12인치 싱글

Twelve-inch single
"12" 는 여기서 리다이렉트 됩니다.12인치와 동일한 측정 단위는 피트(단위)를 참조하십시오.
12인치 축음기 레코드

12인치 싱글(종종 12인치 또는 12인치로 표기)은 LP(장편 재생)에 비해 홈 간격이 넓고 재생 시간이 짧은 비닐(폴리염화비닐 또는 PVC) 축음기 음반이다.이를 통해 마스터링 엔지니어가 디스크에서 더 큰 레벨을 잘라낼 수 있으며, 결과적으로 더 넓은 다이내믹 레인지와 더 나은 음질을 제공합니다.이 레코드 유형은 디스코나 댄스 음악 장르에서 흔히 사용되며, 디제이가 클럽에서 연주할 때 사용합니다.어느쪽인가로 연주된다.33+1⁄3 또는 45.기존의 7인치 싱글은 보통 3~4분 분량의 음악을 풀볼륨으로 담을 수 있다.12인치 LP는 재생 시간을 늘리기 위해 볼륨을 희생합니다.

기술적 특징

일반적으로 12인치 싱글은 풀렝스 LP보다 재생 시간이 훨씬 짧기 때문에 인치당 홈 수가 적습니다.이 추가 공간은 특히 댄스 음악에 중요한 베이스 주파수에서 홈의 편차(즉, 홈 파형의 폭과 좌우로 이동하는 거리)가 훨씬 클 수 있기 때문에 더 넓은 동적 범위 또는 더 큰 녹음 레벨을 허용합니다.1970년대에 많은 음반 회사들이 12인치(30cm) 싱글을 33+1⁄3 rpm으로 생산하기 시작했지만, 45 rpm은 더 나은 [1]세 배의 반응을 보였다.

역사

비닐기 전

주요 기사:축음기 레코드

축음기 레코드는 19세기 후반에 도입되었으며 토마스 에디슨과 에밀리에 베를리너와 같은 소리 재생 개발에 참여한 선구자들이 있었다.Berliner는 Eldridge R. Johnson과 함께 미국 뉴저지에 Victor Talking Machine Company를 설립하기 위해 업계 내 노력을 통합하고 1889년부터 사운드 재생을 위한 5인치 및 7인치 회전 셸락 디스크를 완벽하게 사용했으며 1901년에는 10인치 레코드가 등장했습니다.1903년 빅터가 디럭스 레이블에 12인치 디스크를 선보였는데, 이 디스크들은 최대 4분 동안 재생할 수 있기 때문에 이전 형식에서는 노래나 연설 길이의 달성 불가능한 시간을 늘렸습니다.이 첫 12인치 발매는 모두 프레드릭 W.[3] 헤이거가 이끄는 빅터 그랜드 콘서트 [2]밴드가 맡았다.1910년대에 디스크는 표준 사운드 재생 형식이 되었지만, 사용되는 속도는 제조업체마다 다를 수 있으며, 1925년경부터 78rpm이 표준이 되었다.앨범은 여러 개의 싱글 디스크로 구성되어 있습니다.이 부서지기 쉬운 셸락 디스크는 1931년 비닐 레코드를 도입하려는 첫 시도와 1948년부터 마이크로 그루브 포맷으로 옮겨가는 과정을 거쳐 1960년대 [4]초반까지 인기 있는 미디어로 남아있었다.

비닐 및 마이크로홈 형식

주요 기사 : LP 레코드 rca RCA Victor, 싱글 (음악) 77인치 형식

1931년 8월 RCA Victor는 Program Transcription 시리즈로 시판된 최초의 상업용 비닐 롱플레이 레코드를 출시했다.이 혁신적인 디스크는 333µrpm(126년부터 16인치 Vitaphone 사운드트랙 디스크에 처음 사용된 속도)으로1 재생되도록 설계되었으며, 유니언 [5][6][7]카바이드에서 허가된 비닐라이트(PVC)라고 하는 폴리염화비닐(PVC) 화합물을 사용하여 10인치 및 12인치 직경의 플렉시블 빅트로락 디스크에 눌렀다.처음에는 셸락보다 더 튼튼하다고 마케팅되었으며,[8] 한 면당 최대 20분 동안 플레이할 수 있습니다.최초의 12인치 LP는 레오폴드 스토코프스키가 [9]지휘한 필라델피아 오케스트라의 베토벤 교향곡 5번 C단조였다.RCA의 롱플레이 디스크 조기 발매는 경제적이고 신뢰할 수 있는 소비자 재생 장비의 부족과 대공황 기간 동안의 소비자 경계심 등 몇 가지 이유로 상업적으로 실패했다.그 기간 동안 음반업계를 괴롭혔던 재정적인 어려움과 RCA의 수익 고갈로 인해 빅터의 장기 연주 음반들은 1933년 [10]초에 일반 판매를 위해 중단되었다.

비닐이 사람들에게 판매한 재료로 세계 대전 후에는 자료에 1945[11](볼쇼이 극장 오케스트라와 합창단의 이고리 왕자는12‑inch 5-record 아시 레코딩에서 카탈로그 번호를 설정하 M-800)에서 1,12‑inch 331⁄3 rpm에서 엘피판(더 좁은"미세한 홈"과)과7‑inch 45rpm에서 싱글 콜롬비아 R에 의해 시판되고 다시 도입된ecords1948년과 [13]1949년에 각각[12] RCA 빅터를 배출했다.흥미로운 것은 [14]RCA가 내세운 음질에 이상적인 속도인 45rpm의 과학적 근거가 있지만, 당시 도입된 33rpm의 [15]LP 속도에서 78rpm의 속도를 뺀 45rpm의 수치도 쉽게 도출할 수 있다는 점이다.

자메이카의 뿌리

특히 댄스 플로어 DJ를 위해 잘라낸 축음기 레코드는 1950년대 자메이카 멘토 음악의 등장으로 생겨났다.적어도 1956년까지 자메이카 사운드 시스템 소유자들은 상업적으로 [16]발매되기 전에 독점 멘토와 자메이카 리듬 앤 블루스 레코딩의 "셀렉터" DJ 아세테이트 또는 플렉시 디스크 더빙을 제공하는 것이 이미 표준적인 관행이었다.

