거상 (그림)

The Colossus (painting)
거상
스페인어: El Coloso
El coloso.jpg
예술가.Francisco de[1] Goya에 귀속되다
연도1808년[1] 이후
중간의캔버스에 유화
치수116 cm × 105 cm (46 in × 41 in )
위치마드리드, 프라도

거인이라고도 알려진 거인은 스페인어로 엘 콜로소, 엘 기간테, 엘 파니코, [2]라 트룰레아로 알려져 있다.이것은 전통적으로 Francisco de Goya가 그린 그림으로, 캔버스 중앙에 있는 거인이 그림의 왼쪽을 향해 걸어가는 모습을 보여준다.허벅지까지 산이 그의 다리를 가리고 구름이 그의 몸을 감싸고 있다; 거인은 그의 주먹 중 하나를 어깨 높이까지 들어 올리면서 공격적인 자세를 취하고 있는 것으로 보인다.사방으로 도망치는 소떼와 많은 사람들이 있는 어두운 계곡이 그림의 아래쪽 3분의 1을 차지하고 있다.

이 그림은 [3]1812년에 고야의 아들 하비에르 고야의 소유가 되었다.이 그림은 이후 페드로 페르난데스 두란이 소장했으며, 그는 1931년 이후 그의 수집품을 마드리드의 프라도 미술관에 유산으로 남겼다.

그림의 역사

거인(The Giant, 1814년-1818년.Francisco de Goya에 의해 광택이 나는 아쿠아틴트 식각으로 제목이 삽입되었을 것으로 생각되는 인쇄물의 밑부분이 [4]잘렸습니다.

이 그림은 1931년 페드로 페르난데스 두란의 재산에 의해 기증되면서 프라도 미술관의 소장품 중 일부가 되었다.이 그림의 최초 문서화된 귀속은 프란시스코 하비에르 산체스 칸톤이 1812년 고야의 부인 호세파 바예우의 재산 목록을 발표한 1946년부터이다.이 자료에는 X자(자비에르 고야)와 [5]숫자 18로 확인된 '거인'과 같은 치수의 그림이 묘사되어 있다.

이 그림은 페랄레스 후작 미겔 페르난데스 데 피네도 이 비자론이 1833년 [clarification needed]사망하면서 증손자인 페드로 페르난데스 두란에게 물려주었다.이 그림은 1877년 [clarification needed]사망한 폴라 베르날도 데 퀴로스(페랄레스와 톨로사의 행진곡이자 페드로 페르난데스 두란의 어머니)의 공증 사유지에 등재되어 있다.이 때 이 그림은 독립전쟁 중 일어난 불행의 예언적 우화, 고야 원작으로 1.15×1.1[0]3(세계 측정 단위)로 묘사됐다.[5]

최근에는 프라도 고야의 전시회에 전시된 고야의 작가성과 부재에 대한 의문이 제기되면서 고야의 같은 주제 식각(전시 카탈로그 번호 28)이 주목을 받고 있다."고야의 '거상'에 관한 연구 방법으로서의 예술적 기술"이라는 제목의 기사에서(잡지 324호) 예수사 베가는 "거상"으로 알려진 식각과 "거상"이라는 단어에서 "거상"의 관계를 확립했다:/방어, 자랑스럽고 직설적인, 많은 스페인 사람들의 기분을 반영하며, 그 창조자가 공유하는 집단적 감정.[4]이 그림이 고야와 그의 아들 하비에르가 나눈 물품으로 기록된 1808년에서 1812년 사이에 그려진 것으로 추정된다면, 이 그림은 일련의 '재앙'에 사용된 기술과 자료로 인해 전후로 추정되어야 한다. 전쟁.

고야의 글씨로 그란 콜로소 도르미도(거인 잠자는 거인)라는 제목으로 그린 그림.석판 연필, 앨범 G-3 또는 First Burdeos Album(1824–1828), 이전의 게르스텐베르크 컬렉션, 베를린 및 에르미타주 박물관(상트페테르부르크).

분석.

