턴테이블리즘

Turntablism
DJ Qbert가 2006년 프랑스에서 열린 턴테이블리즘 대회에서 기록 턴테이블을 조작하고 있다.
Tri-Phonic 턴테이블 세계 초연, 1997년 7월 14일, 런던
2005년 영국에서 레코드 제작자 DJ Jazzy Jeff가 레코드 턴테이블을 조작하다

턴테이블리즘(Turntableism)은 소리를 조작하고 새로운 음악, 효과음, 믹스 및 기타 창조적인 사운드와 비트를 만드는 예술로, 일반적으로 2개 이상의 턴테이블과 크로스페이더가 장착된 DJ [1]믹서를 사용합니다.믹서는 라이브 이벤트나 방송 기기(DJ가 라디오, TV 또는 인터넷 라디오에서 연주하고 있는 경우)를 위한 PA 시스템에 연결되어 있어 더 많은 시청자가 턴탭리스트의 음악을 들을 수 있습니다.턴테이블 리스트는 손으로 레코드를 움직여 레코드의 정확한 포인트로 스타일러스를 보내고 플래터 또는 레코드를 터치 또는 움직여 정지, 감속, 속도 향상 또는 회전하거나 턴테이블 플래터를 앞뒤로 이동함으로써 턴테이블의 레코드를 조작합니다(일반적인 리드미컬한 "스크래치" 효과입니다).f 힙합 음악)[2]은 모두 DJ 믹서의 크로스페이더 컨트롤과 믹서의 게인 및 이퀄라이제이션 컨트롤을 사용하여 각 턴테이블의 소리와 레벨을 조정합니다.턴테이블 리스트는 일반적으로 2개 이상의 턴테이블과 헤드폰을 사용하여 다양한 레코드에서 원하는 시작 지점을 표시합니다(Greasley & Previr, 2013).

턴테이블 리스트(DJ 또는 "deejay")는 일반적으로 벨트 구동식 또는 다른 유형보다 다이렉트 드라이브 턴테이블을 선호합니다. 이는 벨트가 "스크래칭" 및 레코드의 감속과 같은 기타 턴테이블 조작에 의해 늘어나거나 손상될 수 있는 반면 다이렉트 드라이브 턴테이블은 손상 없이 정지, 감속 또는 뒤로 회전할 수 있기 때문입니다.전기 모터turntablist라는 단어는 루이스 "DJ 디스크" Quintanilla (프리머스, 허비 핸콕, 인비시블 스크래치 피클즈)[3]에 의해 유래되었다.디스크와의 전화 통화 후, DJ[4] Babu는 1995년에 단순히 레코드를 재생하고 믹싱하는 DJ와 물리적으로 레코드, 스타일러스, 턴테이블, 턴테이블, 턴테이블 스피드 컨트롤 및 믹서를 조작하여 새로운 소리를 내는 DJ의 차이를 묘사하여 대중화하였다.이 새로운 용어는 1990년대 힙합 DJ의 부활과 동시에 일어났다.

존 오스왈드는 예술을 묘사했다: "음반 바늘로 전자 세탁기처럼 레코드를 연주하고 독특하고 재생되지 않는 소리를 내는 '힙합/스크래치' 예술가의 손에 있는 축음기는 악기가 [5]된다."일부 턴테이블 리스트는 비트 믹싱/매칭, 스크래칭 및 비트 저글링과 같은 턴테이블 기술을 사용합니다.일부 턴테이블리스트는 다른 연주자들과 교류하고 즉흥적으로 연주할 수 있는 전통적인 음악가로 인정받으려고 한다.DJ가 선택한 음반과 트랙, 턴탭리스트 스타일(힙합 음악 등)에 따라 턴탭리스트는 리드미컬한 반주, 타악기 브레이크, 베이스라인 또는 비트루프, 급작스러운 코드의 "패드", "스탭" 또는 상호 직조된 멜로디 라인을 만들 수 있습니다.

DJ의 기술에 초점을 맞춘 턴테이블리즘의 언더그라운드 움직임도 나타나고 있으며, 2010년대에는 턴테이블리즘 대회가 개최되어 고도의 비트 저글링과 스크래칭 기술을 선보이고 있다.

역사

전구체

주요 기사:악기로서 녹음 스튜디오

턴테이블을 악기로 사용하는 것은 1930년대, 1940년대, 1950년대 음악 콩크르테 작곡가들이 오디오 장비로 실험한 것에서 유래한다.실험적인 작곡가들(예: John Cage, Halim El-Dabh, Pierre Schaeffer)은 턴테이블에 의해 완전히 생산된 음악을 샘플링하고 만들기 위해 그것들을 사용했다.케이지의 상상의 풍경 1번(1939년)은 주파수 녹음, 음소거 피아노, 심벌 등 2개의 가변속 턴테이블용으로 구성됐다.Edgard Varése는 1930년에 턴테이블을 사용한 어떠한 작품도 공식적으로 제작하지 않았지만 훨씬 더 이른 시기에 턴테이블을 실험했다.이 사상과 실천의 학파는 1970~2010년대 힙합과 DJ 문화에서 턴테이블리즘의 정의와 직접적으로 연관되지는 않지만 크리스찬 마클레이, 자넥 셰퍼, 오토모 요시히데, 필립 젝, 마리아 차베스 등 현대의 실험적인 소닉/아티스트들에게 영향을 미쳤다.그러나 오늘날 알려진 턴테이블리즘은 1970년대에 힙합이 등장할 때까지 표면화되지 않았다.