프리 디스코

1970년 3월 사이클/앰펙스 레코드는 재즈 팝 기타리스트 버디 파이트의 12인치 싱글을 시험 판매했는데, 이 두 곡 모두 1969년 발매된 그의 데뷔 앨범에서 나온 "For One in My Life"에 수록된 "Glad rag doll"이 수록되었다.'세계 최초의 12인치 싱글!'이라는 부제가 붙은 이 실험은 고전하는 싱글 시장에 활력을 불어넣는 것을 목표로 했으며, 전통적인 싱글 구매를 중단한 소비자들에게 새로운 옵션을 제공했다.이 기록은 33rpm으로 프레스되었으며, 싱글과 앨범을 7인치 45rpm으로 프레스하는 것과 같은 런타임을 기록했지만, 결선투표 면적이 넓었다.캘리포니아에 [17]있는 두 개의 타워 레코드 매장에서 각각 98센트에 수백 권의 복사본이 판매되었다.

Shelter Records는 분명히 미국과 호주에서 아티스트를 홍보하기 위해 여러 번 사용할 수 있을 만큼 포맷을 좋아했다.- 그들은 1971년 7월에 "Me And Baby Jane"으로 뒷받침된 Leon Russell의 "It's A Hard Rain's Won's Fall"을 라디오 방송국에 서비스했고, 그의 Leon Russell과 Fro의 첫 번째 트랙은 플립 앨범을 가지고 있었다.그의 Carney 앨범입니다.쉘터는 이후 1972년 프레디 킹의 또 다른 홍보용 싱글 "Lowdown in Lodi"/"Me and My Guitar"를 그의 텍사스 캐논볼 [18]LP에서 발췌한 곡으로 발매했다.

첫 번째 계측기 측

이것은 1973년 Sceptter에 의해 Ultra High Frequency "We'm on the Right Track" 7인치 싱글의 뒷면으로 발매되었습니다.이 백트랙의 발매는 DJ가 두 개의 턴테이블을 사용하여 인기 있는 댄스 레코드의 보컬 버전과 인스트루멘탈 버전을 믹스할 수 있게 하여 춤추는 손님들이 전체적인 노래를 더 오래 즐길 수 있도록 했다.그 시대의 주된 이유는 매우 적은 수의 다양한 턴테이블이 존재했기 때문에 DJ의 것은 같은 드럼 템포나 BPM의 트랙에만 섞일 수 있었고, 이는 자연스럽게 인스트루멘탈이 그랬다.이는 당시 종종 발견된 'Part 2'의 음반 B-사이드와 비교되는 것이지만, 비슷하지만, 7인치 발매를 위해 분할된 긴 앨범 트랙의 후반부인 경향이 있었지만, 많은 경우 이것은 완전한 인스트루멘탈이 아니었기 때문에 [19]사용하기에 더 어색할 수 있다.이 싱글 이후 셉터는 정기적으로 비보컬적인 면을 추가해 업계 표준적인 관행이 되도록 도와주기 시작했고, 특히 댄스 레코드에 대해서는 여러 레이블이 뒤따랐고, DJ들은 세트 [20][21]중에 이러한 것들을 유용한 도구로 채택했다.

첫 번째 확장 편집

그의 첫 번째 제작 작업은 아니었지만, 1974년 초,[22] 라디오 친화적인 3분짜리 믹스테이프를 위해 곡을 개작하는 동안 톰 물튼은 곧 유명한 디스코 믹스테이프를 위해 음반사에 갔다.셉터 레코드에서 체렌은 톰에게 가수 돈 다우닝이 이전에 발매한 셉터 싱글 "Dream World"를 연주했던 것을 기억한다.그는 마스터 테이프의 여분의 복사본을 가지고 있었고, Moulton이 그것을 실험하기 위해 집으로 가져가게 했다.며칠 후 Moulton이 그것을 가지고 돌아왔을 때, Cheren은 "우리는 놀랐습니다: 그럭저럭 빠른, 낙관적인, 그리고 10배 더 나은 레코드가 갑자기 나왔습니다."라고 썼다.그러나 체렌은 가장 놀라운 것은 "너무 급진적이어서 내 귀를 거의 믿을 수 없었다"고 말한다.Moulton은 원래 트랙을 3분도 채 안 되는 시간까지 늘려 거의 두 배로 늘렸고, 그 과정에서 디스코 [23]브레이크로 알려지게 될 것을 데뷔시켰다.이 혁신은 결국 1974년 [24]7월 7인치 45인치로 이 곡이 재발매되자마자 발표되었고, 1974년 12월 '디스코텍을 위한 전문 믹스를 만든 최초의 레이블'[25][26]로 Sceptter는 올해의 빌보드 트렌드세터 상을 받았다.

첫 번째 segued 혼합

첫 번째는 1975년 1월 MGM 레코드에서 발매된 Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye 앨범의 A측을 위해 Tom Moulton에 의해 만들어졌다.그의 믹스테이프를 발전시킨 세 곡(Honey Bee/Never Can Say Goodbye/Reach Out, I'll Be There)은 별도의 곡으로 발표되지 않고 춤 추기에 최적화된 중단 없는 18분 이상의 측면 길이의 작곡으로 발표되었습니다.이전 앨범들은 측면 긴 트랙이나 스위트, 그리고 보통 커버 버전이나 재녹음이었던 메들리들이 있었지만, 여기 이미 녹음된 음악들로 구성된 새로운 곡들이 있었다. 비록 두 개의 커버곡을 포함했음에도 불구하고, 이것은 그것이 처음으로 비닐에 전념한 "DJ 믹스"가 되었고, Moulton은 그것이 "DJ mix"라고 생각했다고 인정했다.ol은 [27]dancefloors입니다.

