마빈 게이

Marvin Gaye
노래는 Marvin Gaye(노래) 참조.
"Marvin Gay"는 여기로 방향을 바꿉니다. 아버지는 마빈 게이 시니어를 참조하세요.
마빈 게이
1973년 가예
태어난
마빈 펜츠 게이 주니어

(1939-04-02) 1939년 4월 2일
미국 워싱턴 D.C.
죽은1984년 4월 1일 (1984-04-01) (44세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
사망원인총상
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
활동년수1957–1984
배우자.
  • (m. 1963; div. 1977)

    제니스 헌터
    (m. 1977; div. 1982)
아이들.3, 노나 포함
부모님
음악경력
장르
계기
  • 보컬
  • 키보드
  • 북소리
디스코그래피마빈 게이의 음반 목록
레이블

마빈 펜츠 게이 주니어([2]Marvin Pentz Gay Jr., 1939년 4월 2일 ~ 1984년 4월 1일)는 미국의 가수이자 작곡가였습니다. 그는 1960년대에 처음에는 사내 세션 플레이어로, 나중에는 일련의 성공을 거둔 솔로 아티스트로 모타운의 사운드를 형성하는 데 도움을 주었고, 이는 그에게 "모타운의 왕자"와 "소울의 왕자"라는 별명을 가져다 주었습니다.

가예의 모타운 노래로는 "Ain't That Spirique", "How Sweet It is (너에게 사랑받는다는 것은)", "I Hear It Through the Graffine" 등이 있습니다. 그는 또한 메리 웰스, 킴 웨스턴, 태미 테렐, 다이애나 로스와 듀엣곡을 녹음했습니다. 1970년대에 게이는 What's Going On (1971)과 Let's Get It On (1973) 앨범을 녹음했고 모타운에서 제작사의 고삐에서 벗어난 최초의 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

그의 후기 녹음은 조용한 폭풍과 네오 소울과 같은 여러 R&B 하위 장르에 영향을 미쳤습니다.[3] 1982년 미드나잇 러브(Midnight Love) 앨범으로 발매된 "Sexual Healing"은 그에게 첫 두 개의 그래미 상을 안겨주었습니다.[4] 게이가 마지막으로 텔레비전에 출연한 것은 1983년 NBA 올스타전에서 "별이 빛나는 배너"를 불렀고, 모타운 25: 어제, 오늘, 영원히, 그리고 소울 트레인에서 노래를 불렀습니다.[5]

게이는 45세 생일 전날인 1984년 4월 1일,[6][7] 로스앤젤레스 웨스턴 하이츠에 있는 그들의 집에서 말다툼 끝에 아버지 마빈 게이 시니어의 총에 맞아 사망했습니다. 게이 시니어는 이후 자발적인 과실치사 혐의에 대해 이의를 제기하지 않았고, 집행유예 6년과 집행유예 5년을 선고받았습니다. 많은 기관들이 사후에 가예에게 그래미 평생 공로상을 포함한 상과 다른 상을 수여했고, 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당, 송라이터 명예의 전당, 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[8]

요절기

마빈 펜츠 게이 주니어는 1939년 4월 2일 워싱턴 D.C.의 프리드먼 병원에서[9] 교회 목사 마빈 게이 시니어와 가정 노동자 앨버타 게이(성 쿠퍼) 사이에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 집은 사우스웨스트 워터프론트 지역의 16171번가 SW에 있는 페어팩스 아파트[11]([10]현재 철거됨)라는 공공 주택 프로젝트에 있었습니다.[12] 도시에서 가장 오래된 동네 중 하나이며, 우아한 연방 스타일의 주택이 많이 있지만, 대부분의 건물은 작고, 광범위하게 파손되었으며, 전기와 수도가 모두 부족했습니다. 골목은 1층과 2층 판잣집으로 가득 차 있었고 거의 모든 주거지가 과밀했습니다.[13][14][15] 가예와 그의 친구들은 이 지역이 "반은 도시, 반은 시골"이라는 이유로 "심플 시티"라는 별명을 붙였습니다.[16][17][a]

가예는 부부의 네 자녀 중 둘째였습니다. 그에게는 잔느와 제올라라는 두 자매와 한 형제인 프랭키 게이가 있었습니다. 그는 또한 두 명의 이복 형제가 있었습니다: 이전 관계에서 태어난 어머니의 아들인 마이클 쿠퍼와 아버지의 외도로 태어난 [19]앤트완 캐리 게이.[19]

가예는 워싱턴 D.C. 콜롬비아 하이츠에 있는 카도조 고등학교를 다녔습니다.

가예는 4살 때 교회에서 노래를 부르기 시작했고, 그의 아버지는 종종 피아노를 반주했습니다.[20][21][22] 게이와 그의 가족들은 오순절주의에서 가르침을 받고 엄격한 행위를 옹호하며 구약성경과 신약성경을 모두 고수하는 하나님의 집이라고 알려진 오순절 교회에 속해 있었습니다.[23][24] 가예는 어린 나이에 노래에 대한 사랑을 키웠고 마리오 란자의 "Be My Love"를 열한 살 때 학교 연극에서 공연한 후 전문적인 음악 경력을 쌓도록 격려받았습니다.[22] 그의 가정 생활은 부족한 점이 있으면 그를 때린 아버지의 "잔소리"로 구성되었습니다.[25] 어린 게이는 아버지의 집에서 사는 것을 "매우 특이하고 변화무쌍하고 잔인하며 모든 힘이 있는 왕과 함께 사는 것"과 유사하다고 묘사했습니다.[16] 그는 어머니가 자신을 위로하지 않고 노래를 격려하지 않았다면 자살을 했을 것이라고 생각했습니다.[26] 그의 여동생은 나중에 게이가 7살 때부터 10대까지 자주 구타를 당했다고 설명했습니다.[27]

가예는 사이팍스 초등학교와[28] 랜달 중학교를 다녔습니다.[29][30] 게이는 중학교 때부터 노래를 훨씬 더 진지하게 생각하기 시작했고,[31] 랜들 주니어 글리 클럽에 가입하여 가수가 되었습니다.[11]

1953년[10][32][33] 또는 1954년에 [9][34][b]게이 부부는 D.C.의 국회의사당 뷰 지역에 있는 East Capitol Herides 공공 주택 프로젝트로 이사했습니다.[9][36][c] 그들의 타운하우스 아파트(NE 60번가 12호, 현재는 철거됨)는 1962년까지 마빈의 집이었습니다.[35][d]

가예는 카도조 고등학교로 전학하기 전에 잠시 스핑간 고등학교를 다녔습니다.[37] 카도조에서 가예는 디퍼스와 DC를 포함한 여러 두 웁 보컬 그룹에 합류했습니다. 톤.[39] 게이는 10대 때 아버지와 관계가 악화되었는데, 그의 아버지가 자주 그를 집 밖으로 내쫓았기 때문입니다.[40] 1956년, 17살 가예는 고등학교를 중퇴하고 미국 공군에 에어맨 베이직으로 입대했습니다.[41][42] 서비스에 대한 그의 초기 환멸은 바람대로 제트 비행기에서 일하지 않고 천한 노동을 하도록 만들어진 대부분의 동료들과 비슷했습니다. 게이는 나중에 공군에 있는 동안 지역 매춘부에게 순결을 잃었다고 말했습니다. 그는 정신 질환을 가장하여 "일반 전역"을 받았고, 상사로부터 "게이 항공사는 연대나 권위에 적응할 수 없다"는 퇴역 평가를 받았습니다.[43][44]

직업

초기경력

1959년 하비와 뉴문글로우의 홍보사진. 가예는 앉은 후쿠아 다음으로 오른쪽에서 두 번째입니다.

