요한 세바스티안 바흐

요한 세바스티안 바흐
1748년 바흐의 초상화, 6부로 구성된 카논 BWV 1076의 사본을 들고 있는 모습.[1]
태어난	1685년 3월 21일 (O.S.) 31 March 1685 (1685-03-31)(N.S.) 아이제나흐
죽은	1750년 7월 28일 (1750-07-28) (65세) 라이프치히
작동하다	작곡 목록
서명

요한 세바스티안 바흐^{[n 1]} (1685년 3월 31일 [오에스 21일] 1685년 – 1750년 7월 28일)는 바로크 후기의 독일 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 브란덴부르크 협주곡과 같은 관현악곡, 첼로 모음곡과 소나타 같은 독주 기악곡과 독주 바이올린을 위한 파르티타, 골드버그 변주곡과 다혈질 클라비어 같은 건반곡, 슈블러 초랄레스와 토카타와 푸가 같은 오르간곡, 그리고 합창곡과 같은 합창곡으로 유명합니다. 성 마태오 수난곡과 미사곡 B단조 19세기 바흐 부흥기 이후, 그는 일반적으로 서양 음악 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.^[2][3]

바흐 가족은 요한 세바스찬이 아이제나흐에서 도시 음악가 요한 암브로시우스의 마지막 자녀로 태어났을 때 이미 여러 작곡가를 세웠습니다. 10살 때 고아가 된 후, 그는 큰 형 요한 크리스토프와 함께 5년 동안 살았고, 그 후 뤼네부르크에서 음악 교육을 계속했습니다. 1703년부터 튀링겐으로 돌아와 아른슈타트와 뮐하우젠의 개신교 교회에서 음악가로 일했고, 바이마르와 쾨텐의 궁정에서 오랫동안 오르간 레퍼토리를 확장했고, 주로 실내악에 종사했습니다. 1723년부터, 그는 라이프치히의 토마스칸토르(St. Thomas's의 캉토르)로 고용되었습니다. 그곳에서 그는 그 도시의 주요 루터교 교회들과 그 대학의 학생 앙상블인 Collegium Musicum을 위한 음악을 작곡했습니다. 1726년부터 그는 키보드와 오르간 음악을 출판했습니다. 라이프치히에서, 그의 초기 직책들 중 일부에서 일어난 것처럼, 그는 고용주와 어려운 관계를 가졌는데, 이것은 그가 1736년에 그의 군주인 폴란드의 아우구스투스 3세에 의해 궁정 작곡가라는 칭호를 받았을 때 거의 해결되지 않은 상황이었습니다. 그의 삶의 마지막 수십 년 동안, 그는 그의 초기 작곡들을 재작업하고 확장했습니다. 그는 1750년 65세의 나이로 눈 수술 실패 후 합병증으로 사망했습니다.

바흐는 대위법, 화성법, 동기부여법의 숙달과 ^[4]해외, 특히 이탈리아와 프랑스로부터의 리듬, 형태, 질감의 각색을 통해 확립된 독일 양식을 풍부하게 했습니다. 바흐의 작품은 성스러운 것과 세속적인 것 모두 수백 개의 칸타타를 포함합니다. 그는 라틴 교회 음악, 열정, 웅변, 그리고 모테트를 작곡했습니다. 그는 종종 루터교 찬송가를 채택했는데, 그의 더 큰 성악 작품뿐만 아니라, 예를 들어 그의 4부 합창곡과 그의 신성한 노래에서도 마찬가지였습니다. 그는 오르간과 기타 건반 악기를 위해 광범위하게 글을 썼습니다. 그는 예를 들어 바이올린과 하프시코드를 위한 협주곡과 오케스트라뿐만 아니라 실내악으로도 모음곡을 작곡했습니다. 그의 많은 작품들은 캐논과 푸가와 같은 대위법을 사용합니다.

18세기 내내 바흐는 주로 오르간 연주자로 평가받았으며, The Well-Tempulse Clavier와 같은 그의 건반 음악은 교훈적인 특성으로 평가받았습니다. 19세기에는 바흐의 주요 전기가 출판되었고, 그 세기 말에는 그의 알려진 모든 음악이 인쇄되었습니다. 작곡가에 대한 장학금 보급은 그에게 독점적으로 헌정된 정기 간행물(그리고 나중에는 웹사이트도 포함)과 바흐-베르케-베르제이히니스(BWV, 그의 작품 번호가 매겨진 목록) 및 그의 작품의 새로운 비평판과 같은 다른 출판물을 통해 계속되었습니다. 그의 음악은 G 현악 위의 공기와 "Jesu, Joy of Man's Desireing"을 포함한 다양한 편곡과 그의 사망 250주년을 기념하는 작곡가의 oeuvre의 완전한 공연과 같은 세 가지 다른 상자 세트와 같은 녹음을 통해 더욱 대중화되었습니다.

인생

유년기 (1685–1703)

요한 세바스티안 바흐는^{[n 1]} 1685년 3월 21일 오늘날 독일의 작센 아이제나흐 공국의 수도인 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 마을 음악 감독 요한 암브로시우스 바흐와 마리아 엘리자베트 렘머히르트의 여덟 번째이자 막내였습니다.^[7][8][9] 그의 아버지는 아마도 그에게 바이올린과 기초 음악 이론을 가르쳤을 것입니다. 그의 삼촌들은 모두 전문 음악가들이었고, 그의 직책에는 교회 오르간 연주자, 궁정 실내악가, 그리고 작곡가들이 포함되었습니다.^[10] 한 삼촌인 요한 크리스토프 바흐는 그에게 오르간을 소개해주었고,^[11] 나이가 많은 2촌 조카인 요한 루트비히 바흐는 유명한 작곡가이자 바이올리니스트였습니다.^{[10][n 2]}

바흐의 어머니는 1694년에 돌아가셨고, 그의 아버지는 8개월 후에 돌아가셨습니다.^[12] 10살의 바흐는 그의 큰 형인 상트페테르부르크의 오르간 연주자 요한 크리스토프 바흐와 함께 이사했습니다. 작센고타알텐부르크 오흐드루프에 있는 미카엘 교회.^[13] 악보가 워낙 값지고 개인적인 것이고, 그런 종류의 백지대장지는 비용이 많이 들기 때문에 금지되었지만, 그는 그곳에서 친형을 포함한 음악을 공부하고 공연하고 복사했습니다.^[14][15] 그는 자신에게 클라비코드를 가르친 형으로부터 귀중한 가르침을 받았습니다. 요한 크리스토프는 그에게 요한 카스파르 케를, 요한 야콥 프로베르거, 요한 파헬벨과 같은 당대의 위대한 작곡가들의 작품을 노출시켰습니다. 북한인;^[16] 장바티스트 륄리, 루이 마장드, 마린 마레와 같은 프랑스인;^[17] 그리고 심지어 이탈리아의 지롤라모 프레스코발디.^[18] 그는 또한 지역 체육관에서 신학, 라틴어, 그리스어를 공부했습니다.^[19]

1700년 4월 3일, 바흐와 그의 학교 친구 게오르크 에르트만(Bach보다 2살 많은)은 명망 있는 성(聖)에 등록되었습니다. 뤼네부르크에 있는 미카엘 학교, 오드루프 북쪽으로 2주 정도 이동합니다.^[20][21] 그들의 여행은 아마도 대부분 도보로 진행되었을 것입니다.^[21] 그가 그곳에서 보낸 2년은 바흐를 더 넓은 유럽 문화에 노출시키는 데 결정적이었습니다. 합창단에서 노래를 부르는 것 외에도, 그는 학교의 3가지 수동 오르간과 하프시코드를 연주했습니다.^[22] 그는 또한 다른 학문 분야에서 경력을 준비하기 위해 인근 리터 아카데미에 파견된 북부 독일 출신 귀족들의 아들들과 접촉했습니다.^[23]

바이마르, 아른슈타트, 뮐하우젠 (1703–1708)

1703년 1월, 세인트를 졸업한 직후. 미하엘과 생거하우젠 오르간 연주자 자리에서 거절당한 ^[24]바흐는 바이마르의 요한 에른스트 3세 공작 예배당에서 궁정 음악가로 임명되었습니다.^[25] 그곳에서의 그의 역할은 불분명하지만, 아마도 음악적이지 않은 의무들이 포함되었을 것입니다. 바이마르에서 7개월간 재임하는 동안 키보디스트로서 그의 명성은 매우 널리 퍼져서 바이마르에서 남서쪽으로 약 30킬로미터(19마일) 떨어진 아른슈타트에 있는 신교회(현재 바흐 교회)에서 새 오르간을 점검하고 창립 연주회를 열도록 초청되었습니다.^[26] 1703년 8월 14일, 그는 가벼운 의무와 비교적 넉넉한 급여, 그리고 더 넓은 범위의 키로 쓰여진 음악이 연주될 수 있도록 하는 기질로 조정된 새로운 오르간을 가지고 ^[11]뉴 처치의 오르간 연주자가 되었습니다.^[27]

강력한 가족 관계와 음악적으로 열정적인 고용주임에도 불구하고, 바흐와 당국 사이에 몇 년 동안의 긴장이 고조되었습니다. 바흐는 합창단의 가수 수준에 불만이 있었습니다. 그는 그들 중 한 명인 가이어스바흐를 "지펠 파고티스트"(위니 바순 플레이어)라고 불렀습니다. 어느 날 늦은 저녁, 가이어스바흐는 막대기를 들고 바흐를 뒤쫓았습니다. 바흐는 가이어스바흐를 당국에 고발했습니다. 그들은 가이어스바흐에게 가벼운 질책으로 무죄를 선고하고 바흐가 제자들에게 기대하는 음악적 자질에 대해 좀 더 온건하게 하라고 명령했습니다. 몇 달 후 바흐는 아른슈타트를 장기간 결석함으로써 고용주를 화나게 했습니다: 4주 동안 휴가를 얻은 후, 그는 오르간 연주자이자 작곡가인 요한 아담 라인켄에게 수업을 받고 북부 도시 뤼베크에서 그와 디테리히 벅테후데의 연주를 듣기 위해 1705-1706년에 약 4개월 동안 결석했습니다. 북스테후데와 라인켄을 방문하는 데 각각 450km(280m)의 여정이 포함된 것으로 알려졌습니다.^[28][29] Buxtehude는 아마도 바흐를 그의 친구인 Reincken에게 소개하여 그의 작곡 기술(특히 푸가의 숙달), 그의 오르간 연주 및 즉흥 연주 기술로부터 배울 수 있었을 것입니다. 바흐는 라인켄의 음악을 매우 잘 알고 있었습니다. 그는 15살 때 라인켄의 기념비적인 안 바세르플뤼센 바빌론을 모방했습니다. 바흐는 이후 같은 주제로 여러 다른 작품들을 썼습니다. 바흐가 1720년에 다시 라인켄을 방문하여 그에게 오르간에서의 즉흥 기술을 보여주었을 때, 라인켄은 "나는 이 예술이 죽었다고 생각했지만, 나는 그것이 당신 안에 살고 있다는 것을 봅니다"라고 말했다고 합니다.^[30]