후속작으로는 1975년 5월 중순에 발매된 Motown 컴필레이션 Disc-O-Tech 시리즈가 있다.[28]

초기 아세테이트 10인치 및 12인치

디스코텍 DJ를 위해 특별히 제작된 최초의 대형 싱글은 믹스 엔지니어(José Rodriguez)가 1974년 Tom Moulton이 만든 리믹스의 금요일 밤 테스트 카피가 필요한 10인치 아세테이트였다.그 노래는 돈 다우닝의 동생인 알 다우닝의 "I'l Be Hold On"이었다.7인치(18cm) 아세테이트를 찾을 수 없었기 때문에 10인치(25cm) 블랭크를 사용했습니다.[29]완성되자마자, Moulton은 단지 몇 인치 정도의 홈이 있는 큰 디스크가 그가 그 모든 공간을 낭비하는 것을 바보같이 느끼게 한다는 것을 알게 되었다.그는 Rodriguez에게 홈이 더 넓게 퍼지도록 다시 잘라달라고 요청했고 디스크의 정상적인 중앙으로 달려갔습니다.Rodriguez는 그에게 그것이 실현되기 위해서는 레벨이 상당히 높아져야 한다고 말했다.홈 간격이 넓기 때문에 소리가 클 뿐만 아니라 전체적인 다이내믹 레인지(크고 부드러운 구별)도 넓어졌습니다.이것은 디스코테크 플레이에 어필할 수 있는 보다 호의적이고 '뜨거운' 사운드를 제공한다는 것을 그들은 즉시 알아차렸다.이는 또한 Moulton이 만든 이러한 확장 버전을 동료 DJ에게 제공하고 나이트클럽 환경에서 테스트하여 댄스 플로어가 얼마나 잘 작동하는지 확인할 수 있다는 것을 의미하며,[4] 이후 리믹스에 대한 조정이 이루어졌습니다.

팝 싱글들을 위한 최고의 믹서이자 "fix it man"으로서의 물튼의 지위는 이 행운의 사고가 즉시 업계 관행으로 자리잡을 것을 보장했다.댄스 트랙이 팝송의 평균보다 훨씬 길어지고 클럽의 DJ가 충분한 다이내믹 레인지를 원했기 때문에 결국 7인치 싱글보다 포맷이 커졌을 것이다.아이러니하게도, 물튼의 다우닝 믹스는 결국 체스 레코드에 의해 일반 대중들에게 판매될 예정이었지만,[30][31] 1974년 10월에 7인치 표준 발행의 레코드에 의해서만 판매될 것이다.

몰턴이 처음으로 선보인 아세테이트 12인치 프레스 싱글은 사우스쇼어 위원회 프리맨이었다.다시 한 번, 그것은 Rodriguez가 압박한 Moulton이 준비한 디스코 믹스였고, 단지 한 줌(10개 정도)만 잘라 지역 DJ들에게 [29]나눠주었다.이 라벨에는 흰색 라벨이 붙어 있거나 인쇄나 타이핑된 텍스트가 매우 희박합니다.대부분의 경우 로고는 없고 손으로 쓴 텍스트만 포함되어 있습니다.1975년 [32][33]4월 초 빌보드에 있는 몰튼의 주간 칼럼에 디스코에서 시험 인쇄가 보고되었다.Moulton의 노력은 결국 1975년 6월 Sceptter에 의해 상업적으로 출시되었지만, 7인치 비닐은 5분 35초 [30]혼합으로 제작되었다.Moulton은 이후 10월 [34]말에 발매된 앨범을 위해 더 긴 7:15분 믹스를 만들었다.

몰튼이 리믹스한 또 다른 음반은 컬럼비아의 필리 디보티온스 "I Just Can't Make It Without You"이다.4월 중순 그의 빌보드 칼럼에서 [35]'곧 출시될 것'으로 언급된 10인치 아세테이트는 1975년 5월 8일 날짜로 12인치 아세테이트와 프로모션도 어느 단계에서 등장했습니다.그것은 결국 8월에 7인치 45인치로만 [36]상업적으로 발행되었다.

이 첫 번째 아세테이트 중 가끔 언급되는 후보로는 모먼트 오브 트루스의 "So Much For Love"[37][38]가 있지만, 이 노력은 1년 [39]후인 1976년 6월에 Salsoul Records와 계약하여 그 해 [40]7월 말에야 디스코 차트에 올랐다.

미디어 및 DJ를 통한 프로모션

디스코 시대의 많은 타임라인은 DJ가 손님들에게 나이트클럽 댄스 플로어 경험을 더 잘 제공해야 한다는 필요성에 의해 추진되었고, 장면이 커지면서 빌보드나 레코드 월드와 같은 무역 언론 출판물에 연대기화되기 시작했다.톰 몰튼은 1974년 10월 26일부터 디스코 액션[41] 칼럼에 글을 쓰기 시작했고, 빈스 알레티는 1974년 [42]11월부터 디스코 파일을 썼다.

1975년 6월 뉴욕에서 최초로 레코드 풀을 설립하여 음반사들이 레코드를 [43][44]갱신하고 판매하는데 있어 그들의 역할을 인정하기 시작하면서 진정한 DJ들에게 사전 발매 레코드를 더 잘 배포하였다.그 결과 레이블이 DJ를 위해 레코드를 커스터마이즈하기 시작했고, 예를 들어 Sceptter Records는 1975년 6월부터 수영장 내 DJ에게 '12인치 45s'를 서비스하기 시작했다고 두 출판물을 통해 공개적으로 발표했으며, 배급사 로드쇼에서 포맷을 조기에 홍보했다.WS는 5월 하순에 개최되었으며,[45] 트랙이 길어져도 볼륨 레벨이 높다는 주요 이점을 언급했습니다.빌보드지는 애틀랜틱 레코드가 1975년 [48]5월 DJ에 부임한 홍보 디렉터 더그 리딕의 감시 아래 7월에 [46][47]DJ에게 12인치 33RPM 비닐 프로모션을 발행한 최초의 메이저 레이블이라고 보도했다.

초기 비닐 테스트 프레스 12인치

초기 테스트 프레스는 Sceptter의 Bobby Moore (Call Me Your) Anything Man이었다.이 싱글의 12인치 아세테이트는 1975년 4월에 압착되었고, 이후 [49][50][51]6월에 타이핑 라벨이 부착된 12인치 비닐 프로모션 싱글로 생산되었다.현재 레이블의 정규 리믹서인 Moulton은 리믹스에 대한 레이블 크레딧을 다시 받았습니다.이것은 1975년 [52]5월에 7인치로 상업적으로 출시되었습니다.

최초의 와이드 스케일 프로모션 12인치

매우 초기 디스코 시제품인 비닐 12인치 프레싱은 RCA가 배포한 미드랜드 인터내셔널 프로모션이었습니다.이것은 캐롤 더글러스 앨범의 4곡의 단면 EP입니다.이 곡은 1975년 2월 중순에 발행되었고 'Specialy Prepared For Disco Use'라는 부제가 붙었지만, 선택한 앨범 [53]트랙의 길이 버전은 그대로였다.