턴테이블 효과의 예는 1960년대와 1970년대에 제작된 인기 음반에서도 찾아볼 수 있다.이는 1960년대 [6]자메이카 더빙 음악, 자메이카 사운드 시스템 문화의 디제이에서 가장 두드러졌다.더브뮤직은 1970년대 [8]초 자메이카 이민자들이 미국 힙합문화에 소개한 비닐을 [7]섞고 긁는 기술을 소개했다.더브 음악을 넘어 크리던스 클리어워터 리바이벌의 1968년 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 "Walk on the Water"라는 곡에서 백스핀 효과를 특징으로 한다.

다이렉트 드라이브 턴테이블

다음 항목도 참조하십시오.다이렉트 드라이브 턴테이블 및 테크놀로지(브랜드)

턴테이블리즘은 다이렉트 드라이브 턴테이블의 발명에 기원을 두고 있다.초기 벨트 구동 턴테이블은 시동 시간이 느리고 벨트가 역회전 또는 [10]긁힘으로 인해 마모 및 [9]파손되기 쉽기 때문에 턴테이블리즘에 적합하지 않았습니다.최초의 다이렉트 드라이브 턴테이블은 일본 [9]오사카에 있는 마쓰시타(현 파나소닉)[11]의 엔지니어 오바타 슈이치에 의해 발명되었다.벨트를 없애고 대신 비닐 레코드가 [12]놓여 있는 플래터를 직접 구동하기 위해 모터를 사용했습니다.1969년 마쓰시타는 SP-10으로 [12]출시했으며,[13] 이는 시장 최초의 다이렉트 드라이브 턴테이블이자 영향력 있는 테크닉스 시리즈 [12]턴테이블 중 첫 번째입니다.1971년 마쓰시타는 테크닉스 SL-1100을 출시했다.강력한 모터, 내구성, 충실함 때문에 초기 힙합 [12]아티스트들에 의해 채택되었다.

턴테이블리즘의 조상은 자메이카에서 [13]뉴욕으로 이민 온 DJ 쿨 허크였다.그는 자메이카 더빙 [8]음악에서 턴테이블 기술을 도입하는 한편 뉴욕 [13]이민 후 처음 설치한 사운드 시스템에 직접 구동 턴테이블 기술을 활용한 테크닉스 SL-1100의 턴테이블 기술을 개발했다.그가 개발한 시그니처 테크닉은 같은 기록을 2개의 턴테이블에서 번갈아 연주해 비댄서들이 좋아하는 [8]부분을 늘린 뒤 브레이크 사이를 왔다 갔다 하면서 리듬감 있는 [13]비트로 바꾸는 것이었다.

가장 영향력 있는 턴테이블은 1971년 마쓰시타의 오바타 슈이치( ob田 at一)가 개발한 테크닉스 SL-1200으로 [14]1972년 [9]시장에 출시됐다.그것은 1970년대에 그랜드 위저드 테오도르와 아프리카 밤바타 같은 뉴욕시의 힙합 DJ들에 의해 채택되었다.그들은 SL-1200 데크를 실험하면서 DJ가 [14]플래터 위에서 레코드를 앞뒤로 흔들어도 모터가 올바른 RPM으로 계속 회전한다는 것을 발견했을 때 스크래치 기술을 개발했다.그 이후로 턴테이블리즘은 힙합 문화에 널리 퍼졌고, SL-1200은 이후 [12][14]수십 년간 DJ 문화에서 가장 널리 사용되는 턴테이블로 남아있었다.

힙합

2개의 턴테이블과 크로스페이더 장착 DJ 믹서로 구성된 DJ 비닐 턴테이블 시스템

현대 미술의 형태이자 음악적 실천으로서의 턴테이블리즘은 1970년대 후반의 흑인 빈민가 힙합에 뿌리를 두고 있다.쿨 허크(뉴욕으로 이민 온 자메이카 DJ), 아프리카 밤바타아, 그랜드마스터 플래시는 힙합의 최고 [15]기악가로서 현재 확립된 DJ의 역할을 굳힌 것으로 널리 인정받고 있다.Kool Herc의 브레이크 비트 DJ의 발명은 힙합의 다른 모든 요소들을 만들어냈기 때문에 일반적으로 힙합 역사의 기초적인 발전으로 여겨진다.DJ as turntablist 개념에 대한 그의 영향도 크다.

이 업적의 중요성을 이해하기 위해서는 먼저 "브레이크"를 정의하는 것이 중요하다. 간단히 말해, 노래의 "브레이크"는 타악기를 제외한 모든 또는 대부분의 음악이 멈추는 "간극"의 형태를 취한다.쿨 허크는 브레이크 비트 기술을 무기한 연장하는 방법으로 도입했다.이것은, 같은 레코드를 2매 구입해, 각 레코드의 브레이크에 대해 찾아내고, DJ 믹서를 사용해 1매에서 다른 것으로 바꿉니다.예를 들면, 레코드 A가 재생되고 있는 것처럼, DJ는 레코드 B의 같은 브레이크에 재빠르게 역추적합니다.이것은, 청중이 DJ가 레코드를 바꾼 것을 눈치채지 못하는 특정의 순간에 다시 A를 대신하게 됩니다.이 아이디어를 이용해 그랜드마스터 플래시는 쿨 허크의 브레이크 비트 디제잉 발명에 대해 자세히 설명하고 플래시가 레코드의 일부를 [16]시계처럼 분할하는 퀵 믹스 이론을 내놓았다.그는 그것을 "...커팅, 백스핀, 더블백"[16]이라고 표현했다.