1706년 바흐는 뮐하우젠에 있는 블라지우스 교회에서 오르간 연주자로 지원했습니다.^[31][32] 그의 지원의 일환으로, 그는 1707년 4월 24일 부활절에 칸타타를 공연했는데, 이것은 아마도 토데스 반덴에서의 그의 그리스도 후기의 초기 버전일 것입니다.^[33] 한 달 후 바흐의 지원서가 받아들여졌고 그는 7월에 그 자리에 앉았습니다.^[31] 그 자리에는 상당히 높은 보수, 향상된 조건, 더 나은 합창단이 포함되었습니다. 바흐는 뮐하우젠에 도착한 지 4개월 만에 그의 2촌 조카인 마리아 바바라 바흐와 결혼했습니다. 바흐는 뮐하우젠에 있는 교회와 마을 정부를 설득하여 블라지우스 교회의 비싼 오르간 보수 자금을 마련할 수 있었습니다. 바흐는 1708년에 새로운 평의회의 출범을 위한 축제적 칸타타인 고티스트 마이인 쾨니히를 저술했는데, 평의회의 비용으로 출판되었습니다.^[22]

바이마르 귀환 (1708–1717)

바흐는 1708년 뮐하우젠을 떠나, 이번에는 바이마르로 돌아가 오르간 연주자로서, 그리고 1714년부터 두칼 궁정에서 콘체르트마이스터(음악 감독)에게 자금이 많이 지원된 대규모의 전문 음악가 팀과 함께 일할 기회를 가졌습니다.^[22] 바흐와 그의 아내는 두칼 궁전과 가까운 집으로 이사했습니다.^[34] 같은 해 말, 그들의 첫 아이인 카타리나 도로테아가 태어났고, 마리아 바바라의 누나인 미혼의 여동생이 그들과 합류했습니다. 그녀는 1729년에 사망할 때까지 집안일을 도왔습니다. 바이마르에서도 세 아들이 태어났습니다. 빌헬름 프리데만, 칼 필리프 에마누엘, 요한 고트프리트 베른하르트. 요한 세바스찬과 마리아 바바라에게는 세 명의 자녀가 더 있었는데, 그들은 1713년에 태어난 쌍둥이를 포함하여 첫 번째 생일까지 살지 못했습니다.^[35]

바흐는 바이마르에서 건반악기와 관현악 작품을 작곡하는 지속적인 시기의 시작이었습니다. 그는 기존의 구조를 확장하고 해외로부터의 영향을 포함할 수 있는 숙련도와 자신감을 얻었습니다. 그는 극적인 오프닝을 쓰는 법을 배웠고, 비발디, 코렐리, 토렐리와 같은 이탈리아인들의 음악에서 발견되는 역동적인 리듬과 화성 체계를 사용했습니다. 바흐는 하프시코드와 오르간을 위해 비발디의 현악과 관악 협주곡을 필사함으로써 이러한 양식적 측면을 부분적으로 흡수했습니다. 이 필사된 많은 작품들은 여전히 정기적으로 연주됩니다. 바흐는 특히 하나 이상의 독주 악기가 악장을 통해 완전한 오케스트라와 섹션별로 번갈아 연주하는 이탈리아 스타일에 매료되었습니다.^[36]

바이마르에서 바흐는 오르간을 위해 계속 연주하고 작곡했으며 공작의 앙상블과 함께 콘서트 음악을 연주했습니다.^[22] 그는 또한 나중에 그의 기념비적인 작품인 "성질이 좋은 클라비어" ("clavier"" clavichord 또는 harpsichord를 의미하는 clavier")로 조립된 서문과 푸가를 쓰기 시작했는데,^[37][38] 이 책은 각각 24개의 서문과 푸가를 모든 장조와 단조로 포함하고 있는 두 권의 책으로 구성되어 있습니다. 바흐는 또한 복잡한 질감으로 설정된 전통적인 루터교 합창곡을 포함하는 바이마르의 리틀 오르간 북 작업을 시작했습니다. 1713년 바흐는 시장 교회의 서쪽 갤러리에 있는 메인 오르간의 크리스토프 쿤츠지우스의 보수 공사 중 당국에 조언을 했을 때 할레에서 직책을 제안받았습니다.^[39][40]

1714년 봄, 바흐는 성 교회에서 매달 교회 칸타타를 공연하는 명예인 콘체르트마이스터로 승진했습니다.^[41] 바흐가 바이마르에서 작곡한 새로운 시리즈의 첫 세 칸타타는 그 해의 계보와 일치하는 팜 선데이를 위한 Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, 주빌레이트 선데이를 위한 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, 그리고 Erschallet, ihr Lieder, Erklinget, ihr Saiten이었습니다! Pentecost용 BWV 172.^[42] 바흐의 첫 크리스마스 칸타타인 Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63은 1714년 또는 1715년에 초연되었습니다.^[43][44]

1717년, 바흐는 바이마르에서 결국 호의를 얻지 못했고 궁정 비서의 보고서 번역에 따르면, 호의적이지 않게 해고되기 전까지 거의 한 달 동안 투옥되었습니다. 콘담 [전] 콘서트 마스터이자 오르간 연주자인 바흐는 해임 문제를 너무 완강하게 강요하여 카운티 판사의 구금 장소에 갇혀 있었고 마침내 12월 2일 그의 불리한 전역 통보로 체포에서 벗어났습니다."^[45]

Köthen (1717–1723)

안할트 쾨텐의 왕자 레오폴트는 1717년 바흐를 그의 카펠마이스터(음악 감독)로 고용했습니다. 그 자신이 음악가였던 레오폴트 왕자는 바흐의 재능을 높이 평가했고, 그에게 좋은 보수를 주었고, 작곡과 연주에 있어서도 상당한 위용을 주었습니다. 그 왕자는 칼뱅주의자였고 그의 숭배에 정교한 음악을 사용하지 않았습니다; 따라서, 이 시기의 바흐의 대부분의 작품은 관현악 모음곡, 첼로 모음곡, 독주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타, 브란덴부르크 협주곡을 ^[46]포함하여 세속적이었습니다.^[47] 바흐는 또한 Die Zeit, Die Tag und Jahre macht, BWV 134a와 같은 궁정을 위한 세속 칸타타를 작곡했습니다.

같은 해에 태어나 불과 130킬로미터(80마일) 밖에 떨어지지 않았지만 바흐와 헨델은 만난 적이 없었습니다. 1719년 바흐는 헨델을 만날 생각으로 쾨텐에서 할레까지 35킬로미터(22마일)를 여행했습니다. 그러나 헨델은 마을을 떠난 상태였습니다.^[48][49] 1730년 바흐의 장남 빌헬름 프리데만은 헨델을 초청해 라이프치히에 있는 바흐 가족을 방문하게 하려고 할레로 여행을 갔지만 방문은 성사되지 않았습니다.^[50]

1720년 7월 7일, 바흐가 레오폴트 왕자와 함께 칼스바드에서 자리를 비운 사이, 바흐의 아내 마리아 바바라 바흐가 갑자기 사망했습니다.^[51] 다음 해, 그는 16세 후배인 젊고 재능 있는 소프라노 안나 막달레나 윌케를 만났고, 그들은 1721년 12월 3일 쾨텐의 궁정에서 공연했습니다.^[52] 그들은 모두 13명의 자녀를 두었는데, 그 중 여섯 명은 성인이 될 때까지 살아남았습니다. 고트프리트 하인리히; 엘리자베스 율리안 프리데리카 (1726–1781); 요한 크리스토프 프리드리히와 요한 크리스찬, 요한나 캐롤라이나 (1737–1781), 레지나 수잔나 (1742–^[53]1809).

라이프치히 (1723–1750)

1723년, 바흐는 라이프치히의 교회 음악 감독인 토마스 칸토르로 임명되었습니다. 그는 성을 지휘해야 했습니다. 토마스 스쿨과 4개의 교회에 음악을 제공합니다. 성 토마스 교회 니콜라스 교회, 그리고 더 적은 정도로 뉴 처치와 세인트. 베드로 교회.^[54] 이것은 그가 죽을 때까지 27년 동안 유지했던 작센 선제후의 상업 도시에 위치한 "개신교 독일의 선도적인 칸토리아"^[55]였습니다. 그 기간 동안 그는 드레스덴의 프리드리히 아우구스투스(폴란드의 왕이기도 한) 선거권자의 명예뿐만 아니라 쾨텐과 바이센펠스의 궁정에서 명예로운 임명을 통해 더 많은 명성을 얻었습니다.^[55] 바흐는 자신의 고용주인 라이프치히 시의회에 자주 동의하지 않았는데, 그는 이를 "페니 핀칭"이라고 여겼습니다.^[56]

라이프치히에서의 임명

요한 쿠나우는 1701년부터 1722년 6월 5일 그가 사망할 때까지 라이프치히의 토마스칸토르였습니다. 바흐는 쿠나우의 재임 기간 동안 라이프치히를 방문했습니다: 1714년에 그는 상트페테르부르크의 예배에 참석했습니다. 토마스 교회는 재림의 첫 일요일에,^[57] 그리고 1717년에 그는 성 바울 교회의 장기를 시험했습니다.^[58] 1716년 바흐와 쿠나우는 할레에서 오르간의 시험과 취임을 계기로 만났습니다.^[40]

그 자리는 처음에는 게오르크 필리프 텔레만에게, 그 다음에는 크리스토프 그라우프너에게 제안된 후에야 바흐에게 제안되었습니다. 그들은 라이프치히의 제안을 이용하여 고용 조건의 개선을 협상한 후 함부르크의 텔레만과 다름슈타트의 그라우프너입니다.

바흐는 토마슐레의 학생들에게 노래를 가르치고 라이프치히의 주요 교회들을 위해 교회 음악을 제공하도록 요구되었습니다. 그는 또한 라틴어를 가르치는 데 할당되었지만 대신에 이것을 수행하기 위해 4명의 "완벽한"(deputies)을 고용할 수 있었습니다. 현은 또한 음악 교육을 도왔습니다.^[61] 일요일에 교회 예배와 전례년 동안의 추가적인 교회 휴일에는 칸타타가 필요했습니다.

칸타타 주기 년(1723–1729)

바흐는 보통 그의 칸타타의 공연을 이끌었는데, 대부분은 라이프치히로 이주한 지 3년 만에 작곡되었습니다. 그는 1723년 5월 30일 토마스 칸토어의 직책을 맡았고, 성에서 최초의 새로운 칸타타인 디 엘렌덴 솔레넨센(Die Elenden solenessen, BWV 75)을 발표했습니다. 삼위일체 이후 첫 일요일에 니콜라스 교회.^[62] 바흐는 매년 주기로 칸타타를 모았습니다. 5개는 부고에 언급되어 있고, 3개는 현존하고 있습니다.^[42] 바흐가 라이프치히에서 작곡한 300곡이 넘는 칸타타 중 100곡 이상이 후세에 잊혀졌습니다.^[63] 이 작품들은 대부분 루터교의 해에 매주 일요일과 축일에 규정된 복음서를 중심으로 설명하고 있습니다. 바흐는 1724년 삼위일체 이후 첫 일요일에 두 번째 연례 주기를 시작했고, 각각 하나의 교회 찬송가를 기반으로 한 합창 칸타타만을 작곡했습니다. 여기에는 O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20, Wachetauf, ruftuns die Stimme, BWV 140, Nunkomm, der Heiden Heiland, BWV 62 및 Beönleuchtet der Morgensstern, BWV 1이 포함됩니다.