거인의 큰 몸집이 구성의 중심을 차지하고 있다.한쪽 팔과 주먹을 쥔 자세 때문에 격투 자세를 취하고 있는 것으로 보인다.그 그림은 반도 전쟁 중에 그려졌기 때문에 그 전쟁을 상징적으로 나타낼 수 있다.나이젤 글렌디닝은 이 그림이 1810년에 [6]출판된 피레네 예언이라고 불리는 후안 바우티스타 아리아자가 쓴 애국적인 시에 바탕을 두고 있다고 말한다.이 시는 스페인 국민을 나폴레옹의 침략에 대항하기 위해 피레네 산맥에서 발생한 거인으로 묘사하고 있다.1836년 고야의 아들 소유로 발견된 고야의 그림 독수리는 크기와 우화적 성격이 거상과 비슷하다.나이젤 글렌디닝은 고야가 '콜로소스'[7]와 비슷한 개념의 그림을 구상했다는 증거로 보고 있다.

그 거인의 자세는 많은 해석의 대상이 되어 왔다.걷는 것인지 다리를 벌리고 단단히 심은 것인지 알 수 없다.거인의 위치도 애매해 산 뒤에 있거나 무릎 위까지 파묻혀 있을 수 있다.그 피사체의 다리는 또한 그의 아들을 집어삼키는 새턴에서 가려져 있고 스페인어로 페로 세미훈디도(반잠수견)라고 불리는 개에서 피사체는 심지어 목까지 파묻혀 있다.일부 전문가들은 이 거인이 눈을 감고 있는 것처럼 보인다고 제안했는데, 이는 맹목적인 폭력의 개념을 나타낼 수 있다.

거인의 꼿꼿한 모습과는 대조적으로 계곡의 작은 모습들이 사방으로 도망치고 있다.유일한 예외는 가만히 서 있는 당나귀입니다, 후안 J. 루나는 이 모습이 전쟁의 [8]공포에 대한 이해를 나타낼 수 있다고 제안했습니다.

이 그림에 사용된 기법은 원래 고야의 집인 퀸타 델 소르도의 벽에 그려진 고야의 흑화와 유사하다.이 그림의 그림에 대한 더 늦은 날짜가 제안되기도 했는데, 이것은 1812년의 물품 목록에 언급된 거상이 다른 그림이라는 것을 의미한다.그러나 나이젤 글렌디닝은 그림의 문체적 특징만을 근거로 한 논쟁으로 이 이후의 연대를 반박했다.글렌디닝은 1788년 산 이시드로의 초원에서부터 로스 카프리코스(1799년) 숫자 3(보기맨이 온다)와 52(양복점)까지 고야의 이전 그림에서 볼 수 있는 모든 양식적 특징들이 이미 존재한다고 주장한다.너무 큰 몸매에 [9]대한 두려운 주제입니다.발코니 위의 거인, 후드를 쓴 거인, 마녀의 꿈 선언 (가시에와 윌슨 625, 633, 638)[10]과 같은 고야의 스케치북에서 발견된 그림들도 있다.

고야의 흑화 중 하나인 아들을 집어삼키는 토성(1819–1823)

1814년에서 1818년 [4]사이에 만들어진 일련의 평행한 주제들이 전쟁의 재난과 그 이름이 붙여지지 않은 거대 혹은 골로스에 존재한다. 이 책은 꼭대기에 초승달이 있는 어둡고 황량한 풍경 속에 거인이 앉아 있는 것을 보여준다.그러나 거인의 자세와 밤의 어둠은 그림에서 보여지는 공격성과는 다른 고독을 표현하고 있으며, 이 그림은 명백히 전쟁과는 관련이 없다.이 글에서 거인의 눈이 감겼는지 확인하는 것은 불가능하지만, 뭔가를 듣고 있는 것처럼 보인다.즉, 이 거인은 아마도 1793년부터 귀가 들리지 않았던 고야가 할 수 있기를 간절히 바랐던 무언가를 하고 있는 것이다.아니면 아마도 거인의 자세는 청각장애인이나 시각장애인 혹은 둘 다에게 주의를 기울이는 것을 반영한다.