Kool Herc의 혁명적인 기술은 턴테이블리즘을 예술 형태로 발전시키는 길을 의미 있는 방법으로 설정했다.하지만 가장 중요한 것은 그가 단순히 음반을 연주하고 섞는 것이 아닌 새로운 형태의 DJ를 개발했다는 것이다.세트 믹스 전문 DJ 타입은 자신만의 독특한 기술로 존경받고 있지만 플레이리스트 믹싱은 여전히 전통적인 의미의 DJ입니다.때문에 음악이 DJ에 의해 노래 하나는에서 다른 노래(Greasley&Prio에서 비트와 함께 한 bassline을 섞어 만들어질 것 쿨 허크 대신 DJ의 어느 정해진 밤에 그의 연기 다른 밤보다 다를 것입니다 파티들은"특징"로 아이디어를 소개하고, 자기 목적을 위해 시퀀스를 만들 생각에서부터 기원한다.r,2013) DJ는 기술적인 측면과 엔터테인먼트 측면 모두에서 군중들로부터 비판적인 평가를 받게 될 것입니다.

플래시의 견습생인 Grand Wichard Theodore는 실수로 가장 잘 알려진 턴테이블리즘 기술인 스크래치를 분리했습니다.어느 날 그는 어머니가 그를 부르는 동안 턴테이블의 음악을 잠재우기 위해 레코드 위에 손을 얹었다가 우연히 레코드판을 스타일러스 아래로 왔다 갔다 하면서 긁는 소리를 발견했다.비록 테오도르가 스크래치를 발견했지만, 초기 컨셉을 추진하고 그의 라이브 쇼와 레코딩에서 이를 대중에게 공개하는 데 도움을 준 것은 플래시였습니다.DJ Grand Mixer DXT는 또한 하나 이상의 턴테이블(종종 2개)에서 레코드의 리드미컬한 스크래치를 연습하여 레코드의 음고 또는 음고(Alberts 2002)를 변경함으로써 스크래치 개념을 더욱 발전시킨 것으로 인정받고 있습니다.DXT는 허비 핸콕의 히트곡 "Rockit"[15]에 DST로 출연했다.이러한 초기 개척자들은 나중에 떠오르는 턴테이블리스트 예술 형태가 될 근본적인 관행을 굳혔다.1980년대에 스크래치는 힙합 음악의 주요 요소가 되었고, 음반과 라이브 쇼에서 프로듀서들과 DJ들에 의해 사용되었다.1980년대 말까지, 일반적으로 트랙의 후렴구의 일부로서 또는 트랙의 제작 내에서 레코드에 긁히는 소리를 듣는 것은 매우 흔한 일이었다.

무대에서 DJ는 MC가 라임과 랩을 할 수 있는 음악을 제공하고, 공연 중에 레코드를 긁어내고, MC의 언어 기술과 함께 자신의 실력을 보여준다.MC와 DJ의 '에쿼션'의 가장 잘 알려진 예는 아마도 두 명의 MC와 한 명의 DJ로 구성된 Run-D.M.C.일 것이다.DJ인 Jam Master Jay는 그의 턴테이블리즘이 Run DMC의 프로덕션과 퍼포먼스에 매우 중요했기 때문에 그룹의 핵심 멤버였습니다.Flash와 Bambaataa가 턴테이블을 사용하여 반복을 탐색하고 리듬을 변경하며 힙합 사운드를 특징짓는 인스트루멘탈 스탭과 펀치 프레이즈를 만드는 동안 Grandmaster DST는 자신들의 영역에서 "진짜" 뮤지션들을 자르느라 바빴다.허비 핸콕의 1983년 싱글 "Rockit"을 긁어모은 것은 아마도 그 모든 것 중에서 가장 영향력 있는 DJ 트랙이 될 것이다 - 심지어 (그랜드마스터 플래시의) "Wheels of Steel"보다 더. 그것은 DJ가 선두주자가 아니더라도 레코드의 스타로 자리매김했다."Rockit"에 비해 웨스트 스트리트 몹의 "Break Dancin' – Electric Boogie"는 펑크 부정이었다.그러나 브레이크 댄신만큼 대단한 것은 1980년대 중반 코드머니의 DJ 브라더스가 필라델피아에서 등장하기 전까지 인간 비트박스와 같은 짧은 유행이 될 위기에 있었던 스크래치의 제한된 톤 범위를 부각시켰다.

뉴욕이 힙합계에서 계속 우위에 있음에도 불구하고, 스크래치 DJ는 변압기 스크래치를 발명함으로써 DJ의 귀환을 위한 분위기가 조성된 필라델피아에서 100마일도 채 안 되는 거리에서 현대화 되었다.DJ Spinbad, DJ Cache Money 및 DJ Jazzy Jeff가 개발한 변신은 기본적으로 소리 블록(리프 또는 짧은 언어구)을 스타일러스로 이동하면서 페이더를 온/오프하는 것이었습니다.리듬감 있는 스크래치의 가능성뿐만 아니라 음색을 확장한 트랜스포머 스크래치는 힙합 문화의 잘게 찢어진 미학을 전형적으로 보여줍니다.힙합이 큰 돈이 되기 시작했고 개인숭배가 이어지기 시작했다.힙합은 래퍼의 서비스 덕분에 매우 많이 이루어졌고, 캐시 머니와 DJ 재지 제프는 DJ 재지 제프의 "A Touch of Jazzy" (1987년)와 "Jazzy's in the House" (1988년)와 캐시 머니의 "The Music Maker" (1988년)와 같은 앨범의 한 트랙이 주어졌다.이 시기의 다른 중요한 DJ 트랙으로는 터프 크루의 DJ Too Tuff의 "Behold the Detonator" "Soul Food"와 강스타의 "DJ Premier in Deep Concentiction"이 있다.

