Later"를 공연했습니다.[37] 저널리스트 리즈 스미스(Liz Smith)에 따르면 마돈나는 "Soon or Later" 또는 "More"가 베스트 오리지널 송 부문에 후보로 오르면 시상식에서 공연하기로 약속했다고 합니다.[38] 그녀는 밥 매키가 디자인한 길고 타이트한 흰색 드레스를 입었고 퀸즈와 펄로 덮여있었습니다.[37] 그녀의 목에는 해리 윈스턴이 준 2천만 달러 상당의 보석들을 달고 있었습니다. 타라보렐리는 마돈나가 공연을 위해 마릴린 먼로의 모든 동작과 매너리즘을 전유물로 삼았다고 회상하며 여배우에 대한 찬사로 삼았습니다.[39] 그녀가 무대에 등장했을 때, 마이크가 무대 아래에서 올라오지 않는 기술적인 어려움이 있었고, 그것을 그녀에게 전달하는 무대 손이 있었습니다.[40] 빌보드는 "마돈나가 우리를 옛날 할리우드의 화려했던 시절로 돌려놓는 공연을 했다"며 역대 7번째로 "가장 멋진" 오스카 공연으로 선정했습니다.[41]

관광

메인 기사: 금발의 야망 월드 투어
1990년대 금발의 야망 월드 투어에서 딕 트레이시와 닮은 모습으로 "Now I'm Following You"를 공연한 마돈나.

마돈나의 이전 앨범인 Like a Prayer와 함께 아시아, 북미, 유럽을 방문한 마돈나의 세 번째 콘서트 투어인 Blond Ambition World Tour에서 주로 홍보되었습니다. 57개의 날짜로 구성된 이 콘서트는 5개의 섹션으로 나뉘었는데, 첫 번째 섹션은 1927년 독일 표현주의 영화 메트로폴리스에서 영감을 받았고, 두 번째 섹션은 종교적 주제로, 세 번째는 딕 트레이시와 카바레, 네 번째는 아트 데코, 다섯 번째는 앙코르였습니다. 이 쇼는 십자가를 착용한 마돈나와 신부와 수녀처럼 옷을 입은 그녀의 백업 댄서들이 있는 교회와 같은 환경에서 기반을 둔 "Like a Prayer"의 마돈나 공연과 같은 성적 주제와 가톨릭 이미지를 담았습니다. 이 콘서트는 성적인 내용과 종교적 이미지로 비판을 받았습니다; 캐나다 토론토에서 마돈나는 외설 혐의로 체포될 것이라는 위협을 받았고,[42] 교황 요한 바오로 2세는 이후 세 번의 이탈리아 날짜 중 하나가 취소되면서 보이콧을 요구했습니다. 그럼에도 불구하고, 이 투어는 1990년 Pollstar Concert Industry Awards에서 "Most Creative Stage Production"을 수상하며 비평가들의 호평을 받았습니다.[43]

I'm Breathless 곡들의 연주는 그랜드 피아노 위에 노래된 "Soon or Later"로 시작되었고, 이어서 "Hanky Panky"로 마돈나가 마이크 앞에 섰습니다. 그녀는 줄무늬 보드빌 스타일의 코르셋을 입고 나이트클럽 가수 역을 맡았습니다. 마돈나(Madonna)는 "잘 때리는 것의 즐거움을 여러분 모두 알고 있죠?"라고 농담을 했습니다. [...] 사람들을 다치게 하면, 기분이 좋아집니다. 무슨 말인지 아세요?" 코너의 마지막 곡은 "Now I'm Following You"로 마돈나는 딕 트레이시 복장을 한 댄서 살림 가우루스와 함께 춤을 추고 립싱크를 했습니다.[44] 오브라이언은 이 코너에서 딕 트레이시의 '부끄러운 홍보'에 대해 "예술적 표현에 대한 엔고와 함께 마돈나는 항상 밑바닥 달러에 눈독을 들이고 있었다"고 말했습니다. [하지만] 딕 트레이시 섹션은 쇼에서 가장 역동적이지 않은 부분입니다."[45]

싱글즈

마돈나는 2015-16년 레블 하트 투어의 콘서트 중 하나인 〈Vogue〉를 선보였고, 이 곡은 30개국 이상의 차트에서 1위를 차지했습니다.