Moulton에 따르면 최초의 대규모 레코드 회사 홍보용 12인치 싱글은 6월 1일 프라이빗 스톡 레코드에 의해 발행된 프랭키 발리 "Searin' To God"이었다.975, 실행시간은 10:[29][54][55]32분입니다.공동 작가이자 프로듀서인 밥 크루는 1975년 4월 DJ들에게 10인치 테스트 프레싱을 직접 선보였습니다.[56]이후 1975년 [57]4월 말/5월 초에 7인치로 상업적으로 출시되었습니다.

바라바 "멜로우 블로우"는 [58][59][60]7월에 출시되는 최초의 33rpm 애틀랜틱 프로모션이 되었지만, 결국 9월에 7rpm에서만 상업적으로 출시되었습니다.워너스펙터의 칼훈은 [61]5월부터 10인치 아세테이트를 단면 10인치 비닐 프로모션으로,[62] 1975년 [30][63]7월에는 12인치 프로모션으로 출시했다.

당초, 이러한 스페셜 리믹스판이나 확장판은, DJ에게 직접 건네지거나 음반 회사의 A&R 부문으로부터 입수된 레코드 풀에 의해서 발행되는 프로모션 카피로서 밖에 입수할 수 없었다.1975년 봄/여름부터 발매된 프로모션의 [64]예는 다음과 같습니다.

1975년 12인치 미국 싱글 판촉 비닐 선정
예술가. 제목 라벨. 발매월 메모들
캐롤 더글러스 캐롤 더글러스 앨범 샘플러 미들랜드 인터내셔널 2월[53] 4트랙 디스코 EP/LP
프랭키 발리 신에게 맹세하다 프라이빗 스톡 4월 (10인치)[56] / 6월[54][55]
바비 무어 "(Call Me Your) Anything Man" 홀 6월[51] 테스트 프레스
반자이 중국 쿵푸 홀 6월[65]
칼훈 (Do You Wanna) Dance Dance Dance, Dance 워너 스펙터 5월 (10인치)[61] / 7월[30][63]
바라바 '멜로우 블로우' 대서양 7월[58][59][60]
마지막 시간 할리우드 핫 20세기 7월[66]
필리 디바티온스 '그냥 못 가' 컬럼비아 8월[67]
트램프 "Hooked For Life 대서양 8월[68][69]
에이스 스펙트럼 "Keep Holdin' On(잠시만 기다려 주세요)" 대서양 8월[70]
비밀 "(아기) 살려줘" 홀 8월[68]
체커즈 '미결의 사랑' 홀 9월[71]
터치 오브 클래스 '나는 천국에 있다' 미들랜드 인터내셔널 9월[44]
실버 협약 "Always Another Girl" / "Fly, Robin, Fly" 미들랜드 인터내셔널 9월[72]
로니 스펙터 '넌 내게 좋을 거야' 톰 캣 9월[73]
전쟁 '로우 라이더' 유나이티드 아티스트스 9월[73]
기적 '러브 머신' Tamla (자동) 9월[74]
데이비드 러핀 '사랑에서 멀어지다' 모타운 9월[74]
소울 트레인 갱 소울 트레인 '75 소울 트레인 9월[75]
내추럴 오더 '질투' 워싱턴 D.C. 사운드 9월[76]
어니 부시 '브레이크웨이' 셉터 콘템포 10월[77][78]
게리 톰스 제국 "Drive My Car" PIP/픽윅 10월[79]
리치 패밀리 '춤추고 싶다' 20세기 10월[79]
더 위즈 / 핫초코 '토나도' / '디스코퀸' 대서양 10월 아세테이트 재발행
비키 수 로빈슨 "Never Non't Let You Go" RCA 11월[78]
파파 존 크리치와 미드나잇 선 '즐기다' 붓다 11월[80][81]
랄프 카터 "추가" 수성. 11월[82]
지미 제임스와 방랑자 '나는 누군가' 파이 11월[83]
블랙비어즈 '해피뮤직' 공상 11월[84] 45 rpm. '스페셜 디스코 믹스' 12인치 클럽 릴리즈 판타지 시리즈의 첫 번째.
게일 '배려' SMI 12월
최초의 12인치 소매용 싱글
공매 동기

시간이 지남에 따라 12인치 포맷을 유용한 프로모션 툴로 인식한 음반사가 늘어나면서 이에 대응한 제품을 출시하기 시작했다.그러나 1976년 초까지 아무도 일반 대중들에게 판매하기에 적합한 것으로 생각하지 않았다.기업은 나이트클럽의 장소와 기록을 깨는 데 도움을 준 것에 감사하게 되었지만, 여전히 7인치 싱글 버전이나 아티스트의 앨범의 판매를 촉진하기 위한 연장 리믹스를 고려했다.[24]팝 지향 레이블은 음악에 맞춰 춤 요소를 가진 상업적인 아티스트들을 홍보하기 위해 형식을 사용하기 시작했지만, 그 대신 새로운 측면에 초점을 맞추면서 그들의 트랙을 늘리지 않았다.포맷 비용 또한 여전히 만만치 않았다. [85]한 음반사는 12인치 싱글이 앨범을 인쇄하는 데 드는 비용보다 더 들었다고 보고했다.

그러나 수요는 레코드 가게, 특히 디스코 제품을 취급하는 가게가 구매자들의 피드백을 받아 주도하고 있었다.특히 이전에 발매된 12인치 판촉용 싱글 중 많은 수가 리셀러 시장에서 프리미엄을 끌어모으고 있으며,[85] 경우에 따라서는 앨범의 가격을 위해 손을 바꾸기도 했다.제안된 포맷에 대한 관심을 느끼기 위해 레이블이 실시한 조사와 함께, 마침내 디스코 [85]비즈니스의 자칭 '개척자' 레이블에 의해 추진이 이루어졌다.

릴리스

디스코 시대 이후 상업적으로 발매된 12인치 싱글에서 처음 발견된 곡은 1976년 [85][86]5월 중순 살소울 레코드의 더블 익스포저의 "Ten Percent"였다.이는 공동 소유자인 켄 케이어가 나이트클럽에서 그 버전을 듣지만 7인치 비닐이나 앨범에서 판매되는 더 짧은 버전에 만족하지 않는 댄서들을 위해 월터 기븐스의 리믹스를 발매하기로 결정했기 때문이다.7인치 에디션은 한 달 전에 나왔지만 판매가 [87][88]부진했다.발매 [89]후 몇 주 만에 새로운 관심과 높은 판매량을 보인 Salsoul은 소비자에게 디스코 디스크를 판매한 공로로 1976년 디스코 포럼 이벤트에서 빌보드 상을 받았고 새로운 [90]포맷으로 시장에 진입한 결과 최고의 레코드 레이블을 받았습니다.이 호에는 3분 5초 7인치 편집판이나 6분 51초 앨범 버전은 포함되지 않았습니다.A쪽에는 Gibbons 9분 43초 리믹스가 포함되어 있었고, Cayre씨 자신은 B쪽을 위해 연장된 7분 31초 믹스를 만들었습니다.