힙합 DJ 역할 감소

턴테이블리스트의 등장과 턴테이블리즘의 탄생은 1990년대 전환기에 힙합 그룹, 음반 및 라이브 쇼에서 DJ의 역할이 사라지거나 축소되면서 촉발되었다.이 실종은 책과 다큐멘터리(Black Noise와 Scratch: 더 무비)는 DAT 테이프와 다른 스튜디오 기술의 사용 증가로 DJ가 보컬로서, DJ가 프로듀서와 함께 음악 제공자로서의 원래의 힙합 방정식에서 멀어질 수 있게 되었다.DJ의 이러한 밀착은 스크래치 등 DJ의 실천이 지하로 돌아가 힙합, DJ, 스크래치 세대와 함께 성장한 세대에 의해 배양되고 구축되었음을 의미한다.90년대 중반까지 힙합 DJ가 사라지면서 턴테이블리즘으로 알려지게 된 하위 문화가 생겨났고, DJ는 턴테이블과 믹서를 이용해 소리를 조작하고 음악을 만드는 데 전적으로 초점을 맞췄다.힙합은 DJ의 관행을 밀어냄으로써 이 하위 문화가 진화하는 토대를 만들었다(Greasley & Previr, 2013).

용어의 결합

턴테이블리스트와 턴테이블리즘이라는 용어의 유래는 널리 논의되고 논의되고 있지만, 몇 년 동안 다양한 다큐멘터리(배틀사운드, 더그 프레이즈 스크래치), 책(DJ 컬처), 컨퍼런스(스크래치콘 2000) 및 온라인 및 인쇄 잡지의 인터뷰에 의해 일부 사실이 입증되었습니다.이러한 사실들은 이 단어들의 기원이 샌프란시스코 만 지역을 중심으로 한 미국 서부 해안의 전문가들에게 있을 가능성이 높다는 것이다.어떤 사람들은 인비시블 스크래치 픽스의 멤버인 DJ 디스크가 이 용어를 처음 만들었다고 주장하고, 다른 사람들은 비트 정키스의 멤버인 DJ Babu가 그의 믹스테이프에 이 용어를 새긴 후 턴테이프를 돌린 후 회전목록을 만들고 퍼뜨린 책임이 있다고 주장한다.또 다른 주장은 1991년 세계수영 챔피언이자 로린 힐의 DJ인 슈프림에게 공을 돌렸다.진실은 아마도 이 모든 사실들 사이에 있을 것이다.

2005년 Spin Science 온라인 리소스와의 인터뷰에서 DJ Babu는 이 용어의 탄생과 확산에 대해 다음과 같은 의견을 덧붙였습니다.

95년 경이었고, 나는 모든 싸움에 몰두했고, 끊임없이 테이블을 손보고, 새로운 기술과 스크래치를 익혔다.제가 만든 믹스테이프 'Comprehence'에는 Melo-D와 D-Styles를 피처링한 'Turntableism'이라는 곡이 있었어요.그리고 이게 턴테이블리스트에 대한 이 모든 것의 일부입니다.이 시기에는 플레어 같은 새로운 기술이 등장했습니다.프리스코와 LA 사이 캘리포니아 주변에는 아마 20명 정도의 사람들이 이 모든 것을 알고 있었습니다.그래서 우리는 이 기술들과 새로운 긁는 방법들이 우리에게 [citation needed]주는 아이디어들에 대해 연구하고, 그것에 대해 이야기하고, 발길질을 했습니다.

1990년대 중후반

1990년대 중후반까지 턴테이블리즘과 턴탭리스트라는 용어는 소리와 음악을 만들거나 조작하기 위해 턴테이블과 믹서를 사용하는 관행과 실천자를 정의하기 위해 확립되고 받아들여졌다.이것은 드럼, 루프 또는 비트 저글링을 통해 레코드를 긁거나 레코드의 리듬을 조작함으로써 이루어질 수 있다.1990년대 10년은 선구적인 아티스트(믹스 마스터 마이크, DJ Q-Bert, DJ Quest, DJ Krush, A-Trak, Ricci Rucker, 마이크 부, 펌프인 피트, 프라임 컷스)와 Skratch 크루의 등장으로 턴탭리스트 예술 형태와 문화를 형성하는데도 중요하다.IDA(International DJ Association/ITF) 월드 파이널에서 볼 수 있는 비트 저글링과 같은 턴테이블리즘 연습의 진화.

