세션 뮤지션

Session musician
음악 세션과 혼동하지 마십시오.
세션 뮤지션 할 블레인(1995년 사진)은 록 역사상 가장 다작의 드러머 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, "록 [1]시대의 어떤 드러머보다 확실히 더 많은 히트 음반을 연주했다."

세션 뮤지션, 스튜디오 뮤지션 또는 백 뮤지션은 녹음 세션 또는 라이브 공연에서 공연하기 위해 고용된 뮤지션입니다.사이드맨이라는 용어는 투어에서 레코딩 아티스트와 동행하는 등 라이브 공연의 경우에도 사용됩니다.세션 뮤지션들은 보통 음악 합주나 밴드의 영구적이거나 공식적인 멤버가 아니다.그들은 막후에서 활동하며 솔리스트나 밴드 리더로서 개인의 명성을 얻는 경우는 드물다.하지만, 최고 세션 뮤지션들은 음악 산업 내에서 잘 알려져 있고, 일부는 Motown Records와 함께 일했던 Recking Crew, Muscle[2] Shoals Rhythm Section, 그리고 Funk Brothers와 같이 공개적으로 인정받게 되었다.

많은 세션 음악가들이 기타, 피아노, 베이스 또는 드럼과 같은 일반적인 리듬 섹션 악기를 전문으로 연주합니다.다른 사람들은 전문가이며 금관악기, 목관악기, 현악기를 연주한다.많은 세션 뮤지션들이 여러 악기를 연주하기 때문에 그들은 다양한 음악 상황, 장르, 스타일에서 연주할 수 있다.더블링의 예로는 더블베이스와 일렉트릭베이스, 어쿠스틱 기타와 만돌린, 피아노와 아코디언, 색소폰과 기타 목관 악기 등이 있다.

세션 뮤지션은 음악 기술이 단기적으로 필요할 때 사용합니다.일반적으로 세션 음악가는 녹음 스튜디오에서 녹음 세션 및 라이브 공연을 위해 다른 음악가의 백 트랙을 제공하기 위해 사용됩니다. 광고, 영화, 텔레비전 및 극장용 음악을 녹음합니다.2000년대에 "세션 뮤지션"과 "스튜디오 뮤지션"이라는 용어는 동의어이지만, 지난 수십 년간 "스튜디오 뮤지션"은 단일 음반사, 녹음 스튜디오 또는 연예 [3]기획사와 관련된 음악가를 의미했다.

접근

세션 뮤지션은 다양한 장르에서 연주하거나 특정 장르(예: 컨트리 음악 또는 재즈)를 전문으로 할 수 있습니다.클래식 음악 배경을 가진 일부 세션 음악가들은 영화 음악 녹음에 초점을 맞출 수 있습니다.특정 장르 전문화 내에서도 하위 전문화가 더 집중될 수 있습니다.예를 들어 트럼펫 세션 연주자 내의 하위 전문 분야는 "고음 전문가"입니다.

세션 뮤지션의 작업 일정은 뮤지션 조합이나 협회가 정한 조건에 따라 결정되는데, 이러한 조직은 일반적으로 공연 일정에 대한 규칙(예: 세션의 길이와 휴식 시간에 관한 규칙)을 설정하기 때문입니다.고용 기간은 짧은 데모 곡을 녹음하는 경우 하루, 앨범 또는 영화 스코어를 녹음하는 경우 몇 주 정도로 짧을 수 있습니다.

보수 조건은 종종 음악가 협회와 조합에 의해 규정된다.일부 음악가들은 조합이 정한 최저 음계율을 받을 수도 있다.수요가 많은 세션 뮤지션들은 훨씬 더 많은 돈을 벌 수 있다.조합 비율은 음악 녹음인지 영화/텔레비전 녹음인지에 따라 달라질 수 있습니다.영화/텔레비전 요금은 낮을 수 있지만, 재방송, DVD 판매, 스트리밍 사용 등에 대한 보상을 위한 잔금도 있을 수 있습니다.

