시조

Sijo
시조
한글
한자
개정된 로마자 표기법시조
맥쿤-라이샤우어시조

시조( period in)는 고려시대에 생겨난 한국의 전통 시체로,[1] 조선시대에 번성하여 오늘날에도 쓰이고 있다.목가적, 형이상학적, 우주론적 주제들이 종종 탐구된다.세 줄의 평균은 14~16음절로, 총 42~48음절이다: 주제 (3, 4, 4, 4), 정교함 (3, 4, 4), 역주제 (3, 5), 완성 (4, 3).[2]

시조는 이야기이거나 주제일 수 있으며, 1행의 상황, 2행의 전개, 3행의 반전과 결말을 소개한다.마지막 줄의 전반부는 의미, 소리 또는 다른 장치의 깜짝 이벤트인 "트위스트"를 사용합니다.시조는 종종 다른 동아시아의 시적 형태보다 더 서정적이고 개인적이며, 마지막 행은 심오한 변화를 가져올 수 있다.그러나 시조의 결말은 경구적이거나 재치 있는 것이 드물다.한 문장에 가까운 재치라면 위대한 시조시대 [3]국어사전의 천재에게는 이질적인 것이었을 것이다.

구조.

초기 시조의 요소

비용시조는 글쓰기가 아닌 암송을 위한 문법적 구조를 우선시했기 때문에 시조 구조의 '규칙'이 상당히 엄격해졌습니다.작가들은 대부분 상류층 양반 사회 계층이었고 그들의 시조를 나중에 쓰는 것보다 먼저 멜로디로 부르는 방법을 강조했다.이것은 이러한 시조들의 리듬 패턴이 진실된 암송으로 간주되기 위해 정확히 배워야 한다는 것을 의미했다.

당시는 전통적으로 운율적으로 분할되어 있었다.이 특징은 평시조와 다른 초기 형태의 시조에 전해지는 입니다.시조시는 한자와 한글의 음절구조를 따르는 경우가 많다.구체적으로는 한 줄에 3-4-3-4, 3-4-3-4, 3-5-4-3 리듬의 구조를 따르고 있다.초기 시조의 엄격함의 예는 특히 세 번째 줄에서 볼 수 있다.세 번째 줄의 첫머리에 있는 "3-5" 음절 규칙을 고수합니다.[4]시조의 수사적 결말을 더욱 촉진하기 위한 것이다.데이비드 맥칸이 말했듯이, 음절 계산은 "[시조의] 줄을 구성하는 네 개의 구절이나 음절 그룹 사이의 음절 분포 패턴에서의 역할"을 한다.[5] 게다가 대부분의 평시조는 제목이 없고 주로 암송을 통해 전파되기 때문에 그 구조는 나중에 보게 될 시조 형태보다 훨씬 구체적이고 정의되어 있다.

춘산(春山)에 눈 녹인 바람 건듯 불고 간듸업네
저근듯 비러다가 뿌리과저 머리우희
귀밋헤 해묵은 서리를 불녀볼까 하노라

봄바람이 언덕 위의 눈을 녹이더니 이내 사라졌다.
잠깐 빌려서 머리를 날려버리면 좋겠다
지금 내 귀 주변에 형성되고 있는 노화된 서리를 녹여 없애버려.

: U Tak (1262-1342) : 래리 그로스

개발된 시조의 요소

시조에는 표준 삼행시조부터 약간 확대된 오시조, 크게 확대된 사솔시조 등 다양한 종류가 있다.평시조의 전통적인 구조는 세 개의 선으로 이루어져 있으며, 각각의 선은 세 개의 선으로 나뉘어져 있다.각 반쪽(또는 절반)은 더 나아가 쌍으로 나뉩니다.그 결과 한 줄에 총 4개의 그룹이 있습니다.하나의 그룹은 보통 3음절에서 5음절로 구성되어 있으며, 이것은 대략 45음절로 구성되어 있다.[6]그러나 이러한 음절 분포는 평균입니다. 음절 카운트의 변동은 예외가 아니라 규칙입니다.시조는 음절이 아닌 악센트의 시형이다.그룹은 일반적으로 구문 및 리듬 단위에 해당하며, 입자 또는 동사 어미와 같은 상호 대비로 구분할 수 있습니다.모든 전통적인 시조는 원래 각각의 [7]시에 규칙성과 운율을 더하는 선율에 맞춰져 있었다.

기생시조[8] 29개 음절의 총 변종수
그룹. I II III IV
회선 1 13 9 14 2
회선 2 13 11 9 1
회선 3행 1 18 1 9

위의 표는 위치에 따라 전통적인 음절 분포로부터의 이탈이 상당히 자주 발생함을 보여준다.예를 들어, 1행의 그룹 I에 3 이외의 음절 수가 있는 경우는 13번입니다.반면, 첫 번째 두 줄의 끝과 세 번째 줄의 그룹 I 및 III는 변동이 거의 없습니다.이들 위치의 규칙성이 높은 것은 그 전후의 변동과 직접 관계가 있습니다.규칙성이 높아지면 리듬이 [9]손실되지 않습니다.