공군에서 제대한 후, 게이와 그의 좋은 친구 리스 파머는 성악 4중주단 '더 마르퀴즈'를 결성했습니다.[45][46] 이 그룹은 DC 지역에서 공연을 했고 곧 보 디들리(Bo Diddley)와 함께 일하기 시작했는데, 보 디들리는 그룹이 자신의 레이블인 체스(Chess)와 계약하는 데 실패한 후 컬럼비아 자회사 OKe 레코드(OKe Records)에 그룹을 할당했습니다.[46] 이 그룹의 유일한 싱글인 "Wyatt Earp"(보 디들리 공동 작곡)은 차트에 실패했고 이 그룹은 곧 레이블에서 탈퇴했습니다.[47] 가예는 이 시기에 음악을 작곡하기 시작했습니다.[47]

Moonglows의 공동 설립자 Harvey Fuqua는 후에 The Marques를 직원으로 고용했습니다.[48] Fuqua의 지시로, 그 그룹은 이름을 Harvey and the New Moonglows로 바꾸고 시카고로 옮겼습니다.[49] 이 그룹은 1959년 체스를 위해 여러 측면을 녹음했는데, 그 중에는 가예의 첫 리드 보컬 녹음인 "Mama Loocie"가 포함되어 있습니다. 이 그룹은 "Back in the U.S.A."와 "Almost Grown" 노래를 부르면서 척 베리와 같은 기성 그룹의 세션 가수로 일했습니다.[citation needed]

1960년 이 그룹은 해체되었습니다. 가예는 디트로이트로 이주하여 세션 음악가로서 트리파이 레코드와 계약하여 여러 트리파이 발매곡에서 드럼을 연주했습니다. 게이는 1960년 12월 휴가철에 모타운의 베리 고르디 회장의 집에서 공연을 했습니다. 감명받은 고르디는 가예와의 계약을 위해 후쿠아를 찾았습니다. 푸쿠아는 게이와의 계약에 대한 관심의 일부를 매각하기로 동의했습니다.[50] 얼마 지나지 않아 가예는 모타운의 자회사인 탐라와 계약을 맺었습니다.[citation needed]

게이가 탐라와 계약했을 때, 그는 R&B 연주자가 되기를 열망하지 않고 재즈 음악과 표준 연주자로서의 경력을 추구했습니다.[40] 첫 번째 싱글을 발매하기 전, 게이는 샘 쿡과 같은 방식으로 "e"를 추가하여 자신의 성을 쓰기 시작했습니다. 작가 데이비드 리츠(David Ritz)는 게이가 자신의 성에 대한 소문을 잠재우고 자신과 아버지 사이에 거리를 두기 위해 이 같은 일을 했다고 썼습니다.[51]

게이는 1961년 5월 첫 싱글 〈Let Your Conscience Be Your Guide〉를 발매했고, 이후 한 달 만에 앨범 The Soulful Moods of Marvin Gaye를 발매했습니다. 게이의 초기 녹음은 상업적으로 실패했고 그는 1961년의 대부분을 미라클, 마블렛, 블루스 아티스트 지미 리드와 같은 아티스트들의 드러머로 주당 5달러(2022년 기준[52] 49달러)를 받으며 보냈습니다.[53][54] 게이는 눈을 뜨고 공연하는 것에 대한 조언을 듣고 무대에서 더 우아하게 움직이는 방법에 대한 조언을 얻었지만, 그의 명령을 따르지 않았기 때문에 디트로이트에 있는 존 로버트 파워스 사회적 은혜 학교의 그루밍 스쿨에 참석하는 것을 거부했습니다. 나중에 후회한 [55][56]일 Gaye는 Cholly Atkins로부터 춤 수업을 받지 않은 몇 안 되는 Motown 아티스트 중 한 명이기도 합니다.[citation needed]

초기성공

1962년, 가예는 Marvlettes의 트랙 "Beechwood 4-5789"의 공동 작곡가로서 성공을 거두었고, 그 곡에서 드럼을 연주하기도 했습니다. 그의 첫 솔로 성공작인 "Stubborn Kind of Fellor"는 그 해 9월에 발표되었고, R&B 차트에서 8위, 빌보드 핫 100에서 46위에 올랐습니다. 가예는 댄스곡 "Hitch Hike"로 핫 100에서 30위로 정점을 [57]찍으며 처음으로 팝 탑 40에 올랐습니다. "Pride and Joy"는 1963년 발매된 후 가예의 첫 번째 탑 10 싱글이 되었습니다.

1962년 세션의 세 개의 싱글과 노래는 1963년 1월 Tamla에서 발매된 Gaye의 두 번째 앨범 That Obsident Kind Fellor에 포함되었습니다. 1962년 10월부터 가예는 모터타운 가극단의 일원으로 공연했으며, 치틀린 서킷의 일환으로 미국의 북쪽과 남동쪽 해안에서 공연했으며, 주로 흑인 음악가들을 환영하는 일련의 록 쇼를 공연했습니다. 1963년 6월 아폴로 극장에서 게이의 촬영된 공연이 열렸습니다. 그해 10월, 탐라는 Marvin Gaye Recorded Live on Stage라는 라이브 앨범을 발매했습니다. "Can I Get a Witness"는 게이의 초기 국제적인 성공 중 하나가 되었습니다.

1966년 가예

1964년, 게이는 가수 메리 웰스와 함께 성공적인 듀엣 앨범을 녹음했고, 이 앨범은 팝 앨범 차트에서 42위에 올랐습니다. "Once Upon a Time"과 "What's What With You Baby"를 포함한 이 앨범의 양면 싱글은 각각 상위 20위에 올랐습니다. Gaye의 다음 솔로 성공작인 Holland-Dozier-Holland가 그를 위해 쓴 "How Sweet It Is (To Be Loved By You)"는 Hot 100에서 6위에 올랐고 영국에서 50위 안에 들었습니다. 게이는 이 무렵부터 아메리칸 밴드스탠드와 같은 쇼에서 텔레비전에 노출되기 시작했습니다. 또한 1964년에 그는 콘서트 영화인 T.A.M.I.쇼에 출연했습니다. 게이는 1965년에 미라클즈에서 작곡한 〈I'll Be Doggone〉과 〈Ain't That Spiric〉으로 두 개의 R&B 싱글 1위를 차지했습니다. 두 곡 모두 밀리언셀러가 되었습니다. 그 후, 게이는 최근에 사망한 냇 "킹" 콜에게 헌정하는 앨범을 위해 재즈에서 파생된 발라드로 돌아갔습니다.[58]

Kim Weston과 함께 "It Takes Two"를 녹음한 후, Gaye는 Tammi Terrell과 함께 "Ain't No Mountain High Enough", "Your Precious Love", "Ain't Nothing Like the Real Thing", 그리고 "You're All I Need to Get By"를 포함한 일련의 듀엣 작업을 시작했습니다.

1967년 10월, 테렐은 버지니아주 팜빌에서 공연을 하던 중 게이의 품에 안겨 쓰러졌습니다.[59] 그 후에 Terrell은 Farmville의 Southside 커뮤니티 병원으로 급히 이송되었고, 그곳에서 의사들은 그녀의 뇌에 악성 종양이 있다는 것을 발견했습니다.[59] 진단으로 테렐은 라이브 연주자로서의 경력을 마쳤지만, 세심한 감독 아래 음악을 계속 녹음했습니다. "Ain't Nothing Like the Real Thing"과 "You're All I Need to Get By"와 같은 성공적인 싱글곡이 있었음에도 불구하고, 테렐의 병은 녹음에 문제를 일으켰고, 종양을 제거하기 위한 여러 수술로 이어졌습니다. 보도에 따르면 가예는 테렐의 병으로 엄청난 충격을 받았고 음반 사업에 환멸을 느꼈다고 합니다.

1968년 10월 6일, 가예는 디트로이트 타이거스와 세인트루이스 사이에서 열린 1968년 월드 시리즈 4차전에서 애국가를 불렀습니다. 루이 카디널스.[60]

1968년 말, 게이의 "I Heared It Through the Graffine" 녹음은 그가 빌보드 핫 100에서 1위를 한 첫 번째 음반이 되었습니다. 그것은 또한 400만 장 이상의 판매고를 올리며 다른 나라의 차트에서 정상에 올랐습니다.[61] 하지만 게이는 성공이 "당연하지 않은 것"이며 "베리의 꼭두각시, 안나의 꼭두각시"라고 느꼈습니다.[62][63][64] 게이는 1969년 빌보드 핫 100에서 상위 10위에 오른 "Too Busy Thinking About My Baby"와 "That's the Way Love Is"로 그 뒤를 이었습니다. 그 해, 그의 앨범 M.P.G.는 R&B 앨범 차트에서 그의 첫 번째 1위 앨범이 되었습니다. 이 기간 동안 게이는 더 오리지널스를 위해 "Baby I'm For Real"과 "The Bells"를 제작하고 공동 작곡했습니다.