세션 음악가들은 종종 기타, 베이스, 목관악기, 금관악기와 같은 그들 자신의 악기를 가져와야 한다.스튜디오 뮤지션들은 잘 정비된 프로 수준의 악기를 가질 것으로 기대된다.경우에 따라 그랜드 피아노나 해먼드 오르간, 레슬리 스피커와 같은 더 크거나 무거운 악기가 녹음 스튜디오에 의해 제공될 수 있습니다.경우에 따라서는 세션 음악가가 몇 가지 악기 또는 음악 장비를 가져와 신시사이저 플레이어 등 스튜디오에서 제공하는 대형 악기와 함께 사용할 수 있으며, 신시사이저 플레이어는 랙에 장착된 신스 모듈을 가져와 스튜디오의 MIDI 컨트롤러 스테이지 피아노에 연결할 수 있습니다.마찬가지로 스튜디오에 잘 알려진 베이스 앰프와 스피커 캐비닛이 있는 경우 베이스 플레이어는 베이스와 이펙트 유닛만 가져오면 됩니다.

다양한 유형의 음악 표기법을 읽고, 즉흥적으로 연주하거나, "귀로 연주"해야 하는 요건은 녹음 세션의 유형과 연주되는 음악의 장르에 따라 달라집니다.클래식 음악가와 많은 재즈와 인기 음악가들이 악보를 읽고 일람표시를 할 것으로 기대된다.재즈, 록, 그리고 많은 대중 음악 장르에서, 연주자들은 코드 차트를 읽고 반주와 독주를 즉흥적으로 연주할 것으로 예상된다.컨트리 음악에서, 연주자들은 내슈빌 넘버 시스템 차트를 읽고 반주와 솔로곡을 즉흥적으로 연주할 것으로 예상된다.많은 전통음악과 포크음악 스타일에서 연주자들은 귀로 듣고 연주할 수 있을 것으로 기대된다.

세션 뮤지션들은 다양한 장르에서 사용되는 연주 스타일과 숙어에 대한 미묘한 감각이 필요하다.예를 들어, 주로 재즈를 연주하는 색소폰 연주자는 R&B 곡에서 솔로를 즉흥적으로 연주하도록 요구받으면 R&B 스타일을 알아야 한다.마찬가지로, 베이스 연주자가 로커빌리 곡에서 걸어다니는 베이스 라인을 즉흥적으로 연주하도록 요청했을 때, 이 장르에서 사용되는 스톡 라인과 진부한 표현을 알아야 합니다.

음악 세션 음악가들이 연주하는 스타일에 상관없이, 몇 가지 자질은 보편적입니다: 세션에 도착하는 시간 엄수, 리듬과 억양의 정확성, 좋은 앙상블과 다른 연주자들과 함께 연주하는 능력, 그리고 밴드 리더, 음악 감독, 그리고 음악 프로듀서들로부터 지휘를 받을 의향이 있습니다.음악적 장신구와 음악적 표현에 관한 음악적 취향.

역사

1950~1960년대

1950년대와 1960년대 동안 세션 플레이어는 로스앤젤레스, 뉴욕시, 내쉬빌, 멤피스, 디트로이트, 머슬 [4][5][6]쇼얼스와 같은 장소에 집중된 지역 녹음 장면에서 주로 활동했습니다.각 지역 장면에는 그 시대의 수많은 국가와 록 히트곡을 연주한 내쉬빌 A-팀, 멤피스의 두 음악가 그룹, 멤피스 보이즈와 스택스/볼트 레코딩을 후원한 음악가들, 그리고 많은 모타운 [5]레코딩에서 연주한 디트로이트의 펑크 브라더스와 같은 "A-list" 세션 뮤지션들의 서클이 있었다.

당시 멀티트랙 장비는 일반적이긴 했지만 덜 정교했고,[7] 종종 앙상블이 스튜디오에서 라이브로 연주되는 "핫"한 악기의 백트랙이 녹음되었다.음악가들은 제작자들이 [8]막바지 시간대를 채우기 위해 배역을 필요로 할 때 "대기 중"으로 참여해야 했다.1960년대에 로스앤젤레스는 미국 최고의 녹음지로 여겨졌습니다.그 결과 스튜디오는 24시간 내내 예약되어 있었고 세션 시간은 매우 요구되고 [9]비쌌습니다.노래는 가능한 한 적은 [10]테이크로 빨리 녹음해야 했다.이러한 환경에서 로스앤젤레스의 프로듀서 및 음반 담당 임원들은 불필요한 비용이나 시간 낭비에 대한 인내심이 거의 없었고 최소한의 연습이나 테이크로 다양한 스타일로 녹음하고 단기간에 히트곡을 [8][11]낼 수 있는 신뢰할 수 있는 대기 뮤지션의 서비스에 의존했습니다.