현대 시조의 요소

평시조 같은 초기 시조 형태와는 달리, 현대의 시조는 보다 자유롭고 유연한 글씨를 주로 사용합니다.현대시조가 「시조의 부흥에 중점을 두고 있지만, 그 전통적인 고정 형태는 [10]보존할 수 없다」라고 하는 주장도 있어, 시조계에서는 논란이 되고 있다.그래서 현대 시조는 리듬감 있는 부분이나 고정된 형식에 구애받지 않고 쓸 수 있다는 생각에 동의하는 사람들이 크게 생겨나고 있다.그래서 많은 현대 시인들이나 예술가들이 자유주변 작품을 쓰면서도 여전히 시조라고 주장합니다.저자는 오승환의 작품에서 "시조라 하더라도 형식에 구애받지 않는 시조[11]할 수 없다"고 말한다.이 때문에 현대 시조는 고정형 시조의 엄격함을 존중하는 쪽과 적응형 자유형 시조가 여전히 전통 작품으로 받아들여질 수 있다고 믿는 쪽 사이에서 갈리고 있다.평시조 같은 초기 형태는 널리 쓰여지지 않았음에도 불구하고 여전히 3-4-3-4, 3-4-3-4, 3-5-4-3 리듬의 구조를 따르고 있다.이것은 그들을 오직 숙련된 예술가들만 기억하고 암송할 수 있는 강하고 엄격한 형태의 시를 만들었다.이것은 현대의 시조로 바뀌었습니다.현대의 시조는 처음 쓰여지고 입소문을 타고 전파되지 않기 때문에, 그 구조가 훨씬 관대해지고 작가마다 모양이 다르다.

하룻밤 안동 시내 골목술집 구경하고
머리가 삥삥돌때 밭둑길을 거닐다가
도야지 꿀꿀 소리야 이제 왔노 하노라

안동에서의 하룻밤
백앨러리 와인숍을 둘러본 후
머리가 빙빙 돌면서 나는 비틀거리며 내려왔다
좁고 논밭길
돼지 두 마리가 투덜댔을 때
"그래서 너야!드디어 집에 왔나?

-David McCann씨, Urban Temple, 2010년

고려 초기 시조

시조조선시대에 많은 인기를 얻었지만, 시조의 뿌리는 고려 말기라는 점에 주목해야 한다.사실 현존하는 가장 초기의 시조는 유생들이 불교가 지배하던 기존의 문학,[13] 음악, 예술 형식을 극복하려고 노력하면서 14세기[12] 말경에 쓰여진 것으로 밝혀졌다.그래서 고려 말 시조와 조선 말 시조 사이에는 중요한 차이가 있습니다.대부분 엘리트 신분의 사람들이 쓴 시조는 현대 정치를 잘 반영하고 있기 때문에 고려시대 시조의 주제의 중요성을 이해하기 위해서는 시를 둘러싼 정치 풍토를 이해하는 것이 중요하다.

고려 왕조는 대부분 정쟁에 시달렸다.1170년, 군부 귀족은 시민 귀족으로부터 권력을 장악했다.이후 25년 동안 군부 지도자들이 서로에 대해 음모를 꾸미고 농민들이 지주들과 지방 관리들에게 반기를 들면서 정부와 시골 지역이 불안정해졌다.최충헌이 권력을 잡고 최씨 일가의 통치를 확립한 1196년이 되어서야 상황이 안정되었다.그의 권력의 많은 부분은 그가 만든 평행한 정부로부터 나왔는데, 그것은 개인적으로 그에게 충성하는 사람들로 구성된 그의 직속 기관들에 기반을 두고 있었다.그는 또한 대가족의 사신인 문객을 효과적으로 활용했다.

한국은 1217년부터 1258년까지 몽골의 침략을 견뎌냈고 1270년부터 1356년까지 몽골의 지배를 받았다.한국이 몽골의 지배에서 해방된 후에도 고려의 모든 지역에서 정치적 갈등이 있었다.고려는 지속적으로 왜구와 원나라 피난민들의 공격을 받았고 홍투반의 두 번의 침략에 직면했다.마침내, 이성계가 권력을 잡으면서, 자신을 태조왕이라고 선언하고 국가를 조선으로 개명하면서 고려 왕조는 끝이 났다.이러한 변화는 매우 폭력적이고 불안정했는데, 왕실의 세자와 구성원들은 오직 숙청되기 위해서 복권되었고, 두 개의 파벌이 고려 후기를 향해 일어났는데, 하나는 현 정권에 대한 충성심이 지속되었고, 다른 하나는 조선의 새로운 운동으로 옮겨갔다.

바로 이 사건으로 고려 후기의 시조시가 가장 잘 알려져 있다.이 시대의 가장 일반적인 주제는 잃어버린 [14]대의에 대한 충성이며, 그 시대의 가장 강력한 집단들이 그들의 충성심이 있는 곳에서 투쟁하면서 새로운 조선 왕조가 부상한 것에 대한 반작용으로 일어났다.그러나 중국 송나라와 명나라가 동시에 투쟁하면서 국민의 충성심이 더욱 악화됐다.이에 따라 뒤이은 혼란과 혼돈은 노화에 대한 후회와 사랑에 대한 슬픔 등 강한 감정의 주제로 자리를 내주고 복잡한 생각을 표현하며 평화와 안정의 시대로 돌아가려 했다.

그 시대의 정치적 격변과 긴장을 보여주는 가장 유명한 시조 중 하나는 아래에 보이는 정몽주시조이다.