바흐는 학교에서 소프라노와 알토 합창단을, 학교와 라이프치히의 다른 곳에서 테너와 베이스를 그렸습니다. 결혼식과 장례식에서 공연하는 것은 이 그룹들에게 추가 수입을 제공했습니다. 그가 최소한 6개의 모테트를 쓴 것은 아마도 이러한 목적과 학교 내 훈련을 위한 것이었을 것입니다.^[64] 정기적인 교회 작업의 일환으로, 그는 다른 작곡가들의 모테트를 연주했고, 그것은 그 자신의 공식적인 모델이 되었습니다.^[65]

바흐의 전임 칸토어 요한 쿠나우는 라이프치히 대학의 교회인 성 바오로 교회의 음악 감독이기도 했습니다. 그러나 바흐가 1723년 칸토어로 임명되었을 때, 그는 성 바오로 교회의 축일 (교회 휴일) 예배를 위한 음악만을 담당하게 되었고, 그에 상응하는 급여 인상을 위해 그곳에서 정기적인 일요일 예배를 위한 음악도 제공해 달라는 그의 청원은 선거인단에게까지 갔지만 거절당했습니다. 이후 1725년 바흐는 성바오로 교회의 축제 예배를 위해서도 일하는 것에 "관심"을 잃고 "특별한 경우"에만 그곳에 나타났습니다.^[66] 성 바오로 교회는 성 바오로 교회보다 훨씬 더 좋고 새로운 (1716) 오르간을 가지고 있었습니다. 토마스 교회 또는 성 교회. 니콜라스 교회.^[67] 바흐는 공식적인 직무에서 어떤 오르간도 연주할 필요가 없었지만, 그는 "자신의 즐거움을 위해" 성 바오로 교회 오르간에서 연주하는 것을 좋아했다고 믿어집니다.^[68]

바흐는 1729년 3월, 텔레만에 의해 시작된 세속적인 연주 합주단인 콜레지움 음악단의 지휘권을 이어받음으로써 전례를 뛰어넘는 작곡과 연주의 폭을 넓혔습니다. 이것은 독일어를 사용하는 주요 도시들에서 음악적으로 활발한 대학생들에 의해 설립된 수십 개의 사립 사회들 중 하나였습니다; 이 사회들은 공공 음악 생활에서 점점 더 중요해졌고 전형적으로 한 도시에서 가장 저명한 전문가들에 의해 이끌어졌습니다. 크리스토프 볼프의 말을 빌리자면, 지휘권을 "라이프치히의 주요 음악 기관에 대한 바흐의 확고한 지배력을 공고히 하는" 기민한 조치라고 가정하는 것입니다.^[69] 매주 콜리지움 뮤직은 메인 마켓 광장에서 벗어난 캐서린 거리에 있는 커피 가게인 카페 짐머만에서 겨울에 2시간 동안 공연을 하고 여름에는 마을 벽 바로 밖, 동문 근처에 있는 소유주의 야외 커피 정원에서 공연을 했습니다. 이 콘서트는 모두 무료로 열렸으며, 1741년 고트프리트 짐머만이 사망하면서 막을 내렸습니다. 브란덴부르크 협주곡과 오케스트라 모음곡과 같은 그의 초기 관현악 레퍼토리를 보여주는 것 외에도, 그의 클라비어-위붕 (건반 연습), 그의 바이올린과 건반 협주곡, 그리고 커피 칸타타를 포함하여 바흐의 새롭게 작곡되거나 재작업된 많은 작품들이 이러한 장소들을 위해 공연되었습니다.^[22][70]

라이프치히 시대 중기 (1730–1739)

1733년, 바흐는 카이리-글로리아 미사를 B단조로 작곡했고, 후에 그의 미사 B단조에 포함시켰습니다. 그는 결국 왕자에게 궁정 작곡가라는 칭호를 주도록 설득하기 위해 성공적으로 선거인에게 원고를 제출했습니다.^[71] 그는 나중에 크레도(Credo), 산투스(Sanctus), 아그누스 데이(Agnus Dei)를 추가하여 이 작품을 완전한 미사로 확장했는데, 이 음악은 부분적으로 그 자신의 칸타타에 기반을 두고 있고 부분적으로 독창적인 음악이었습니다. 바흐가 궁정 작곡가로 임명된 것은 라이프치히 평의회와 더 큰 협상력을 얻기 위한 그의 장기적인 투쟁의 한 요소였습니다. 1737년에서 1739년 사이에 바흐의 전 제자인 칼 고텔프 게를라흐가 콜레지움 음악원의 이사직을 맡았습니다.

1735년 바흐는 오르간 음악에 대한 그의 첫 출판물을 준비하기 시작했고, 그것은 1739년 세 번째 클라비어-위붕으로 인쇄되었습니다.^[72] 그 해부터 그는 그의 두 번째 책인 '성질이 좋은 클라비어'가 될 하프시코드를 위한 서문과 푸가 모음집을 편찬하고 작곡하기 시작했습니다.^[73] 그는 1736년 아우구스투스 3세로부터 "로열 궁정 작곡가"라는 칭호를 받았습니다.^[71][12]

최후의 해와 죽음 (1740–1750)

From 1740 to 1748 Bach copied, transcribed, expanded or programmed music in an older polyphonic style (stile antico) by, among others, Palestrina (BNB I/P/2),^[74] Kerll (BWV 241),^[75] Torri (BWV Anh. 30),^[76] Bassani (BWV 1081),^[77] Gasparini (Missa Canonica)^[78] and Caldara (BWV 1082).^[79] 바흐 자신의 스타일은 삶의 마지막 10년 동안 변화하여, 다성 구조와 캐논 및 스틸 안티코의 다른 요소들의 증가된 통합을 보여줍니다.^[80] 두 개의 수동 하프시코드를 위한 그의 네 번째이자 마지막 클라비어-위붕 권인 골드베르크 변주곡은 9개의 캐논을 포함하고 있으며 1741년에 출판되었습니다.^[81] 이 시기 내내, 바흐는 헨델 (BNB I/K/2)^[82]과 스톨첼 (BWV 200)과 같은 동시대의 음악을 계속 채택했고,^[83] 성 마태오와 성 요한 열정과 위대한 18 합창 전주곡과 같은 그의 초기 작품들 ^[84]중 많은 작품들을 그들의 마지막 수정을 주었습니다. 그는 또한 페르골레시(^[85]BWV 1083)와 골드버그(BNBI/G/2)와 같은 자신의 제자들을 포함한 젊은 세대의 작곡가들에 의해 음악을 프로그래밍하고 각색했습니다.^[86]

1746년 바흐는 로렌츠 크리스토프 미즐러의 음악 과학 학회에 입학할 준비를 하고 있었습니다.^[87] 바흐가 인정받기 위해서는 "Vom Himmel hoch da da domm'icher"에 대한 그의 "Canonic Variations"를 선택한 작곡과 엘리아스 고틀롭 하우스만이 그림을 그리고 바흐의 "Canon triplexá 6 Voc"을 특징으로 하는 초상화를 제출해야 했습니다.^[88] 1747년 5월, 바흐는 포츠담에 있는 프로이센의 프레데릭 2세 왕의 궁정을 방문했습니다. 왕은 바흐를 위해 주제를 연주했고, 그의 주제를 바탕으로 푸가를 즉흥적으로 연주하도록 그에게 도전했습니다. 바흐는 당시 새로운 종류의 악기였던 ^[89]고트프리트 실베르만의 프레데릭의 포르테피아노 중 하나에서 3부 푸가를 연주했습니다. 라이프치히로 돌아온 그는 테마 레기움(왕의 주제)을 바탕으로 푸가와 대포 세트와 3중주 소나타를 작곡했습니다. 몇 주 안에 이 음악은 The Musical Offering으로 출판되었고 프레드릭에게 헌정되었습니다. 바흐가 약 20년 전에 작곡한 칸타타 악장에서 필사한 6곡의 합창 전주곡인 쉬블러 코랄레스가 1년 만에 출판되었습니다.^[90][91] 비슷한 시기에 바흐가 1747년 미즐러의 사회에 진출할 때 제출했던 5개의 변주곡 세트도 인쇄되었습니다.^[92]

바흐의 말년에는 두 개의 대규모 작곡이 중심적인 위치를 차지했습니다. 1742년경부터 그는 푸가 예술의 다양한 캐논과 푸가를 쓰고 수정했는데, 그는 죽기 직전까지 출판 준비를 계속했습니다.^[93][94] 바흐는 1740년대 중반 드레스덴 궁정을 위해 1733년 카이리-글로리아 미사에서 칸타타 BWV 191을 추출한 후, 삶의 마지막 해에 B단조 미사로 확장했습니다. 비록 작곡가의 일생 동안 완전한 미사가 연주된 적은 없지만, 역사상 가장 위대한 합창 작품 중 하나로 여겨집니다.^[95]

1749년 1월, 바흐의 딸 엘리자베트 율리안 프리데리카는 제자 요한 크리스토프 알트니콜과 결혼했습니다. 바흐의 건강이 나빠지고 있었습니다. 6월 2일, 하인리히 폰 브ü은 라이프치히 부르고마스터 중 한 명에게 편지를 보내 그의 음악 감독인 요한 고틀롭 하레르가 "바흐 씨의 죽음에 따라" 토마스칸토르와 감독직을 채울 것을 요청했습니다. 시각장애인이 된 바흐는 1750년 3월에, 그리고 다시 4월에 영국의 안과 의사 존 테일러에 의해 눈 수술을 받았는데, 이 남자는 오늘날 사기꾼으로 널리 알려져 있고 수백 명의 사람들을 눈이 멀었다고 믿어집니다.^[97] 바흐는 1750년 7월 28일 치료 실패로 인한 합병증으로 사망했습니다.^{[98][99][100]}

바흐가 사망한 지 몇 달 후 작성된 목록에 따르면, 그의 재산에는 마르틴 루터와 요세푸스의 작품을 포함한 52권의 "신성한 책"과 함께 5권의 하프시코드, 2권의 루테-하프시코드, 3개의 바이올린, 3개의 비올라, 2개의 첼로, 비올라 다 감바, 루테 및 스피넷이 포함되어 있습니다.^[101] 작곡가의 아들 칼 필립 이매뉴얼은 비록 아직 완성되지 않았지만 1751년에 푸가의 예술이 출판되었다는 것을 보았습니다.^[102] 아들은 작곡가의 전 제자 중 한 명인 요한 프리드리히 아그리콜라와 함께 1754년 음악과학회가 제작한 정기간행물인 미즐러의 Musikalische Bibliothek [de]에 실린 부고 ("Nekrolog")도 썼습니다.^[92]

음악 스타일

어릴 때부터, 바흐는 바로크 시대의 그의 음악적 동시대의 작품들과 이전 세대의 작품들을 공부했고, 그러한 영향들은 그의 음악에 반영되었습니다.^[103] 그의 동시대의 헨델, 텔레만, 비발디와 마찬가지로 바흐는 협주곡, 모음곡, 레치타티보, 다카포아리아, 그리고 4부 합창 음악을 작곡했고 바소 콘티뉴를 고용했습니다. 바흐의 음악은 그의 동료 작곡가들보다 조화롭게 더 혁신적이었고, 놀라울 정도로 불협화음과 진행을 사용했으며, 종종 한 곡 내의 조화 가능성에 대한 광범위한 탐구를 거쳤습니다.^[104]