〈Vogue〉는 1990년 3월 27일에 사운드트랙의 리드 싱글로 발매되었습니다. 깊은 영향을 받은 노래로, 마돈나의 8번째 싱글로 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했습니다.[46] 핫 댄스 클럽 플레이 차트에서도 정상에 올랐습니다.[47] 국제적으로, "보그"는 영국, 호주, 캐나다, 핀란드와 같은 30개국의 차트에서 정상에 올랐습니다.[48][49][50][51] 이 음반은 6백만 장 이상이 팔리며 1990년 세계에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었습니다.[52] "Vogue"는 발매 이후 지속적인 호평을 받아왔으며, 평론가들은 "펑키하고" "귀에 쏙쏙 들어오는" 노래라고 부르며, 그 노래를 그 가수의 음악적 하이라이트 중 하나로 선정했습니다.[53]

데이비드 핀처(David Fincher)가 연출한 '보그(Vogue)' 뮤직비디오에는 마돈나가 다양한 황금시대 할리우드 여배우들에게 경의를 표하는 모습이 담겼습니다. 흑백으로 촬영된 이 비디오는 1920년대와 30년대의 스타일적 영감을 받았습니다. 그 비디오에서 마돈나와 그녀의 댄서들은 서로 다른 안무 장면을 공유하는 것을 볼 수 있습니다.[54] 비평가들은 마돈나가 자신의 포스트모던적 영향력을 이용해 지하 문화 운동을 대중들에게 노출시키고, 사람들을 묘사하는 데 있어 성 역할과 성 역할을 모호하게 만드는 방식에 주목했습니다.[55][56] 이 비디오는 여러 비평가 목록과 여론 조사에서 역대 가장 훌륭한 비디오 중 하나로 선정되었으며,[57] 1990년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 총 9개의 후보 중 3개의 상을 수상했습니다.[58][59][60]

1990년 6월 30일, 두 번째 싱글 "Hanky Panky"가 발매되었습니다. 이 곡에 대한 비판적인 반응은 긍정적이었고, 뉴욕 타임즈는 이 곡을 "분노에 대한 계산된 입찰"이라고 불렀습니다.[29] 뉴질랜드와 영국에서 톱10에 오르며 상업적인 성공을 누렸습니다.[61][62] 미국에서는 1990년 7월 28일 주에 10위로 정점을 찍었습니다.[63] Warren Beatty와의 2부 듀엣곡인 "Now I'm Following You"는 세 번째 싱글이 될 예정이었으나 결국 취소되었습니다. 여러 리믹스가 의뢰되었고 프로모션과 테스트 프레스가 발행되었습니다.[64]

비판적 리셉션

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[65]
크리스트가우의 소비자 안내서가[66]
엔터테인먼트 위클리가[67]
Q[68]
롤링 스톤[25]
롤링 스톤 앨범 가이드[69]
슬랜트 매거진[70]
Tom Hull – 웹에서A[71]
더 빌리지 보이스아-[72]
구십 년대 음악의 버진 백과사전[73]

J. 랜디 타라보렐리는 그의 책 '마돈나'에서 '아임 블레스'를 호평했습니다. "마돈나의 가장 위대한 음악적 순간들 중 하나"라고 쓰고, 그녀의 보컬 퍼포먼스를 칭찬하는 친밀한 전기.[33] 작가 알렌 메츠와 캐롤 벤슨은 그들의 책 마돈나 컴패니언(The Madonna Companion)에서 이 음반이 마돈나와 잘 어울린다고 썼지만, 이 음반을 독립 발매 대신 딕 트레이시의 자회사로 만드는 그녀의 결정에 의문을 제기했습니다.[74] 마닐라 스탠다드 투데이의 럭키 라라(Lucky Lara)는 이 앨범을 마돈나에게 "깜짝 직업 결정"이라고 표현했고, 이 앨범이 마돈나의 다재다능함과 그녀의 팝적인 성격의 다른 측면들을 보여주었다는 것을 발견했습니다. 그녀는 이 앨범이 마돈나가 "쓰레기 같은 것들뿐만 아니라 다른 많은 일들을 하기에 적합하다는 것을 증명할 수 있었다"고 덧붙였습니다.[75] Sarasota Herald-Tribune에 글을 쓰면서, 리즈 스미스는 이 앨범을 "Madonna가 지금까지 시도했던 어떤 것과도 다르고 훌륭하고 다르다"라고 말하며, 손드하임의 노래들을 하이라이트로 나열하는 등 긍정적인 평가를 했습니다.[76]