이 프레임은 죽고 죽어야 하지만
백 번은 죽지만
내 표백한 뼈는 모두 먼지로 변하고
내 영혼의 존재여부에 관계없이
무엇이 갈라지지 않는 마음을 바꿀 수 있을까?
내 주인을 향한 믿음으로 빛난다고?

당대 최고의 학자인 정씨는 이성계의 아들이 귀순하여 성장하는 조선 운동에 동참할 것을 제안하자 이 시를 썼다고 한다.백 번 죽어도 변함없는 마음과 백 번 죽어도 변함없다는 생각 자체가 이 시대 시조의 상징인 명예와 청렴, 충절을 잘 보여준다.사실, 이 시는 한국에서 충성의 원형 사례 중 하나가 되었고, 한국인들 사이에서 가장 잘 알려진 시조 시 중 하나일 수도 있다.오늘날, 이 시조는 "충성의 노래" 또는 "단심가"[15]로 알려지게 되었다.

18세기 부활

시조는 고려 말기인 14세기에 처음 쓰여졌다.하지만, 조선 왕조가 되어서야 엄청난 인기를 얻었다.조선 초기 시조양반과 지배층 사이에서 매우 인기를 끌었다.시조는 초기 단계에서 양반과 지배계급에 의해 종종 고전 중국어로 쓰여졌다.많은 시들이 사회적 위계를 보여주는 언어를 사용했다.그것은 한자로 쓰여 대중이 접근할 수 없었다.한자 때문에 시조창에 적응하는 것도 힘들었어요.

18세기는 시조에서 매우 중요한 두 가지 사건을 의미했다.첫 번째는 용어의 부활이다.두 번째는 전통적인 시조에서 현대의 시조로의 변화입니다.18세기에는 시조라는 단어가 다시 등장하여 변화하였다.시조는 이제 한글로 쓰여졌고 대중들에게 더 쉽게 다가갈 수 있었다.그것은 더 이상 지배계급과 양반의 상품에만 국한되지 않았다.시조는 이제 한국의 일반 대중이 만들고 공연할 수 있게 되었다.유교적 이상과 위계질서를 벗어난 새로운 시들이 쓰여지고 공연되고 있었다.그래서 사솔시조, 오시조, 요네시조 등 다양한 형태의 시조가 발명되었습니다.시조의 주제는 상류층의 이야기 이상으로 확대되었다.

18세기 초중반에 시조가 다시 등장하여 전통적인 시조로 볼 수 있다.이는 주로 이 시기가 한국의 대외 고립을 의미했기 때문이다.강화조약 이후 시조도 근대 시로 변모했다.조선 말기까지만 해도 이런 시호는 단 한 가지도 없었고 시조는 문학적 장르로 여겨지지 않았다.대신, 그것들은 노래로 보여졌고 어떤 종류의 노래인지 나타내는 라벨이 붙여졌다.예를 들어 노래의 원천인 상황 때문에 시절당가나 시절당가 같은 이름이 붙게 되는 거죠.18세기 후반이 되어서야 시조라는 단어가 문학적인 시 장르로 다시 등장했다.시조 복원 운동이 시작된 것은 19세기입니다.이 운동에 참여한 활동가들은 역사적으로 불려온 시조창의 첫 부분을 '시조'로 하여 이 문학적 장르를 정의하였다.

시조창

시조는 고려 후기에 공연예술로 등장했고 조선시대에 들어서면서 인기를 얻었다.처음에는 양반, 즉 상류층 사이에서, 나중에는 평민들 사이에서 확산되었다.시조는 이 기간 동안 예술의 형태를 보존하기 위한 수단으로 구전으로 전해졌습니다.시조는 다양한 한국 전통 시를 포함하고 있지만, 시조 창이라고 하는 특정한 변형은 시조 창이라고 알려져 있다.표준 시조와 시조장을 비교할 때 가장 큰 차이점 중 하나는 악기의 존재입니다.시조창시는 성악가가 시를 낭송할 때 다양한 한국 악기가 동원되어 있습니다.

시조창은 느린 가락과 길게 이어지는 끝 발음을 가지고 있기 때문에 "짧은 노래"로 알려져 있다.이 때문에 이 노래는 "세상에서 가장 느린 노래"라고도 불릴 수 있다.곡의 흐름을 잘 유지하기 위해서는 드러머와 연주자 사이의 높은 수준의 능력과 협조가 필요하다.각각의 시조를 통해, 가수는 비브라토와 음높이 [16]변경과 같은 연습된 기술을 사용한다.

그 가수는 대검창구를 반주한다.그 가수는 음높이 변경에 더하여 폭넓은 비브라토를 사용한다.모든 시조창은 매우 신중한 속도로 불려진다.그 가수는 효과적이기 위해 노래의 음을 확장하도록 훈련받아야 한다.다른 악기들은 흐름을 유지하기 위해 배경음악의 지지대로 사용된다.를 들어, 피리(대나무 오보에), 태검(가로 피리), 탄소(세로 피리), 해검( 피리)도 성악가의 반주로 사용될 수 있다.시조창 성악가의 반주로 다양한 악기를 사용할 수 있지만 한 번에 모두 사용할 수는 없다.좀 더 비공식적인 환경에서는 장구를 유일한 악기로 사용할 수 있다.종종, 무릎을 치는 소리가 유일한 악기 [16]반주로 작용할 수도 있다.