바흐가 창조한 수백 개의 신성한 작품들은 대개 그의 기예뿐만 아니라 신과의 진정한 독실한 관계를 나타내고 있다고 여겨집니다.^[105][106] 그는 라이프치히에서 토마스칸토르로서 루터의 작은 교리를 가르쳤으며, 그의 작품 중 일부는 그것을 대표합니다.^[107] 루터교 합창단은 그의 많은 작품의 기초였습니다. 이 찬송가들을 합창 서곡으로 정교하게 다듬으면서, 그는 그것들이 거대하고 길어도, 대부분의 작품들보다 더 설득력 있고 긴밀하게 통합된 작품들을 썼습니다.^{[citation needed]} 바흐의 모든 주요 성악 작품의 대규모 구조는 종교적이고 음악적으로 강력한 표현을 만들려는 미묘하고 정교한 계획의 증거입니다. 예를 들어, 성 마태오 수난곡은 같은 종류의 다른 작품들과 마찬가지로 레치타티보, 아리아, 합창, 코랄레스에 반영된 성경 텍스트로 수난곡을 설명했지만, 이 작품을 제작하는 동안 바흐는 음악적으로 짜릿하고 영적으로 심오한 것으로 발견된 전반적인 경험을 창조했습니다.^[108]

바흐는 오페라를 제외한 그의 시대의 거의 모든 장르에 내재된 예술적, 기술적 가능성의 범위를 탐구한 많은 작품 모음을 원고로 출판하거나 신중하게 편집했습니다. 예를 들어, The Well-Tempulse Clavier는 두 권의 책으로 구성되어 있으며, 각각의 책은 모든 주요 키와 단조 키에서 서곡과 푸가를 보여주며 아찔한 다양한 구조적, 대위법 및 푸가 기법을 보여줍니다.^[109]

4부 화성

4부 화성은 바흐보다 앞서지만, 그는 서양 전통의 모달 음악이 성조 체계를 대체하던 시기에 살았습니다. 이 체계에서 한 곡의 음악은 특정 규칙에 따라 한 화음에서 다음 화음으로 진행되며, 각 화음은 4음으로 특징지어집니다. 바흐의 4부 합창 음악에만 4부 화성의 원리가 있는 것이 아니라, 예를 들어 피규어 베이스 반주에 대해서도 규정하고 있습니다.^[110] 새로운 시스템은 바흐의 스타일의 핵심이었고, 그의 작곡은 대체로 다음 세기에 음악적 표현을 지배할 진화하는 계획의 규칙을 정한 것으로 간주됩니다. 바흐 양식의 이러한 특징과 그 영향을 보여주는 몇 가지 예:

• 1740년대 바흐는 페르골레시의 '스타바트 마테르' 편곡을 무대에 올릴 때 비올라 파트(원작에서는 베이스 파트와 합주하여 연주함)를 업그레이드하여 화성을 완성함으로써 4부 화성 스타일에 맞게 작곡했습니다.^[111]
• 19세기 러시아에서 시작된 4부 궁정찬가 설정이 러시아의 초기 전통과 비교하여 진정성이 있는지에 대한 논의가 이루어졌을 때, 바흐의 4부 궁정찬가 설정은 그의 초랄 칸타타를 끝내는 것과 같은 외국의 영향을 받은 모델로 간주되었습니다. 그러나 그러한 영향은 피할 수 없는 것으로 여겨졌습니다.^[112]

바흐의 성조 체계에 대한 주장과 그것을 형성하는 데 대한 기여는 그가 더 오래된 모달 체계와 그것과 관련된 장르에 덜 편안하다는 것을 의미하지 않았습니다: 바흐는 (많은 예외 없이 성조 체계로 "이동"한) 그의 동시대 사람들보다 더 많이, 종종 당시 고대의 모달과 장르로 돌아갔습니다. 그의 크로매틱 판타지아와 푸가는 도리안 모드에서 다울랜드와 스웰린크와 같은 초기 작곡가들이 사용했던 크로매틱 판타지아 장르를 모방했습니다(음계의 D단조에 필적함).

변조

바흐가 당대의 일반적인 것을 넘어서는 또 다른 양식적 특징은 변조, 즉 악곡의 진행 중에 키를 바꾸는 것입니다. 바로크 악기들은 변조 가능성을 엄청나게 제한했습니다: 작동 가능한 기질 체계 이전에 건반 악기들은 변조할 수 있는 키를 제한했고, 관악기, 특히 밸브가 장착되기 약 1세기 전에 트럼펫과 호른과 같은 금관 악기들은 튜닝의 키에 묶여 있었습니다. 바흐는 한계를 밀어붙였습니다. 그가 아른슈타트에서 직면해야 했던 기소에 따르면, 그는 오르간 연주에서 "이상한 음색"을 추가하여 가수들을 혼란스럽게 했고,^[113] 또 다른 변조의 초기 실험가인 루이 마르칸드는 바흐가 이전에 누구보다 더 나아갔기 때문에 바흐와의 대결을 피했던 것으로 보입니다.^[114] 그의 1723년 마그니피아트의 "Suscepit Israel"에서, 그는 E-flat의 트럼펫들에게 C단조의 이명동음 음계로 멜로디를 연주하게 했습니다.^[115]

바흐의 시대에 일어나고 있는 주요한 발전은 결코 작지 않은 방법으로 기여한 건반 악기에 대한 기질이었고, 모든 사용 가능한 키(12개의 장조와 12개의 단조)에서 사용할 수 있었고, 또한 조정 없이 변조할 수 있었습니다. 매우 초기 작품인 사랑하는 형제의 출발에 대한 그의 카프리치오는 이 작곡이 비교되는 어떤 현대 작품과는 다르게 변조에 대한 돌풍을 보여주었지만,^[116] 완전한 확장은 바흐가 1720년경부터 발전해 온 것으로 보이는 모든 건반을 사용한 '성질이 좋은 클라비어'와 함께 왔습니다. Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach는 그 초기 사례 중 하나입니다.^[117]

꾸밈

Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach의 두 번째 페이지는 바흐가 당시 9살이었던 장남을 위해 쓴 장식 표기와 연주 가이드입니다. 바흐는 일반적으로 그의 작품에서 장식에 대해 꽤 구체적이었습니다 (그의 시대에 장식의 많은 부분이 작곡가들에 의해 쓰여지지 않고 오히려 연주자의 자유로 여겨졌습니다),^[118] 그리고 그의 장식은 종종 꽤 정교했습니다. 예를 들어, 골드버그 변주곡의 "아리아"는 거의 모든 부분에서 풍부한 장식을 가지고 있습니다. 바흐가 장식을 다루는 것은 그가 마르셀로의 오보에 협주곡으로 만든 건반 편곡에서도 볼 수 있습니다: 그는 명시적인 장식을 추가했는데, 몇 세기 후에 협주곡을 연주할 때 오보이스트들이 연주합니다.

비록 바흐는 오페라를 전혀 쓰지 않았지만, 장르나 장식된 성악 스타일을 싫어하는 것은 아니었습니다. 교회 음악에서 이탈리아 작곡가들은 나폴리 미사와 같은 장르에서 오페라적인 성악 스타일을 모방했습니다. 개신교 환경에서는 전례 음악에 그러한 스타일을 채택하는 것을 더 꺼렸습니다. 예를 들어, 라이프치히에서 바흐의 전임자였던 쿠나우는 오페라와 이탈리아의 거장 성악을 기피하는 것으로 악명이 높았습니다.^[119] 바흐는 감동이 덜했습니다. 그의 '성 매튜 수난곡' 공연이 끝난 후 한 말은 모든 것이 오페라와 비슷하게 들린다는 것이었습니다.^[120]

계측기 솔로 연속

바흐 시대의 합주 연주에서, 오르간, 비올라 다 감바 또는 하프시코드와 같은 악기들로 구성된 바소 콘티뉴는 보통 작품의 화성적이고 리드미컬한 기초를 제공하는 반주의 역할을 했습니다. 1720년대 후반부터, 바흐는 헨델이 그의 첫 번째 오르간 협주곡을 출판하기 10년 ^[121]전에 악기 칸타타 악장에서 오케스트라와 함께 오르간 협주곡을 연주했습니다.^[122] 1720년대에 이미 하프시코드 독주자들이 있었던 5번 브란덴부르크 협주곡과 3번 협주곡을 제외하고, 바흐는 1730년대에 그의 하프시코드 협주곡을 작곡하고 편곡했으며,^[123] 그의 비올라 다 감바와 하프시코드 소나타에서는 두 악기 모두 연속적인 역할을 하지 않습니다: 그들은 피규어 베이스를 훨씬 넘어 동등한 독주자로 취급됩니다. 이런 의미에서 바흐는 건반 협주곡과 같은 장르의 발전에 핵심적인 역할을 했습니다.^[124]

인스트루먼트

바흐는 특정 악기를 위한 비르투오소 음악뿐만 아니라 악기와 무관한 음악을 작곡했습니다. 예를 들어, 솔로 바이올린을 위한 소나타와 파르티타는 숙련된 연주자의 손이 닿는 곳에서만 이 악기를 위해 쓰여진 것의 정점으로 여겨집니다. 음악은 악기에 적합하여 가능성을 최대한 끌어올리고 플레이어의 가상성을 요구하지만 브라부라는 필요하지 않습니다.^[125] 음악과 악기가 분리될 수 없는 것처럼 보이지만, 바흐는 이 모음집의 일부 다른 악기들을 위해 필사를 했습니다. 마찬가지로, 첼로 모음곡의 경우, 거장 음악이 악기에 맞춘 것처럼 보이지만, 바흐는 이 모음곡 중 하나를 류트로 편곡했습니다. 그의 가장 뛰어난 키보드 음악의 대부분에도 동일하게 적용됩니다. 바흐는 그러한 음악의 핵심을 그것이 연주되는 악기로부터 독립적으로 유지하면서, 한 악기의 능력을 최대한 활용했습니다.

이런 의미에서 바흐의 음악이 반드시 쓰여지지 않은 악기에서 쉽고 자주 연주되고, 그렇게 자주 필사되고, 재즈 음악과 같은 예상치 못한 장소에서 그의 선율이 나타나는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 외에도 바흐는 특정한 악기 없이 많은 작곡을 남겼습니다: 대주교 BWV 1072–1078은 그 범주에 속하며, 대부분의 음악 제공과 푸가 예술입니다.^[126]

대척점

바흐 스타일의 또 다른 특징은, 예를 들어, 그의 4부 코랄레 설정에서 사용된 동음이 아닌, 대위법을 광범위하게 사용했다는 점입니다. 바흐의 대포들, 특히 그의 푸가들은 바흐가 창안한 것이 아니라 그것을 상당 부분 규정할 정도로 근본적으로 기여한 이 양식의 가장 특징적인 것입니다. 예를 들어, 소나타 형식이 고전 시대의 작곡가들에게 특징적인 것처럼 푸가는 바흐의 양식에 특징적입니다.^[127]

이러한 엄격한 대위법적 구성, 그리고 일반적으로 바흐의 음악 대부분은 각 목소리에 대한 뚜렷한 멜로디 라인이 특징이며, 여기서 음들이 주어진 지점에서 소리를 내며 형성된 화음은 4부 화성의 규칙을 따릅니다. 바흐의 첫 전기 작가인 요한 니콜라우스 포크엘(Johann Nikolaus Forkel)은 대부분의 다른 음악과 구별되는 바흐 음악의 이러한 특징에 대해 다음과 같이 설명합니다.