기술

그 10년 동안 더 정교한 스크래치 방법이 개발되었고, 크루와 개인 DJ들은 다양한 소리를 가진 새로운 리듬과 소닉 아티팩트를 만들기 위해 믹서의 크로스페이더 조작에 맞춰 레코드 조작에 집중했다.꽤 단순한 소리와 단순한 리듬의 운율에서 더 복잡한 소리와 더 복잡한 리듬 패턴으로 스크래칭의 진화는 음악적으로 스크래칭으로 할 수 있는 것을 더욱 발전시킬 수 있게 했다.이 새로운 스크래치 방법은 플레어부터 게 또는 궤도까지 모두 이름이 붙여졌고 DJ들이 서로 가르쳐주거나 함께 연습하거나 다른 DJ들에게 그들의 새로운 기술을 과시하면서 퍼져나갔다.스크래치의 진화와 함께, 드럼 연주(또는 스크래치 드럼)와 비트 저글링과 같은 다른 연습들도 1990년대에 크게 발전했다.

비트 저글링은 X-Men (나중에 X-Ecutioners로 개명) 크루의 멤버인 Steve Dee에 의해 발명되었다.비트 저글링은 기본적으로 믹서를 통해 두 개의 다른 턴테이블에서 두 개의 동일하거나 다른 드럼 패턴을 조작하여 새로운 패턴을 만듭니다.단순한 예로는 동일한 드럼 패턴의 두 복사본을 사용하여 스네크를 두 배로 늘리고 드럼 킥을 동기화하며 기존 패턴에 리듬과 변형을 추가하여 패턴을 진화시키는 것입니다.Steve Dee가 1990년대 초 DJ 배틀에서 선보인 이 컨셉에서 Beat Jurgling은 10년 동안 발전하여 종반 무렵에는 기존의 사전 녹음된 비트로부터 완전히 새로운 비트와 리듬을 만들어내는 복잡한 기술이 되었다(van Veen & Atias, 2012).이것들은 이제 드럼 패턴만을 사용하는 것이 아니라 다른 소리로도 구성될 수 있습니다. 최종 목표는 사전 녹음된 기존 리듬에서 새로운 리듬을 만드는 것입니다.비트 저글링은 리듬감 있는 지식이 필요하기 때문에 스크래치만큼 인기가 없지만 DJ 배틀이나 특정 구성 상황에서 인기가 있는 것으로 입증되었습니다(van Veen & Atias, 2012).

스터디

턴테이블리즘에 대한 최초의 학술 연구 중 하나(White 1996)는 턴테이블이 합법적인 전자 악기(수동 아날로그 샘플러)로 지정되어야 한다고 주장했고 대부분의 힙합 DJ의 기본 도구로서 백스핀, 절단, 스크래치 및 블렌딩과 같은 턴테이블 기술을 설명했습니다.화이트의 연구는 숙련된 힙합 DJ가 타이밍 감각, 손과 눈의 협응력, 기술적 능력, 음악적 창의성에 국한되지 않고 훈련된 음악가들이 요구하는 것과 비슷한 종류의 기술을 가지고 있어야 한다는 것을 시사한다.2000년까지 턴테이블리즘과 턴테이블리스트는 널리 알려졌고 주류에서 그리고 힙합 내에서 유효한 아티스트로 받아들여졌다.이러한 인식을 통해 더욱 진화가 이루어졌습니다.

진화

이 진화는 여러 형태와 형태를 취했습니다.어떤 이들은 계속해서 예술 형식의 기초와 힙합 문화에 대한 원래의 연계에 집중했고, 어떤 이들은 턴테이블리스트로 배운 기술을 활용하여 그들의 작품에 포함시켰고, 어떤 이들은 턴타를 결합함으로써 예술 형식의 디제잉 측면에 더 집중했습니다.클럽 DJ의 트레이드마크 스킬을 살린 스킬을 살린 반면 턴테이블을 악기로만 사용하거나 드럼머신, 샘플러, 컴퓨터 소프트워 등의 툴과 함께 제작 프로세스에 삽입하는 방법으로만 사용하는 턴테이블을 사용하는 대체 루트를 모색하는 사람도 있었다.e, 기타 등등.디지털 턴테이블리즘 기술은 나중에 컨트롤러리즘이라는 용어로 만들어졌고, 이는 DJ 버디 홀리와 몰도버와 같은 새로운 디지털 DJ의 움직임에 영감을 주었다.DJ 버디와 몰도버는 디지털 에뮬레이션된 턴테이블리즘의 소리에 경의를 표하는 곡 "Controllerism"을 만들었다.

DJ Aron Scott이 프랑스 라디오 방송국의 세트장을 맡고 있다.그는 축음기 턴테이블 대신 디지털 CDJ 덱을 사용하고 있다.

새로운 DJ, 턴테이블리스트 및 크루는 Kool DJ Herc, Grand Wizard Todore, Grandmixer DST, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa와 같은 구식 DJ의 선구자이며 DJ Jazzy Jeff, DJ Cache Money, DJ Scratch, DJ, DJ, DJ Kent, DJ Kent, 기타 DJ Kent, DJ와 같은 DJ Kent 등에게 큰 빚을 지고 있습니다.현대 턴테이블리즘에 뛰어들었다.힙합 분야에서 주목할 만한 현대 턴탭리스트는 Diplo와 RJD2에 영향을 [citation needed]준 영화 DJ Shadow와 Optometry 앨범에서 턴탭리스트가 재즈 설정에 [according to whom?]딱 들어맞는다는 것을 보여준 실험 DJ[when defined as?] Spokey입니다.Mix Master Mike는 영향력 있는 턴탭리스트 그룹 Invisibl Scratch Piklz의 창립 멤버였고, 후에 Beastie Boys의 DJ였다.컷 케미어, DJ 누 마크, 키드 코알라는 턴테이블의 거장으로도 알려져[by whom?] 있다.