1970년 3월 16일 뇌암으로 사망했고, 가예는 장례식에[65] 참석했고, 우울증 기간 후에 프로 축구팀 디트로이트 라이온스의 자리를 구했고, 나중에 멜 파르와 렘 바니와 친구가 되었습니다.[66] 바니와 파는 게이의 What's What's Going On 앨범 타이틀 곡의 백업 보컬을 제공한 것으로 골드 레코드를 받았습니다. 라이온스는 홍보를 위해 함께 연주했지만, 법적 책임과 그의 음악 경력에 영향을 미칠 수 있는 부상에 대한 두려움 때문에 결국 게이의 시험 초대를 거절했습니다.[67][68]

무슨 일이 일어나고 있는지 그리고 그 후의 성공

주요 기사: What's What's On (Marvin Gaye 앨범) 그리고 Let's Get It On

1970년 6월 1일, 게이는 버클리에서 열린 반전 집회에서 경찰의 잔혹 행위를 목격한 후 포탑스의 레날도 "오비" 벤슨의 아이디어에서 영감을 받아 자신의 새로운 작곡 "What's What's On"을 녹음했습니다.[69] 이 노래를 들은 베리 고르디는 라디오를 하기에는 너무 정치적이고 게이가 자신의 크로스오버 청중을 잃을 것을 우려하여 발매를 거부했습니다.[70] 가예는 레이블이 출시하기 전에 다른 새로운 자료를 출시하지 않기로 결정함으로써 대응했습니다.[70] 1971년에 발매된 이 곡은 한 달 만에 R&B 차트에서 1위에 올라 5주 동안 머물렀습니다. 그것은 또한 일주일 동안 캐시박스의 팝 차트에서 1위에 올랐고 핫 100과 레코드 월드 차트에서 2위에 올라 200만 장이 넘게 팔렸습니다.[71][72]

모타운으로부터 크리에이티브 컨트롤을 얻기 위해 완전한 앨범을 녹음하라는 최후 통첩을 한 후, 게이는 그 3월에 What's Going On 앨범을 녹음하는 데 열흘을 보냈습니다.[73] Motown은 Gaye가 할리우드에서 앨범을 리믹스한 후 그 해 5월에 앨범을 발행했습니다.[70] 이 음반은 Gaye의 첫 밀리언셀러 음반이 되었고, 두 개의 상위 10개 싱글인 "Mercy Mercy Me (The Ecology)"와 "Inner City Blues"를 발매했습니다. 모타운의 최초의 자율적인 작품 중 하나인 테마와 세그 플로우는 컨셉 앨범 형식을 리듬 앤 블루스와 소울 음악으로 가져왔습니다. 한 올뮤직 작가는 나중에 "가장 훌륭한 목소리 중 하나가 전하는 소울 음악에서 나올 수 있는 가장 중요하고 열정적인 음반"이라고 언급했습니다.[74] 이 음반으로 게이는 1972년 그래미상 후보에 두 번 올랐고, NAACP 이미지 어워드를 여러 번 수상했습니다.[75] 이 앨범은 또한 롤링 스톤이 올해의 앨범으로 선정한 연말 순위에서 1위를 차지했습니다. 빌보드 매거진은 앨범의 성공에 이어 올해의 게이 트렌드세터로 선정했습니다.

1973년 가예

1971년 게이는 모타운과 100만 달러(2022년[52] 7,225,965달러)의 새로운 계약을 체결하여 당시 흑인 레코딩 아티스트의 가장 수익성이 좋은 계약이 되었습니다.[76] 게이는 1972년 말에 발매된 사운드트랙과 후속 악보인 트러블맨으로 새로운 계약에 처음 응했습니다. 트러블맨이 발매되기 전 마빈은 "You're the Man"이라는 싱글을 발매했습니다. 같은 이름의 앨범은 What's Going On의 후속곡이었지만, Gaye에 따르면 Motown은 이 싱글의 홍보를 거부했습니다. 일부 전기에 따르면,[which?] 온건파로 여겨졌던 고르디는 게이의 좌파적인 정치적 견해가 모타운의 온건한 진보적인 청중들을 소외시킬 것이라고 우려했습니다. 결과적으로 게이는 프로젝트를 보류하고 트러블맨으로 대체했습니다. 2019년, 유니버설 뮤직 그룹은 게이의 80번째 생일에 관한 앨범을 발표했습니다.[77] What's Going On과 Trouble Man의 발매 사이에 Gaye와 그의 가족은 로스앤젤레스로 이주했고, Marvin은 디트로이트에 머물 것을 촉구하는 초기 시위에도 불구하고 그곳으로 이주한 마지막 Motown 아티스트 중 한 명이 되었습니다.

1973년 8월, 게이는 Let's Get It On 앨범을 발매했습니다. 타이틀곡은 가예의 두 번째 핫 100 1위 싱글이 되었습니다. 이 음반은 나중에 "순수한 관능미와 카날 에너지에서 비할 데 없는 기록"으로 찬사를 받았습니다.[78] 이 음반의 다른 싱글에는 지난 10년 동안 가예의 초기 모타운 소울 사운드를 회상하는 "Come Get to This"가 포함되어 있으며, 암시적인 "You Sure Love to Ball"은 R&B 차트에서 약간의 성공을 거두는 동시에 팝 톱 50에 진입하는 데 성공했지만, 성적으로 노골적인 노래를 재생하기를 거부하는 라디오로 인해 성공이 중단되었습니다.[79]

1970년대, 게이의 시누이는 메이즈의 설립자인 프랭키 베벌리에게 관심을 돌렸습니다. 마빈은 그들을 자신의 투어에 데리고 가서 그들을 자신의 콘서트의 오프닝 무대로 등장시켰고 비벌리를 설득하여 밴드의 이름을 Raw Soul에서 Maze로 바꾸었습니다.

Marvin의 마지막 듀엣 프로젝트 Diana & Marvin과 Diana Ross는 대조적인 예술 스타일에도 불구하고 국제적인 성공을 거두었습니다. 재료의 대부분은 애쉬포드와 심슨이 듀오를 위해 특별히 제작했습니다.[80] 팬들과 모타운의 요구에 부응하여 게이는 1974년 1월 4일 오클랜드-앨러메다 카운티 콜리세움에서 4년 만에 첫 콘서트 투어를 시작했습니다.[81] 이 공연은 비평가들의 찬사를 받았고 라이브 앨범인 Marvin Gaye Live!와 싱글 앨범인 Let's Get It On의 앨범 수록곡인 "Distant Lover"의 라이브 버전을 발매하는 결과를 낳았습니다.

그 투어는 라이브 공연자로서의 게이의 명성을 높이는 데 도움이 되었습니다.[81] 그는 공연비로 1박에 10만 달러(2022년[52] 기준 59만 3,387달러)를 벌었습니다.[82] 가예는 1974년과 1975년 내내 순회공연을 했습니다. 모타운과의 재계약으로 가예는 자신만의 맞춤형 녹음 스튜디오를 지을 수 있게 되었습니다.