스튜디오 밴드

스튜디오 밴드는 스튜디오의 고객인 레코딩 아티스트와 동행하기 위해 녹음 스튜디오에 고용된 음악 앙상블입니다.스튜디오 밴드의 사용은 1960년대에 부커 T와 M.G.와 같은 그룹들과 함께 더 흔했다.Southern soul의 전형적인 접근 방식인 정규 그룹을 갖는 것의 이점은 그룹이 함께 연주한 경험이 훨씬 더 많아 그들이 더 나은 앙상블 감각을 얻을 수 있다는 것이다.

주목할 만한 그룹

내쉬빌 사운드 시대에 녹음한 스튜디오 뮤지션들.그들의 공헌은 1950년대에 엘비스 프레슬리와 같은 예술가들과 함께 시작되었다.오리지널 A팀은 베이시스트 밥 무어, 기타리스트 그래디 마틴, 행크 갈랜드, 레이 에덴턴, 해롤드 브래들리, 드러머 버디 하먼, 피아니스트 플로이드 크레이머와 하거스 "피그" 로빈스, 피들러 토미 잭슨, 스틸 기타리스트 피트 드레이크, 하모니스트 찰리 맥코포니스트를 포함한다.크레이머, 맥코이, 랜돌프는 나중에 A팀원이자 프로듀서인 쳇 앳킨스와 함께 1980년대에 Hee Haw의 Million Dollar Band의 일부로 등장하게 된다.
스택스의 하우스 밴드는 1960년대와 1970년대에 멤피스에서 오티스 레딩, 에디 플로이드, 샘과 데이브, 아이작 헤이스, 스테이플 싱어즈, 그리고 다른 이들의 뒤를 이어 연주했습니다.MG의 기타리스트 스티브 크로퍼는 레딩의 히트곡 중 많은 부분을 공동 작곡했고 MG는 스택스의 하우스 밴드로 있으면서 앨범과 "Green Opions"와 같은 히트곡들을 그들만의 권리로 제작했다.
  • 더 레킹 크루 (로스앤젤레스, 1960~1970년대)
로스앤젤레스에 기반을 둔 다작하고 확립된 스튜디오 뮤지션으로, 베이시스트 캐롤 케이는 드문 여성 악기 연주자 중 한 명으로 두각을 나타내고 있습니다.그들은 1960년대부터 많은 노래와 앨범을 녹음해 왔다.론 힉클린 싱어스(Charles Fox Singers라고도 함)는 레킹 크루와 밀접하게 연관된 보컬 세션 그룹이었고 크루의 많은 음반에 보조 보컬로 출연했다.
  • 펑크 브라더스 (1960년대~1970년대)
세션 뮤지션들은 1950년대 후반부터 1970년대 초반까지 많은 Motown Records 레코드와 몇몇 비 Motown 레코드의 레코딩, 특히 재키 윌슨의 "Your Love Keeps Lifting Me") Highly"를 후원했다.
1960년대 후반부터 1970년대 중반까지 트루바두르 나이트클럽과 로렐 캐니언과 관련된 LA의 싱어송라이터 장면은 음악가 러스 쿤켈, 대니 코치마, 릴랜드 스클라, 크레이그 도르지의 지원을 받았다."섹션" 또는 "마피아"라는 별명을 가진 이 세션 콤보는 캐롤 킹, 제임스 테일러, 잭슨 브라운, 워렌 제본, 크리스 크리스토퍼슨, 데이비드 크로스비를 비롯한 많은 음악가들을 후원했다.
배리 베켓, 로저 호킨스, 데이비드 후드, 지미 존슨으로 구성된 그룹은 "머슬 슈얼 사운드"로 알려지게 되었다.앨라배마주 머슬쇼얼스를 포함한 멤피스 지역에서 녹음된 많은 음반들은 멤피스 혼즈를 편곡에 사용했다.
  • MFSB(필라델피아, 1970년대)
MFSB(Mother Father Sister Brother)는 필라델피아에 있는 시그마 사운드 스튜디오의 소울 뮤직 스튜디오 뮤지션 그룹이다.이들은 나중에 유명 기악 그룹이 되었고, 그들의 가장 잘 알려진 히트곡은 소울 트레인 테마로 더 잘 알려진 "TSOP"이다.
남편과 아내 Al Ham과 Mary Mayo에 의해 결성된 Mayoham Music의 보컬을 의뢰받은 보컬 그룹.이 그룹은 징글거림과 텔레비전 뉴스 테마로 가장 잘 알려져 있다.원래 코카콜라를 위한 징글로 작곡된 "I'll Like to Teach the World to Sing (In Perfect Harmony)"은 코카콜라 광고에서 가수들이 언덕에서 출연하면서 깜짝 히트를 쳤고 그룹의 음반 이름의 원천이 되었다.뉴 서커스도 같은 곡으로 더 큰 히트를 칠 것이다.가장 잘 알려진 뉴스 주제는 "Move Closer to Your World"로, 캐피털 시티 커뮤니케이션의 액션 뉴스 지역 뉴스 형식과 관련이 있습니다.
  • SM 루키즈 (서울, 2010년대)
연예기획사 SM엔터테인먼트가 2013년부터 2018년까지 활동한 연습생들로 구성된 프로젝트 그룹.프로젝트 활동에 의해 추진된 그룹에 선발된 연습생들은 2013년부터 2017년까지 레이블 소속 아티스트들의 노래를 녹음, 커버했으며, 2013년부터 2015년까지 SM타운 콘서트에서 가끔 공연을 했다.이 그룹의 대부분의 멤버들은 결국 데뷔했고 K-pop 그룹인 레드벨벳, NCT와 그 하위 유닛, 그리고 아이스파의 멤버가 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Hal Blaine Biography". Rock and Roll Hall of Fame. Archived from the original on 18 September 2015. Retrieved 10 August 2015.