기술

토막토막

주요 기사:토막토막

1990년대 미국 남부에서 시작해 2000년대 들어 급증한 힙합의 메타장르 "초프 앤 스크루드"는 턴테이블리즘의 중요하고 인기 있는 형태가 되었다.보통 턴테이블보다 더 다양한 비닐 에뮬레이션 소프트웨어를 사용하는 경우가 많으며, "초프 앤 스크류"는 음높이와 템포의 느려짐("나사")과 싱코퍼레이트 비트 스킵("초프") 등 사운드 조작의 추가 효과에서 턴테이블리즘의 이전 표준보다 두드러졌다.

텍사스의 DJ Screw는 "Chopped n n screwed"라는 문구를 잘라서 나사로 꼬아내는 기술을 혁신했습니다. 현대 히트 음반의 원본을 "Chopped n screwed" 예술 형식으로 재생합니다.이것은 마침내 소규모 독립 랩 레이블이 상당한 수익을 올릴 수 있는 길을 열어주는 매우 많은 팬을 얻었다.그러나 마이클 프라이스가 DJ 스크루 시대 이전부터 비닐 녹음 속도를 늦추기 시작했다는 평가가 많다.

이 턴테이블리즘은 보통 이전 스튜디오 녹음(커스텀 믹스테이프 형식)에 적용되며 라이브 공연의 특징으로는 두드러지지 않으며, 보컬리스트의 목소리를 나머지 녹음과 함께 왜곡함으로써 래퍼, 가수 또는 기타 보컬의 역할을 강조하지 않는다(van Veen & Atias, 2012).논란의 여지 없이, 원본 녹음에 대한 왜곡과 청각 효과의 조합은 DJ에게 이전의 턴테이블리즘보다 더 큰 즉흥적 자유를 준다.찹노트슬롭(ChopNotSlop) 운동을 통해 R&B, 록 등 다른 장르의 음악에도 적용돼 힙합 [17][18]장르에 뿌리를 두고 있다.

변혁

N.A.S.A.(DJ Zegon & Squak E.)청결).왼쪽에 있는 DJ는 헤드폰으로 큐채널을 들으며 레코드의 일부를 모으는 것을 볼 수 있다.

변환은 턴테이블리스트에서 사용하는 스크래치의 일종입니다.턴테이블 위의 레코드를 손으로 옮기는 것과 크로스페이더의 반복적인 움직임의 조합으로 만들어집니다.DJ 캐시머니와 DJ 재지 [19][20]제프와 연관된 이 이름은 1980년대 만화 트랜스포머에 나오는 로봇들에 의해 만들어진 소리와 유사하기 때문에 붙여졌다.

눈물

인열은 턴테이블리스트에서 사용하는 일종의 긁힘입니다.턴테이블 위에 있는 레코드를 손으로 옮겨서 만듭니다.이 찢어진 상처는 페이더가 없어도 할 수 있다는 점에서 아기 스크래치와 비슷하지만, DJ가 레코드를 꺼냈을 때 스트로크 중간에 잠깐 손을 멈춘다.그 결과 1개의 순방향 사운드와 2개의 뚜렷한 역방향 사운드가 생성됩니다.이 스크래치는 반대로 하고, 대신에 정방향 스트로크에 포즈(일시정지)를 두는 것으로 실시할 수도 있습니다.통상 크로스페이더를 온종일 연 상태에서 기본적인 찢기를 실시하지만, 기록 손으로 찢고 페이더 손으로 소리를 오려내는 등 플레어 등의 다른 긁힘과 결합할 수도 있다.

궤도

오비트는 턴테이블리스트에서 사용하는 스크래치의 일종입니다.일반적으로 레코드의 전진 및 후진 이동을 순차적으로 포함하는 스크래치 또는 그 반대도 마찬가지입니다.이 궤도는 DJ [citation needed]Q-Bert에 의해 보여진 후 플레어를 도입한 DJ Disk에 의해 개발되었다.보통 누군가가 궤도를 언급할 때, 그들은 플레어 궤도에 대해 이야기하고 있을 것이다.예를 들어, 전방 1클릭 플레어와 후방 1클릭 플레어가 연속적으로 빠르게 연속(총 4개의 매우 빠른 뚜렷한 소리를 생성)하면 1클릭 궤도가 된다.2클릭 전방 플레어와 2클릭 후방 플레어(총 6개의 매우 뚜렷한 소리를 발생)는 2클릭 궤도 등이 될 것이다.궤도는 단일 궤도 이동으로 한 번 수행하거나, 순환형 네버엔딩 궤도 사운드를 생성하기 위해 시퀀싱할 수 있습니다.

플레어

말론 윌리엄스 DJ 말리 말

플레어는 턴테이블리스트에 사용되는 일종의 스크래치입니다.턴테이블 위의 레코드를 손으로 옮기는 것과 크로스페이더의 빠른 움직임을 조합하여 제작되었습니다.플레어는 1987년 같은 이름인 DJ 플레어에 의해 발명되었다.이 스크래치 기술은 어떤 면에서는 '트랜스폼'과 매우 유사하지만, 끊기는 소리에서 시작하는 것이 아니라 소리를 켜고 페이더 슬롯의 끊어진 쪽에서 페이더를 튕겨내 소리를 끊었다가 순식간에 되돌리는 것에 초점을 맞춘다.

