킹 터비

터브비 왕으로 더 잘 알려진 ^[2]오스본 러독^[1](1941년 1월 28일~1989년 2월 6일)은 1960년대와 1970년대 더브 개발에 큰 영향을 미친 자메이카의 음향 엔지니어였다.^[3]

그가 믹싱 엔지니어의 역할을 이전에 작곡가와 음악가들만을 위한 창조적인 명성으로 격상시키는 것을 본 터비의 혁신적인 스튜디오 작품은 여러 장르의 대중음악에 걸쳐 영향력이 있는 것으로 증명될 것이다. 그는 후에 춤과 전자 음악 제작에서 보편화 된 리믹스 개념의 창안자로 자주 언급된다. 가수 미키 드레드(Mikey Dread)는 "터비왕은 진정으로 소리를 과학적으로 이해했다. 그는 회로가 어떻게 작동하고 전자가 무엇을 하는지 알고 있었다. 그래서 그가 한 일을 할 수 있었던 것이다."^[3]

경력

킹 터비가 음악 산업과 처음으로 교류한 것은 1950년대 후반에 자메이카 사운드 시스템의 인기가 높아지면서 킹스턴 전역에서 발견될 예정이었고 진취적인 사업으로 발전하고 있었다. 재능 있는 라디오 수리공으로서 터비는 곧 카리브해 섬의 열대기후(종종 경쟁 음향 시스템 소유주들의 파괴와 결합)가 오작동과 장비 고장으로 이어지자 킹스턴의 주요 음향 시스템 대부분이 자신을 크게 요구한다는 것을 알게 되었다.^[4] 터비는 킹스턴의 드러벌리 애비뉴에 텔레비전과 라디오를 고정시킨 전기 수리점을 소유하고 있었다.^[2] 그가 지역 음향 시스템을 위해 대형 증폭기를 만든 것은 바로 여기에 있었다.^[2] 1961~62년, 그는 자신만의 무선 송신기를 만들고 잠시 해적 라디오 방송국을 운영했는데, 경찰이 범인을 찾고 있다는 소식을 듣고 곧 문을 닫았다.^[5] 터비는 결국 1958년 자신만의 사운드 시스템인 터비의 고향 하이파이를 만들었다.^[4][6] 그것은 그의 장비의 고품질의 소리, 독점 발매물, 그리고 터비 자신의 울림과 환상의 음향 효과 때문에 군중들이 좋아하는 것이 되었다. 그 시점에서 뭔가 신기한 것이 있었다.^[2] 이 소리는 또한 특징적인 토스터인 U-Roy의 커리어를 시작하게 했다.^[7]

리믹스

터비는 1968년부터 프로듀서 듀크 리드(Duke Reid)의 디스크 커터로 일하기 시작했다.^[4] 경쟁자인 클레멘트 "콕소네" 도드와 함께 자메이카 초기 음악의 주요 인물 중 한 명인 리드는 자메이카 최초의 독립 생산지 중 하나인 트레져 아일랜드 스튜디오를 운영했으며, 스카, 록스테디, 그리고 결국 레게 레코딩의 핵심 프로듀서였다. 더브가 등장하기 전 대부분의 자메이카 45대는 플립사이드에 메인 곡의 기악 버전을 선보였는데, 이를 '버전'이라고 불렀다. 터비가 사운드 시스템 MC나 토스터를 위한 노래 버전을 제작하라는 요청을 받았을 때, 터비는 처음에는 리드의 믹싱 데스크에 있는 패더로 보컬 트랙을 제거하는 작업을 했지만, 곧 믹서와 초기 효과 유닛의 설정을 통해 다양한 악기 트랙이 강조, 재작업 및 강조될 수 있다는 것을 알게 되었다.^[2] 때맞춰 터비는 악기의 강조점을 옮겨 소리를 더하고 다른 것을 제거하고 극단적 지연, 반향, 반향, 위상 효과와 같은 다양한 특수 효과를 추가함으로써 완전히 새로운 음악을 창조하기 시작했다.^[3] 부분적으로 이러한 초기 리믹스의 인기 때문에 1971년, 터비의 사운드 시스템은 킹스턴에서 가장 인기 있는 스튜디오 중 하나로 입지를 굳혔고, 터비는 처음에 바이런 리의 다이나믹 스튜디오에서 구매한 4트랙 믹서를 사용하여 1971년에 워터하우스에 자신의 스튜디오를 열기로 결정했다.^[4][6]