확실한 것은 이 유화가 흑화와 문체가 유사하다는 것이다.검정색이 우세하고, 색상의 터치는 미니멀리즘이며, 주걱으로 적용되며, 주제는 초기 낭만주의의 폭풍과 스트레스(Sturm und Drang) 운동에 속하는 독일 작품과 관련이 있는 것으로 보입니다.고야가 대중의 혼란을 야기한 공황의 감정적 요소를 강조한 것도 이러한 초기 낭만주의 미학을 반영한다.집단 의식이나 볼크게이스트에서 정체성의 화신으로서의 거인의 상징성처럼 말이다.특히 이 의식이 외부의 힘으로부터 오는 공격성과 연결되어 있을 때는 더욱 그렇습니다.이러한 생각들은 이상주의 독일 낭만주의에서 비롯되었고 19세기 초 유럽에 널리 퍼졌다.피레네 예언과 같은 그 시대의 애국적인 시는 유명한 계몽주의 작가들과 낭만주의 이전의 사상가들과도 친구였던 고야를 포함한 많은 스페인 사람들에 의해 기억되었다.

피레네 예언의 저자 후안 바우티스타 아리아자(1810년 포에시아스 가부장적 시, 애국적 시)는 아마도 거상화의 영감의 원천일 것이다.

이 그림의 의미에 대한 다른 해석들도 제시되었다.이 문양에 관해서는, 거인이 무능하고 거만한 스페인의 페르난도 7세를 상징할 수 있다는 주장이 제기되었는데, 이 왕 페르난도 7세는 산이 그의 거만함을 강조하는 역할을 한다.게다가, 움직이지 않는 당나귀는 절대 왕정에 신세를 지고 있는 골화된 귀족을 상징한다고 제안되어 왔다.이 시기의 풍자 만화나 신화 속 인물인 헤라클레스의 거인 표현에 대한 연구는 그림 속의 거인이 나폴레옹 정권에 반대하는 스페인 왕정을 나타낸다는 것을 시사했다.거인의 자세에 대한 X-ray 분석을 사용한 조사는 이 인물이 헨드릭 골치우스의 에칭으로 표현된 파르네세 헤라클레스나 살론 데 헤라클레스에서 발견된 위대한 전투 그림 중 하나인 프란시스코 드 주르바란이 그린 스페인 헤라클레스 시리즈와 유사하다는 것을 시사했다. 마드리드에 있는 부에 레티로 궁전의 리노스.

하지만, 글렌디닝은 반도 전쟁의 애국적인 시에서 거인에 대한 생각이 흔하다고 주장했습니다.이 아이디어는 바로크 극장의 우화적인 인물들에 의해 스페인 황금기에 미리 그려졌다(미겔 데 세르반테스의 누만티아 공성전은 스페인이 두에로 강과의 대화로 대표되는 구절을 포함한다). 그리고 이러한 인물들 중 많은 것은 신이 축복한 유령이다(예: 중요한 아가이 전투의 성 제임스 또는 성 조지).nst the Moors)는 전투에 관련된 병사들에게 동기를 부여하기 위해 사용됩니다.마누엘 호세 퀸타나(Manuel Jose Quintana)의 애국시 '3월 혁명 이후 스페인으로'에도 비슷한 거인들이 있는데, 이 시에서는 카스티야의 페르디난드 3세, 곤살로 페르난데스 데 코르도바(El Gran Capitan), 로드리고 디아즈 데 비바르(El Cid)와 같은 스페인 영웅들이 저항군을 촉구한다.크리스토발 데 베냐의 시에서 아라곤의 제임스 1세(Jaime I el Conckistador)의 그림자가 비슷한 목적으로 언급된다.프란시스코 마르티네즈 데 라 로사가 쓴 사라고사에서, 사라고사 공성전 사령관(1808)은 그의 전임자인 로드리고 데 리보블레도의 격려를 받았다.마지막으로, 라스 나바스 데 톨로사 전투의 승자인 카스티야의 알폰소 8세는 후안 바우티스타 아리아자가 쓴 바옌 전투를 기념하는 찬송가에 언급된다.

거인 또는 거인 인쇄물에서 본 도시경관의 세부사항
그림 하부의 세부 사항입니다.사람과 동물은 원심선으로 동적인 구성을 이루며 다양한 방향으로 도망친다.