DJ가 페이더를 페이더 슬롯에서 튕길 때마다 똑딱똑딱 소리가 납니다.이러한 이유로 플레어는 클릭 수에 따라 이름이 지정됩니다.원클릭 전진 플레어는 소리가 울리고 DJ가 페이더를 옆으로 튕기거나 클릭할 때 시작되며 레코드의 손으로 두 개의 뚜렷한 소리를 만들어 낸 후 페이더가 열린 상태로 끝납니다.마찬가지로 2회 클릭, 3회 클릭, 더 많은 클릭(DJ가 충분히 빠르면)을 수행하여 다양한 종류의 플레어를 실행할 수 있습니다.플레어 스크래치의 발견과 개발은 이 아트 형태를 2010년대에 볼 수 있는 속도와 기술적 스크래치 수준으로 끌어올리는데 중요한 역할을 했습니다.

차프

DJ Q-Bert의 이 사진은 한 손으로 레코드를 조작하고 다른 한 손으로 DJ 믹서의 컨트롤을 조정하는 표준 턴탭리스트 기법을 보여줍니다.

"처프"는 턴테이블리스트에서 사용하는 일종의 스크래치입니다.레코드 이동과 크로스페이드 믹서의 움직임을 혼합하여 만듭니다.그것은 DJ Jazzy Jeff에 의해 발명되었다.스크래치는 코디네이션이 많이 필요하기 때문에 실행이 다소 어렵습니다.스크래치는 크로스페이더를 연 상태에서 시작됩니다.그런 다음 DJ는 레코드를 전진시키면서 이전에 열었던 채널을 동시에 닫으면서 첫 번째 사운드를 종료합니다.그런 다음 DJ는 반대로 채널을 열면서 레코드를 뒤로 이동시켜 더 절제된 "베이비 스크래치" 소리를 낸다.연속해서 빠르게 하면, 마치 삑삑거리는 소리가 나는 것 같습니다.

찌르다

"스탭"은 차프 기법과 매우 유사하지만 크로스페이드 믹서는 "닫힘" 상태여야 합니다.찌르는 방법은 사용자가 레코드를 빠르게 앞뒤로 밀어서 엄지손가락으로 밀어서 크로스페이드 믹서를 움직여야 합니다.이렇게 하면 소리가 거의 나지 않고 날카로운 "딱" 소음이 발생합니다.

게

참고 항목: 크랩(스크래치)

"crab"은 턴테이블리스트에서 사용하는 스크래치의 일종으로 DJ Qbert에 의해 개발되었습니다.이것은 가장 익히기 어려운 스크래치 기술 중 하나입니다.크랩은 크로스페이더 믹서를 손가락으로 빠르게 4회 연속 개폐하면서 레코드를 앞뒤로 밀면 됩니다.3개 또는 2개의 손가락이 있으며, 일반적으로 초보자는 2개의 손가락에서 시작하여 4개까지 동작하는 것이 좋습니다.이것은 숙달하기 어려운 움직임이지만, 올바르게 행해진다면, 다재다능하고 꽤 보람이 있습니다.

시각적 턴테이블리즘

비주얼 턴테이블리즘은 "시각 턴테이블리스트" 또는 "VJ"가 턴테이블리스트 장비와 함께 별도의 비디오 믹서를 사용하여 라이브 퍼포먼스에 사진, 비디오 및 컴퓨터 생성 효과를 통합하는 보다 최근의 현상이다.오디오를 직접 연결하거나 동기화할 필요가 없는 비주얼을 포함할 수 있습니다.Pioneer의 DJ 하드웨어와 Scratch Live 등의 DJ 소프트웨어에 비디오 믹싱이 도입된 이후 비주얼 터블리즘은 음악 믹싱과 마찬가지로 VJ의 DJ에서 DJ만의 믹싱 뮤직 비디오로 바뀌었다.2005년 국제 턴탭리스트연맹(International Turntablist Federation) 결승에서 'Experimental' 카테고리가 도입되면서 호주 DJ/VJ 'DJ J-red'가 1위를 차지해 호주인 최초로 월드 DJ 콩쿠르 챔피언 타이틀을 거머쥐고 비주얼 턴탭리스트 운동의 선구자가 됐다.

공모전

다른 많은 악기 연주자들처럼 턴테이블리스트는 누가 그들의 악기에 대해 가장 빠르고, 가장 혁신적이며, 가장 창의적인 접근을 개발할 수 있는지 보기 위해 경쟁합니다.챔피언 선정은 턴테이블리스트 간의 전투의 정점에서 비롯된다.배틀은 각 턴테이블리스트가 제한된 시간 내에 루틴(다양한 기술적 스크래치, 비트 저글 및 신체 묘기를 포함한 기타 요소의 조합)을 수행하고, 그 후에 전문가 패널에 의해 루틴이 평가됩니다.승자는 점수에 따라 선정됩니다.이런 조직적인 대회는 DJ들이 파티에서 서로 도전하는 실제 구식 싸움에서 발전했고, "심판원"은 대개 그들이 더 잘했다고 생각하는 DJ를 더 크게 응원함으로써 그들의 집단적 의지를 나타내는 청중들이었다.DMC 월드 DJ 챔피언십은 1985년부터 개최되고 있습니다.솔로 DJ와 DJ팀을 위한 별도의 대회가 있으며, 각 팀의 우승자에게 월드 챔피언이라는 타이틀을 수여한다.그들은 또한 턴테이블리즘 [21]명예의 전당을 유지하고 있다.

