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웬디 카를로스

Wendy Carlos
웬디 카를로스
생명발터 카를로스
태어난 (1939-11-14) 1939년 11월 14일 (83세)
미국 로드아일랜드주 포투켓
장르
직업
계측기
활동년수1964–2005
레이블
웹사이트www.wendycarlos.com

웬디 카를로스(Wendy Carlos, 1939년 11월 14일 ~ )는 미국의 음악가이자 작곡가입니다.

로드 아일랜드에서 태어나고 자란 카를로스는 브라운 대학에서 물리학과 음악을 공부한 뒤 1962년 뉴욕으로 건너가 컬럼비아 대학에서 작곡을 공부했습니다.도시의 콜럼비아-프린스턴 전자 음악 센터에서 다양한 전자 음악가들과 기술자들과 함께 공부하고 일하면서, 그녀는 로버트 무그의 최초의 상업적으로 이용 가능한 키보드 악기인 무그 신디사이저의 개발을 도왔습니다.

Carlos는 Johann Sebastian Bach의 음악 앨범인 Switched-On Bach (1968)로 두각을 나타냈는데, 이것은 1970년대에 그것의 사용을 대중화하는 것을 도왔고 그녀의 세 번의 그래미 상을 수상했습니다.[1]그것의 상업적인 성공은 추가적으로 합성된 클래식 음악 각색과 실험적이고 주변적인 음악을 포함한 몇 개의 앨범으로 이어졌습니다.그녀는 두 개의 스탠리 큐브릭 영화, 시계태엽 오렌지 (1971)와 샤이닝 (1980), 그리고 트론 (1982)에 월트 디즈니 프로덕션의 곡을 작곡했습니다.

1979년 카를로스는 적어도 1968년부터 여성으로 살아왔고 1972년에는 성전환 수술을 받았다고 밝혀 트랜스젠더 문제에 대한 대중의 인식을 높였습니다.[2][3][4]

2020년 현재 Carlos의 디스코그래피 중 많은 부분이 절판되었으며 스트리밍 또는 다운로드 플랫폼에 디지털 배포 허가를 받지 않았습니다.[5]

젊은 시절

카를로스는 로드아일랜드주 포투켓에서 노동자 계급 부모 사이에서 태어난 두 자녀 중 첫째로 태어났습니다.[6]그녀의 어머니는 피아노를 연주하고 노래를 불렀습니다. 한 삼촌은 트롬본을 연주했고 다른 삼촌은 트럼펫과 드럼을 연주했습니다.[6]그녀는 6살 때 피아노 수업을 시작했고,[7] 10살 때 첫 번째 작곡인 "클라리넷, 아코디언, 피아노를 위한 트리오"를 작곡했습니다.[8]

카를로스는 세인트루이스에 다녔습니다. 라파엘 아카데미, Pawtucket에 있는 가톨릭 고등학교.1953년, 14살 때, 카를로스는 고등학생들을 위한 과학 대회인 웨스팅하우스 과학 박람회에서 컴퓨터를 만들어 장학금을 받았습니다.[9]1958년부터 1962년까지, 카를로스는 브라운 대학에서 공부했고 음악과 물리학 학위로 졸업했고, 그 동안 그녀는 비공식적인 세션에서 전자 음악 수업을 가르쳤습니다.[10]

직업

1960년대

1965년, 카를로스는 음악 작곡 석사 학위를 받고 콜롬비아 대학교를 졸업했고, 필하모닉 홀에서 레너드 번스타인의 전자 음악 저녁 공연을 도왔습니다.[10]카를로스는 1960년대에 전자음악의 선구자였던 블라디미르 우사체프스키오토 루닝과 함께 공부했습니다; 그들은 미국 최초로 뉴욕시에 있는 콜럼비아-프린스턴 전자 음악 센터에 근거지를 두었습니다.우사체프스키가 카를로스에게 자신을 부양하기 위해 녹음 스튜디오에서 일하자고 제안한 후, 카를로스는 뉴욕의 고담 녹음 스튜디오에서 녹음과 마스터링 엔지니어로 일하기 시작했고, 1968년까지 이 일을 했습니다.[6][10][11]그녀는 그것을 "정말 사랑스러운 직업"이라고 불렀고 유용한 학습 경험이라고 생각했습니다.[11]