주제와 감정표현에서 당나라 시와 유사점

한국의 시조시와 중국 당나라시 사이에는 많은 유사점이 있다: 사람들이 시를 쓴 이유, 그들이 전하고 싶은 메시지, 그리고 그들이 자연에 대해 이야기함으로써 그들의 감정을 표현하는 방법.다음 구절은 권호문의 "바람은 맑고 깨끗하다"의 번역본을 보여준다.

바람은 맑고, 달은 맑고 밝다.
소나무[또는 대나무 정원의 소나무 베란다] 안에 있는 대나무 숲은 속세의 정취가 없다.
하지만 루트와 두루마리 더미는 그것을 [17]더 순수하게 만들 수 있다.

그 시에는 바람, 달, 소나무, 루트와 책만 있다.하지만, 권호문은 이것을 그가 꿈꾸는 자신의 세계를 그리기 위해 사용했다.그에게는 이런 소박한 삶이면 충분하지만, 이 소박한 삶조차도 실현하기 어렵다.마찬가지로, 당나라의 중국 시인들도 이런 식으로 그리고 이런 이유로 시를 썼습니다.다음은 리바이의 '황학탑에서 맹호란 봉보야' 번역본이다.

서쪽의 황학탑에서 작별인사를 하셨는데
안개가 자욱하고 꽃이 피는 이른 봄, 하류 양저우로 가는 길입니다.
한 점, 실루엣은 당신의 외로운 항해입니다, 초록빛으로 물러나는 것까지,
내 눈에는 하늘 끝까지 굴러가는 길고 긴 강만 보인다.

이 시는 겉으로는 이백이 황학탑에 있을 때 바라본 풍경과 풍경을 담고 있지만 실제로는 친구 멍하오란이 떠났는데도 강을 바라보던 이백의 깊은 심정을 표현하고 있다.첫 번째 행은 독자들에게 배경을 제공하고 두 번째 행은 혼란스럽고 슬픈 분위기를 자아낸다.마지막 두 줄에는 리바이가 멍하오란을 어떻게 보살폈는지, 그의 심정을 장강으로 비유하며 묘사하고 있다.

이 두 시의 의미를 비교해 보면, 한국의 시조와 중국 당나라 시 모두 풍경, 소나무, 대나무, 식물, 꽃과 같은 자연물을 인간의 감정을 표현하기 위해 많이 사용한다는 것을 알 수 있습니다.

작가들

기생

기생은 전문 연예인, 공연 예술가,[18] 궁녀로 활동한 여성이었다.이 여성들은 젊었을 때 그들의 아름다움과 재능으로 하층민에서 선발되었고, 그 후 정부 공연 예술 관료제를 위해 일하도록 훈련을 받았다.시조 예술에 기여한 시인으로서의 그들의 존재는 하층 여성으로서의 위치 때문에 두드러진다.그들은 [19]매춘과의 연관성 때문에 거지 이상의 존재로 여겨졌습니다.조선시대유교적 이상에 크게 영향을 받았기 때문에 사회적 계층화가 심해졌다.양반에게 존경받는 작품을 만드는 기생의 능력은 놀라웠다.

많은 학자들은 기생이 쓴 시조에는 사회적 기대의 족쇄에서 벗어났기 때문에 "정서의 자유, 아이러니한 시각, 기술적 [20]숙달의 드문 조합"이 포함되어 있다고 지적한다.그들의 하층민 지위는 자연이나 효도라는 주제에 순응해야 하는 것에서 해방되었다.그래서 기생지은 시조의 수는 알 수 없지만 그들의 작품은 사랑시와 관련이 깊다.황진이이매창과 함께 대표적인 기생 시인이다.

인필름

2016년 영화 제목은 유명시조를 가리킨다.

사랑 거즛말이 님 날사랑 거즛말이

꿈에 뵌닷 말이 긔 더욱 거즛말이

날가치 잠 아니 오면 어늬 꿈에 뵈리오

"사랑해" 거짓말이야
날 사랑한다고 또 거짓말이야
"사랑하는 사람은 꿈에서 보여"
그건 더 큰 거짓말이야
잠도 못 자는 내가 어떻게
내 꿈에서 당신을 볼 수 있기를 바라나요?

이는 삼행구조와 애틋한 내용의 고전적 형식을 따르고 있다.영화 제목은 말 그대로 '말을 이해하는 꽃'이라는 뜻으로, 기생이 남자의 욕망과 욕구를 이해하는 능력을 말한다.이 영화는 시조기생의 연관성에 대한 명확한 사실을 보여준다.또한 기녀들이 어린 시절부터 어떻게 훈련하고 시조창을 어떻게 수행했는지도 보여준다.

2007년 영화인 황진이는 유명한 기생 황진이와 그녀의 전설적인 삶을 소개한다.이 영화의 예들은 기생에 대한 명확한 견해와 소개를 제공한다.또한, 이 영화들에서는 잘 교육된 기생들의 문학에 대한 업적이 뚜렷하게 묘사되어 있다.기생은 시조시를 작곡하는 데 기여한 두 계급 중 한 계급으로서 기억에 남는 시조시를 많이 남긴다.