만약 음악의 언어가 단순한 음표의 단순한 연속인 멜로디 라인의 발화에 불과하다면, 그것은 정당하게 가난으로 비난받을 수 있습니다. 베이스를 추가하면 조화로운 기초 위에 놓고 명확하게 하지만 풍부함을 더하기보다는 정의합니다. 모든 음들이 진정한 베이스의 음들이 아님에도 불구하고, 또는 상부의 단순한 장식들, 또는 단순한 화음들로 처리된 멜로디는 "동음"이라고 불렸습니다. 그러나 두 멜로디가 너무 엮여서 마치 두 사람이 즐거운 평등의 기반 위에서 함께 대화하는 것은 매우 다른 일입니다. 첫 번째 경우에 반주는 종속적이며 첫 번째 또는 주요 부분을 지지하는 역할만 합니다. 두 번째 경우에는 두 부분이 유사하게 연관되어 있지 않습니다. 새로운 멜로디 조합은 그들의 곡간에서 생겨나고, 그 중에서 새로운 형태의 음악적 표현이 나타납니다. 자유롭고 독립적인 방식으로 더 많은 부분을 엮으면 그에 상응하여 언어의 장치가 확장되고, 게다가 형태와 리듬의 다양성이 도입되면 실질적으로 무진장이 됩니다. 따라서 화음은 더 이상 단순한 멜로디의 반주가 아니라 음악적 대화의 풍부함과 표현력을 증대시키는 강력한 기관이 됩니다. 그 목적을 달성하기 위해 간단한 반주로는 충분하지 않을 것입니다. 진정한 조화란 여러 선율들을 엮어 내는 것인데, 이 선율들은 지금 상, 중, 하에서 출현합니다.

35세였던 1720년경부터 1750년 그가 세상을 떠날 때까지 바흐의 화성은 독립적인 선율들의 이 선율적인 상호 짜임새로 구성되어 있어서 각 부분이 진정한 선율을 구성하는 것처럼 보일 정도로 완벽합니다. 여기서 바흐는 세계의 모든 작곡가들을 능가합니다. 적어도, 저는 제가 아는 음악에서 그와 동등한 사람을 찾지 못했습니다. 그의 4부로 구성된 글에서도 우리는 상, 하를 생략하고 중간 부분은 여전히 선율적이고 동의할 수 있습니다.^[128]

구조와 가사

바흐는 작곡의 구조에 동시대 사람들보다 더 많은 관심을 기울였습니다. 이것은 그가 장면 전환을 강화하는 초기 버전의 "Keiser" St Mark Passion과 같은 다른 사람의 작곡을 각색할 때 했던 사소한 조정과 ^[129]그의 Magnifiat^[115] 및 Lifzech Passion과 같은 자신의 작곡의 건축에서 볼 수 있습니다. 바흐는 말년에 그의 이전 작품들을 몇 개 수정했습니다. 종종 그러한 이전에 작곡된 음악을 강화된 구조로 재구성하는 것은 미사 인 B단조에서와 같이 가장 눈에 띄는 변화였습니다. 바흐의 구조에 대한 알려진 선입견은 그의 작곡에 대한 다양한 수치적 분석으로 이어졌지만, 그러한 많은 과잉 해석은 나중에 거부되었고, 특히 상징성이 넘치는 해석학으로 방황할 때는 더욱 그러했습니다.^[130][131]

그의 성악 작곡의 리브레토스, 즉 가사는 바흐에게 중요한 역할을 했습니다. 그는 칸타타와 주요 성악 작곡을 위해 다양한 텍스트 작가들과 협력을 구했는데, 아마도 다른 텍스트 작가들의 재능에 의존할 수 없을 때 그가 디자인하고 있던 작곡의 구조에 맞도록 직접 그러한 텍스트를 쓰거나 각색했을 것입니다. 그의 성 매튜 열정 리브레토를 위한 피칸데르와의 협력은 가장 잘 알려져 있지만, 몇 년 전 그의 성 존 열정 리브레토를 위한 다층 구조를 달성하는 데에도 비슷한 과정이 있었습니다.^[132]

조성물

1950년 볼프강 슈미더는 바흐 작품 목록이라는 바흐의 작품 주제 목록을 출판했습니다.^[133] 슈미더는 1850년에서 1900년 사이에 제작된 작곡가의 작품들의 종합판인 Bach-Gesellschaft-Ausgabe를 크게 따랐습니다. 이 카탈로그의 초판에는 바흐가 작곡한 현존하는 1,080곡의 작품들이 나열되어 있습니다.^[134]

BWV 범위	조성물
BWV 1~224	칸타타
BWV 225–231	모테츠
BWV 232–243	라틴어로 된 전례작곡
BWV 244–249	정욕과 웅변
BWV 250–438	4부 합창
BWV 439–524	소규모 성악 작품
BWV 525–771	오르간 조성물
BWV 772–994	기타 키보드가 작동합니다.
BWV 995–1000	류트 조성물
BWV 1001–1040	기타 실내악
BWV 1041–1071	관현악
BWV 1072–1078	캐논
BWV 1079–1080	후기계측기.

BWV 1081–1126은 20세기 후반에 카탈로그에 추가되었으며, BWV 1127 이상은 21세기에 추가된 것입니다.^{[135][136][137]}

정욕과 웅변

바흐는 성탄절의 전례의 계절에 사용하기 위한 6개의 칸타타 세트인 크리스마스 오라토리오와 같은 성가극과 금요일 예배를 위한 열정을 작곡했습니다.^{[138][139][140]} 더 짧은 오라토리오로는 부활절 오라토리오와 승천 오라토리오가 있습니다. 이중 합창단과 오케스트라가 있는 성 마태오 수난곡은 바흐의 가장 확장된 작품 중 하나입니다. 성 요한 수난곡은 바흐가 라이프치히에서 토마스칸토르로 재임하는 동안 작곡한 첫 번째 수난곡입니다.

칸타타

그의 부고에 따르면, 바흐는 5년 주기의 신성한 칸타타와 예를 들어 결혼식과 장례식을 위한 추가적인 교회 칸타타를 작곡했을 것입니다.^[92] 그가 작곡한 교회 칸타타 전체 수의 3분의 2로 추정되는 이 신성한 작품들 중 약 200개가 현존하고 있습니다.^[63][141] 바흐 디지털 웹사이트에는 작곡가의 알려진 세속 칸타타 50개가 나열되어 있으며,^[142] 그 중 절반 정도는 현존하거나 대부분 재구성 가능합니다.^[143]

교회 칸타타

바흐의 칸타타는 형식과 악기의 차이가 매우 큽니다. 많은 부분이 큰 오프닝 코러스와 솔리스트(또는 듀엣)를 위한 하나 이상의 레치타티보 아리아 쌍과 마지막 코랄로 구성됩니다. 맺음 코랄의 선율은 오프닝 악장에서 칸투스 피르무스(cantus firmus)로 자주 등장합니다.^[144]

바흐의 초기 칸타타는 아른슈타트와 뮐하우젠에서의 그의 세월로부터 유래합니다. 이 장르에서 현존하는 가장 초기의 작품은 Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150입니다. 전체적으로, 현존하는 초기 작품들은 모두 놀라운 숙달과 기술을 보여줍니다. 많은 것들이 BWV 106을 위한 두 개의 녹음기와 두 개의 비올라 드 감바의 절제된 조합이든 BWV 196의 독립적인 바순이든 바흐가 사용할 수 있는 제한된 악기의 사용을 효과적으로 보여주는 악기 오프닝을 특징으로 합니다. 바흐의 작곡 능력은 또한 대담한 화성을 통해 나타나고 발전됩니다, 전례 없는 화음의 진행 크리스토프 볼프(Christoph Wolff)에 따르면, 바흐의 초기 칸타타는 그의 마음대로 된 겸손한 수단이 작곡가를 조금도 구속하지 않았다는 인상적인 증거이며, 그것들은 크리거(Krieger), 쿠나우(Kuhnau) 또는 자코우(Zachow)와 같은 18세기 초의 가장 재능 있는 작곡가들의 작곡과 유리하게 비교됩니다.^[145]

1723년 5월 하순 토마스 칸토어로 취임한 후, 바흐는 매주 일요일과 축일에 칸타타를 연주했는데, 이는 그 주의 사전 낭독에 해당합니다.^[22] 그의 첫 칸타타 주기는 1723년 트리니티 이후 첫 일요일부터 다음 해 트리니티 선데이까지 이어졌습니다. 예를 들어, 영어로 "Jesu, Joy of Man's Desired"로 알려진 코랄을 포함하는 Visitation cantata Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147은 이 첫 번째 사이클에 속합니다. 라이프치히 2학년 때의 칸타타 사이클은 주로 코랄 칸타타 형식의 작품들로 구성되어 있어 코랄 칸타타 사이클이라고 불립니다. 그의 세 번째 칸타타 주기는 몇 년에 걸쳐 개발되었으며, 뒤이어 피칸데르 주기가 1728-29년에 개발되었습니다.

후기 교회 칸타타에는 합창 칸타타 아인페스테 버지스툰서 고트, BWV 80 (최종 버전)^[146] 및 바체타우프, 루푼스 다이 스팀메, BWV 140이 포함됩니다.^[147] 라이프치히의 첫 세 주기만이 다소 완전히 존재합니다. 그의 작품과는 별개로, 바흐는 또한 텔레만과 그의 먼 친척 요한 루트비히 바흐의 칸타타를 공연했습니다.^[22]

세속칸타타

바흐는 또한 예를 들어 폴란드 왕가와 왕세자 선출 작센인 가문의 구성원들(예: 트라우어-오데)^[148] 또는 기타 공공 또는 사적인 행사(예: 사냥 칸타타)를 위해 세속적인 칸타타를 썼습니다.^[149] 이러한 칸타타의 텍스트는 때때로 방언(예: 소작농 칸타타)^[150] 또는 이탈리아어(예: 아모레 트라디토레)였습니다.^[151] 세속 칸타타의 많은 부분이 소실되었지만, 그들 중 일부에 대해서는 텍스트와 경우가 알려져 있는데, 예를 들어 피칸데르가 나중에 그들의 리브레토를 출판했을 때입니다(예: BWV Anh. 11–12).^[152]

현존하는 세속 칸타타 중 일부는 그리스 고대의 신화적 인물들(예: Der Streitzwischen Phoebus und Pan)과 관련된 줄거리를 가지고 있고,^[153] 다른 것들은 거의 미니어처 부포 오페라(예: 커피 칸타타)였습니다.^[154] 비록 바흐는 오페라에 어떠한 관심도 표현하지 않았지만,^[155] 그의 세속적인 칸타타, 즉 드라미페라 무스카는 1720년 이후 오페라를 빼앗긴 라이프치히 관객들이 드레스덴의 왕실 오페라에 버금가는 음악 공연을 경험하도록 했을 것입니다. 이것들은 "실제 오페라의 빈약하거나 임시방편적인 대체물"이 아니라 "극적인 장르의 완전한 숙달과 대화의 적절한 속도"를 보여주는 스펙터클이었습니다.^[156]

아카펠라 음악

바흐의 아카펠라 음악에는 모테트와 합창 하모니가 있습니다.