1975년 10월, 가예는 유네스코의 아프리카 문맹퇴치 운동을 지원하기 위해 뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 유네스코 혜택 콘서트에서 공연을 했고, 그 결과 그는 당시 셜리 템플 블랙 가나 대사와 커트 발트하임에 의해 유엔에서 칭찬을 받았습니다.[83][84] 가예의 다음 정규 앨범 I Want You는 1976년 3월 타이틀곡 I Want You가 R&B 차트 1위에 오르며 그 뒤를 이었습니다. 앨범은 100만 장 이상 판매될 것입니다. 그해 봄 가예는 벨기에를 시작으로 10년 만에 처음으로 유럽 투어에 나섰습니다. 1977년 초, 가예는 라이브 앨범인 Live at the London Paladium을 발매했는데, 이 앨범은 스튜디오 곡인 "Got to Give It Up"의 성공에 힘입어 2백만 장 이상 판매되었습니다. 1977년 9월, 가예는 라디오 시티 뮤직 홀의 뉴욕 팝 아트 페스티벌을 열었습니다.[85]

지난 모타운 녹음과 유럽 망명

주요 기사: Here, My Dear and In Our Lifetime (Marvin Gaye 앨범)

1978년 12월, 게이는 안나 고르디와의 첫 결혼의 여파에 영감을 받아 Here, My Dear를 발표했습니다. 로열티의 일부를 위자료로 그녀에게 송금하려는 의도로 녹음된 이 곡은 차트에서 저조한 성적을 거두었습니다.[86] 그 기간 동안 게이는 국세청과 몇 가지 재정 문제를 처리하는 동안 코카인 중독이 심해졌습니다. 이러한 문제들로 인해 그는 마우이로 옮겨갔고, 그곳에서 러브맨이라는 디스코 영향을 받은 앨범을 녹음하는 데 어려움을 겪었지만 나중에 프로젝트를 보류할 예정이었지만 1980년 2월로 예정되어 있습니다.[87] 그 해 가예는 4년 만에 처음으로 유럽 투어에 나섰습니다.[88] 투어가 중단되었을 때, 그는 런던으로 이사를 갔는데, 그는 현재 450만 달러(2022년[52] 15,982,633달러)에 달하는 세금을 갚지 못해 투옥될 것을 우려했습니다.[88][89]

게이는 그 후 러브맨을 원래의 디스코 컨셉에서 종교와 계시록의 한 장에서 가능한 마지막 시간을 불러오는 또 다른 사회적으로 의식이 있는 앨범으로 재작업했습니다.[90] 앨범 제목 In Our Lifetime?, Gaye는 1980년의 대부분을 Air와 Odyssey Studios와 같은 런던 스튜디오에서 앨범 작업을 했습니다.[91]

그 해 가을, 누군가 게이의 순회 음악가 중 한 명인 프랭크 블레어로부터 앨범의 대략적인 초안의 마스터 테이프를 훔쳐서 모타운의 할리우드 본사로 마스터 테이프를 가져갔습니다.[92] 모타운은 1981년 1월 15일 앨범을 리믹스하여 발매했습니다.[93] 게이가 앨범 발매 소식을 알게 된 후, 그는 모타운이 자신의 동의 없이 앨범을 편집하고 리믹스하여 완성되지 않은 프로덕션("Far Cry")의 발매를 허용하고, 그의 요청에 따라 앨범 아트를 변경하고 앨범 제목의 물음표를 제거하여 아이러니한 일을 저질렀다고 비난했습니다.[94] 그는 또한 그의 미완성 앨범을 미완성 파블로 피카소의 그림에 비유하며 앨범을 서둘러 발매한 레이블을 비난했습니다.[94] 가예는 그 후 모타운을 위해 더 이상 음악을 녹음하지 않겠다고 다짐했습니다.[95]

1981년 2월 14일, 음악 프로모터 프레디 쿠사어트의 조언에 따라 가예는 벨기에 오스텐드에 있는 쿠사어트의 아파트로 이사했습니다.[96] 가예는 그곳에 있는 동안 심한 약물 복용을 피하고 운동을 하고 지역 오스텐드 교회에 다니기 시작하여 개인적인 신뢰를 회복했습니다.[97][98] 몇 달간의 회복 후, 게이는 6월에 영국과 오스텐드에서의 짧은 기간의 헤비 러브 어페어 투어를 시작하면서 무대에서 재기를 노렸습니다.1981년 7월.[99] 게이의 개인 변호사 커티스 쇼는 나중에 게이의 오스텐드 시기를 "마빈에게 일어난 가장 좋은 일"이라고 묘사했습니다. 가예가 음악적 재기와 모타운에서의 탈퇴를 계획하고 있다는 소식이 전해지자, CBS 어반의 라킨 아놀드 회장은 결국 가예에게 CBS 레코드와 계약하도록 설득할 수 있었습니다. 1982년 3월 23일 모타운과 CBS는 게이의 모타운 출소를 협상했습니다. 구체적인 계약 내용은 가예가 국세청 채권자들에게 정산하는 데 부정적인 영향을 미칠 가능성과 경쟁 레이블의 입찰 전쟁을 막기 위해 공개되지 않았습니다.[100]

미드나잇 러브

주요 기사: 한밤의 사랑과 성적 치유
"성적 치유"
"Sexual Healing"은 오델 브라운과 데이비드 리츠와 함께 게이에 의해 쓰여졌습니다. 리츠는 가예가 유럽에 살면서 가수에게 '성적 치유'가 필요하다고 말한 뒤 시를 쓰라고 조언했다고 전했습니다. 이 노래는 1982년에 발표된 후 국제적인 히트곡이 되었습니다.
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CBS의 콜롬비아 자회사에 할당된 게이는 Midnight Love라는 제목의 첫 포스트 모타운 앨범을 작업했습니다. 프레디 쿠사어트의 아파트 오스텐드에서 작곡하고 녹음한 첫 번째 싱글 "Sexual Healing"은 1982년 10월에 발매되었으며, 핫 블랙 싱글 차트에서 10주 동안 1위를 기록하며 빌보드 통계에 따르면 1980년대의 가장 큰 R&B 히트곡이 되었습니다. 이 음반은 1983년 1월 빌보드 핫 100에 성공적으로 진입하여 3위로 정점을 찍은 반면, 이 음반은 국제적인 성공을 거두었고, 뉴질랜드와 캐나다에서 1위를 차지했으며, 영국의 OCC 싱글 차트인 호주와 벨기에에서 10위 안에 들었고, 이후 미국에서만 200만 장 이상이 팔렸습니다. 지금까지 가예의 가장 성공적인 싱글이 되었습니다. 이 곡의 비디오는 오스텐드의 카지노-쿠르살에서 촬영되었습니다.[101]

'Sexual Healing'은 1983년 2월, 가예의 첫 두 개의 그래미 어워드에서 최우수 남성 R&B 보컬 퍼포먼스를 수상했으며, R&B 소울 부문에서 가예 아메리칸 뮤직 어워드를 수상하기도 했습니다. 피플지는 그것을 "올리비아 뉴튼 존이 피지컬을 얻으라고 요구한 이후 미국에서 가장 인기 있는 음악적 전환"이라고 불렀습니다. 미드나잇 러브(Midnight Love)는 싱글 발매 후 한 달도 채 되지 않아 매장에 공개되었으며, 빌보드 200에서 10위 안에 정점을 찍고 톱 블랙 앨범 차트에서 게이의 8번째 1위 앨범이 되었으며, 결국 미국에서만 300만 장이 팔렸습니다.

저는 즐거움을 위해 음반을 만들지 않습니다. 젊은 아티스트일 때는 그랬지만, 지금은 그렇지 않습니다. 저는 사람들이 필요로 하는 것, 그들이 느끼는 것을 먹일 수 있도록 녹음합니다. 누군가가 나쁜 시간을 극복하는 데 도움이 될 수 있도록 녹음하기를 바랍니다.

— NME, December 1982[102]

1983년 2월 13일, 가예는 캘리포니아 잉글우드의 더 포럼에서 열린 NBA 올스타전에서 관중석에서 스튜디오 테이프를 연주한 고든 뱅크스와 함께 "The Star-Spangled Banner"를 불렀습니다.[5] 다음 달, 게이는 모타운 25: 어제, 오늘, 포에버 스페셜에서 공연을 했습니다. 이것과 5월의 소울 트레인 출연(그가 쇼에 세 번째 출연)은 게이의 마지막 텔레비전 공연이 되었습니다. 가예는 1983년 4월 18일 샌디에이고 험프리스 콘서트 바이 더 베이(Humphreys Concerts by the Bay)에서 성 치유 투어(Sexual Healing Tour)라는 제목의 마지막 콘서트 투어를 시작했습니다.[103] 총 51회의 날짜를 가진 이 투어는 1983년 8월 14일 캘리포니아 코스타 메사의 퍼시픽 원형극장에서 열렸지만 코카인에 의한 편집증과 질병으로 고통을 받았습니다. 콘서트가 끝난 후, 그는 로스앤젤레스에 있는 부모님 집으로 이사했습니다. 1984년 초, 미드나잇 러브는 12번째이자 최종 후보에 오른 남자 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에서 그래미상 후보에 올랐습니다.