두 번째 12인치 발매는 [91]1976년 6월 중순 Scepter/Wand에서 더블 아티스트 싱글 "Nice And Slow"/Sweet Music "I Get Lifted"였다.

세 번째는 1976년 6월 하순 CTI [92]레코드에서 조지 벤슨의 "Summetime 2001" / "Theme From Good King Bad" 두 편을 수록한 디스크였다.

Salsoul의 두 번째 12인치 [93][94]소매 기록은 1976년 7월 초에 발매된 "So Much For Love" / "Helflessly"이다.

애머스트 레코드는 1976년 [95][96]7월 초 시카고 갱스터즈 "갱스터 러브" / "Feel Like Making Love"의 더블 헤드의 싱글을 골드 플레이트에 발매했다.

Jakki "Sun"을 포함한 일련의 발매...피라미드/룰레트 레코드 중 "태양"과 "영하 4인조"는 1976년 [97][91]7월 중순부터 판매되었다.

호주.

1972년 4월 록/포크 쉘터 레코드 아티스트를 위한 두 개의 12인치 판촉용 비닐이 지역 유통업체 Tempo [98][99]Records에 의해 라디오 방송국에 제공되었습니다.

프랑스.

초기 타이틀은 1976년 패티 마르코니 EMI와 디스크 보그 [100]각인에 처음 등장했는데, 여기에는 윙스 "Let'Em In"[101]으로 알려진 폴 매카트니의 첫 번째 국제적으로 확장된 싱글과 같은 팝 발매가 포함됩니다.

자메이카 '혼돈'

주요 기사:콤플렉스와 12인치 싱글★자메이카 루트

자메이카 더브가 10인치 아세테이트 사용에 영향을 미쳤다고 앞서 언급했지만, 12인치 싱글은 1976년부터 미국 디스코 싱글의 수입이 확립된 이후에야 탄생했다.12인치 싱글 트렌드는 자메이카로 빠르게 확산되어 수백 개의 레게 싱글이 이 포맷으로 압착되었고 디스코의 선전을 포착하기 위해 상업적으로 "디콤스"로 발행되었다.최초의 12인치 프레스기는 1977년 채널 원 스튜디오의 [102][103][104]후킴 형제에 의해 운영되는 채널 원 레이블의 제이즈 "틀리"에 의해 시작되었다.

영국

자메이카 레게와 미국 디스코 트렌드도 런던을 강타했고, 레게는 모타운과 노던 소울과 같은 템포 형식의 음악과 함께 인기를 끌었으며, 7인치 레코드는 1970년대 초 이 소재의 주요 매체였으며, 영국은 12인치 싱글로 미국보다 조금 늦게 뒤를 이었다.이유는 달랐고, 영국의 스포츠 선수들은 댄스 플로어에서 더 긴 레코드를 원하는 미국의 개척자들과 같은 레코드를 연장할 필요가 없었다.비록 더 큰 임시 싱글(주로 10인치)의 사용이 자메이카의 영향과 이전 1958년 일회성 "In Annot of the Danger"로 비틀즈 이전의 밴드 쿼리맨과 같이 시작되었지만, 아세테이트는 또한 레코드 레이블에 의해 최종 제품의 품질을 관리하기 위해 사용되었고, 단일 곡이나 독점적인 렘을 서비스하기 위해 사용되지 않았다.ixes, 그리고 12인치 형식이 아닙니다.12인치 비닐을 미디어로 사용하는 것은 미국 프로모스의 도입에 뒤이어 이루어졌지만 처음에는 아티스트를 보다 독특하게 홍보하기 위한 마케팅 수단으로 여겨졌다.이 새로운 포맷에서 또 다른 강조점은 이 릴리즈에서 제공되는 더 큰 소리와 더 나은 오디오 품질이었다.따라서 그것은 디스코 곡만을 위한 것이 아니라 팝 아티스트들을 포함했지만,[105] 1970년대 후반 영국에서 더 긴 버전의 미국 디스코 곡들이 홍보되면서 결국 그 자체로 자리잡았다.

프로모션 UK 12인치 출시

애틀랜틱 레코드는 12인치 프로모션 싱글을 두 개 보유한 초반 선두 주자였다.벤 E. 킹 "초자연적인 것"은 오시리스 "와르소 협주곡"[106]과 허비 만 "히작" b/w 지미 캐스터 번치 "베르타 버트 부기" 둘 다 33rpm으로 1975년 6월경에 출판되었지만 [107]10월로 소문이 났다.로버트 파머 "Which of Us Is the Fool"은 1975년 [108]10월 아일랜드 레코드에 의해 발매되었습니다.버진은 1975년 11월에 12인치짜리 프로모션을 시작했는데, 첫 번째는 "어나더 스트리트 갱"[109]이었다.디스코 싱글이 본격적으로 등장하기 시작한 것은 1976년 3월경 유나이티드 아티스트에 의해 브라스 건설 '체인'이 홍보되었다.이후 1976년 [110][111]4월 중순 포노그램을 통해 All Platinum Records의 Moments "Nine Times"/Rimshots "Do What You Feel"이 더블사이더로 발매되었지만,[112][113] 둘 다 1976년 4월 7인치 45인치로만 상업적으로나 개별적으로 발매되었다.캔디 스타튼은 워너 브라더스로부터 5월 중순 "Young Hearts Run Free"로 그 뒤를 이었다.1970년대 영국 클럽 DJ 그렉 윌슨은 1976년 8월부터 12인치 판촉용 제품을 우편으로 보냈고, 랄로 쉬프린 "Jaws"가 그의 첫 번째 판촉용인 7인치 판촉용 편집본이 수록되어 있는 것이 보통이었다.그 뒤를 이어 제임스 웰스, 오리지널스, 울트라펑크, 대량생산, 데오다토, 그리고 논란의 여지가 없는 진실과 같은 디스코 공연들이 뒤따랐지만, 그 중 일부는 영국의 프레스 비닐이 아니라 미국으로 보내져 클럽 프로모션 사업과 음반사 A&R [114]부서를 통해 배포되었다.