모테츠

바흐의 모테트 (BWV 225–231)는 합창단과 콘티뉴를 위한 신성한 주제의 작품들로, 악기들이 콜라파르트를 연주합니다. 그들 중 몇 명은 장례식을 위해 작곡되었습니다.^[157] 바흐가 작곡한 6개의 모테트는 분명히 Singet dem Herrneinneues Lied, Deer Geist hilft unser Schwachheitauf, Jesu, meine Freud, Fürchte dicht, Komm, Jesu, Komm, 그리고 Lobet den Herrn, 모두 하이덴입니다. 모테트 Sei Lobund Preismit Ehren(BWV 231)은 복합 모테트 Jauchzet dem Herrn, alle Welt(BWV Anh. 160)의 일부이며, 그 외의 부분은 Telemann의 연구에 기초할 수 있습니다.^[158]

코랄 하모니

바흐는 루터교 합창곡의 4부 화성을 수백 개 썼습니다.

라틴어로 된 교회음악

바흐의 라틴어로 된 교회 음악에는 마그니피카트, 4개의 카이리-글로리아 미사, B단조 미사 등이 있습니다.

매그니피카트

바흐의 마그니피카트의 첫 번째 버전은 1723년으로 거슬러 올라가지만, 이 작품은 1733년의 D장조 버전으로 가장 잘 알려져 있습니다.

질량 B단조

1733년 바흐는 드레스덴 궁정을 위해 카이리-글로리아 미사를 작곡했습니다. 그의 생애 말기인 1748-1749년경, 그는 이 작곡을 B단조의 대규모 미사로 확대했습니다. 바흐의 생전에는 이 작품이 온전히 공연된 적이 없었습니다.^[159][160]

건반음악

바흐는 오르간과 하프시코드, 클라비코드, 루테-하프시코드와 같은 현악기 건반 악기를 위해 작곡했습니다.

오르간 작업

바흐는 전통적인 독일의 자유 장르(프렐류드, 환상곡, 토카타 등)와 엄격한 형태(코랄 프리렐류드, 푸가 등) 모두에서 오르간 연주자, 오르간 컨설턴트, 오르간 작품 작곡가로 일생 동안 가장 잘 알려져 있었습니다.^[22] 어린 나이에 그는 창의력과 외국 스타일을 자신의 장기 작품에 통합하는 능력으로 명성을 얻었습니다. 바흐는 뤼네부르크에서 접촉한 게오르크 ö과 1704년 아른슈타트에서 장기간 휴가를 보내며 뤼베크를 방문한 디테리히 푹스테후데에 의해 확실히 북독일의 영향력이 발휘되었습니다. 이 무렵 바흐는 수많은 프랑스와 이탈리아 작곡가들의 작품을 베껴 작곡 언어에 대한 통찰을 얻었으며, 이후 비발디 등의 바이올린 협주곡을 오르간과 하프시코드로 편곡했습니다. 그의 가장 생산적인 기간(1708–1714) 동안 그는 약 12쌍의 전주곡과 푸가, 5개의 토카타와 푸가, 그리고 합창 곡조의 설정에서 작곡 기술을 보여주는 46개의 짧은 합창 전주곡의 미완성 모음집인 오르골뷔클라인 또는 "작은 오르간 북"을 작곡했습니다. 바이마르를 떠난 후, 바흐는 오르간에 대해 덜 썼지만, 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부(6개의 오르간 소나타, 1739년 클라비어-위붕 3세의 독일 오르간 미사, 그리고 그의 생애 후반에 수정된 위대한 18개의 합창 전주곡)는 바이마르를 떠난 후에 작곡되었습니다. 바흐는 말년에 장기 프로젝트에 대한 컨설팅, 새로운 장기를 테스트하고 오후 연주회에서 장기를 바치는 일에 광범위하게 참여했습니다.^[161][162] "봄 힘멜호흐 다콤"에 대한 고전 변주곡과 쉬블러 코랄레스는 바흐가 말년에 발표한 오르간 작품입니다.

하프시코드 및 기타 현악기

바흐는 하프시코드를 위해 많은 작품을 썼고, 그 중 일부는 클래비코드나 루테-합시코드로도 연주되었을 수 있습니다. 클라비어-위붕 2세와 4세와 같은 그의 더 큰 작품들 중 일부는 두 가지 매뉴얼이 있는 하프시코드를 위한 것입니다: (피아노와 같은) 단일 매뉴얼로 건반 악기에서 연주하는 것은 손을 건너는 데 기술적인 어려움을 나타낼 수 있습니다.

• 성미가 좋은 클래비어, 1, 2권 (BWV 846–893). 각 책은 24개의 장조와 단조 각각의 서곡과 푸가로 구성되어 있으며, C장조부터 B단조까지 반음계적인 순서로 이루어져 있습니다(따라서, 전집을 "48"이라고 부르기도 합니다). 제목에서 "성질이 좋다"는 기질(튜닝 시스템)을 언급합니다. 바흐 시대 이전의 많은 기질들은 작곡이 단지 몇 개의 건반 이상을 사용할 수 있을 만큼 충분히 유연하지 않았습니다.^[163][164]
• 발명과 신포니아(BWV 772–801). 이 짧은 2부와 3부로 구성된 관구 작품들은 'The Well-Tempulse Clavier'와 같은 반음계적인 순서로 배열되어 있으며, 일부 희귀한 키는 생략되어 있습니다. 이 작품들은 바흐가 교육적 목적으로 기획한 작품들입니다.^[165]
• 세 가지 춤 모음: 잉글리시 스위트(BWV 806–811), 프렌치 스위트(BWV 812–817), 키보드용 파르티타(Clavier-Ubung I, BWV 825–830). 각 컬렉션에는 표준 모델을 기반으로 제작된 6개의 스위트룸(allmande-courante-sarabande-(옵션 이동)-gigue)이 포함되어 있습니다. 잉글리시 스위트는 전통적인 모델을 면밀히 따르며, 모든 명령 앞에 전주곡을 추가하고 사라반드와 기게 사이의 단일 움직임을 포함합니다.^[166] 프렌치 스위트는 전주곡은 생략하지만 사라반드와 기그 사이에 여러 움직임이 있습니다.^[167] 파르티타는 모델의 기본 요소 사이의 정교한 도입부 움직임과 잡동사니 움직임으로 모델을 더욱 확장시킵니다.^[168]
• 골드버그 변주곡 (BWV 988), 30개의 변주곡이 있는 아리아. 이 모음집은 복잡하고 파격적인 구조를 가지고 있습니다: 변주곡은 선율이 아닌 아리아의 베이스 라인 위에 지어지고 음악적 캐논은 원대한 계획에 따라 보간됩니다. 30개의 변형에는 9개의 캐논이 있습니다. 모든 세 번째 변형은 캐논입니다.^[169] 이러한 변형은 일제히 캐논에서 9번째 캐논으로 순서대로 이동합니다. 앞의 여덟 개는 짝을 이루게 됩니다(유니슨과 옥타브, 둘째와 일곱 번째, 셋째와 여섯 번째, 넷째와 다섯 번째). 아홉 번째 캐논은 조성의 차이로 인해 그 자체로 자리를 잡게 됩니다. 마지막 변형은 10번째에서 예상되는 캐논이 아니라 쿼드리벳입니다.
• 프랑스 양식의 서곡 (프랑스 서곡, BWV 831)과 이탈리아 협주곡 (BWV 971) (클라비어-위붕 II로 함께 출판), 크로매틱 판타지아와 푸가 (BWV 903) 등의 잡곡.

바흐의 덜 알려진 건반 작품 중에는 7개의 토카타(BWV 910–916), 4개의 듀엣(BWV 802–805), 건반용 소나타(BWV 963–967), 6개의 작은 전주곡(BWV 933–938), 아리아 바리타 알라 마니에라 이탈리아나(BWV 989)가 있습니다.

관현악과 실내악

바흐는 단일 악기, 듀엣, 그리고 작은 앙상블을 위해 작곡했습니다. 바이올린을 위한 6개의 소나타와 파르티타 (BWV 1001–1006)와 6개의 첼로 모음곡 (BWV 1007–1012)과 같은 그의 많은 솔로 작품들은 레퍼토리에서 가장 심오한 것으로 널리 여겨집니다.^[170][125] 그는 하프시코드나 콘티뉴를 동반한 비올라 데 감바와 같은 솔로 악기를 위한 소나타와 트리오 소나타(두 악기와 콘티뉴)를 작곡했습니다.

The Musical Offering과 The Art of Fugue는 지정되지 않은 악기 또는 악기의 조합을 위한 조각이 포함된 후기 대위법 작품입니다.^[171][172]

바이올린 협주곡

협주곡 형태로 남아있는 작품으로는 두 개의 바이올린 협주곡 (A단조 BWV 1041, E장조 BWV 1042)과 두 개의 바이올린을 위한 협주곡 (BWV 1043)이 있으며, 흔히 바흐의 "이중 협주곡"이라고도 합니다.

브란덴부르크 협주곡

바흐의 가장 잘 알려진 관현악 작품은 브란덴부르크 협주곡으로, 그가 1721년 브란덴부르크슈베트의 마르그레이브 크리스티안 루트비히로부터 취업을 희망하여 제출했기 때문에 이름이 지어졌지만, 그의 지원은 실패했습니다.^[22] 이 작품들은 협주곡 그로소 장르의 예입니다.

건반 협주곡

바흐는 1~4개의 하프시코드를 위한 협주곡을 작곡하고 필사했습니다. 많은 하프시코드 협주곡들은 독창적인 작품들이 아니라 그의 다른 악기들을 위한 협주곡들의 편곡이었지만, 지금은 사라졌습니다.^[173] 이것들로부터 많은 바이올린, 오보에, 플루트 협주곡들이 재구성되었습니다.

관현악 합주단

협주곡 외에도 바흐는 4개의 오케스트라 모음곡을 작곡했으며, 각 모음곡은 오케스트라를 위한 일련의 양식화된 춤이며, 프랑스 서곡이 뒤따랐습니다.^[174]

복사, 배열 및 불확실한 속성

그의 어린 시절, 바흐는 다른 작곡가들로부터 배우기 위해 그들의 작품들을 모방했습니다.^[175] 후에 그는 연주를 위한 음악이나 제자들을 위한 학습 자료를 복사하고 편곡했습니다. 바흐가 아닌 안나 막달레나가 베낀 "Bist du bei mir"와 같은 이 곡들 중 일부는 바흐와 해리되기 전에 유명해졌습니다. 바흐는 비발디(예: BWV 1065), 페르골레시(예: BWV 1083), 팔레스트리나(미사 사인노미네이트) 등의 이탈리아 거장들과 프랑수아 쿠페랭(예: BWV Anh. 183) 등의 프랑스 거장들, 그리고 더 가까운 가정에서는 텔레만(예: BWV 824=TWV 32:14), 헨델(예: 브로크스 열정의 아리아) 등의 다양한 독일 거장들을 모방하고 편곡했습니다. 그리고 자기 가족의 음악도. 그는 또한 종종 자신의 음악(예: 그의 짧은 미사곡 BWV 233–236을 위한 칸타타의 악장)을 복사하고 편곡했는데, 그의 음악도 마찬가지로 다른 사람들에 의해 복사되고 편곡되었기 때문입니다. 19세기 후반의 "Air on the G String"과 같은 이러한 편곡 중 일부는 바흐의 음악을 대중화하는 데 도움이 되었습니다.