김천택

김천택은 시조의 다작 작가이자 유명한 가수였다.학자들은 그가 1680년대 [21]후반에 태어났다고 거의 확신하고 있다.1728년, 그는 최초의 시조집인 "녹지의 말"을 만들었다.현존하는 가장 오래된 시조집 중 하나이다.김천택은 국내 최고의 가수였다.김천택은 음악도 잘했지만, 시예도 잘 터득했습니다.특히 그는 자신의 중산층 관점으로 사회 계급 간의 갈등을 다룬 시조를 작곡했다.그는 또한 강이나 [22]산과 같은 주제를 가지고 자연을 주제로 한 30여 편의 시조를 썼다.

김천택의 시는 다음과 같다.

흰구름 푸른 내는 골골이 잠겼는데

추풍에 물든 단풍 봄꽃도곤 더 좋왜라

천공이 나를 위하여 뫼빛을 꾸며내도다

멀리서 바라본 푸른 안개산

단풍은 봄꽃보다 아름답다.

신은 나를 위해 화려한 산을 만드신다.

이 작품은 자연을 자신의 세계로 끌어들이는 즐거움과 만족감을 바탕으로 한 작품이라고 볼 수 있다.두 가지 색채의 조화로운 색채의 아름다움을 활용하면서 자연의 아름다움에 푹 빠진 느낌을 미화한다.독서는 마음의 [23]대상으로서 세상의 자연 공간에 편안히 동화되는 것을 느낄 수 있다.

김천택의 한국 문학에 대한 의의는 유교적인 시집 편찬에서 확인할 수 있다.그는 문학과 시조 분야에서 큰 업적을 남겼다.먼저, 김천택은 시조를 쓰는 주역을 선비 양반 계급에서 평민으로 이관하는 데 일조했습니다.둘째, 김천택이 양반이 아니라 최초의 시조 편찬 중 하나였기 때문에 그의 편찬이 눈에 띈다.마지막으로, 그의 왕성한 창의력은 새로운 세대의 시조 시의 발전과 발전에 기여하였다.또한 김천택은 한글을 인식하였다.그는 한자를 써서 和歌를 만들고 다른 시를 평할 때 썼지만,[24] 평소에는 크게 사용하지 않았다.

사솔시조

사솔시조는 고려시대부터 시작된 평시조의 확장형식인 사솔시조가 18세기에 유행했다.사솔이라는 단어는 "밀착된" 또는 "밀착된"을 의미하고, 사솔 시조는 단순히 "조용한" 또는 "내러티브한" [25]시조를 의미합니다.사솔시조시조의 기본 형식을 느슨하게 지켰습니다: 첫 번째, 두 번째,[26] 그리고 마지막 행에 대한 15음절의 행.그러나 중간 부분은 [27]문구를 추가함으로써 확장되었다.이 시기에 대부분의 사솔시조 작가들은 평민들의 삶에 관심을 가졌다.사솔시조의 작가는 여성, 양반, 충인(중상류층),작가들은 좀 더 현실적이고 종종 거칠고 코믹한 [28]방식으로 글을 쓰는 경향이 있었다.평민들의 일상과 관련된 주제들 때문에, 대부분의 사상 시조 작가들은 익명으로 남아있었다.그들의 익명에 대한 추측이 제기되었는데, 그것은 아마도 그들의 이름이 [29]기억나지 않는 겸손함 때문일 수도 있다.또한, 사솔시조시조의 구조를 어떻게 바꾸었는가 하는 점에서 의미가 있습니다.하지만, 그것은 오늘날에도 여전히 사용되는 형태는 아니다.

주제는 평시조사솔시조로 다양했다.평시조는 고려시대(918~1392)에 창제된 만큼 초기 평시조에서도 많은 불교적 가치를 볼 수 있다.그 후, 조선 시대(1392-1910)에, 한국의 상류층은 유교적 가치관을 고수했다.한편, 사솔시조는 평범한 삶에 대해 쓰여졌고 유교의 기대를 지지하지 않았다.성적인 사랑,[30] 사랑병 등 사랑에 초점을 맞춘 작품이 늘었다.전통적인 평시조는 이런 식으로 성이나 사랑을 논하는 것을 피했다.또한, 사솔 시조는 평민들과 관련된 빈정거림, 유머, 거친 언어를 포함하는 경향이 있었다.

사솔시조와 평시조의 테마는 다르지만, 둘의 가장 뚜렷한 차이점은 구조이다.사솔시조평시조와 마찬가지로 3행으로 구성되어 있는데, 1행은 주제를 소개하고, 2행은 주제를 확장하며, 3행은 반전과 깔끔한 결말을 제공한다.사솔 시조는 일반 시조의 세 줄에 비해 첫 번째 줄과 두 번째 줄이 훨씬 길다.시조를 한 줄만 늘리면 '약간 바뀐 시조'[31]라는 이다.이상 확장되는 것은 사솔시조이며, 보통 마지막 줄은 평시조로 마지막 줄의 원래의 구조를 유지하고 3음절로 시작한다.사솔시조의 길이에 일정한 제한이 없다는 것은 내용을 [32]지시하는 것이 아니라 형태를 지시하는 것이 내용이라는 것을 의미한다.이를 통해 단어와 이미지를 제멋대로 재생할 수 있습니다.다음은 사솔시조의 예입니다.