영국 최초의 12인치 소매용 싱글

상업적으로 발매된 최초의 12인치 비닐은 어니 부시 "Breakaway"/Tom Moulton이 믹스한 반자이 "Chinese Kung Fu"이며, 무적함 오케스트라 "For the Love of Money"/울트라펑크 "Sting Your Jaws (Part 1)가 들어 있는 또 다른 디스크이다.부시와 후자의 두 그룹은 게리 슈리의 제작에 관여하였고, 이 두 곡은 1976년 10월 8일부터 존 애버리의 엠베스토포 레코드에 의해 발표되었으며, 이 곡들은 이전에 7인치 형식 또는 앨범 [115][116][117]트랙으로 발매되었다.애비는 12인치 싱글 포맷의 사용에 대해 Scepter Records로부터 동의를 얻었을 것이다. 왜냐하면 둘 다 그들의 레이블에 이 모든 타이틀들을 발매했고 Armestpo는 Moulton 믹스와 트랙을 교차 라이선스했기 때문이다.이것은 [118][117]1976년 10월 22일 폴리도르 레코드에 의해 1966년과 1967년의 "I'm A Boy"/"Pictures of Lily"와 함께 Who's Substitute"의 재발행을 담은 싱글로 거의 뒤따랐다.

이후의 개발

핵심판매기간

넓은 홈을 보여주는 12인치(30cm) 싱글 클로즈업샷

거절 및 지속적인 관심

싱글들은 1960년대와 70년대의 릴 투 릴 테이프, 8트랙 카트리지, 콤팩트 카세트 포맷과 같은 경쟁과 함께 더 많은 비닐 포맷 판매량을 따라왔다.소니의 워크맨의 광범위한 인기는 [119]1980년대 비닐 사용을 줄이는데 기여한 핵심 요소였다.1988년 CD는 판매량에서 축음기 기록을 넘어섰다.1988년과 1991년 사이에 비닐 음반의 인기가 급격히 떨어졌는데, 이 때 주요 레이블 유통업체들은 소매업자들이 상대적으로 인기가 없는 타이틀의 재고들을 유지하고 교환하기 위해 의존해왔던 반품 정책을 제한했다.음반회사들은 또한 많은 비닐 타이틀을 생산과 유통에서 삭제하거나 많은 팝 아티스트들을 위한 12인치 싱글을 만들지 않아 포맷의 가용성을 더욱 떨어뜨리고 프레스 공장의 폐쇄로 이어졌다.음반의 급속한 보급의 감소는 포맷의 인기 하락을 가속화시켰고, 일부에서는 소비자들이 당시 음반 회사들에게 [120][121][122][123]더 많은 이익을 가져다 주었던 [124]CD로 바꾸도록 하기 위한 의도적인 책략으로 간주되고 있다.