콜롬비아에 있는 동안 카를로스는 1964년 오디오 엔지니어링 협회 쇼에서 로버트 무그를 만났고,[12] 이 쇼는 파트너십에서 Robert Moog를 만났습니다.카를로스는 맞춤형 신시사이저 모듈을 무그에게 주문했고, 무그의 새로운 전자 악기인 무그 신시사이저를 개발하는 데 광범위한 조언과 기술적인 도움을 주었습니다.[13]그녀는 다른 개선들 중에서도 더 큰 음악적 역동성을 위해 Moog에게 터치 감지 키보드를 추가하도록 설득했습니다.[14]Moog는 Carlos가 장비에 대한 광범위하고 매우 상세하지만 항상 건설적인 비판을 제기했다고 설명하며 케이스의 모양과 치수를 포함한 모든 모듈의 개선을 위한 제안을 제시했습니다.무그는 Carlos가 그의 신디사이저의 많은 기능들을 탄생시킨 것에 공을 돌렸고, 무그 신디사이저의 최종 생산 모델의 일부가 된 많은 기능들은 터치 감지 키보드, 포르타멘토 컨트롤, 고정된 필터 뱅크를 포함하여 그가 그녀를 위해 만든 맞춤형 모듈들에서 비롯되었습니다.코드와 아르페지오를 만들 수 있는 49개의 oscill레이터 폴리포닉 발전기 뱅크와

1966년까지 카를로스는 작은 무그 신디사이저를 소유하고 있었는데, 그녀는 텔레비전 광고를 위해 효과음과 노래를 녹음하는데 사용했고, 이것은 "100달러에서 1000달러 사이의 어디에서나" 얻을 수 있었습니다.[6]1967년, 카를로스는 재즈와 뮤지컬 극장 배경을 가지고 당시 컬럼비아 레코드의 사장이었던 고다드 리버슨의 비서로 일했던 전직 가수였던[6] 고담 레코더의 직원 레이첼 엘킨드를 만나 친구가 되었습니다.비록 그들의 초기 만남은 다소 대립적이었지만(엘킨드는 처음에 카를로스가 "오만하다"고 생각했습니다), 그들은 결국 친구가 되었고 뉴욕시 맨해튼웨스트 사이드에 있는 브라운스톤 빌딩에 있는 집, 스튜디오, 그리고 사업장을 함께 쓰기 시작했습니다.[15]

Carlos는 1960년대에 Columbia-Princeton Electronic Music Center에서 학생으로서 여러 곡을 녹음했습니다. 중 두 곡은 필립 레이미가 피아노로 연주한 1975년, Dialogue for Piano and Two Roudspeaker(1963년), Epises for Piano and Electronic Sound(1964년)에 재녹음되어 발매되었습니다.세 번째, 플루트와 일렉트로닉 사운드를 위한 변주곡(1964, 존 헤이슨 플루트 피처링)은 1965년 턴어바웃 레코드의 "일렉트로닉 뮤직" 모음집에 녹음되어 발매되었습니다.알려져 있지만 발표되지 않은 다른 학생 작품으로는 "피아노와 테이프를 위한 에피소드" (1964), "내레이터와 테이프를 위한 폼포지스" (1965), 그리고 전자장치와 오케스트라를 혼합한 두 시간짜리 오페라 "노아" (1965)가 있습니다.Carlos의 첫 번째 상업적 발매는 Ed Stokes가 9분짜리 단면 모노 LP로 발매하고 내레이션을 맡은 Moog 신시사이저의 기술적 측면에 대한 소개인 Moog 900 Series Electronic Music Systems(1967)입니다.[16]

녹음 제작에 대한 그녀의 보상금 중 일부는 무그 장비에 있었고, 일부는 무그의 제품 개발에 대한 그녀의 다양한 다른 기여에 대한 지불이었고, 그녀가 그의 짧은 전자 음악 정기 간행물을 위해 쓴 기사들에 대해 그녀는 추가적인 무그 장비를 할인된 가격에 구입할 수 있었습니다.대부분은 그녀의 특정 요구사항에 맞게 맞춤 설계된 것입니다.[12]Carlos가 Switched On Bach를 녹음하기 시작했을 때 그녀는 약 미화 12,000 달러 (약 1,000 달러)의 가치가 있는 가정용 스튜디오를 지었습니다.2023년 $100,000)[17] (비록 대부분의 모듈의 독특한 특성과 그것들의 입증을 고려할 때, 그녀의 스튜디오 장비의 2023년 가치는 훨씬 더 높을 것입니다.)