사생활

주요 기사: 마빈 게이의 사생활

1963년 6월, 게이는 베리 고르디의 여동생 안나 고르디와 결혼했습니다. 부부는 1973년에 헤어졌고, 고르디는 1975년 11월에 이혼을 신청했습니다. 부부는 1977년에 공식적으로 이혼했습니다. 게이는 이후 1977년 10월 재니스 헌터와 결혼했습니다. 이들 부부는 1979년 별거를 시작해 1982년 11월 공식 이혼했습니다.

가예는 마빈 3세, 노나, 프랭키 세 아이의 아버지였습니다. 마빈 3세는 안나의 조카 데니스 고르디의 친아들로 출생 당시 16세였습니다. 노나와 프랭키는 가예의 두 번째 부인 재니스 사이에서 태어났습니다. 가예는 사망 당시 세 자녀, 어머니, 아버지, 다섯 형제자매가 생존해 있었습니다.

죽음.

메인 기사: 마빈 게이 살해
가예 사망진단서

1984년 4월 1일 이른 오후, 게이는 로스앤젤레스 웨스트 하이츠의[6] 웨스트 애덤스 근처에 있는 가정집에서 부모님 사이의 싸움에 개입했습니다. 그는 아버지 마빈 게이 시니어와 몸싸움을 벌이게 되었는데,[104] 그는 게이의 가슴을 한 번, 관통한 다음 게이의 어깨에 총을 두 번 쐈습니다.[104] 총격은 게이의 침실에서 낮 12시 38분에 발생했습니다. 가예는 45번째 생일을 하루 앞둔 오후 1시 1분에 시신이 캘리포니아 병원 메디컬 센터에 도착한 후 사망 판정을 받았습니다.[104][105]

게이의 장례식 후, 그의 시신은 포레스트 론 메모리얼 파크-할리우드 힐스에서 화장되었고, 그의 재는 태평양으로 뿌려졌습니다.[106][107] 게이 시니어는 처음에 1급 살인 혐의로 기소되었지만 뇌종양 진단을 받은 후 자발적인 과실치사로 기소되었습니다.[108] 그는 집행유예 6년과 집행유예를 선고받았습니다. 그는 1998년 요양원에서 사망했습니다.[109]

뮤지션쉽

장비.

하비 푸콰와의 재임 기간 동안 세션 작업을 하면서 드러머로서의 음악 활동을 시작한 게이의 음악 활동은 피아노, 키보드, 신디사이저 및 오르간을 포함하도록 진화했습니다. 가예는 또한 종, 손가락 심벌즈, 상자 드럼, 글로켄필, 비브라폰, 봉고, 콩가, 카바사와 같은 타악기를 사용했습니다. 이것은 그가 말년에 Motown과 함께 자신의 앨범을 제작할 수 있는 창조적인 통제권을 부여받으면서 분명해졌습니다. 가예는 드러머로서의 재능 외에도 80년대 초 유명해진 드럼 머신인 TR-808을 수용하여 사운드를 미드나잇 러브 앨범의 제작에 사용했습니다. 피아노는 가끔 드럼을 치며 무대에서 연주할 때 그의 주요 악기였습니다.[110]

영향력

어린 시절 게이의 주된 영향력은 그의 목사 아버지였는데, 그는 후에 전기 작가 데이비드 리츠에게 이 사실을 인정했고, 또한 인터뷰에서 그의 아버지의 설교가 그에게 큰 감명을 주었다고 종종 언급했습니다. 그의 첫 번째 주요 음악적 영향은 문글로우즈와 카프리스와 같은 두 웁 그룹이었습니다. 게이의 로큰롤 명예의 전당 페이지는 카프리스의 노래 "God Only Knows"를 "음악적 각성에 중요한" 것으로 나열합니다.[111] 가예는 카프리스의 노래 중에서 "하늘에서 떨어져 나와 눈 사이를 때렸다. 영혼이 너무 많고 상처가 너무 많아요. 저는 그 이야기와 관련이 있습니다. 주님을 제외한 그 누구도 사랑에 빠진 외로운 아이들의 마음을 읽을 수 없습니다."[112] 게이의 주요 음악적 영향은 루디 웨스트 오브 더 파이브 키스, 클라이드 맥패터, 레이 찰스, 리틀 윌리 존이었습니다.[113] 가예는 프랭크 시나트라를 그가 되고 싶어하는 것에 주요한 영향을 미쳤다고 생각했습니다.[114] 그는 또한 빌리 에크스틴과 냇 킹 콜의 보컬 스타일에 영향을 받았습니다.[115]

그의 모타운 경력이 발전함에 따라 게이는 유혹의 데이비드 러핀(David Ruffin)과 포탑스(Levi Stubbs)와 같은 동료 레이블 메이트들로부터 영감을 얻었으며, 그들의 더 침울한 목소리는 게이와 그의 프로듀서가 "I Heared It Through the Graffine"과 "That's the Way Love Is"와 같은 녹음에서 비슷한 소리를 찾도록 이끌었습니다. 나중에 게이는 러핀과 스텁스의 영향력을 반성하며 "나는 그들의 목소리에서 내 목소리가 부족한 것을 들었다"고 말했습니다.[116] 그는 더 나아가 "템츠 앤 탑스의 음악은 많은 여성들이 음악을 들을 때 진짜 남성의 힘을 느끼고 싶어한다는 것을 기억하게 했습니다."라고 설명했습니다.[116]

보컬 스타일

가예는 4옥타브 음역대였습니다.[117] 마퀴스와 하비, 뉴 문글로우의 멤버로서 그의 초기 녹음부터, 그리고 모타운과의 첫 몇 번의 녹음에서 가예는 주로 바리톤과 테너 음역대에서 녹음했습니다. 그는 "Stubborn Kind of Fellow"와 "Hitch Hike"와 같은 복음에서 영감을 받은 초기 히트곡들로 그의 음색을 라즈로 바꿨습니다. 에디 홀랜드(Eddie Holland) 작가는 "그는 내가 들어본 유일한 가수로, 그가 노래하는 것을 좋아하는 그의 자연스러운 목소리와는 거리가 멀고, 그 노래를 팔기 위해 필요한 모든 것을 하는 것을 들었다"고 설명했습니다.[118]

가예는 《오만과 기쁨》과 같은 노래에서 세 가지 다른 음역대를 사용했는데, 처음에는 자신의 바리톤 음역대에서 노래를 불렀고, 코러스에서 복음성가 모드에 도달하기 전에 구절에서 더 가벼운 테너를 가져왔습니다. 홀랜드는 또한 게이의 목소리에 대해 "당신이 듣고 싶었던 가장 달콤하고 예쁜 목소리 중 하나"라고 말했습니다.[119] 그리고 그는 발라드와 재즈가 "그의 기본적인 영혼"이라고 언급했지만, 게이는 "거친 집, 로큰롤, 블루스, R&B, 어떤 종류의 노래를 가져다가 자신의 것으로 만들 수 있는 능력이 있었다"고 말했고, 후에 게이는 그가 함께 작업한 가장 다재다능한 보컬리스트라고 말했습니다.[119]