"누가 누구를 베꼈는지"가 명확하지 않을 때가 있습니다. 예를 들어, 포크엘은 바흐가 작곡한 작품 중 이중 합창을 위한 미사를 언급합니다. 이 작품은 19세기 초에 출판되어 공연되었으며, 바흐의 친필로 된 악보가 부분적으로 존재하지만, 이후 이 작품은 가짜로 여겨졌습니다.^[176] 1950년, 바흐-베르케-베르자이흐니스의 설계는 그러한 작품들을 주요 카탈로그에 포함시키지 않기 위한 것이었습니다: 만약 바흐와 강한 연관성이 있다면, 그것들은 부록에 나열될 수 있었습니다(독일어: Anhang, 줄여서 Anh.). 따라서, 예를 들어, 앞에서 언급한 더블 코러스용 미사는 BWV Anh. 167이 되었습니다. 그러나 이것은 귀속 문제의 끝과는 거리가 멀었습니다. 예를 들어, 슐라게독, 게ü슈테 스턴데, BWV 53은 나중에 멜치오르 호프만에게 귀속되었습니다. 다른 작품들의 경우, 바흐의 저자는 그가 작곡했는지 아닌지에 대한 일반적으로 받아들여지는 질문에 대한 대답 없이 의심에 빠졌습니다: BWV 카탈로그에서 가장 잘 알려진 오르간 작곡인 토카타와 푸가 D단조, BWV 565는 20세기 후반에 이러한 불확실한 작품들 중 하나로 표시되었습니다.^[177]

접수처

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18세기 내내 바흐의 음악 감상은 대부분 저명한 감정가들에게 국한되었습니다. 19세기는 작곡가의 첫 전기를 출판하는 것으로 시작하여 바흐 게셀샤프트에 의해 알려진 바흐의 모든 작품을 출판하는 것으로 끝이 났습니다. 바흐 부흥기를 시작으로, 그는 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨지기 시작했고, 이는 그가 그 이후로 유지해 온 명성입니다. 작곡가가 자신의 작품에 사용한 바흐 모티프는 19세기부터 21세기까지 작곡가에게 수십 건의 헌정 작품에 사용되었습니다.

18세기

비록 그의 시대에, 비록 그의 작은 감정가 집단 밖에서의 명성이 (극도로 좁은) 그의 작곡 때문이 아니라 ^[11]그의 기교적인 능력 때문이었지만,^[178] 바흐는 그의 동료들 사이에서 높은 평가를 받았습니다. 그럼에도 불구하고 바흐는 생전에 폴란드의 아우구스투스 3세에 의한 궁정 작곡가 칭호와 프리드리히 대제와 헤르만 카를 폰 카이저링에 의한 감상과 같은 대중적인 인정을 받았습니다. 그러한 높은 평가는 예를 들어 라이프치히에서 그가 겪어야 했던 굴욕과 대조적이었습니다.^[179] 또한 현대 언론에서 바흐는 요한 아돌프 샤이베(Johann Adolf Scheibe)와 같은 반대자들과 요한 매튜슨(Johann Mattheson)과 로렌츠 크리스토프 미즐러(Lorenz Christoph Mizler)와 같은 지지자들을 데리고 덜 복잡한 음악을 작곡했다고 제안했습니다.^{[180][181][182]}

그가 죽은 후, 작곡가로서의 바흐의 명성은 처음에 쇠퇴했습니다: 그의 작품은 새로운 갈란트 스타일에 비해 구식으로 여겨졌습니다.^[183] 그는 오르간의 거장이자 선생님으로 더 기억되었습니다. 작곡가의 일생 동안 인쇄된 음악의 대부분, 적어도 기억되는 부분은 오르간과 하프시코드를 위한 것이었습니다. 따라서 작곡가로서의 그의 명성은 처음에는 대부분 그의 건반 음악에 국한되었고, 그것은 심지어 음악 교육에서의 가치에도 상당히 제한적이었습니다.

그의 원고의 상당 부분을 물려받은 바흐의 생존 가족들은 그것들을 보존하는 데 모두 동등하게 관심이 없었기 때문에 상당한 손실을 입었습니다.^[184] 그의 둘째 아들인 칼 필립 이매뉴얼(Carl Philipp Emanuel)은 아버지의 유산을 보호하는 데 가장 적극적이었습니다: 그는 아버지의 부고를 공동 집필하고, 4부 합창단 출판에 기여했으며,^[185] 그의 작품 중 일부를 무대에 올렸고, 그의 도움으로 이전에 출판되지 않은 아버지의 작품 대부분이 보존되었습니다.^[186] 장남 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)은 할레(Halle)에서 아버지의 여러 칸타타를 공연했지만 실업자가 된 후 아버지의 많은 작품 컬렉션 중 일부를 팔았습니다.^{[187][188][189]} 그의 사위 요한 크리스토프 알트니콜, 요한 프리드리히 아그리콜라, 요한 킨베르거, 요한 루트비히 크렙스와 같은 옛 스승의 몇몇 제자들이 그의 유산을 전파하는 데 기여했습니다. 초기의 신자들이 모두 음악가들은 아니었습니다. 예를 들어, 베를린에서는 프리드리히 대왕의 궁정의 고위 관리였던 다니엘 잇치그가 바흐를 숭배했습니다.^[190] 그의 큰 딸들은 1774년부터 1784년까지 베를린에 있었던 빌헬름 프리데만 바흐로부터 Kirnberger와 그들의 여동생 Sara에게 레슨을 받았습니다.^[190][191] Sara Itzig Levy는 Johann Sebastian Bach와 그의 아들들의 열렬한 작품 수집가가 되었고 CPE Bach의 "후원자"였습니다.^[191]

라이프치히에 있는 동안, 바흐의 교회 음악 공연은 그의 모테트 중 일부와 칸토르 돌스 아래에서 그의 열정 중 일부에 제한되었습니다.^[192] 새로운 세대의 바흐 애호가들이 등장했습니다: 그들은 열심히 그의 음악을 수집하고 베꼈고, 미사곡 B단조와 같은 그의 대규모 작품들 중 일부를 개인적으로 연주했습니다. 그러한 감정가 중 한 명은 빈 학파의 작곡가들에게 바흐의 유산을 물려주는 데 중요한 역할을 했던 오스트리아의 고위 관리인 고트프리트 판 스위텐(Gottfried van Swieten)이었습니다. 하이든은 성미가 좋은 클라비어와 미사곡 B단조의 원고 사본을 소유하고 있었고 바흐의 음악에 영향을 받았습니다. 모차르트는 바흐의 모테트 중 하나의 사본을 소유하고 있었고,^[193] 그의 악기 작품들 중 일부를 필사했으며(K. 404a, 405),^[194][195] 그의 스타일에 영향을 받은 대위법 음악을 썼습니다.^[196][197] 베토벤은 11살이 될 때까지 성미가 좋은 클라비어 전곡을 연주했고 바흐를 우르바테르 데어 하모니(조화의 선구자)라고 묘사했습니다.^{[198][199][200][201][202]}

19세기

1802년, 요한 니콜라우스 포크엘은 반 스위텐에게 헌정된 최초의 바흐 전기인 요한 세바스티안 바흐: 그의 삶, 예술 그리고 작품을 출판했습니다.^[203] 1805년, ITzig의 손녀 중 한 명과 결혼한 Abraham Mendelszohn은 C.P.E. Bach로부터 내려온 많은 바흐 필사본을 구입하여 베를린 Sing-Academie에 기증했습니다.^[190] 싱-아카데미는 가끔 피아노에서 사라 잇치그 레비와 함께 바흐의 첫 건반 협주곡과 같은 대중음악회에서 바흐의 작품을 연주했습니다.^[190]

19세기의 첫 수십 년 동안 바흐의 음악에 대한 첫 출판물의 수가 증가했습니다. 브라이트코프는 합창 서곡,^[204] 호프마이스터 하프시코드 음악을 출판하기 시작했고,^[205] 1801년 심록(독일), 네겔리(스위스), 호프마이스터(독일과 오스트리아)에 의해 동시에 인쇄되었습니다.^[206] 성악도 출판되었습니다: 1802년과 1803년에 모테츠가 출판되었고, 이어서 E♭장조 버전의 매그니피카트, 카이리-글로리아 미사 A장조, 칸타타 아인페스테 버지스툰서 고트 (BWV 80)가 출판되었습니다. 1818년, 한스 게오르그 네겔리는 B단조 미사를 역대 가장 위대한 작곡이라고 불렀습니다.^[198] 바흐의 영향은 다음 세대 초기 낭만주의 작곡가들에게서 느껴졌습니다.^[199] 13세의 아브라함의 아들 펠릭스가 1822년에 그의 첫 번째 마그니피카트 설정을 만들었을 때, 그는 당시 출판되지 않은 바흐의 마그니피카트 D장조 버전에 영감을 받은 것이 분명합니다.^[208]

1829년 펠릭스 멘델스존의 '성 마태오 수난곡' 공연은 바흐 부활의 계기가 되었습니다. 성 요한 수난곡은 1833년에 19세기 초연되었고, 1844년에 미사가 B단조로 처음 공개 공연되었습니다. 이것들과 다른 대중 공연들과 인쇄 매체에서 작곡가와 그의 작곡에 대한 증가된 보도 이외에도, 1830년대와 1840년대는 바흐의 더 많은 성악 작품들의 첫 출판도 보았습니다: 6개의 칸타타, 성 마태오 수난곡, 그리고 미사 in B단조. 일련의 장기 조성물은 1833년에 처음 출판되었습니다.^[209] 쇼팽은 1835년에 다혈질 클라비어로부터 영감을 받아 그의 24개의 전주곡 Op. 28을 작곡하기 시작했고, 슈만은 1845년에 젝스 푸겐 über den Namen B-A-C-H를 출판했습니다. 바흐의 음악은 칼 프리드리히 젤터, 로베르트 프란츠, 프란츠 리스트와 같은 작곡가들이 현대의 취향과 연주 관행에 맞게 필사, 편곡하거나 샤를 구노의 '아베 마리아'의 멜로디 라인과 같은 새로운 음악과 결합했습니다.^[198][210] 브람스, 브루크너, 바그너는 바흐의 음악을 홍보하거나 그것에 대해 빛나는 글을 쓴 작곡가들 중 한 명이었습니다.