2000년대, 2010년대까지 DJ의 포맷에 대한 관심이 높았던 12인치 싱글은 댄스 액트 판매나 상업 아티스트의 댄스 리믹스용으로 계속 이어지고 있다.점점 더 많은 DJ들이 편리함을 위해 CDJ를 사용하기 시작했고, 나중에는 턴테이블을 노트북과 결합하여 MP3나 WAV 음악 파일을 조작할 수 있는 인코딩된 12인치 디스크와 DJ 소프트웨어와 함께 사용할 수 있는 크로스오버 기간과 함께, 여전히 턴테이블리즘을 경험할 수 있게 되었습니다.DJ 컨트롤러 올인원 덱은 이후 턴테이블보다 공간을 적게 차지하는 표준이 되어 DJ의 물리적 형식에 대한 의존도를 더욱 낮춥니다.하지만 복고풍 스타일의 '비닐 나이트'가 독특한 판매 포인트인 이 포맷의 사용을 유지하는 전용 DJ 서브 커뮤니티가 있습니다.또한 온라인 판매는 많이 하지만 포맷으로 제작되어 실제 음반점에서 구입할 수 있는 새로운 타이틀도 있습니다.수집가들을 위한 온라인 판매 및 경매 시장에 대한 주목할 만한 중고 거래 사업이 있으며, 그 중 일부 타이틀은 여전히 수요가 있고 어느 정도 [125]가치가 있을 수 있다.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 12인치 싱글과 관련된 미디어가 있습니다.
  1. ^ "The Joy of 45 Collecting: Why 45s Sound Better Than LPs". classic45s.com. Retrieved 20 May 2020.
  2. ^ "Victor Deluxe history" (PDF).
  3. ^ Baker, R. S. (24 September 2019). "Fred Hager tangles with Victor Herbert". The Syncopated Times. Retrieved 16 May 2020.
  4. ^ a b Osborne, Richard (17 February 2016). Vinyl: A History of the Analogue Record. Routledge. pp. 155, 156. ISBN 978-1-317-00180-5.
  5. ^ Barton, F. C. (April 1932). "Victrolac Motion Picture Records". Journal of the Society of Motion Picture Engineers. 18 (4): 452–460. doi:10.5594/J01337. ISSN 0097-5834.
  6. ^ "RCA Program Transcription Album Discography (1931-33)". bsnpubs.com. Retrieved 20 May 2021.
  7. ^ "University of Wisconsin / Milwaukee - UWM Digital Commons - Theses and Dissertations - Sound and Vision: Marketing Recorded Music in the Age of Radio". August 2016. p. 32.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  8. ^ "Victor Program Transcription Records". stokowski.org. Retrieved 6 June 2020.
  9. ^ "1931 Leopold Stokowski - Philadelphia Orchestra Recordings". stokowski.org. Retrieved 6 June 2020.
  10. ^ "RCA Program Transcription Album Discography (1931-33)". bsnpubs.com. Retrieved 6 June 2020.
  11. ^ "Indies Get There First with Plastics; Dealers See Extra Plus in Unbreakable Diskings". Billboard. 57 (39): 21. 6 October 1945.
  12. ^ "Columbia Diskery, CBS Show Microgroove Platters to Press; Tell how It Began". Billboard. 60 (26): 3. 26 June 1948.
  13. ^ "Lowdown on New RCA Disk". Billboard. 61 (2): 3. 8 January 1949.
  14. ^ Osborne, Richard (17 February 2016). "The 45". Vinyl: A History of the Analogue Record. Routledge. ISBN 978-1-317-00180-5.
  15. ^ Thompson, Dave. "45s - The Greatest Sound on Earth". The Music Lover's Guide to Record Collecting. Backbeat Books.
  16. ^ "JAMAICA - RHYTHM & BLUES 1956-1961". fremeaux.com. 2012. Archived from the original on 6 July 2017.
  17. ^ Link, Geoffrey; "Tower Test-Markets 12-Inch Single in Sacramento and L.A."; 빌보드; 1970년 3월 14일.[1]
  18. ^ 12" Single: Freddie King - Lowdown In Lodi (1972), retrieved 15 May 2020
  19. ^ "Disco Action". Billboard: 20. 16 November 1974. "Keepin Up with the Joneses:" the album by the Joneses, has the group's current hit "Sugar Pie Guy" as well as their previous hit "Hey Babe." Both singles,which had part 1 & 2 versions, ....[the DJs] who have played both records sometimes have difficulty in putting them together where they sound as one record.
  20. ^ "Disco Action". Billboard: 16. 21 December 1974. Spinners are also happy about the flip side having a 4:10 instrumental version of the song.
  21. ^ "Disco File". Record World: 30. 8 March 1975.
  22. ^ "The Carstairs - It Really Hurt Me Girl – Unearthed Sounds". unearthedsounds.co.uk. Retrieved 21 May 2020.
  23. ^ "Tom Moulton and his extended disco remix forever changed dance music". Wax Poetics. 28 June 2013. Retrieved 21 May 2020.
  24. ^ a b "Labels Mix Records For Club Scene". Billboard. 2 November 1974. p. 10.
  25. ^ Records, Ace. "Disco Gold". Ace Records. Retrieved 21 May 2020.
  26. ^ "Billboard names 11 Trendsetters - Talent in Action". Billboard: 1, 4. 28 December 1974.
  27. ^ "Tom Moulton". redbullmusicacademy.com. Retrieved 30 June 2020.
  28. ^ "Disco File". Record World. 17 May 1975.
  29. ^ a b c "Million Dollar Disco: Tom Mouton". alkent.co.uk. Retrieved 15 May 2020.
  30. ^ a b c d Lawrence, Tim (2 February 2004). Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-1979. Duke University Press. p. 212. ISBN 978-0-8223-8511-0.
  31. ^ "Disco Action". Billboard: 20. 9 November 1974.
  32. ^ "Disco Action". Billboard: 52. 12 April 1975.
  33. ^ "Disco File". Record World: 44. 26 April 1975.
  34. ^ "Club Dialog". Billboard: 47. 27 September 1975.
  35. ^ "Disco Action". Billboard: 32. 19 April 1975.
  36. ^ Philly Devotions - I Just Can't Make It (Without You), retrieved 6 June 2020
  37. ^ Osborne, Richard (17 February 2016). Vinyl: A History of the Analogue Record. Routledge. p. 155. ISBN 978-1-317-00181-2.
  38. ^ "Tom Moulton Tribute @ Disco-Disco.com". disco-disco.com. Retrieved 24 May 2020.
  39. ^ "Signings". Billboard: 32. 26 June 1976.
  40. ^ "Disco Action". Billboard: 38. 31 July 1976.
  41. ^ "Disco Action". Billboard: 22. 26 October 1974.
  42. ^ Aletti, Vince (October 2018). The disco files 1973-78 : New York's underground, week by week (Second ed.). New York, NY. ISBN 978-1-942884-30-9. OCLC 1028843369.
  43. ^ "Disco File". Record World: 3. 14 June 1975.
  44. ^ a b "Success of Young Midland Intl Operation Attributed To Clubs". Billboard: 40. 13 September 1975.
  45. ^ Inc, Nielsen Business Media (14 June 1975). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. p. 3.
  46. ^ "Inside Track". Billboard: 78. 19 July 1975.
  47. ^ "Large And Small Labels Push For Disco Exposure". Billboard: 50. 1 November 1975.
  48. ^ "ExecutiveTurntable". Billboard: 86. 31 May 1975.
  49. ^ Lawrence, Tim (2 February 2004). Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, 1970-1979. Duke University Press. p. 212. ISBN 978-0-8223-8511-0.
  50. ^ "Disco Action". Billboard: 16. 7 June 1975.
  51. ^ a b "Disco File". Record World: 98. 14 June 1975.
  52. ^ Bobby Moore [70s] - (Call Me Your) Anything Man, retrieved 17 May 2020
  53. ^ a b "Disco File". Record World: 20. 15 February 1975.
  54. ^ a b "Newsletter 56 - 1974/75 single and LP releases". Four Seasons UK Appreciation Society. Archived from the original (PDF) on 18 June 2020.