게이는 1960년대 후반에 그의 보컬 스타일을 바꾸었는데, 그는 특히 노먼 휘트필드의 녹음에서 더 날카롭고 시끄러운 목소리를 사용하라는 조언을 받았습니다. 가예는 처음에는 이 새로운 스타일이 자신의 범위 밖이라고 생각하며 싫어했지만, "생산 가능한 것에 푹 빠져 있다"고 말했습니다.[120] 데이비드 러핀(David Ruffin)과 레비 스텁스(Levi Stubbs)의 말을 들은 게이(Gaye)는 자신의 "터프 맨 보이스(tough man voice)"를 개발하기 시작했다고 말하며, "저는 으르렁거리게 되었습니다."라고 말했습니다.[116] 그의 DVD 세트의 라이너 노트에 마빈 게이: 1964-1981년 공연의 진짜 이야기 롭 보우먼은 1970년대 초까지 게이가 "세 가지 뚜렷한 목소리, 즉 그의 부드럽고 달콤한 테너; 으르렁거리는 소리; 그리고 비현실적인 가성"을 개발했다고 말했습니다.[121] 보우먼은 또한 What's Going On 싱글의 녹음이 마빈이 자신의 녹음을 구성하기 위해 일련의 대위법 배경 보컬 라인을 다른 트랙에 레이어드하여 급진적인 접근법을 개발함에 따라 세 가지 모두를 사용한 첫 번째 싱글이라고 썼습니다."[121]보우먼은[121] 가예가 테너 목소리와 다른 보컬 스타일을 여러 번 추적한 결과 고대 직조 기술이라고 할 수 있는 것이 "소환되었다"는 것을 발견했습니다.[121]

소셜 코멘터리 및 컨셉 앨범

What's Going On 앨범을 녹음하기 전, 게이는 1970년 영국에서 히트한 "Abraham, Martin & John"이라는 곡의 커버를 녹음했습니다. The Temptations에 의해 녹음된 약간의 정치적인 음악과 사회적인 의식이 있는 자료에도 불구하고, 모타운 예술가들은 대중 관객들을 소외시킬 것을 우려하여 종종 정치적이고 사회적인 논평을 깊이 파고들지 말라는 말을 들었습니다. 그의 경력 초기에 게이는 1965년 와츠 폭동과 같은 사회적 사건들에 영향을 받았고, "세상이 내 주변에서 폭발적으로 증가하고 있는데, 어떻게 내가 사랑 노래를 계속 부를 수 있겠는가?"[122]라고 스스로에게 물었습니다. 가예가 바하마에 있는 고르디에게 항의 음악을 하고 싶다고 전화를 걸었을 때, 고르디는 그에게 "마빈, 말도 안 되는 소리 하지 마. 그것은 일을 너무 멀리 끌고 있습니다."[73]

게이는 흑표당에서 영감을 받았고 가난한 가정에 무료 식사를 제공하는 등의 노력을 지지했습니다. 하지만, 그는 게이가 정치적 노래에서 남긴 메시지가 비폭력적이었기 때문에, 팬더스가 억압에 맞서기 위해 사용한 폭력적인 전술을 지지하지 않았습니다. What's Goods On의 가사와 음악은 인종차별, 경찰의 잔혹성, 약물 남용, 환경 문제, 반전, 흑인 권력 문제와 같은 1960년대/1970년대의 문제를 논의하고 설명합니다.[123] 게이는 마틴 루터 킹 주니어와 바비 케네디의 암살뿐만 아니라 베트남 전쟁, 1967년 디트로이트 인종 폭동, 켄트 주 총격 사건과 같은 사건들 때문에 이 앨범을 만들도록 영감을 받았습니다.[124]

게이가 'What's Going On' 앨범을 고르디에게 선물하자 고르디는 게이가 자신의 성 상징 이미지를 망칠 위험을 감수하고 있다고 우려했습니다.[70] 앨범의 성공 이후, 게이는 후속 앨범인 You're the Man을 시도했습니다. 그러나 타이틀 곡은 약간의 성공만 거두었고, 게이와 모타운은 앨범을 보류했습니다. 《The World Is Rated X》를 포함한 게이의 미발표곡 중 몇 곡은 사후 편집 앨범으로 발행될 예정입니다. What's What's What's On은 나중에 AllMusic 작가에 의해 "소울 음악을 창조적인 힘으로 재정의했을 뿐만 아니라 사회 변화를 위한 에이전트로서 영향력을 확장한" 앨범으로 묘사됩니다.[125] You're the Man은 마침내 2019년 3월 29일 모타운, 유니버설 뮤직 엔터프라이즈, 유니버설 뮤직 그룹을 통해 발매되었습니다.[126]

What's Going On 앨범은 또한 Motown과 R&B 음악에서 또 하나의 최초를 제공했습니다. 가예와 그의 엔지니어들은 이 앨범을 노래 사이클로 작곡했으며, 이전 곡들을 다른 곡들로 나누어 앨범을 완성하는 데 전통적으로 필러 트랙을 포함하는 R&B 앨범과 달리 앨범에 더 응집력 있는 느낌을 주었습니다. 이러한 음악 스타일은 스티비 원더와 배리 화이트와 같은 아티스트들이 1970년대 R&B 음악의 일부로 컨셉 앨범 포맷을 만드는 데 영향을 미쳤습니다. 컨셉 앨범은 일반적으로 앨범 컨셉의 원래 논문과 관련하여 하나의 테마 또는 일련의 테마를 기반으로 합니다. Let's Get It On은 Gaye의 나중 앨범인 I Want You, Here, My Dear, In Our Lifetime과 같은 스위트 형식의 편곡을 반복했습니다.

가예는 음악 외에는 정치적으로 활동하지 않았지만, 사회 변화를 위한 공인이 되었고, 그의 작품을 통해 많은 사람들에게 영감을 주고/교육했습니다.[124]

유산

가예는 "소울 음악의 1등 공급자"로 불렸습니다.[20] 마이클 에릭 다이슨(Michael Eric Dyson)은 자신의 저서 'Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye'에서 게이를 "이전에 어떤 연주자도 하지 못했던 리듬과 블루스의 경계를 뛰어넘은 사람"이라고 묘사했습니다.[127] 그의 사망 이후, 뉴욕 타임즈는 게이를 "옛날 복음성가의 비트로 도시의 소울 음악을 섞고 팝 음악에 영향력 있는 힘이 된" 사람으로 묘사했습니다.[128] 기사에서 가예는 또한 "복음 음악의 소울풀한 연출, 소프트 소울과 팝의 달콤함, 재즈 가수의 보컬 음악성"을 결합한 것으로 인정받았습니다.[128] 1960년대와 1970년대에 모타운에서 녹음한 그의 음반은 그 레이블의 특징적인 사운드를 형성했습니다. 그의 모타운과의 작업은 그에게 영혼의 왕자와 모타운의 왕자라는 칭호를 주었습니다.[129][130] 비평가들은 게이의 음악이 "원시 리듬과 블루스에서 1970년대의 세련된 영혼을 거쳐 정치적 인식에 이르기까지 흑인 음악의 발전을 의미했다"고 말했습니다.[131] 모타운 아티스트로서 가예는 제작 시스템의 고삐에서 가장 먼저 벗어난 아티스트 중 하나로 스티비 원더의 길을 열었습니다.[20][132][133][134] 가예의 1970년대 말과 1980년대 초 녹음은 하위 장르인 조용한 폭풍과 네오 소울 이전의 현대 R&B 형태에 영향을 미쳤습니다.[3]

배리 화이트(Barry White), 스티비 원더(Stevie Wonder), 프랭키 베벌리(Frankie Beverly) 등을 포함한 많은 아티스트들이 게이의 음악성에 큰 영향을 받았다고 인정했습니다. 영화 드림걸즈에서 제임스 "썬더" 엘리 역으로 오스카상 후보에 오른 에디 머피는 영화에서 게이의 1970년대 의상 스타일을 재현했습니다.

1991년 데이비드 리츠(David Ritz)가 마빈에 관한 전기를 개정한 바에 따르면, "1983년 이후, 마빈의 이름은 적어도 7개의 톱 10 히트 레코드에 경건한 어조로 언급되었습니다."[130] 게이의 이름은 빅 션의 "Marvin Gaye & Chardonnay"와 찰리 푸스의 데뷔 히트곡인 "Marvin Gaye"를 포함하여 여러 히트곡의 제목으로 사용되었습니다. 메건 트레이너와의 듀엣곡입니다. 마빈은 1983년 스판다우 발레단의 히트작 "트루"에서도 언급되는데, "밤새도록 마빈의 말을 들으며..."라고 언급합니다.