1850년, 바흐의 음악을 홍보하기 위해 바흐-제셀샤프트 (바흐 소사이어티)가 설립되었습니다. 19세기 후반, 협회는 그 작곡가의 작품들을 종합적으로 출판했습니다. 1854년, 바흐는 피터 코르넬리우스에 의해 세 명의 B 중 한 명으로 여겨졌고, 다른 B는 베토벤과 베를리오즈였습니다. (한스 폰 ü로는 베를리오즈를 브람스로 대체했습니다.) 1873년부터 1880년까지, 필립 스피타는 바흐의 삶과 음악에 대한 표준 작품인 요한 세바스티안 바흐를 출판했습니다.^[211] 19세기 내내 바흐에 관한 200권의 책이 출판되었습니다. 세기가 끝날 무렵, 지역 바흐 협회가 여러 도시에 설립되었고, 그의 음악은 모든 주요 음악 센터에서 연주되었습니다.^[198]

세기 내내 독일에서 바흐는 민족주의적 감정과 결합되었고, 작곡가는 종교적 부활에 새겨졌습니다. 영국에서, 바흐는 종교적이고 바로크 음악의 현존하는 부활과 결합되었습니다. 세기가 끝날 무렵, 바흐는 그의 기악과 성악 모두로 인정받는 가장 위대한 작곡가들 중 한 명으로 확고하게 자리 잡았습니다.^[198]

20세기

20세기 동안, 이 모음곡들을 녹음한 최초의 주요 연주자인 파블로 카살스(Pablo Casals)의 첼로 모음곡 홍보처럼, 일부 작품들의 교육학적 가치뿐만 아니라 뮤지컬을 인식하는 과정이 계속되었습니다.^[212] 빌렘 멩겔베르크, 에드윈 피셔, 조르주 에네스쿠, 레오폴드 스토코프스키, 헤르베르트 폰 카라얀, 아서 그루미오, 헬무트 왈차, 완다 란도프스카, 칼 리히터, 아이 뮤지, 디트리히 피셔-디스카우, 글렌 굴드 등 클래식 음악을 대표하는 연주자들이 그의 음악을 녹음했습니다.^{[n 3]}

20세기 후반에 중요한 발전은 역사적으로 알려진 연주 관행으로, 니콜라우스 하농쿠르와 같은 선구자들은 바흐의 음악을 연주함으로써 명성을 얻었습니다. 그의 건반 음악은 현대 피아노와 19세기 낭만적인 오르간이 아닌 하프시코드와 다른 바로크 악기들에서 다시 연주되었습니다. 바흐의 음악을 연주하고 노래하는 앙상블은 당대의 악기와 연주 스타일을 그대로 유지했을 뿐만 아니라 바흐가 연주에 사용했던 그룹의 규모로 축소되었습니다.^[213] 그러나 그것은 20세기에 바흐의 음악이 전면에 등장한 유일한 방법과는 거리가 멀었습니다: 그의 음악은 페루치오 부소니의 후기 낭만적인 피아노 필사본에서부터 월트 디즈니의 판타지아를 여는 것과 같은 오케스트라까지 다양한 버전으로 들렸습니다. 스윙글 싱어즈의 앨범 재즈 세바스찬 바흐와 웬디 카를로스의 스위치드온 바흐와 더 웰-템포 신시사이저와 같은 전자 공연과 같은 재즈적인 해석에 말입니다.

바흐의 음악은 다른 장르에도 영향을 미쳤습니다. 재즈 음악가들은 바흐의 음악을 채택했고, 자크 루시에, 이안 앤더슨, 우리 케인, 그리고 모던 재즈 콰르텟은 그의 작품의 재즈 버전을 창조하는 사람들 중에 있습니다.^[214] 여러 20세기 작곡가들이 바흐 또는 그의 음악을 언급했는데, 예를 들어, 솔로 바이올린을 위한 여섯 개의 소나타의 외젠 이사 ÿ, 24개의 전주곡과 푸가와 바치아나스의 Heitor Villa-Lobos 등이 있습니다. 모든 종류의 출판물들이 바흐와 관련되어 있습니다: 노이 바흐 게셀샤프트의 바흐 야르부흐 출판물들, 알베르트 슈바이처, 찰스 샌포드 테리, 알프레드 뒤르, 크리스토프 볼프 등의 다양한 전기들과 연구들이 있었습니다. 피터 윌리엄스, 존 버트,^{[n 4]} 그리고 1950년 바흐-베르케-베르제이히니스 초판; 뿐만 아니라 괴델, 에셔, 바흐와 같은 책들은 작곡가의 예술을 더 넓은 시야에 놓았습니다. 바흐의 음악은 1990년대에 광범위하게 듣고, 연주하고, 방송하고, 편곡하고, 각색하고, 논평했습니다.^[215] 바흐 사망 250주년인 2000년경, 3개 음반사가 바흐의 음악을 모두 녹음한 박스 세트를 발행했습니다.^{[216][217][218]}

두 개의 보이저 탐사선과 함께 우주로 보내진 지구의 이미지, 소리, 언어, 음악의 광범위한 샘플을 포함하는 축음기 음반인 보이저 골든 레코드에 바흐의 세 작품이 수록되어 있습니다. 바흐는 브란덴부르크 협주곡 2번 제1악장, 바이올린 3번 파르티타의 '가보테 엥 론도', 다혈질 클라비어 1번 C 전주곡과 푸가 등이 포함돼 있습니다. ^[219] 20세기 바흐에게 바치는 공물에는 그를 기리기 위해 세워진 조각상과 그의 이름을 딴 거리, 우주물체 등 다양한 것들이 포함됩니다.^[220][221] 또한, 바흐 아리아 그룹, 도이치 바흐솔리스텐, 바흐초르 슈투트가르트, 바흐 콜레지움 재팬과 같은 많은 음악 합주단이 작곡가의 이름을 채택했습니다. 여러 대륙에서 바흐 페스티벌이 열렸고, 작곡가의 이름을 따서 국제 요한 세바스티안 바흐 콩쿠르, 왕립 음악원 바흐상 등의 콩쿠르와 상이 주어졌습니다. 19세기 말까지 바흐는 민족주의와 종교적 부활에 깊이 새겨져 있었지만, 20세기 후반에는 세속화된 종교로서의 예술(쿤스트 종교)의 주제로 바흐를 보았습니다.^[198][215]

21세기

예를 들어, 21세기에는 국제 음악 악보 도서관 프로젝트에서 바흐의 작곡을 온라인으로 볼 수 있게 되었습니다.^[222] 바흐 디지털 웹사이트에서 바흐의 사인을 담은 고해상도 팩시밀리를 이용할 수 있게 되었습니다.^[223] 21세기 전기 작가로는 크리스토프 울프, 피터 윌리엄스, 존 엘리엇 가디너가 있습니다.^{[n 5]}

2015년에는 문화적으로 중요한 원고를 보호하기 위한 프로그램인 유네스코 세계기록유산에 베를린 국립도서관이 소장하고 있는 바흐의 친필 미사 B단조 사본이 추가되었습니다.^[224]

알렉스 로스(Alex Ross)는 다음과 같이 말합니다. "바흐는 예술의 학생이 되는 것을 멈추지 않음으로써 예술의 절대적인 주인이 되었습니다. 1720년대 현존하는 두 개의 열정과 1750년 그가 사망하기 얼마 전에 완성된 B단조 미사는 세속적인 장치를 영적인 목적으로 동원한 종합의 위업입니다. 그들은 고대 성가, 찬송가, 합창에 뿌리를 두고 있습니다. 그들은 완벽한 기술로 캐논과 푸가의 학문적 규율을 기립니다. 그들은 르네상스 마드리갈과 바로크 오페라의 단어 그림 기법을 전문적으로 활용합니다. 그들은 한탄, 목축, 자장가, 분노 아리아, 폭풍과 같은 주식 장면을 흡수합니다. 그들은 정중한 프랑스 춤, 이탈리아 사랑 노래, 폴로네이즈를 암시합니다. 그들의 짧은 모티프의 맹렬한 전개는 바흐를 어린 시절 숭배했던 베토벤을 기대하게 합니다. 그리고 그들의 가장 대담한 화성적 모험, 예를 들어 B단조 미사의 '콘피토르'에서의 저세상적인 변조는 바그너, 심지어 쇤베르크에게도 앞을 내다봅니다."^[225]

2019년, 바흐는 174명의 살아있는 작곡가들을 대상으로 실시한 여론조사에서 역대 가장 위대한 작곡가로 선정되었습니다.^[226]

성공회의 전례력은 매년 7월 28일에 바흐를 축일과 함께 기억하며,^[227] 같은 날, ELCA와 같은 일부 루터교의 성자력은 바흐와 헨델을 하인리히 쉬츠와 함께 기억합니다.^[228]

장지

바흐는 원래 올드 세인트에 묻혔습니다. 라이프치히에 있는 요한의 묘지. 그의 무덤은 거의 150년 동안 표시되지 않았지만, 1894년에 그의 유해가 발견되어 성에 있는 금고로 옮겨졌습니다. 요한의 교회. 이 건물은 제2차 세계대전 중 연합군의 폭격으로 파괴되어 1950년 바흐의 유해가 현재의 성묘로 옮겨졌습니다. 토마스 교회.^[22] 이후의 연구는 무덤에 있는 유해들이 실제로 바흐의 것인지에 대해 의문을 제기했습니다.^[229]

참고 항목

• 요한 세바스티안 바흐 초상화

참고문헌

메모들

인용문

인용작

전기

다른.

추가읽기

참조: Crist & Stauff 2011, 광범위한 서지학은 참조하십시오.

• Baron, Carol K. (2006). Bach's Changing World: Voices in the Community. Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-58046-190-0.
• Dörffel, Alfred (1882). Thematisches Verzeichnis der Instrumentalwerke von Joh. Seb. Bach (in German). Leipzig: C. F. Peters. N.B.: 1867년에 처음 출판되었습니다; 학술적인 목적으로 볼프강 슈미더의 완전한 주제 카탈로그에 의해 대체되었지만, 바흐의 악기 작품만을 위한 유용한 참조 도구와 슈미더의 작품에 대한 부분적인 대안으로 유용합니다.
• Hofstadter, Douglas (1999). Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid. New York: Basic Books. ISBN 978-0-465-02656-2.
• Leaver, Robin A. (2016), The Routledge Research Companion to Johann Sebastian Bach, Routledge, ISBN 978-0-367-58143-5
• Pirro, André (2014) [1907]. The Aesthetic of Johann Sebastian Bach. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-3290-7.
• Stauffer, George B.; May, Ernest (1986). J. S. Bach as Organist: His Instruments, Music, and Performance Practices. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-33181-6.

외부 링크

• "Discovering Bach". BBC Radio 3.
• 바흐 아카이브의 바흐-라이프치히 웹사이트.
• 요 토미타의 바흐 서지(2012년 3월 23일), 리멘슈나이더 바흐 연구소의 거울.
• 인터넷 아카이브의 요한 세바스찬 바흐의 작품 또는 그에 관한 작품.

점수

• 무스오픈 프로젝트의 요한 세바스티안 바흐.
• 요한 세바스티안 바흐의 국제 음악 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보.
• 바흐 디지털 웹사이트의 음악 원고와 초기 인쇄물.

녹음.

• 요한 세바스티안 바흐 미국 역사 녹음 디스코그래피에서 녹음.
• 요한 세바스티안 바흐 (1685–1750) 무지크 웹사이트.
• 네덜란드 바흐 협회의 모든 바흐 웹사이트.