  55. ^ a b "Frankie Valli and the Four Seasons (and connected)-Downloadable Discographies-". UK Appreciation Society. Retrieved 2 June 2020.
  56. ^ a b "Disco Action". Billboard. 19 April 1975.
  57. ^ "Disco Action, Top Single Picks". Billboard: 20, 54. 3 May 1975.
  58. ^ a b Inc, Nielsen Business Media (2 October 1976). Billboard. Nielsen Business Media, Inc. pp. 35, 53.
  59. ^ a b "Barrabas 'Disco Disc' planned by Atlantic". Record World: 291. 19 June 1975.
  60. ^ a b "Inside Track". Billboard: 82. 19 July 1975.
  61. ^ a b "Inside Track". Billboard: 86. 28 June 1975. Calhoon single "Dance Dance Dance" released by Warner Bros. after manager Ron Samuels seeded New York discos with acetate copies
  62. ^ "Disco File". Record World: 27. 10 May 1975.
  63. ^ a b "Disco File". Record World: 30. 5 July 1975.
  64. ^ "12" DISCO RECORDS - 20th CENTURY". 21centurymusic.com. Retrieved 11 May 2020.
  65. ^ "Disco Action". Billboard: 47. 28 June 1975.
  66. ^ "Disco Action". Billboard: 28. 5 July 1975.
  67. ^ "Disco Action". Billboard: 29. 2 August 1975.
  68. ^ a b "Disco Action". Billboard: 51. 16 August 1975.
  69. ^ "Disco File". Record World: 35. 6 September 1975.
  70. ^ "Ace Spectrum's Disco Rendezvous". Record World: 17. 6 September 1975.
  71. ^ "Club Dialog". Billboard: 57. 20 September 1975.
  72. ^ "Single Picks". Billboard: 60. 20 September 1975.
  73. ^ a b "Club Dialog". Billboard: 64. 13 September 1975.
  74. ^ a b "Motown Promotional Album Discography". bsnpubs.com. Retrieved 7 June 2020.
  75. ^ Aletti, Vincent (20 September 1975). "Disco File". Record World: 39.
  76. ^ Catalog of Copyright Entries: Third series - Music - June-September 1975. Library of Congress. Copyright Office. 1977. p. 1787.
  77. ^ "Scepter Marketing U.K. Contempo Line". Billboard: 34. 4 October 1975.
  78. ^ a b "Disco File". Record World: 92. 8 November 1975.
  79. ^ a b "Disco File". Record World: 34. 25 October 1975.
  80. ^ "Disco Action". Billboard: 38. 22 November 1975.
  81. ^ "Buddah Records @ Disco-Disco.com". disco-disco.com. Retrieved 4 June 2020.
  82. ^ "Disco Action". Billboard: 39. 15 November 1975.
  83. ^ "Disco Action". Billboard: 30. 29 November 1975.
  84. ^ Niebur, Louis (2022). Menergy: San Francisco's Gay Disco Sound. Oxford University Press. p. 49. ISBN 9780197511077.
  85. ^ a b c d "A New 12 -Inch 45 Salsoul Disco Label". Billboard: 3, 38. 15 May 1976.
  86. ^ "Club DJs Blend Cuts For Cos.' Disco Disks". Billboard: 1, 39. 15 May 1976.
  87. ^ "Ken Cayre on the History of Salsoul and Working with Disco's Greatest Remixers". daily.redbullmusicacademy.com. Retrieved 11 May 2020.
  88. ^ "Salsoul Records @ Disco-Disco.com". disco-disco.com. Retrieved 27 May 2020.
  89. ^ "Salsoul 12" Disco Mix a Retail Smash". Record World: 3. 19 June 1976.
  90. ^ "Disco Forum II". Billboard: 36. 9 October 1976.
  91. ^ a b "New Labels Add 12 -Inch Singles/New Labels Flock To Board 12 -Inch Disk Bandwagon". Billboard: 1, 18. 26 June 1976.
  92. ^ "GEORGE BENSON singing and playing SUMMERTIME / 2001". Billboard: 21. 26 June 1976.
  93. ^ Aletti, Vince (10 July 1975). "Disco File". Record World: 26, 44.
  94. ^ Moulton, Tom (4 July 1976). "Disco Mix". Billboard: 37.
  95. ^ "Amherst Disco Bid By the Gangsters". Billboard. 26 June 1976. p. 50.
  96. ^ "Amherst Markets Big Disco Disks". Billboard. 17 July 1976. p. 10.
  97. ^ "Top Single Picks". Billboard: 58. 17 July 1976.
  98. ^ Inc, Nielsen Business Media (15 April 1972). Billboard. Nielsen Business Media, Inc.
  99. ^ "MILESAGO - Record Labels - Tempo Records". milesago.com. Retrieved 15 May 2020.
  100. ^ "The first twelve single Part 7/11. 12" in Franחe". 4 May 2003. Archived from the original on 4 May 2003. Retrieved 3 May 2021.
  101. ^ "Paul McCartney - Let 'em In". www.jpgr.co.uk. Retrieved 3 May 2021.
  102. ^ "Trojan 12" Box Set". www.savagejaw.co.uk. Retrieved 2 May 2021.
  103. ^ Vibes, Teacher at Reggae (30 March 2020). "Burning Rockers 1 The 12" Mixes". Reggae Vibes. Retrieved 2 May 2021.
  104. ^ "The Chantelles Biography & History AllMusic". AllMusic. Retrieved 3 May 2021.
  105. ^ "12 x 12". Electrofunkroots. 5 August 2011. Retrieved 14 June 2020.
  106. ^ "The most collectable 12" singles - Record Collector Magazine". Retrieved 3 May 2021.
  107. ^ "SAM Prefix - Warner Bros / WEA promo and bonus discs - 45cat". 45cat.com. Retrieved 16 June 2020.
  108. ^ 12" Single: Robert Palmer - Which Of Us Is The Fool (1975), retrieved 8 June 2020
  109. ^ Jones, Mark (2013). The Virgin Discography: the 1970s. The Record Press. pp. 61, 81, 125.
  110. ^ "Nine Times - The Moments / Do What You Feel - The Rimshots - 12". Oxfam’s Online Shop. Retrieved 17 May 2020.
  111. ^ "DJ Hot Line". Record Mirror: 21. 24 April 1976.
  112. ^ The Moments - Nine Times, retrieved 18 May 2020
  113. ^ Rimshots - Do What You Feel (Part 1), retrieved 18 May 2020
  114. ^ "Time Capsule - August 1976". Six Million Steps. Retrieved 10 May 2020.
  115. ^ 12" Single: Ernie Bush - Breakaway (Disco Mix) (1976), retrieved 10 May 2020
  116. ^ 12" Single: The Armada Orchestra - For The Love Of Money (1976), retrieved 10 May 2020
  117. ^ a b "CONTEMPO". 7tt77.co.uk. Retrieved 20 May 2020.
  118. ^ Inc, Nielsen Business Media (16 October 1976). Billboard. Nielsen Business Media, Inc.
  119. ^ "FEATURE: Forty Years of the Sony Walkman: 1st July, 1979: An Historic and Iconic Day for Music". Music Musings & Such. Retrieved 3 May 2021.
  120. ^ Browne, David (4 October 1991). "A Vinyl Farewell". Entertainment Weekly (86).
  121. ^ Souvignier, Todd (2004). The World of DJs and the Turntable Culture. Hal Leonard Corporation. pp. 41–42. ISBN 978-0-634-05833-2.
  122. ^ Negativland. "Shiny, Aluminum, Plastic, and Digital" – via urbigenous.net.
  123. ^ Plasketes, George (1992). "Romancing the Record: The Vinyl De-Evolution and Subcultural Evolution". Journal of Popular Culture. 26 (1): 110,112. doi:10.1111/j.0022-3840.1992.00109.x.
  124. ^ "Music streaming is fueling vinyl's resurgence". Engadget.
  125. ^ "A Brief History of the 12-inch Single Format Discogs". Discogs Blog. 7 July 2020. Retrieved 3 May 2021.