디세레트 뉴스의 레이 보렌은 마돈나의 보컬에 감명을 받아 "Sultry"와 "Something to Remember"를 하이라이트로 열거했습니다.[77] Entertainment Weekly의 Greg Sandow는 "아직 완벽하게 통제되지는 않았지만 이전에 들렸던 것보다 훨씬 풍부하고 황량한 목소리를 바탕으로 만들어진 새로운 브로드웨이 보컬 페르소나를 발명했다"고 칭찬하며 "아임 블레스(I'm Breathless)" 등급을 받았습니다."[67]빌리지 보이스의 로버트[67] 크리스트가우는 이 음반의 "쇼-튠-팝-쉬락"이 마돈나의 "위트와 음악성의 정도로" 어울리며, 그녀는 "올바른 방법을 확실히 알고 있다"고 말했습니다. 그는 "Cry Baby", "He's a Man", "Hanky Panky"를 최고의 곡으로 선정했습니다.[72] 롤링 스톤의 마크 콜먼은 이 음반에 대해 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점과 긍정적인 평가를 부여하며 마돈나가 "황동과 파나체로 이 음반을 떼어냈다"고 주장했습니다. 그는 "보그"가 가수에게 "아직도 그 정의할 수 없는 것을 전달할 수 있다"고 덧붙였습니다.[25] Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 "나는 마돈나가 진정한 르네상스 여성이라는 것을 증명한다"[70]고 말하며 별 다섯 개 중 네 개를 주었습니다.

뉴욕 타임즈의 존 파렐에 따르면, "마돈나가 악녀 역할에 가져온 모든 뉘앙스들 후에, 그녀가 이제 그렇게 제한되고 검증되지 않은 존경심에 만족한다는 것이 이상합니다" 그리고 "처음으로, 마돈나는 그 거래가 음악을 좌우하도록 내버려 두었습니다"[29]라고 말했습니다. New Straits Times의 Tan Gim Ean은 Madonna가 앨범의 노래에 자신의 장점에 대해 연주했다고 언급했습니다. 그는 그녀의 보컬을 "능력 있다"고 표현했지만, 그 노래들이 "마돈나가 마음대로 할 수 있는 것보다 더 많은 범위와 민첩성"을 요구한다고 느꼈습니다.[78] 밀워키 저널 센티넬의 데이브 티엔은 이 음반을 "주기 조각들이 뒤섞여 있고, 그들의 이익을 위해 너무 귀여운 것들도 있다"며 "나는 결코 그것의 매너리즘의 합 이상이 되지 않는다"고 덧붙였습니다.[79] 올뮤직 평론가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 이 곡들이 단지 "귀엽기적인 새로운 숫자"라고 주장했으며, "보그"를 눈에 띄는 트랙으로 나열했습니다.[65] 룩스비는 "파스티체의 무균 상태, 호박 속에 보존된 품질을 뛰어넘지 못했다"고 말하며 앨범을 팬으로 만들었습니다.[26] Q 매거진의 마크 쿠퍼는 1990년 6월 리뷰에서 "여성 자신이 80년대에 진화한 페르소나보다 덜 독창적인 캐릭터에 너무 확고하게 전념하고 있기 때문에 실망스러운 일입니다."라고 한탄했습니다.[68] 그럼에도 불구하고 1994년 12월호에서 마돈나는 "제가 만든 가장 좋아하는 음반은 딕 트레이시의 사운드트랙이라고 말해야겠습니다. 모든 노래가 너무 좋아요. 제 판단은 결코 세상의 반응에 근거하지 않습니다."[80] 뮤직 위크 직원들은 "메디오크 사운드 트랙 앨범"이라고 불렀습니다.[1]