앞서 언급한 모든 것에도 불구하고, 그림에는 아직 알려지지 않은 요소들이 있다.거인이 나아가고 있는 방향에 대해서는 설득력 있는 논거가 없으며, 적이 반대한다는 것을 알 수 없다.그러나 후자의 관점에서 일부 저자는 산악 지형이 민간인들이 도망치는 계곡 반대편에 적군을 숨겨두고 있을 가능성이 높다고 본다.따라서 아리아자의 시에 묘사된 것처럼, 이 그림은 아마도 침략한 프랑스 군대와 스페인 방어군을 대표하는 거인 사이의 대립을 보여주고 있을 것이라는 주장이 제기되었다.무기 없이 맨손으로 싸우겠다는 거인의 의지는 아리아자의 시 '5월 [11]2일의 기억'에서도 묘사되고 있다.이 거인의 영웅적 행동은 도망치고 많은 다른 방향으로 흩어지는 나머지 사람들의 두려움과 대비되는데, 그들은 쓰러진 누군가를 돕기 위해 가끔 멈추거나 전설적인 노새의 고집 때문에 멈춘다.

구도의 축으로 보면, 군중이 도망치는 방향을 역동적으로 나타내는 신호들이 다수 존재하며, 이는 주로 그림의 왼쪽 아래 구석을 향하고 있다.오른쪽으로 황소들이 우르르 몰려와 보이는 또 다른 반대축이 있다.이 모든 움직임 중에는 쓰러진 사람이나 어려움에 처한 사람을 돌보는 인물들이 있는데, 이것은 운동의 대척점을 제공하고 혼돈의 인상을 강조한다.거인은 산으로 인해 전경과 분리되어 있어 깊은 느낌을 준다.시선을 돌려 왼쪽을 바라보며 시야에서 더 멀리 떨어진 시야를 만들어 달아나는 군중들의 방향과 대각선을 이룬다.

일몰을 나타내는 빛의 효과는 아리아자의 시에 묘사된 것처럼 거인의 허리를 감싸고 있는 구름을 강조합니다.

허리를 감싸고/서양의 태양에 붉게 물든 구름

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이 비스듬한 빛은 산봉우리에 의해 파괴되고 방해되어 불균형감과 무질서한 느낌을 증가시킨다.그 효과는 루이스 드 곤고라의 유명한 "두바이서스 데이라이트"와 유사하다.모든 지표가 중심핵을 가리키는 구심 구성 대신, 이 그림에서 움직이는 모든 선은 이미지의 통일성을 그 여백을 향한 여러 경로로 산산조각 냅니다.이 그림은 그림 속 인물의 움직임과 행동과 관련하여 유기적인 구성(이 경우 원심성)을 가진 많은 낭만주의 그림의 한 예라고 볼 수 있다.이는 그림 내용에 의해 각진 축이 형성되고 화가의 합리적 의지에 의해 강요되는 신고전주의에서 볼 수 있는 기계적 구성과 대조될 수 있다.

귀속

2009년 1월에서 쉐 브러시 클래스 로도스 2수가 inventory[12][13](는"그 로도스 프란시스코 드 고야의 것"2012년 Jesusa 베가 주, 18은)[14]과 마누엘라 메나, 처음에서 학인에서(17또는 18시)나이젤 Glendinning Asensio 훌리아(A.J.)의 이니셜로 확인했다 하단 왼쪽에서, 어루만져 주는 거.e기를 거부했다이 획들이 발렌타인 화가의 특징이라고 분명히 진술했다.

2008년 6월 프라도 미술관은 18세기 회화와 고야의 수석 큐레이터인 마누엘라 메나가 [15]고야의 친구이자 협력자였던 화가 아센시오 훌랴의 작품이라고 말한 보도자료를 냈다.2009년 1월에 실시된 분석에서는[16], 이 인물이 훌리아라고 [17]확실히 말할 수 없는 상태에서, 이 그림은 고야의 제자 중 한 명의 작품이라고 결론지었다.