결정적으로, 그녀의 집 스튜디오는 Ampex와 EMI 레코더의 부품을 사용하여 카를로스가 직접 만든 8트랙 레코더를 포함하고 있었고, 재생 헤드가 아닌 레코딩 헤드를 통해 기록된 신호를 모니터링할 수 있는 Ampex의 특허 받은 "Sel-Sync" 시스템을 추가했습니다.따라서 여러 트랙을 완벽한 동기화 상태로 유지할 수 있습니다.카를로스는 또한 돌비 소음 감소 시스템의 최초 채택자 중 한 명으로, 그녀는 마지막 투 트랙 마스터를 위해 사용했습니다.[18]

스위치 온 바흐

1968년, 카를로스는 Johann Sebastian BachMoog 모듈식 신디사이저로 연주한 여러 곡으로 구성된 앨범인 Switched-On Bach를 발표했습니다.카를로스는 원래 그녀 자신의 음악 앨범을 녹음하고 싶었지만, 엘킨드는 신시사이저를 신뢰할 수 있는 새로운 악기로 소개하기 위해 일반 청취자들에게 더 친숙한 음악을 사용할 것을 제안했습니다.무그에서 연주된 바흐의 음악 앨범에 대한 생각은 1967년 카를로스가 엘킨트에게 10년 전까지 일렉트로닉 뮤직 센터에서 만든 카를로스와 음악학자 벤자민 포크만의 녹음을 들어달라고 요청한 후에 결정을 내리기 시작했고, 그 중 하나는 엘킨트가 마음에 들어했던 바흐의 F장조 2부작 발명입니다.여러 바흐 작곡의 앨범에 대한 계획이 거기서부터 발전했습니다.

엘킨드는 음악 산업에서 일한 경험으로 메이저 레이블이 여성의 음정을 받아들이지 않을 것이라는 것을 알고 컬럼비아 레코드의 A&R 부서에서 일하던 프로듀서이자 음악가이자 지휘자이자 프로듀서인 에토레 스트라타에게 다가갔습니다.는 1986년까지 지속된 콜롬비아 마스터웍스와의 두 앨범 녹음 계약을 이끌어내며, 그들을 대신하여 성공적으로 레이블에 프로젝트를 맡겼습니다.결정적으로, 그것은 카를로스와 엘킨드에게 그들의 음반 마스터에 대한 소유권을 주었고, 엘킨드는 그녀가 묘사한 "아주 멋진 로열티"를 협상할 수 있었는데, 아마도 레이블이 많은 금액을 투자할 필요가 없었기 때문일 것이고, 음반이 많은 음반을 팔 것이라고 예상하지 못했기 때문일 것입니다.[19]

컬럼비아는 "바흐 투 록"이라는 이름의 앨범 판매 캠페인을 시작했지만 카탈로그에는 현대적 맥락에서 바흐의 작품에 대한 앨범이 없었습니다.[6]그들은 레이블로부터 약간의 선금을 받았는데, 엘킨드는 인터뷰에서 그들이 1,000달러를 제안받았다고 회상했습니다. 카를로스는 인터뷰에서 당시 주요 팝 음반의 평균 녹음 예산이 약 10,000달러였던 것을 감안하면 비교적 적은 금액인 약 2,500달러()[19]를 받았다고 말했습니다.컬럼비아는 카를로스와 엘킨드에게 음반을 제작하고 발매할 수 있는 예술적 자유를 허락했습니다.카를로스는 포크맨이 연주하는 추가 신시사이저와 엘킨드가 프로듀서로 참여합니다.

모노포닉 무그는 한 에 한 만 재생할 수 있었기 때문에 녹음 과정은 길고 복잡했습니다.[20]그녀의 장비의 한계 때문에, 각 악보의 모든 악기 부분을 따로 녹음해야 했고, 그 다음에 각각의 연속적인 부분을 카를로스의 8트랙 녹음기의 이전에 녹음된 부분 위에 겹치게 했습니다.모든 파트는 클릭 트랙으로 각각의 파트를 시간에 맞춰 녹음하는 방식으로 조율되었고, 결국 삭제되었습니다.전기작가 아만다 시웰의 보고에 따르면, 카를로스는 무그에서 특정한 소리를 내기 위해 사용되는 제어 노브 설정과 케이블 연결(또는 "패치")의 복잡한 조합을 거의 기록하지 못했으며, 패치의 거의 모든 "라이브러리"를 마음대로 기억하고 회상할 수 있었다고 합니다.[17]