모란은 화중왕(花中王)이요 향일화(向日花)는 충신(忠臣)이로다

연화(蓮花)는 군자(君子)요 행화(杏花)는 소인(小人)이라 국화는 은일사(隱逸士)요 매화는 한사(寒士)로다 박꽃은 노인이요 석죽화(石竹花)는 소년이라 규화(葵花)는 무당이요 해당화는 창녀(娼女)로다

이 중에 이화(李花)는 시객(詩客)이요 홍도벽도(紅桃碧桃) 삼색도(三色桃)는 풍류랑(風流郞)인가 하노라

모란은 꽃의 왕이고 해바라기는 고귀한 신하이다.

연꽃은 신사, 살구꽃은 평민, 국화는 은퇴하면 처지고 매화는 가난한 학자, 박꽃은 늙고 늙은이, 중국분홍은 소년, 청둥이는 마녀, 들장미는 창녀다.

그 중에서 배꽃은 시인이고, 홍복숭아, 청복숭아, 삼색 복숭아, 모두 바람둥이 아닌가?

: 김수장 (1690~?) : Richard Rutt

현대 시조

현대 시조의 등장

시조에는 1876년 이전과 이후 두 가지 발전이 있다.1876년 이전에는 전통적인 시조가 유행했고, 1876년 이후에는 소위 현대의 시조가 탄생했다[33](25쪽).시조는 판소리라고 알려진 한국 전통 노래의 리듬을 반영하여 엄격하게 정의된 구조를 가진 짧은 한국 시들의 한 장르이다.그것은 조선시대에 번성하기 시작한 고려시대의 한국으로부터 유래되었다.유교 사상을 바탕으로 만들어진 시조는 지배적인 유학자들과 귀족들 사이에서 가장 인기 있는 시가 되었다.그 동안 시조는 입소문을 타고 녹음되거나 기록되었다.시조는 모더니즘 시대, 특히 19세기 들어 활발해진 시조 복원 운동 이후 생겨난 시가의 공식 명칭이다.운동의 활동가들은 시조창이라는 이름의 앞부분을 그 시조창이라는 이름이 없던 시조창이라는 뜻으로 베꼈다.

전통 시조와의 구조 및 비교

현대 시조는 시조라고도 알려진 한국 토속시의 더 발전되고 확장된 범주이다.20세기 이전에 개발되어 사용된 원래의 양식을 '평시조'라고 합니다.이 새로운 양식은 '개방기'(1876)에 처음 등장하여 대한제국(1897~1910)과 일제강점기(1910~1945)에도 계속 번성하였고 오늘날에도 여전히 쓰여지고 있다.그것은 단지 서면만을 언급하고 있다.현대의 시조는 일반적으로 평시조와 같은 구조로 되어 있으며, 세 줄의 시가 1피트 당 다양한 음절로 구성되어 있다.그러나 이 둘 사이에는 여전히 몇 가지 중요한 차이점이 있다.첫 번째는 현대의 시조가 모두 칭호를 가지고 있는 반면, 평시조는 칭호를 가지고 있지 않다는 것이다.또한 시조창작과 문학은 일반적으로 양반계급에 국한된 것이기 때문에, 평시조는 종종 중국 고전을 많이 언급하고 그것이 나중에 쓰여진 노래이기 때문에 그것이 불려질 리듬에 초점을 맞추었다.현대 시조는 문학이 대중들에게 널리 보급되고 이용가능해진 결과였고, 그래서 그것은 더 많은 재치, 유머, 그리고 일상 생활 경험으로 채워졌다.리듬 또한 원래처럼 연주적인 측면에 집중되지 않아 고정되지 않았다.한자나 당나라 고전을 참조하는 대신, 더 많은 구어체 언어가 표준이 되었다.또, 상기의 3행의 구조는, 1개의 독립형 시조를 쓰는 것이 아니라, 현대의 시조는 훨씬 더 오래 지속할 수 있고, 대부분의 경우 그렇게 된다.게다가, 평시조의 표준 음절 수는 없었지만, 일반적으로 현대의 시조보다 발이 짧은 것 같다.현대 시조는 전반적으로 자유로워졌고 여러 면에서 평시조에서 출발했다.

라이터

  • 1926년 현대 시조의 첫 번째 책인 '108 속욕'을 창간한 최남산(崔南s).그는 시인일 뿐만 아니라 일본 점령 기간 동안 젊은이들을 교육하기 위해 잡지를 발행하기도 했다.1920년대 중반부터 1930년대 중반까지 백두산에서 지리산으로 건너가 제주도로 항해하면서 산과 강에 사랑을 전하고 여행기와 함께 동아일보 시조시를 작곡했다.또 삼국시대부터 고이로, 조선시대에 이르기까지 향가, 가사, 시조 등의 시를 모두 편찬했다.시간).
  • 이광수는 한국의 작가이자 독립운동가였다.그의 호에는 춘원과 고주가 모두 포함되어 있었다.
  • 정인포(鄭仁 ()는 일제강점기 한국의 학자, 역사학자, 언론인, 정치인, 작가이다.
  • 이은상(李sang相)은 대한민국의 시인, 역사학자이며 문학박사 학위를 보유하고 있다.그들은 또한 "일본의 역사"의 저자이기도 하다.
  • 이병기는 시조의 시조이자 작가 중 한 명으로 여겨진다.
  • 이호우(李 ()는 한국의 시인이자 언론인이었으며 전원생활과 그 소박함과 아름다움에 대해 글을 썼을 때 현실에 대한 감정적 침묵과 관심으로 가장 잘 알려져 있었다.