여성의 역할

DJ가 라이브 이벤트에서 두 명의 레코드 플레이어를 믹스하는 모습

서양 대중음악에서 여성 음악가들은 마돈나, 셀린 디온, 리한나를 예로 들며 노래와 작사 역할에서 큰 성공을 거두었다.하지만 여성 DJ나 턴테이블리스트는 상대적으로 적다.이 중 일부는 오디오 기술 관련 직업을 가진 여성의 비율이 전반적으로 낮기 때문일 수 있다.2013년 Sound on Sound 기사에서 Rosina Ncube는 음반 제작 및 사운드 엔지니어링 [22]업계에서 일하는 여성이 거의 없음을 증명했습니다.Ncube는 "음악 제작자의 5%가 남성"[22]이라며 여성 제작자는 음악 산업에서 [22]위대한 업적을 남겼음에도 불구하고 남성 제작자보다 덜 알려져 있다고 주장했다.음악 기술 프로그램을 수강하는 학생의 대부분은 [citation needed]남학생이다.

힙합 음악에서 여성 DJ와 턴테이블리스트의 낮은 비율은 힙합 음악 산업 전체의 전반적인 남성 지배에서 기인할 수 있다.톱 래퍼, MC, DJ, 음반 제작자, 음악 경영진의 대부분은 남성이다.눈에 띄는 여성은 적지만 드물다.2007년, 노스캐롤라이나 대학의 음악 교수 마크 캣츠는 턴테이블 배틀에서 여성이 경쟁하는 것은 드문 일이며, 이러한 성 격차는 힙합 DJ [23]커뮤니티에서 화제가 되고 있다고 말했다.2010년, 리베카·파루지아는, EDM 분야에서, 남성 중심 문화가 관여와 공헌을 추구하는 [24]여성의 소외에 기여하고 있다고 말했다.턴테이블리즘과 광범위한 DJ 관행이 결합되어서는 안 되지만, Katz는 장르와 분야를 불문하고 여성이 턴테이블을 폭넓게 사용하거나 사용하지 않는 것은 "남성 테크노필리아"[23]에 의해 영향을 받는다고 제안합니다.역사학자 루스 올덴지엘은 공학적 [25]기술을 이용한 여성의 결합에 대해 그녀의 글에서 동의한다.Oldenziel은 사회화가 기술에 대한 여성 참여 부족의 중심 요소라고 주장하면서, 기술 애호가로서의 남자아이의 역사적 사회화가 [25]기술에 열광하는 남자들의 확산에 기여했다고 주장한다.

University College London의 음대 교수인 Lucy Green은 음악 연주자와 창작자, 특히 그들이 둘 [26][page needed]다와 관련된 교육의 틀에 초점을 맞췄다.그녀는 디제잉, 사운드 엔지니어링, 음악 제작 등 기술적인 측면이 강한 분야에서 여성이 소외된 것은 단지 이러한 [27]악기에 대한 여성 혐오 때문만은 아니라고 제안한다.대신 그녀는 이러한 분야에 진출하는 여성들은 지배적인 남성 영역을 [27]교란하는 어려운 임무를 완수해야 한다고 주장한다.그럼에도 불구하고,[original research?] 여성들과 소녀들은 점점[28] 더 개인적이고 [29]집단적으로 턴테이블과 DJ 연습에 참여하고 있으며, "EDM과 DJ [24]컬쳐에 그들만의 공간을 마련하고 있다."Women DJs [30]London 등, 이러한 실천의 촉진과 서포트를 목적으로 한 다양한 프로젝트가 있습니다.일부 예술가와 집단은 이러한 관행을 뛰어넘어 좀 더 성별을 [31][page needed]포용합니다.예를 들어, 뉴욕에 본부를 둔 단체 및 예약 대행사인 Discwoman은 자신들을 "시스 여성, 트랜스 여성,[32] 젠더큐어 재능을 대변하고 선보이고 있다"고 묘사한다.

턴테이블리즘의 일부 선구자들은

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

  • 에순이, 꼬두.태양보다 더 빛나죠 Sonic Fiction의 모험.런던:콰르텟 북스, 1998.ISBN 0-7043-8025-0
  • 캣츠, 마크"턴테이블을 무기로:DJ 배틀을 이해하다사운드 캡처: 테크놀로지에 의한 음악 변화에드 목사님버클리:캘리포니아 대학 출판부, 2010, 페이지 124-45.ISBN 978-0-520-26105-1
  • 캣츠, 마크그루브 음악: The Art and Culture of the Hip Hop DJ. 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2012.ISBN 978-0-19-533111-0.
  • 포샤르트, 울프: DJ 컬쳐런던:콰르텟 북스, 1998.ISBN 0-7043-8098-6
  • 기도해, 더그(Dir.)스크래치. 2001년.턴테이블리즘의 역사와 문화에 관한 다큐멘터리.
  • Schloss, Joseph G. Making Beats: The Art of Sample-based 힙합.미드타운, CT: 웨슬리언 UP, 2004년

외부 링크

무료 사전인 Wiktionary에서 턴테이블리즘을 찾아보세요.
  • 뉴욕 랩이 뭐죠?호주 방송 공사턴테이블리즘의 "새로운" 현상에 대한 1979년 라디오 보도.