이 꼬불꼬불한 녹음 과정은 초기 무그 진동자들이 음정을 이탈하는 경향으로 인해 더욱 어려워졌습니다. 카를로스는 종종 무그가 음정을 이탈하기 전에 각 부분에 대해 한두 개씩만 녹음할 수 있었습니다.그리고 그녀는 심지어 때때로 소리를 다시 맞추기 위해 망치로 케이스를 두드려야 했다고 주장했습니다.이 문제는 또한 한 줄이 어긋나면 전체 구간이 망치기 때문에, 그녀는 일단 녹음이 완료되면 각 구간의 일관성을 위해 꼼꼼하게 검토해야 한다는 것을 의미했습니다.[18]

카를로스는 나중에 고담 스튜디오에서 주당 40시간씩 일하는 정규적인 일과 더불어 5개월 동안 하루 8시간씩, 일주일에 5일 동안 음반 녹음 작업을 했다고 회상했습니다.[17]비록 Switched-On Bach는 개인 시간에 대한 비용이 엄청나게 비쌌지만, 그녀의 고품질 홈 스튜디오, 무그에서 프로그래머와 연주자로서의 숙련도, 그리고 녹음 기술자로서의 그녀의 능력이 카를로스와 그녀의 동료들이 완전히 독립적으로 음반을 녹음하고 제작할 수 있게 해주었습니다.따라서 고가의 상업용 녹음 스튜디오를 사용할 필요가 없습니다.또한 프로젝트를 완료하는 데 1100시간 이상이 걸렸다는 카를로스 자신의 계산을 고려할 때, 크고 복잡하고 섬세한 무그 시스템을 매 세션마다 스튜디오에 반복적으로 가지고 가는 것은 거의 불가능했을 것이라는 점을 고려할 때, 상업용 스튜디오를 이용하는 것은 녹음을 엄청나게 비싸게 만들었을 것이고, 아마 그럴 것입니다.1968년에 $100,000 이상의 비용이 들었습니다.그에 비해 비틀즈의 1967년 앨범 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 1968년 환율로 보고된 2만 5천 파운드 혹은 미화 약 6만 달러를 기록하는 데 700시간 이상이 걸렸습니다.또한 녹음 작업이 노동 집약적인 작업이었지만, Moog와 멀티트랙 레코더의 결합으로 Carlos와 Elkind는 녹음한 모든 음의 음색, 표현력 및 환경적 특성의 모든 면을 전례 없이 제어할 수 있게 되었고, 이를 통해 각 음의 "목소리"에 대한 새로운 수준의 명확성을 창출할 수 있게 되었습니다.엘킨드가 현대 클래식 녹음의 "소글소글한" 음질에 대해 비판적이었던 주요 관심사인 작곡.[21]

1968년 10월 발매된 스위치 [22]바흐글렌 굴드가 '10년의 앨범'이라고 칭하며 예상치 못한 상업적, 평단의 히트를 기록했고,[23] 신시사이저가 진정한 악기로 주목받는 데 일조했습니다.[20][24]1968년 11월 CBC AM이라는 캐나다 방송국의 프로그램은 월터 카를로스와 함께 무그의 선택과 사용에 관한 드문 인터뷰를 확보했습니다.[25]전기 작가 아만다 시웰은 카를로스가 앨범 어디에도 그려져 있지 않고 원본 커버의 뒷면 소매 노트에 이름(월터 카를로스)으로만 언급되어 있는 것이 눈에 띕니다.뉴스위크는 "미래의 스타인웨이로 플러그인하기"[6]라는 자막과 함께 카를로스에게 한 페이지를 바쳤습니다.미국 빌보드 200 차트에서 10위로 정점을 찍었고, 1969년 1월부터 1972년 1월까지 클래식 앨범 차트에서 1위를 차지했습니다.이 음반은 100만 장 이상의 판매고를 올린 두 번째 클래식 음반으로 1969년 미국 음반 산업 협회로부터 골드,[26][27] 1986년 플래티넘 인증을 받았습니다.카를로스는 세인트루이스의 신디사이저와 함께 무대에서 앨범의 일부를 연주했습니다. 루이스 심포니 오케스트라