난초

빼어난 가는 잎새 굳은 듯 보드랍고
자줏빛 굵은 대공 하얀한 꽃이 벌고
이슬은 구슬이 되어 마디마디 달렸다
본래 그 마음은 깨끗함을 즐겨 하여
정한 모래 틈에 뿌리를 서려 두고
미진도 가까이 않고 우로 받아 사느니라

난초

가느다란 잎의 풀 스프레이
딱딱해 보이지만 부드럽고 유연하다.
땅딸막한 자줏빛 줄기
담백한 흰 꽃을 피운다.
그리고 이슬은 유리구슬이 되었고
모든 줄기에 매달리다
내면의 진실한 마음
그 순수함을 즐깁니다.
뿌리가 깊이 뒤틀려 있다.
깨끗한 백사장 알갱이 사이
티끌 하나 없이
그것은 비와 이슬 속에서 계속 살아간다.

: 이병기(1891~1968) : 리처드 러트(260)

이 시는 시조의 창제를 장려한 유명한 작가 이병기(1891~1968)가 지은 시이다.그의 작품은 종종 "신사"라고 불린다.이 시 "Orchid"는 꽃에 대한 전통적인 도덕적 접근을 가지고 있으며 현대 관용어로 유지된다.이평기는 시조의 아버지로 오시조, 사솔, 연시조의 세 변종을 생각해냈다.그는 시조가 전통적인 단구절에서 두 개 이상의 [33][34]시조로 확장함으로써 현대인의 삶을 전달해야 한다고 언급했다.

그 눈물 고인 눈으로 순아 보질 말라

미움이 사랑을 앞선 이 각박한 거리에서

꽃같이 살아보자고 아아 살아보자고

이호우 시조 '바람 벌' 중

근심이 산이 되어 울멍줄멍 솟아 둘리고

물은 여울여울 눈물 받아 흐르는 나라

가서 내 살고 싶은 곳 거기는 또 내 죽어 묻힐 곳

이은상 시조 '가서 내 살고 싶은 곳'

그럴싸 그러한지 솔빛 벌써 더 푸르다

산골에 남은 눈이 다산 듯이 보이고녀

토담집 고치는 소리 별밭 아래 들려라

정인보 시조 '조춘 (早春)' 중

시조는 다른 동아시아의 시적 형태와는 달리 은유, 말장난, 암시, 그리고 유사한 단어 놀이를 자주 사용한다.대부분의 시인들은 더 긴 예시들이 있음에도 불구하고 이 지침들을 매우 밀접하게 따른다.예시는 윤선도 (1587–1671)의 시이다.

중세 한국어[35] 현대 한국어 번역.
내 벗이 몇인가 ᄒᆞ니 수석과 송죽이라 내 벗이 몇인가하니 수석과 송죽이라 친구가 몇 명이나 있냐고?물과 돌, 대나무와 소나무.
동산의 ᄃᆞᆯ오르니 긔더옥 반갑고야 동산에 달오르니 그 더욱 반갑도다 동쪽 언덕에 떠오르는 달은 즐거운 동지다.
어어ᄉᄉ 두어라, 이 다섯 밖에 또 더해야 무엇하리 이 다섯 명의 동료들 말고 또 어떤 기쁨을 부탁해야 할까요?

윤선도는 어부의 눈을 통해 환절기 시조 40여 점을 모은 명작도 있다.다음은 스프링 시퀀스의 첫 구절입니다. 2행과 4행에서 추가된 자제력에 주목하십시오.

태양은 뒤쪽 언덕을 비추고, 안개는 앞쪽 해협에 피어오릅니다.
배를 밀어요, 밀어요!
조수가 빠지고 아침 조수가 밀려오고 있다.
지국총, 지국총, 어사와!
해안을 따라 길들여지지 않은 꽃들이 먼 마을로 뻗어나간다.

서사적이든 주제적이든, 이 서정시는 1행의 상황이나 문제, 2행의 전개(턴이라고 함), 3행의 서프라이즈(반전)로 시작하는 강한 결말을 소개하며, 다른 대사가 제기하는 긴장감이나 의문을 해소하고 기억에 남는 결말을 제공한다.

순수한 눈송이가 녹는 곳
먹구름이 몰려들다
봄꽃은 어디에 있나요?
어둠 속에서 길을 잃은 외로운 모습
해가 지는 날, 나는 갈 곳이 없다.

--

한국의 시는 적어도 기원전 17년 유리왕황조의 노래거슬러 올라갈 수 있지만, 그 뿌리는 초기 한국 문화에 있다(op., Rutt, 1998, "서론").한국이 가장 좋아하는 시조 장르인 시조는 종종 11세기의 유교 승려로 거슬러 올라가지만, 그 뿌리 또한 그 초기 형태에 있다.그 봉우리들 중 하나는 조선 시대인 16세기에서 17세기까지 일어났다.14세기 시조의 시가 있다.

봄바람이 언덕 위의 눈을 녹이더니 금세 사라졌다.
잠깐 빌려서 머리를 날려버리면 좋겠다
그리고 지금 내 귀 주위에 형성되고 있는 노화된 서리를 녹여 없애라.