더블 뮤직 프로덕션

1970년대 킹 터비의 제작 작품은 그를 자메이카에서 가장 잘 알려진 유명인사로 만들었고, 전 세계의 프로듀서, 음향 엔지니어, 음악가들로부터 그의 제작 기술에 관심을 불러일으켰다. 터비는 자신의 스튜디오 장비를 수리, 개조, 설계하기 위해 상당한 전자공학 지식을 바탕으로 만들었는데, 이 장비들은 낡은 장치와 새로운 기술을 결합하여 터비의 트레이드마크가 될 정밀한 대기 음향을 생산할 수 있는 스튜디오를 만들었다. 다양한 효과 유닛을 믹서에 연결한 터비는 믹싱 데스크를 악기처럼 '연주'하면서 믹스 안과 밖으로 악기와 보컬을 가져와 완전히 새로운 장르인 더브 뮤직(dub music)을 만들었다.^[3] 1971년 말까지 그는 이미 글렌 브라운과 리 "스크래치" 페리와 같은 프로듀서들에게 더브 믹스를 제공하고 있었다.^[4]

기존의 멀티트랙 마스터 테이프 사용—사실 그의 작은 스튜디오는 세션 음악가들을 녹음할 능력이 없었다—Tubby는 12채널의 주문 제작 MCI 믹싱 데스크를 통해 원곡을 다시 녹음하거나 "dub"한 후, 곡들을 예상치 못한 구성으로 비틀어 보컬, 경적, 피아노, 오르간으로 그들의 베이스와 드럼 부분의 무거운 리듬을 강조하였다.^[2] 이러한 기법은 오랫동안 EQ 장비를 사용해 특정 레코드의 특정 측면을 강조해 왔던 사운드 시스템 선택기(레게 디스크 자키)의 행동을 반영했지만, 터비는 맞춤 제작 스튜디오를 이용하여 이 기법을 새로운 영역으로 가져갔고, 종종 히트곡을 원곡 v에서 거의 알아볼 수 없을 정도로 변형시켰다.ersion. 그의 리믹스나 더빙의 한가지 독특한 면은 그가 다이내믹 스튜디오에서 구입한 MCI 믹서에 내장된 하이패스 필터를 창의적으로 조작한 결과였다. 필터는 큰 노브, 일명 "큰 노브"로 조종할 수 있는 파라메트릭 EQ로, 이 필터는 터비가 그 소리가 얇은 스퀼로 사라질 때까지 경적과 같은 어떤 신호도 극적으로 좁히는 스위프를 도입할 수 있게 했다.

Tubby는 리 페리, 버니 리, 아우구스투스 파블로, 비비안 잭슨과 같은 자메이카 최고의 프로듀서들을 위해 작곡/재믹스한 곡들을 만들었고, 이 곡들은 조니 클라크, 코넬 캠벨, 린발 톰슨, 호레이스 앤디, 빅 조, 델로이 윌슨, 자 스티치 등 많은 아티스트들이 참여했다.^[4][6] 1973년에는 두 번째 4트랙 믹서를 추가했고, 스튜디오에 보컬 부스를 만들어 다양한 프로듀서가 가져온 악기 테이프에 보컬 트랙을 녹음할 수 있게 했다.^[4] 이 과정은 자메이카 음반 용어로는 "보이스링"으로 알려져 있다. 그가 함께 일했던 레이블, 예술가, 프로듀서의 수에 근거하여 터비 제작 작품의 완전한 음반 제작이 만들어질 수 있을 것 같지 않고, 또한 이러한 발매에 대한 후속적인 억제가 때로는 모순된 정보를 담고 있기도 했다. 그의 이름은 그의 알려진 작품과 유사하기 때문에 많은 다른 작품들이 그의 손에 의해 아직 보증되지 않았을 가능성이 있는 수백 개의 B-side 라벨에 새겨져 있다. 가장 초창기 페리가 제작한 Blackboard Jungle과 Bunny Lee's Dub from the Loots(둘 다 1974년) 중 Tubby의 더블 믹스 앨범이 여러 장 발매되었다.^[4]

그의 가장 유명한 더브와 가장 인기 있는 더브는 1974년의 "킹 터비 메이트 더 로커스 업타운"이었다.^[6] 원래 세션은 "Baby I Love You So"라는 제이콥 밀러의 노래를 위한 것으로, 밥 말리의 드러머 칼튼 바렛이 전통적인 원 드롭 리듬을 연주하는 것이 특징이다. 터비가 멜로디카에 아우구스투스 파블로를 등장시킨 더브를 완성했을 때, 바렛의 드럼은 여러 번 재생되었고, 후에 "로커"라는 꼬리표가 붙는 완전히 새로운 리듬을 만들어냈다. 이 세미날 트랙은 후에 파블로의 1976년 앨범 킹 터비 메츠 로커스 업타운에도 등장했다.