고야의 전문가 나이젤 글렌디닝은 메나의 견해를 뒷받침하는 주장은 전적으로 주관적이며 메나가 간판인 A. J.라고 주장하는 붓글씨는 사실 오래된 그림 사진에 보이는 인벤토리 번호 176의 첫 자릿수라고 말하며 그림이 아센시오 훌리아에 의해 그려졌다는 생각을 거부한다.ng. 이 오래된 사진들에서는 1812년 아내 호세파 바예가 사망한 후 고야의 작품 목록에서 그림에 사용된 이름인 "18을 가진 거인"이라는 문장에서 암시된 숫자 18과 같은 다른 숫자를 볼 수도 있다.u.[5][12][13][18] 2012년에 예수사 베가는 "The Colosus is by Francisco de Goya"라는 제목의 기사를 발표했는데, 그녀는 고야가 그린 다양한 인물 8자의 획이 어떻게 골로스에 보이는 것과 일치하는지 보여준다.베가는 처음에 고야의 그림 저자에 대해 의심을 품었던 기본적인 전제를 거부한다.또, 프라도가 실시한 다른 조사 결과는, 모두 고야의 그림이라고 하는 것을 나타내고 있습니다.그것은 안료와 바인더 분석, 사용된 예술 기법의 평가, 그리고 고야의 다른 [14]흑화와의 유사성과 함께 그림의 주제와 구성을 포함하고 있습니다.2009년 미술사학자 발레리아노 보잘은 메나의 보도자료를 보고 "이 보고서는 결정적이지 않다"[19]고 말했다.그는 이후 2010년 6월 고야의 저작권은 미미한 관련 증거에 근거해 제거됐다고 선언하며 합의에 이르기 위해 국제 전문가 회의를 열려고 했으나 실패했다.그 그림의 유산이 결정적인 증거 없이 훼손되었다."[20]다른 학자, 복원가, 프라도의 전 감독들은 메나의 [21]가설에 동의하지 않는다고 밝혔다.

반면 마누엘라 메나는 A. J.라는 글자가 발렌시아 [22]화가의 작품이라고 주장하는 주요 주장 중 하나인 아센시오 줄리아의 서명이라고 단정짓는 것을 거부했다.2009년 3월, Nigel Glendinning과 Jesusa Vega는 학술지 Goya에 "프라도 박물관의 거상 탈부착 실패?"[23]라는 제목의 기사를 실었습니다.이 글에서는 메나의 [24][25]보고서의 방법론과 주장에 의문을 제기합니다.

요약하자면, 이 보고서에 제시된 골로스의 상장폐지에 찬성하는 주장은 설득력이 없을 뿐만 아니라, 궁극적으로 그것들은 만들어진 오류와 사용된 궤변으로 인해 수상쩍다.프라도의 보호 아래 이런 종류의 문서를 출판하는 것은, 마치 그 기관이 그 결론을 이미 받아들인 것처럼, 사회가 박물관에 두는 신뢰에 의문을 제기하는 심각하게 잘못된 움직임이다.

아센시오 훌리아가 엘 나우프라고(난파선)에 쓴 서명

2001년부터 줄리엣 바레오 윌슨과 마누엘라 메나는 고야의 아들 하비에르가 이 그림을 그렸다고 가정하면서 고야의 그림 저자에 대해 의문을 제기해왔다.게다가, 그들은 보르도의 젖 짜는 여인을 화가 로사리토 바이스의 대살인으로 보고 있다.그러나 1900년 고야 박람회[5] 나이젤 글렌디닝과 프라도 박물관 소장 페르난도 체카라는 [26][27][28]제목의 기사에서 이러한 주장을 부인하고 있다.2004년 나이젤 Glendinning 또한 기사 고야는 로도스와 그 time,[10]의 애국적인 시 고야의 사상은 거인에 관한 간의 관계가 사진과 전쟁을 파의 나폴레옹의 침략의 도발에서 살아 남은 인구에 애국적 열기를 불러일으켰던 문학에 설립 자격을 출판했다.아인만약 거상이 나중에 그려졌다면 이 아이디어의 결합은 존재하지 않았을 것이고, 이것은 글렌디닝이 바라우 윌슨과 메나의 가설을 반박하기 위해 사용하는 주장이다.이 가설은 고야의 아내 호세파 바예우가 1812년 사망했을 때 그녀의 재산 목록으로부터 그림을 떼어놓으려 한다.이 물품 목록에는 거인이라고 불리며 전통적으로 같은 그림으로 확인되어 온 거인과 같은 크기의 그림이 나열되어 있습니다.