  2. ^ Westergaard, Sean. "The Muscle Shoals Rhythm Section: Artist Biography". AllMusic. Archived from the original on July 3, 2019. Retrieved July 7, 2019.
  3. ^ 맥도날드, H. (2019년)세션 뮤지션이 뭐죠?균형 잡힌 직업.https://www.thebalancecareers.com/what-is-a-session-musician-2460709 Wayback Machine에서 2020-02-23 아카이브 완료
  4. ^ Savona, Anthony (2005). Console Confessions: The Great Music Producers in Their Own Words (First ed.). San Francisico, CA: Backbeat Books. pp. 36–38. ISBN 978-0-87930-860-5. Archived from the original on 2021-08-31. Retrieved 2020-10-20.
  5. ^ a b 출처 A: "The Nashville "A" Team". Musicians Hall of Fame and Museum. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 20, 2016.출처 B:"Motown Sound: Funk Brothers". Motown Museum. Archived from the original on January 28, 2016. Retrieved January 20, 2016.출처 C:Brown, Mick (October 25, 2013). "Deep Soul: How Muscle Shoals Became Music's Most Unlikely Hit Factory". The Telegraph. Archived from the original on January 2, 2016. Retrieved January 20, 2016.
  6. ^ Hartman, Kent (2012). The Wrecking Crew: The Inside Story of Rock and Roll's Best-Kept Secret (1st ed.). Thomas Dunne Books. pp. 2–5, 110, 175–176. ISBN 978-0-312-61974-9.
  7. ^ "Recording studios – Why Can Recordings Made in the e.g. 1960s Sound Good in 2011?". NAIM. Archived from the original on February 25, 2017. Retrieved January 20, 2016.
  8. ^ a b Andrews, Evan (July 1, 2011). "Top 10 Session Musicians and Studio Bands". Toptenz.net. Archived from the original on August 31, 2021. Retrieved January 21, 2016.
  9. ^ "The Byrds: Who Played What?". JazzWax. September 4, 2012. Archived from the original on January 10, 2016. Retrieved January 21, 2016.
  10. ^ Farber, Jim (March 9, 2015). "The Wrecking Crew Documentary Profiles the Secret Players Behind Many 1960s and '70s Rock Hits". Daily News. New York. Archived from the original on February 22, 2016. Retrieved January 21, 2016.
  11. ^ Laurier, Joanne (November 14, 2015). "The Wrecking Crew: The "Secret Star-Making Machine" of 1960s Pop Music". World Socialist Website. Archived from the original on January 28, 2016. Retrieved January 21, 2016.