수상 및 영예

로큰롤 명예의 전당은 1987년 가예가 "소울 음악 전반과 특히 모타운 사운드에 큰 기여를 했다"고 선언하며 그를 추대했습니다. 이 페이지는 가예가 "그릿함으로 가장자리에 들었지만 달콤함으로 부드러워진 클래식한 R&B 목소리를 가지고 있다"고 언급했습니다. 이 페이지는 또한 게이가 "열정적인 신념과 가슴 아픈 취약성에 의해 주도되는 영혼의 권위의 분위기를 투영했다"고 언급합니다.[111] 그가 사망한 지 1년 후, 당시 시장이었던 매리언 배리는 4월 2일을 "Marvin Gaye Jr."로 선언했습니다. '추모 장학기금의 날' 도심 속.[135] 그 이후로 한 비영리 단체가 워싱턴 시에서 매년 마빈 게이의 날 기념 행사를 조직하는 것을 도왔습니다.[136]

1년 후, 게이의 어머니는 마빈 P를 설립했습니다. 가예 주니어 약물 남용과 알코올 중독으로 고통받는 사람들을 돕기 위해 그녀의 아들을 위해 헌신한 메모리얼 재단. 그러나 그녀는 1987년에 메모리얼이 개장되기 하루 전에 사망했습니다.[137] 가예의 여동생 잔느(Jeanne)가 이 재단의 이사장을 역임한 적이 있습니다.[138] 로큰롤 명예의 전당 헌액 1년 후인 1988년, 게이는 사후에 NAACP 명예의 전당에 헌액되었습니다. 1990년, 게이는 할리우드 명예의 거리에서 별을 받았습니다.[139][140] 1996년 게이는 사후 그래미 평생 공로상을 수상했습니다. 로큰롤 명예의 전당은 로큰롤을 형상화한 500곡의 목록 중 "나는 포도나무를 통해 들었소", "무슨 일이 일어나고 있는가", "성적 치유" 등 세 개의 게이 녹음을 나열했습니다.[141] 미국 음악 잡지 롤링 스톤은 게이를 "역대 가장 위대한 가수 100인" 목록에서 18위,[142] "역대 가장 위대한 가수 100인"[143] 목록에서 6위, "역대 가장 위대한 작곡가 100인" 목록에서 82위로 선정했습니다.[144] Q 매거진은 가예를 "가장 위대한 가수 100인" 목록에서 6위로 선정했습니다.[145]

게이의 세 장의 앨범 – What's What's Going On (1971), Let's Get It On (1973), 그리고 Here, My Dear (1978) – 이 롤링 스톤에 의해 역대 가장 위대한 앨범 500개 목록에 올랐습니다. What's What's What's On은 롤링 스톤 목록에서 6위에 올랐고 1985년[146] NME의 역대 100대 앨범 목록에서 1위를 차지한 그의 가장 큰 순위의 앨범으로 남아 있습니다. 그리고 나중에 2003년에 의회 도서관에 의해 국가 기록 등록부에 포함되도록 선택되었습니다.[147] 2020년 Rolling Stone이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장 목록에서 What's Going On은 역대 가장 위대한 음반으로 선정되었습니다. 또한, 그의 노래 4곡 - "나는 포도나무를 통해 들었소", "무슨 일이 일어나고 있나요", "렛츠 겟 잇 온", 그리고 "섹스 힐링" - 은 롤링 스톤 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에 올랐습니다.

2005년, 게이는 미시간 로큰롤 레전드 명예의 전당에 투표되었습니다.[148]

2019년 로스앤젤레스 마빈 가예 우체국의 헌화로 카렌 배스와 가예의 가족.

2006년, 게이가 십대일 때 자주 다녔던 워싱턴의 와츠 브랜치 파크는 마빈 게이 파크로 이름이 바뀌었습니다.[149] 3년 후, 워싱턴 D.C. 딘우드에 있는 푸트 스트리트 NE의 5200 블록은 마빈 게이 웨이(Marvin Gaye Way)로 이름이 바뀌었습니다.[150] 2014년 8월, 게이는 두 번째 클래스에서 공식 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[151] 2015년 10월, 송라이터 명예의 전당은 사후 지명이 포함된 후 게이를 2016년 전당 헌액 후보로 발표했습니다.[152][153] 게이는 2016년 3월 2일 사후에 그 홀의 헌액자로 임명되었습니다.[154][155] 가예는 이후 2016년 6월 9일 송라이터 홀에 헌액되었습니다.[156] 2018년 7월, 캘리포니아 정치인 카렌 배스(Karen Bass)가 게이(Gaye)가 법으로 서명한 후 사우스 로스앤젤레스(South Los Angeles)의 우체국 이름을 변경하는 법안이 도널드 트럼프(Donald Trump) 대통령에 의해 서명되었습니다.[157]

가예는 2023년 1월 롤링스톤스가 발표한 '역대 가장 위대한 가수 200인'에서 20위에 올랐습니다.[158]

대중문화에서

그의 1983년 NBA 올스타 애국가 공연은[159] 2008년 미국 올림픽 농구팀이 출연한 나이키 광고에서 사용되었습니다. 또한 1990년 결승전 5차전이 끝날 때까지(계약이 NBC로 옮기기 전) CBS 스포츠의 NBA 최종 중계에서 그들은 1983년 올스타전 성적을 클로징 크레딧보다 더 많이 사용했습니다. 1985년 1월 1일 VH1이 개국했을 때, 가예의 1983년 애국가 연주가 그들이 처음으로 방송한 비디오였습니다. 2010년, 야구 경기에 관한 켄 번즈의 10회 다큐멘터리 도입부에 사용되었습니다.

1985년 코모도어즈의 노래 "Nightshift"는 1984년에 사망한 게이와 재키 윌슨을 추모하는 노래였습니다. 한 구절은 가예의 노래 "What's What's What's On"에 대해 언급합니다.

"나는 포도나무를 통해 들었소"는 1985년 리바이스의 텔레비전 광고에서 재생되었습니다.[160][161] 이 광고의 성공 결과는 Tamla-Motown이 영국, 독일 및 네덜란드에서 재발매한 후 유럽에서 다시 성공을 거두게 되었습니다.[161] 1986년, 이 노래는 캘리포니아 레이즌스 광고 캠페인의 일환으로 버디 마일즈에 의해 커버되었습니다.[162] 이 노래는 나중에 핀란드에서 껌 광고와 독일에서 럭키 스트라이크 담배 브랜드를 홍보하는 데 사용되었습니다.[163][164]

Gaye의 음악은 Four Brothers와 Captain America를 포함한 수많은 영화 사운드 트랙에서도 사용되었습니다. 윈터 솔져는 그의 Trouble Man 사운드트랙에 수록된 Gaye의 음악을 특징으로 합니다. "나는 포도나무를 통해 들었소"는 영화 빅 칠의 오프닝 크레딧에 사용되었습니다.[165][166][167]

2007년, 그의 노래 "A Funky Space Recondation"은 샤를리즈 테론(Charlize Theron)이 주연한 디올 자도어 향수 광고에 사용되었습니다. 게이에 관한 다큐멘터리-《What's What's On: The Marvin Gaye Story》는 영국/PBS의 공동 제작으로, 제레미 마레가 감독을 맡았으며 2006년에 처음 방송되었습니다. 2년 후, 이 스페셜은 아메리칸 마스터스 스페셜로 재방송된 후 다른 제작과 더 새로운 인터뷰로 재방송되었습니다. 1981년 그의 다큐멘터리 트랜짓 오스텐드에 초점을 맞춘 또 다른 다큐멘터리 'Remember Marvin'은 2006년에 방영되었습니다.