2009년 7월, 스페인의 대학과 다수의 고야 전문가는, Nigel Glendinning을 지지하는 선언에 서명해, 미술사 연구에 있어서의 과학적 방법의 사용을 옹호해, 「콜로소스의 책임」을 [29][30]고야에게 돌렸다.

2021년 프라도 박물관은 입장을 바꿔 이 [1]그림이 고야의 작품이라고 선언했다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 100대 회화, 1980년 BBC 시리즈

메모 및 소스

메모들
  1. ^ a b c [스페인어] "El Prado vuelve a atribuir a Goya 'El Coloso', ABC, 2021년 7월 9일.
  2. ^ Cirlot, Lourdes; Pou, Anna, eds. (2007). Museo del Prado: Madrid, Volume 2. Volumes 6-7 of Museos del mundo. p. 83. ISBN 9788467438109.
  3. ^ 나이젤 글렌디닝(op. cit., 1993년, 페이지 140)에 따르면, 이 그림은 "그 날짜[1808년]에서 1812년 사이에 그려졌으며, 당시 화가 아들인 하비에르 고야는 그의 어머니 호세파 바이유의 사망 후에 소유물이 되었다.이 상품의 재고에서 그 그림은 거인으로 식별된다.
  4. ^ a b c 고야의 예수사 베가, "La técnica artistica como método de conocimiento, proposito de El Coloso de Goya" (고야의 프로포시토 드 엘 콜로소 데 고야) : Revista de arte, 2008년 1월 - 3월, 229-44쪽. ISSN [https://www.worldcat.org/search?fq=x0:jrnl&q=n2:0017-2715 0017-2715]다이얼넷 2714917
  5. ^ a b c d Nigel Glendinning. "El problema de las atribuciones desde la Exposición Goya de 1900". Goya 1900, Madrid, Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales-Instituto de Patrimonio Histórico Español, 2002, Catálogo ilustrado y estudio de la exposición en el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes I, page 29 and ss.
  6. ^ 후안 바우티스타 아리아자의 시 "Profecia del Pirineo" (25~36절)는 피레네 산맥을 배회하는 타이탄을 가리키며, 이 산맥의 어원은 불에 탄 산을 의미하며, 이는 루이스 갠고라의 "폴리페모의 우화"와 "갈라테아"와 같은 스페인 전통 문학에 반영되어 있다.아리아자의 시는 그림에 비친 거인의 허리를 감싸는 구름과 같은 세부사항을 묘사하고 있다.

    피크에서의 사용 방법 보기
    동굴 같은 원형극장,
    석양에 불을 붙이다
    창백한 거상이 드러나다
    그것은 피레네 산맥이었다.
    그의 거대한 체격에 비해 초라한 환경

    그의 허리 둘레
    불타는 서쪽 구름,
    그의 신장에 끔찍한 표현을 하다
    슬픔으로 빛나는 그의 눈
    그리고 가장 높은 산과 함께
    그의 그림자는 지평선을 어둡게 한다.

    --
  7. ^ Nigel Glendinning, "En torno al Coloso atribuido a Goya una vez mas", 고야. Revista de Arte, 329(2009년 10월~12월) Wayback Machine에서 2012-06-20 아카이브(294페이지).
  8. ^ Juan J. Luna, "El coloso" (엘 콜로소) [en linea] 43번, Catarlogo de la exposicion celebada en el Museo de Zaragoza del 3 de octubre al 1 de diciembre de 1996
  9. ^ Cfr. los는 Caprichos; 3번 Que viene el coco (보기맨이 온다)와 52번 Loque pue un sastre (재봉사가 할 수 있는 일)를 인용했다.
  10. ^ a b 디에시오초의 Nigel Glendinning, "El Coloso de Goya y la poesia patriotica de su tiempo" : 히스패닉 계몽주의 제27권, 제1권, 퀸 메리 칼리지, 2004년 3월 22일, 47-58쪽.ISSN 0163-0415온라인 접속으로 전체 기사에 접속할 수 있으며, 이후 날짜의 회화를 거부합니다.[2009년 6월 2일]
  11. ^ "Recuerdos del Dos de Mayo", 61~67페이지