1970년대 후반까지, 터비 왕은 거의 음악에서 은퇴했고, 여전히 때때로 더브를 섞고 새로운 세대의 예술가들을 가르쳤다. 예를 들어, Jammy 왕과 아마도 그의 가장 위대한 스승인 Hopton Brown A.K.A.를 포함한다. 과학자.^[4] 1980년대에. 그는 향상된 능력으로 킹스턴의 워터하우스 이웃에 새롭고 더 큰 스튜디오를 지었고, 앤서니 레드 로즈, 슈가 미노트, 콘로이 스미스, 킹 에버럴드와 다른 인기 뮤지션들의 작품을 발매한 그의 레이블인 파이어하우스, 워터하우스, 킹스턴 11, 타우러스 등의 경영에 주력했다.^[4][6]

죽음

1989년 2월 6일, 킹스턴 듀헤이니 파크에 있는 자신의 집 밖에서 투비 왕은 워터하우스 스튜디오에서 회견을 마치고 돌아오자마자 총에 맞아 사망했다.^[4][8]

음반 목록

아우구스투스 파블로와 함께

• 이탈리아 더블 (1974년, 스타애플/트로얀 레코드)
• 로커스를 만난 킹 터비즈 업타운(1976, 야드 뮤직/클락타워 레코드)
• 오리지널 로커스(1979년, 로커스 인터내셔널/그린슬리브스 레코드/샤나치 레코드)
• 로커스가 소방서에서 터비스 왕을 만난다(1980, 야드 뮤직/샤나치)

아그로바토르와 함께

• 샬롬 더블 (1975, 클릭)
• 뒤뜰에서 더빙 (1982년, 블랙 뮤직)

Jammy 왕자와 함께

• 마제스티스 더블 (1983년, 스카이 주스)

Jammy 왕자와 과학자와 함께

• 1, 2, 3세대 더블(1981, KG 임페리얼)

리 "스크래치" 페리와 함께

• 14 더브 칠판 정글(가명)을 뒤집는다. Blackboard Jungle Dub (1973년, Iffter Records)
• 더블의 풀뿌리에서 이복자를 만난 킹 터비(1974년, 페이 뮤직/토탈 사운드)

버니 리와 함께

• 뿌리에서 더빙(총 소리, 1974년, 총 소리)
• Dub 만들기(1975, 총 소리)
• 더블의 뿌리(아까) 더블의 뿌리 (1975년, 그라운션/총소리)

기타 공동작업

• Niney the Observer – Observer와 더빙(1975, Observer/Total Sounds)
• Harry Mudie – In Dub Conference Volumes 1, 2 & 3 (1975, 1977 & 1978 Moodisc Records)
• 래리 마샬 – 마샬(1975, 마샬/자바 레코드)
• Yabby You – Tubby King's Preparative of Dub (A.A.) 더브의 예언 (1976, 예언자)
• 루트 레이더 – Dangerous Dub(1981, 코파시틱)
• Waterhouse Posse – Waterhouse Posse와 함께 Dubmaster 왕 Tubby(1983, Vista 사운드)
• Slip & Robbie – Slip and Robbie Meet King Tubby(1984, Culture Press)

컴필레이션스

• 킹 터비 & 더 애그로바토르 – 더블 잭팟 (1990, 어택)
• 킹 터비 & 프렌즈 – 더블 고드 크레이지 - 킹 터비의 1975-1979년 (1994년, 블러드 앤 파이어)
• 킹 터비 앤 더 애그그로바토르스 & 버니 리 – 바이오닉 더블 (1995, 라군)
• 킹 터비 & 더 애그그로바토레이터 & 버니 리 – 스트레이트 투 아이 로이 헤드 1973–1977 (1995, 라군)
• 킹 터비 앤 사이언티스트 – 앳 더브 역(1996, 버닝 사운드)
• 킹 터비 & 과학자 – 두브의 세계에서(1996년, 불타는 소리)
• 킹 터비 & 글렌 브라운 – 터미네이션 더블 (1973-79년) (1996년, 블러드 앤 파이어)
• 킹 터비 & 프렌즈 - 크루셜 더블(2000, 델타)
• 킹 터비 & 더 아그로바토르 – 더블의 재단(2001, 트로이 목마)
• 킹 터비 – 더블 피버(2002, 뮤직 디지털)
• Tubby왕을 만난 아프리카 형제들 – In Dub(2005, Nature Sounds)
• 킹 터브비 - 고향 하이파이(Dubplate Specials 1975-1979)(2013, 자메이카 음반)

참조

외부 링크

• 루트 아카이브의 음반 목록
• 1970년대 음반 및 X 레이 뮤직 더블 소스 음반 목록
• 디스코그에서의 음반 목록