아이돌레이터의 마이크 와스(Mike Wass)는 30주년 기념 앨범을 리뷰하면서 "Broadway fare와 Top 40 pop 사이의 중간 지점을 찾는 것"에 "천재"가 있다고 썼으며, "마돈나는 다른 장르로 구부러지고 비틀려 하지 않았고, 단순히 해체하여 그녀를 기쁘게 하는 조각들을 가져갔다"고 결론지었습니다.[81] 롤링 스톤의 조 블리스타인은 이 음반이 마돈나의 가장 매혹적인 음반 중 하나라고 생각했습니다. "그녀는 딕 트레이시를 위해 손드하임의 세 곡을 쉽게 녹음할 수 있었고 그것을 하루라고 부를 수 있었습니다. 대신에, 그녀는 빅 밴드 재즈와 뮤지컬 극장의 패스티시에 대한 기록을 전달하기로 선택했습니다." 그럼에도 불구하고, 그는 블론드 앰비션 이후 그녀의 투어에서 이 앨범의 어떤 노래도 공연하지 않았기 때문에 그것이 "잊혀진 클래식"이 되지 않을 것이라고 말했습니다. 그는 "[I'm Breathless]는 마돈나의 삶과 커리어에서 가장 중요한 순간을 보여주는 멋진 스냅샷으로 남아있습니다. 그 순간은 그녀의 발 앞에서 세상이 황홀하게 굴러가고 그녀가 원하는 방식으로 밀어붙일 수 있고, 그녀의 이상에 맞게 만들 수 있는 힘이 있었기 때문입니다."[82]라고 표현함으로써 그의 리뷰를 마쳤습니다.

상업실적

MC 해머의 (사진) 제발 망치질 말아요 그들은 제가 빌보드 200에서 최고의 자리에 오르지 못하게 했습니다.

아임 브레스리스는 1990년 6월 9일 주 동안 빌보드 200에 44위로 데뷔하여 2주 후에 2위로 정점을 찍었습니다.[83][84] 앨범은 총 25주 동안 차트에 머물렀습니다.[84] 아임 브레스리스(Im Breathless)는 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 이중 플래티넘 인증을 받았으며, 이는 미국 전역에서 200만 장 이상의 출하량을 의미합니다.[85] 1990년 6월 2일, 아임 브레스리스(I'm Breathless)는 캐나다 RPM 앨범 차트에 39위로 진입했고,[86][87] 결국 3위로 정점을 찍었습니다. 1990년 11월 10일 한 주 동안, 앨범은 24주 동안 앨범 차트에 오른 후 99위로 마감하며 마지막 한 주를 보냈습니다.[88] 현재까지 이 음반은 캐나다 음반 산업 협회(CRIA)로부터 20만 장의 선적에 대한 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[89]

오스트레일리아에서는 1990년 6월 3일 주간 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 연속 1위, 총 23주간 1위를 유지했습니다.[90] 호주 음반 산업 협회(ARIA)로부터 7만 장의 선적에 대해 플래티넘 인증을 받았습니다.[49] 1990년 6월 3일 한 주 동안 뉴질랜드 앨범 차트에 28위로 진입했습니다.[91] 다음 주에는 2위로 정점을 찍었고, 차트에서 총 22주를 보냈습니다.[91] 일본에서, 아임 브레스리스는 오리콘 앨범 차트에서 마돈나의 두 번째 1위 앨범이 되었고, 연말까지 약 329,382장이 팔렸습니다.[92][93] 1991년 일본 골드 디스크 시상식에서 마돈나는 일본 레코드 산업 협회(RIAJ)로부터 올해의 베스트 앨범 - 팝 여성, 올해의 그랑프리 앨범, 그리고 올해의 그랑프리 아티스트 - 의 영예를 안았습니다. 각각[94]

이 앨범은 유럽 시장에서도 성공을 경험했습니다. 독일에서 아임 브레스리스(I'm Breathless)는 미디어 컨트롤 앨범 차트에서 1위를 차지했으며, 25만 장을 출하한 것에 대해 분데스베르밴드 뮤직 인더스트리(BVMI)로부터 골드 인증을 받았습니다.[95] 프랑스에서는 이 음반이 3위로 정점을 찍었고, Syndicat National de'Edition Phonographique (SNEP)에 의해 더블 골드 인증을 받았습니다.[96][97] 네덜란드에서는 1990년 6월 3일 한 주 동안 12위로 메가 차트에 진입했습니다.[98] 그것은 결국 5위로 정점을 찍었고, 총 19주 동안 차트에 머물렀습니다.[98] NVPI(Nederlandse Verening van Producentenen Importeurs van beld-enguids dragers)는 50,000장의 선적을 위해 앨범 골드를 인증했습니다.[99] 1990년 6월 3일자 스위스 앨범 차트에서 아임 브레스리스(I'm Breathless)는 최고 순위인 3위로 데뷔했습니다.[100] 19주 후, 국제음향산업연맹(IFPI)으로부터 25,000부의 선적에 대해 금 인증을 받았습니다.[101] 영국에서 이 음반은 1990년 6월 2일 주간에 영국 음반 차트에서 2위로 데뷔하여 정점을 찍었습니다.[102] 얼마 지나지 않아 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 30만 대 이상의 출하량을 나타내는 플래티넘 인증을 받았습니다.[103] 스페인에서 이 음반은 2위로 정점을 찍었고, 200,000장을 출하하여 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[104] 이 앨범은 전 세계적으로 7백만 장이 팔렸습니다.[82]