    너무 어려서 맨손으로 난폭하게 / 대범하게 몸을 던진다

    --
  12. ^ a b "El gigante del Prado que no pintó Goya". El País. June 27, 2008. Retrieved June 29, 2008.
  13. ^ a b "Nigel Glendinning: "Lo que está pasando es grave y triste, el Prado admite cosas sin suficiente estudio"". ABC. July 1, 2008.
  14. ^ a b 제수사 베가, "El Coloso es de Francisco de Goya", Artes y Letras, suplemento de Heraldo de Aragon, 2012년 1월 19일.
  15. ^ "El Coloso "casi seguro" que no era de Goya". El País. Retrieved June 26, 2008.
  16. ^ Manuela Mena Marqués (January 2009). "El Coloso y su atribución a Goya". Museo Nacional del Prado.
  17. ^ "'El Coloso' es de un 'discípulo de Goya']". El País. Retrieved January 26, 2009.
  18. ^ 인용 기사 30페이지(Glendinning, 2002):

    옛날 그림 사진에서는 숫자를 잘 볼 수 없지만, 화질이 좋으면 숫자의 부조를 파악하여 식별할 수 있다.내 생각에, 이것은 고야에 관한 두 권의 출판물을 자세히 연구함으로써 이루어질 수 있다: 프랜시스 클링엔더의 1948년 출판된 '고야와 민주주의 전통'과 로버트 델레보이의 '고야'와 1954년 영문판을 출판한 '고야'.두 책 모두 사진 속에는 여러 숫자가 보이고 숫자 18이 선명하게 보인다.

    --
  19. ^ ABC, 2008년 1월 28일, "내가 프라도의 감독이었다면 고야의 작품 카탈로그에서 거상을 제거하지 않았을 것이다.
  20. ^ "Arte bajo sspecha", El Pais, 2010년 6월 19일.
  21. ^ "Cuatro ex directores del Prado oppan sobre la polémica de "El Coloso", ABC, 2-7-2008."El Coloso une a los sabios contra la descatalogacion" 2010-07-25 아카이브, 2009년 1월 28일, Publico.es의 Wayback Machine에 보관."El informe sobre El Coloso sigue sincerer a los specialists" 헤랄도 데 아라곤, 2009년 1월 28일."El Coloso sigue en pie en Estados Unidos", ABC, 18-2-2009."El Coloso puee acabar volviendo del exilio, como el velazquez del Met", ABC.es, 2009년 11월 17일
  22. ^ "콘클루시온: 고예스코 시, 데 고야 노", 엘 파이스, 2009년 1월 27일
  23. ^ Nigel Glendinning은 Jesusa Vega와 협력하여 "Un fracado intento de descatalogar El coloso por el Museo del Prado?" 고야. Revista de arte, No. 326, 2009년 1월 - 3월, 61-68페이지.ISSN 0017-2715
  24. ^ "Los argumentosa a preference de Descatalogar El Coloso escandalizan con suserroes", ABC, 2009년 3월 28일
  25. ^ "Vuelve El coloso a los pinceles de Goya?" (Vuelve El coloso a los pinceles de Goya?), Heraldo.es, 2009년 3월 29일.
  26. ^ "박물관은 고야의 주장을 거부한다", BBC 뉴스, 2001년 5월 4일.
  27. ^ "La mujer que le quito 'El Coloso' a Francisco de Goya" 2011-02-24 Wayback Machine, adn.es, 2009년 1월 28일 아카이브 완료.
  28. ^ "Nigel Glendinning: "El coloso y La la lechera de Burdeos son de Goya y me enfada que lo nieguen sin demostrarlo", ABC, 5-5-2002.
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