실적

2008년 게이의 재산은 350만 달러(2022년[52] 475만 7187달러)를 벌었습니다. 그 결과, 게이는 포브스지에서 "최고 수입을 올린 죽은 연예인들"에서 13위를 차지했습니다.[168]

2015년 3월 11일, 로스앤젤레스에서 8명으로 구성된 배심원단이 로빈 티케와 퍼렐 윌리엄스가 자신들의 히트곡인 "Blurred Lines"에 "Got to Give It Up"의 일부를 포함시켜 저작권을 침해했다는 결정에 따라 게이의 가족은 740만 달러의 손해배상금을 받았습니다. 그러나 미국 지방 판사 존 크론슈타트는 이 금액을 5달러로 줄였습니다.로열티를 더해 300만.[169] 2016년 1월, 게이 가족은 캘리포니아 판사에게 266만 달러의 변호사 비용과 77만 7천 달러의 법률 비용을 줄 것을 요청했습니다.[170]

2018년 현재 게이의 유산은 게펜 매니지먼트 그룹이 관리하고 있으며, 그의 유산은 재능 매니저 제레미 게펜이 설립한 크리에이티브 라이츠 그룹을 통해 보호되고 있습니다.[171]

시도된 바이오픽

게이의 인생 이야기를 장편 영화로 각색하기 위한 여러 시도가 있었습니다. 2006년 2월, 제시 L. 마틴(Jesse L. Martin)이 게이의 1982년 동명의 노래의 이름을 딴 'Sexual Healing'이라는 제목의 전기 영화에서 게이를 연기할 예정이라고 보도되었습니다. 이 영화는 로렌 굿맨이 감독하고 제임스 간돌피니와 알렉산드라 라이언이 제작하기로 되어 있었습니다. 이 영화는 게이의 마지막 3년을 묘사하기 위한 것이었습니다.[172][173][174][175][176] 몇 년 후, Jean-Luc Van Damme, Frederick Bestall, Jimmy De Brabant와 같은 다른 제작자들이 탑승했고 Goodman은 Julien Temple로 대체되었습니다. 레니 크라비츠는 거의 게이를 연기할 예정이었습니다. 대본은 매튜 브로튼이 쓰기로 되어 있었습니다. 이 영화는 포커스 피처스에 의해 배급되어 게이의 사망 30주년인 2014년 4월 1일에 개봉될 예정이었습니다.[177][178][179][180][181][182][183] 이것은 결코 결실을 맺지 못했고 포커스 피처스는 2013년 6월부로 게이 전기 영화와 더 이상 관련이 없다고 발표되었습니다.[184][185]

2008년 6월, F라고 발표되었습니다. Gary Gray는 Marvin이라는 제목의 전기 영화를 감독할 예정이었습니다. 대본은 C가 작성하기로 되어 있었습니다. 개비 미첼과 영화는 데이비드 포스터와 던컨 맥길리브레이가 제작하고 라이언 헤페가 공동 제작할 예정이었습니다. 그레이에 따르면 이 영화는 게이가 모타운에서 등장한 것부터 베리 고르디에게 반항하는 것, 그리고 '무슨 일이 일어나고 있는지'를 기록하기 위해 죽을 때까지 그의 전 생애를 커버할 것이라고 합니다.[186][187]

Cameron Crowe는 My Name Is Marvin이라는 제목의 전기 영화도 작업하고 있었습니다. 이 영화는 스콧 루딘(Scott Rudin)이 제작자로 참여한 소니 프레젠테이션이 될 예정이었습니다. 윌 스미스와 테런스 하워드 둘 다 게이 역할로 고려되었습니다. 크로우는 이후 2011년 8월에 프로젝트를 포기한 것을 확인했습니다: "우리는 "My Name is Marvin"이라고 불리는 Marvin Gaye 영화를 작업하고 있었지만, 그 영화에는 시간이 맞지 않았습니다."[188][189][190][191][192]

게이의 전 부인 제니스와 그의 아들 마빈 3세와 같은 가족들은 전기 영화에 반대를 표명했습니다.[193][194]

2016년 7월, 게이에 대한 장편 영화 다큐멘터리가 그의 삶과 1971년 앨범 What's Going On의 제작 과정을 파헤치는 다음 해에 개봉될 것이라고 발표되었습니다. 이 영화는 노아 미디어 그룹과 그린라이트에 의해 개발되었으며 영화의 제작자인 가브리엘 클라크와 토킬 존스에 의해 "이 선견지명이 있는 예술가와 흠잡을 데 없는 그의 앨범의 정의적인 초상화"로 인용되었습니다.[195] 이 영화에는 게이의 "보이지 않는 장면"이 포함될 것입니다.[196] 게이의 가족은 이 다큐멘터리를 승인했습니다.[195] 2016년 11월, 배우 제이미 폭스(Jamie Foxx)가 게이(Gaye)의 삶에 대한 제한된 전기 시리즈를 제작할 것으로 알려졌습니다.[197] 이 시리즈는 게이의 가족에 의해 승인되었으며, 그 중에는 프로듀서를 맡게 된 아들 마빈 3세와 베리 고르디 주니어도 포함되어 있습니다.[197]

2018년 6월 18일, 미국 래퍼 닥터 드레(Dr. Dre)가 게이(Gaye)에 대한 전기 영화를 제작하기 위해 협의 중이라는 소식이 전해졌습니다.[198] 2021년 6월, Dre가 제작할 영화가 Warner Bros에 의해 승인되었다고 발표되었습니다. 사진은 앨런 휴즈가 감독하고 2023년 개봉 예정입니다.[199]

연기

가예는 두 편의 영화에서 모두 베트남 참전 용사로 출연했습니다. 그의 첫 번째 공연은 리 메이저스가 주연한 1969년 조지 매코완 영화 앤디 크로커의 발라드였습니다. 이 영화는 한 참전 용사가 돌아와 자신의 기대가 충족되지 못했고 배신감을 느낀다는 것을 알게 되는 내용이었습니다. 게이는 데이비드 오웬스 역으로 영화에서 중요한 역할을 맡았습니다.[200] 그의 다른 공연은 1971년이었습니다. 그는 리 프로스트 감독의 바이커 착취 영화 크롬 앤 핫 레더에서 베트남 참전 용사들이 자전거 갱단을 상대하는 이야기를 다룬 역할을 맡았습니다. 이 영화는 윌리엄 스미스가 주연을 맡았습니다. 게이는 참전 용사 중 한 명인 짐 역을 맡았습니다.[201][202] 게이는 연기에 대한 열망이 있었고 윌리엄 모리스 에이전시와 계약을 맺었지만 게이가 에이전시로부터 받는 지원에 만족하지 않았기 때문에 그것은 1년만 지속되었습니다. 데이비드 리츠(David Ritz)와의 인터뷰에서 게이는 특히 트러블맨(Trouble Man)의 사운드트랙을 작곡하기 위해 고용되었을 때 쇼 비즈니스에 관심이 있었음을 인정했습니다. "의심할 여지 없이 저는 영화배우가 될 수 있었지만 그것은 저의 잠재의식이 거부한 것입니다. 제가 원하지 않았던 것은 아닙니다, 저는 분명히 그렇게 했습니다. 저는 할리우드 게임을 할 용기가 없었습니다. 그들이 제 엉덩이를 고기처럼 먹을 것이라는 것을 알고 저를 밖으로 내민 것입니다."

디스코그래피

주요 기사: 마빈 가예 음반 목록

솔로 스튜디오 앨범

콜라보레이션 앨범

유작 음반

라이브 앨범

필모그래피

비디오그래피

참고 항목

설명주

  1. ^ 이 지역은 오늘날 '심플 시티'라고도 불리는 베닝 리지 인근의 현재 베닝 테라스 공공주택 단지와 혼동되어서는 안 됩니다.[18]
  2. ^ 적어도 한 번은 그들이 1955년까지 이사하지 않았다고 주장합니다.[35]
  3. ^ 맥켄지와 다양한 정보원들은 이 동네를 딘우드로 잘못 묘사하고 있습니다.[33]
  4. ^ 일부 소식통에 따르면 이 가족은 남서쪽을 떠난 후 베닝 리지 인근으로 처음 이주했다고 합니다. 제올라 게이(Zeola Gay[37])와 워싱턴 포스트(Washington Post) 기자 로저 캐틀린([9]Roger Catlin)에 따르면, 게이 가족은 1950년대 초 베닝 테라스(Benning Terrace) 공공 주택 프로젝트로 이사했습니다. 베닝 테라스 아파트는 Marvin Gaye가 군대를 위해 집을 떠난 지 1년이 다 [38]된 1956년 말까지 공사를 시작하지 않았기 때문에 이것은 불가능합니다.

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일반자료 및 인용자료

외부 링크