영향

딕 트레이시와 관련된 상품입니다. 이 시대를 계기로 마돈나는 금지 시대의 화려함을 되찾았습니다.

사운드트랙 앨범에서: 에디터들은 미디어(2020)를 들으며 "Music From and Inspired By"라는 콘셉트의 앨범을 발표하는 추세가 "큰 부분 프린스의 배트맨 앨범(1989)과 마돈나의 아임 블레스(I'm Breathless) 앨범의 성공으로 시작됐다"고 설명했습니다.[105] 이번 발매로 마돈나는 금지 시대의 화려함을 되찾았습니다.[106] 롤링 스톤의 조 블리스타인은 이 앨범에 대해 "현대 시대의 시대정신에서 무엇보다 금지 시대를 회상했다"[82]고 설명했습니다.

현대 및 회고적 평가는 그녀의 음악적 재창조에도 불구하고 결과를 특히 칭찬했으며 [81]블리스타인은 "이미 그들 중에서 탄탄한 경력을 쌓은 아티스트에게 결정적으로 아찔한 좌회전이었다"고 설명했습니다.[82] 마돈나의 전기 작가 마리 케이힐(1991)은 그것이 "마돈나가 이전에 해왔던 것과의 결별"을 상징했다고 회상합니다.[107] 마돈나: 1991년 《The Biography》(1991)에서 로버트 매튜-워커는 이 음반이 그 당시까지 마돈나의 음반에 수록된 곡 중 가장 많은 곡을 포함하고 있다고 언급하며, 또한 이 음반이 "그녀의 재능의 엄청난 발산"을 보여준다고 주장합니다.[108] 매튜 레텐문트 편집장은 "그녀는 새로운 브로드웨이 보컬 페르소나를 발명하기까지 했다"[109]고 평했습니다. 적어도 한 인터뷰에서, 그녀 자신은 "나는 숨을 쉰다"고 말하며 그녀의 앨범이 "달라"는 이유로 "최고"이자 "가장 좋아하는" 앨범이라고 말합니다.[110][111] 80년대 차트 탑퍼(2012)에서 샤론 데이비스(Sharon Davis)는 "전 세계적으로 놀라운 폭주 성공을 거두었다"고 평가한 반면, 맥밀란 에듀케이션의 출판물 인터내셔널 이어 북(International Year Book: Covering the Year 1990)은 음악적 뿌리가 1940년대임을 고려할 때 결과가 놀랍도록 훌륭하다고 언급했습니다.[112]

다른 사람들은 뉴욕 출신의 엘리자베스 워첼과 롤링 스톤의 마크 콜먼을 포함하여 마돈나가 스티븐 손드하임을 그녀 세대의 새로운 관객들에게 소개하는 방법에 대해 논의했습니다.[19][25] 2021년 대서양 편집자 소피 길버트(Sophie Gilbert)는 마돈나 덕분에 손드하임의 자료를 접했다고 명시적으로 밝혔습니다.[113] 엘 파이스의 앨버트 몬타굿은 워렌 비티가 자신의 경력에서 처음으로 앨범을 위한 노래를 녹음했다는 사실을 "소설"이라고 불렀습니다.[114]