--

시조는 무엇보다도 노래다.이 서정 문양은 양반들 사이에서 종교적 또는 철학적 표현 수단으로 인기를 끌었지만 평민들 사이에서는 비슷한 전통이 생겨났다.시조는 음악 반주에 맞춰 노래하거나 구호를 받았고, 그 전통이 남아 있습니다.이 단어는 원래 음악만을 가리키는 말이었지만, 가사와 동일시되게 되었다.

동지달 기나긴 밤을 한 허리를 버혀 내여
춘풍 이불 아래 서리허리 넣었다가
어른 님 오신 날 밤이여드란 구부구비 펴리라

이 길고 한겨울밤의 뒤통수를 깰거야
내 스프링 이불 밑으로 차갑게 접어넣고
내 사랑이 돌아오면 밤을 끌 수 있도록

: 황진이(1522~1565)
한국의 유명한 여성 시조 시인이기도 하고 기생이기도 했습니다.
프로 연예인

비고: 윤선도와 유탁의 시를 영어로 각색한 것은 래리 그로스(op. cit)의 작품입니다.황진이의 이 구절을 영어로 각색한 것은 데이비드 R.의 작품이다.McCann (op. cit.); 시조의 기원에 대한 일부 정보는 The Baudp Grove: An Indroduction to Sijo, ed.에서 인용된다.리처드 러트 (미 미시간 출판사, 1998); 김기중의 한국 고전 문학 입문: 향가에서 판소리, 그리고 피터 H. 리.

현대 시조

오늘날 한국에서 시조는 죽은 예술의 형태로 널리 알려져 있으며, 오늘날 미국에는 한국보다 [36][37]더 많은 시조가 쓰여져 있다.

영어에서

1986년 시인은 한국계 미국인 김운송(일명 윌리엄 킴)이 영어로 번역한 고전적인 한글 시조를 기고했다.이어 1987년 김씨의 시조, 1990년대 중반 중국 내 한국 시인의 시조, 현대 시조 시집 등이 뒤를 이었다.그들은 미국의 WORD샵 출판사 래리 그로스와 캐나다의 하이쿠 시인 엘리자베스 세인트 자크에게서 열렬한 독자를 찾았다.그 결과, 성 자크의 오리지널 영문 시조(빛의 나무 주변)가 출판되었고, 곧 그로스는 성 자크를 부편집장으로 하여 시조 웨스트 창간호를 발행하였다.세계 최초의 영문 시조 전문 시집으로 하이쿠 등 아시아 시문의 시인들 사이에서 인기를 끌었다.

시조웨스트는 건강상의 문제와 그로스의 비극으로 인해 1999년에 폐업한 것으로 알려졌다.세인트 자크는 시조 플라워스 (2001년경)로 알려진 온라인 게시물로 다시 등장했는데, 그 이후 시조 플라워스는 그녀의 속 시 웹사이트의 [citation needed]시조 인 더 라이트 섹션으로 발전한 것으로 보인다.사라진 시조 웨스트와 마찬가지로 시조인더라이트는 에세이와 리뷰뿐만 아니라 독창적인 영어 [citation needed]시조를 선보였다.한편, 그로스는 그의 웹사이트인 WORD샵에서 시조의 존재감을 유지해왔다. 이 사이트에는 한국 거장들의 번역과 현대 시인들의 독창적인 공헌이 포함되어 있다.Yahoo! 토론 그룹 sijoforum을 [citation needed]총 모델레이트했습니다.

데이비드 맥캔 하버드대 명예교수가 영어로 작곡한 시조 모음집 어반 템플은 보리프 북스에서 구할 수 있다.그리핀 시상 후보에 오른 이 시집은 제인 쇼어에 의해 "현재 보편적이고, 현대적이고, 시대를 초월한... 기다릴 만한 가치가 충분히 있는 책"이라는 찬사를 받았다.시조: 시와 노래에 관한 국제 학술지는 캠브리지 한국 연구소에서 발행하고 있으며 현재 1, 2권이 있다.열반을 위하여: 무산 조오현의 선시조 108편은 하인즈 인수 펜클에 의해 번역되었고 콜롬비아 대학 출판부에 의해 2017년에 출판되었다.페이스북의 시조시인 페이지에는 한국어로 번역된 시조뿐만 아니라 영어로 작곡된 시조도 공유되어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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  2. ^ Richard Rutt (1998). The Bamboo Grove: An Introduction to Sijo. University of Michigan Press. pp. 10 ff. ISBN 0-472-08558-1.
  3. ^ Richard Rutt (1998). The Bamboo Grove: An Introduction to Sijo. University of Michigan Press. pp. 12 ff. ISBN 0-472-08558-1.
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참고 자료 및 추가 자료

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  • 한국 시조 명작: 1982년 시사용오사 출판사 재훈 조이스 김에 의해 선정되어 번역된 고전과 현대.
  • 한국 고전문학 입문: 향가에서 판소리까지 뉴욕 아몽크 기충 김: M.E. 샤프, 1996.
  • 한국 초기 문학, 데이비드 R.McCann, ed., 콜롬비아 대학 출판부, 2000.
  • 콜롬비아 한국 전통시 선집, 편집자 피터 H. 리, 콜롬비아 대학 출판부, 2002.
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외부 링크