순위

아임 브레스리스는 많은 비평가들의 목록에 포함되었습니다. 이 음반은 1990년 Pazz & Jop: Dean's List of The Village Voice 5위에 올랐습니다.[115] 슬랜트 매거진의 스태프들은 이 음반이 "1990년 최고의 음반 10장 중 하나"라고 인정했고, 이 음반은 "그녀가 진정으로 그녀의 보컬 컴포트 존 밖으로 밀고 나가기 시작한 곳"이라고 언급했습니다.[116] 휴스턴 크로니클과 스태커는 이 영화를 "역대 최고의 영화 및 TV 사운드 트랙 100선" 중 하나로 선정했습니다.[117] Russell Ash는 The Top 10 of Everything (1999)이라는 책에서 I'm Breathless를 마돈나의 앨범 순위 부문에 포함시켰습니다.[118] 엔터테인먼트 웹사이트 E! Online은 "이 앨범은 매지의 가장 성공적이고 영향력 있는 트랙 중 하나인 '보그'를 탄생시킨 것으로 가장 애틋하게 기억됩니다."[119]라고 평했습니다. 〈Something to Remember〉라는 곡은 VH1이 선정한 "Madonna's Most Underrated Deep Cuts and B-Sides 25" 목록에 포함되었습니다.[120] The Official Charts Company는 또한 "Back in Business"와 "I'm Going Banas"를 마돈나의 베스트 딥 컷에 포함시켰습니다.[121] 퍼레이드가 선정한 100대 베스트 마돈나 송 순위에서는 앨범 수록곡인 "Soon or Later", "Something to Remember", "Vogue"가 1위를 차지했습니다.[122]

트랙리스트

No.제목글쓴이제작자길이
1."그는 남자다"
  • 마돈나
  • 레너드
4:42
2."조만간"스티븐 손드하임
3:18
3."Hanky Panky"
  • 마돈나
  • 레너드
  • 마돈나
  • 레너드
3:57
4."바나나 갈거야"
  • 마돈나
  • 레너드
1:41
5."Cry Baby"
  • 마돈나
  • 레너드
  • 마돈나
  • 레너드
4:04
6."기억해야 할 것"
  • 마돈나
  • 레너드
  • 마돈나
  • 레너드
5:03
7."백 인 비즈니스"
  • 마돈나
  • 레너드
  • 마돈나
  • 레너드
5:10
8."더보기"손드하임
  • 마돈나
  • 보트렐
4:56
9."What Can You Can Lost" (with 맨디 패틴킨)손드하임
  • 마돈나
  • 보트렐
2:08
10."Now I'm Following You" (제1부) (Warren Beatty와 함께)
  • A. 페이리
  • 제프 라스
  • 네드 클라플린
  • 조나단 페이리
  • 마돈나
  • 레너드
1:35
11."Now I'm Following You" (제2부) (Warren Beatty와 함께)
  • A. 페이리
  • 라스
  • 클라플린
  • J. 페이리
3:18
12.보그
  • 마돈나
  • 페티본
4:50

메모들

  • I'm Breathless 앨범의 끝 책자에 수록된 트랙리스트.[123]
  • "Soon or Later"는 영화 크레딧과 아카데미 시상식에서 공식적으로 "Soon or Later (나는 항상 내 남자를 얻는다)"라는 제목이 붙었습니다.[16][124]

인사

앨범의 책자에서 각색한 크레딧.[123]

차트

인증 및 판매

I'm Breathless 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[49] 플래티넘 70,000^
오스트리아 (IFPI 오스트리아)[149] 골드 25,000*
브라질 (프로 무시카 브라질)[151] 골드 182,000[150]
캐나다 (음악 캐나다)[89] 2X 플래티넘 200,000^
핀란드 (Musiikkituotajat)[152] 골드 37,039[152]
프랑스(SNEP)[97] 2X골드 200,000*
독일(BVMI)[153] 골드 250,000^
이스라엘 — 12,000[154]
이탈리아 — 300,000[155]
일본(RIAJ)[156] 플래티넘 329,382[93]
네덜란드 (NVPI)[99] 골드 50,000^
싱가포르 — 60,000[2]
스페인(PROMUSICAE)[104] 2X 플래티넘 200,000^
스위스(IFPI 스위스)[101] 골드 25,000^
영국 (BPI)[103] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[85] 2X 플래티넘 3,000,000[109]
요약
전세계 — 7,000,000[82]

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 여러 소스 및 음반 차트에 의해 사운드 트랙 앨범으로 정의됩니다.[1][2][3]

참고문헌

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