스위치 온 바흐의 대규모 성공은 카를로스에게 큰 부담을 주었습니다.그녀는 이 시기에 자신의 성별 확인 과정에 푹 빠져 있었고, 개인적인 조롱과 신체적인 공격, 그리고 과도기적인 사람으로서의 그녀의 지위가 그녀의 음악 경력에 미칠 수 있는 부정적인 영향에 대해 두려워했습니다.전기작가 아만다 시웰(Amanda Sewell)은 세인트루이스 성을 기록하고 있습니다.루이스의 외모는 그녀에게 매우 어려웠습니다. 그녀는 월터로 변장하고, 더 깊은 목소리에 영향을 주고, 5시 그림자를 흉내 내기 위해 화장을 하고, 가발을 쓰고 가짜 구레나룻을 붙여야 하는 것을 싫어했습니다.어린 시절 괴롭힘과 폭행을 당했던 경험 때문에 대중 앞에 모습을 드러낼까 봐 두려워서 행사 전 스스로 목숨을 끊겠다는 생각까지 하고 성까지 울었다고 합니다.루이스.[28]이것은 카를로스가 학생 시절 이후 두 번의 라이브 공연 중 하나였고, 다른 하나는 1997년 "Bach at the Beacon"을 위해 커즈와일 바로크 앙상블에서 공연한 것이었습니다.[29][30]

1970년, 이 음반은 최고클래식 음반상, 최고의 클래식 연주상 기악 독주자 혹은 독주자상 (오케스트라와 함께 또는 없이) 최고의 엔지니어링 클래식 녹음상을 수상했습니다.카를로스는 여러 작곡가들의 합성된 곡들과 함께 후속작인 The Well-Temensity Synthesizer를 발표했습니다.1969년 11월에 발매된 이 앨범은 빌보드 200에서 199위에 올랐고 그래미상 후보에 두 번 올랐습니다.두 앨범 모두의 성공으로 카를로스는 1971년 엘킨드의 더 넓은 뉴욕시 자택으로 이사했습니다.[6]

카를로스는 엘킨드가 자신의 작품, 특히 스위치 온 바흐에 기여한 것을 과소평가하고 있다고 생각하며, 그녀를 "침묵한" 파트너로, 그녀의 작품을 "나의 성공에 결정적"이라고 불렀습니다.[31]

1970년대

스위치바흐의 개봉 이후, 카를로스는 존 스터지스가 감독한 마룬드(1969)와 스탠리 큐브릭이 감독한 시계태엽 오렌지(1971)라는 두 공상과학 영화의 사운드트랙을 작곡하도록 초대받았습니다.Marooned의 감독들이 사운드트랙을 포함하는 것에 대해 마음을 바꾸었을 때, Carlos는 Kubrick과 함께 작업하기로 결정했는데, 그녀와 Elkind는 그의 이전 영화의 팬이었기 때문입니다. "우리는 마침내 Stanley Kubrick의 변호사와 가까운 관계를 가진 누군가와 이야기를 나누게 되었습니다.우리는 갑자기 런던으로 비행기를 타고 가라는 초대장을 받았습니다."[32]카를로스가 그 제안에 대해 알기도 전에, 그녀는 책을 읽고 "타임스텝스"라는 이름의 책을 바탕으로 글을 쓰기 시작했습니다.1972년 헨리 퍼셀, 베토벤, 조아키노 로시니의 합성 음악과 클래식 음악을 보코더 초기에 사용하여 악보의 필름 컷만을 포함하는 사운드 트랙이 스탠리 큐브릭의 시계 작품 오렌지로 출시되었습니다.그 앨범은 빌보드 200 차트에서 146위로 정점을 찍었습니다.[33] 그 해 말, 카를로스는 Walter Carlos' Clockwork Orange라는 제목의 최종 악보에 포함되지 않은 음악 앨범을 발표했습니다.카를로스는 나중에 이 프로젝트를 "아주 재미있는... 즐거운 모험"이라고 묘사했습니다.[32]

카를로스는 1972년 더블 앨범으로 발매된 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범 소닉 시즈닝에서 각각 4개의 시즌에 한 개의 사이드 롱 트랙을 사용하여 앰비언트 음악을 실험했습니다.1970년 초에 녹음되어 1971년 중반에 끝났으며, A Clockwork Orange 프로젝트가 완료되기 전에 카를로스는 환경을 묘사하기 위해 "길게 집중된 청취"가 필요하지 않고 주변 소음의 집합 이상의 음악을 만들기를 원했습니다.[34]그것은 동물과 자연에 대한 현장 녹음을 합성된 소리와 결합했고, 때때로 멜로디를 사용하여 소리 풍경을 만들었습니다.그것은 빌보드 200에서 168위에 올랐고 후년에 앰비언트 장르와 뉴에이지 장르를 추구하게 된 다른 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.[35]

1973년까지 콜롬비아/CBS 레코드는 카를로스에게 합성 클래식 음악의 또 다른 앨범을 제작해 달라는 상당한 요청을 받았습니다.그녀와 엘킨드가 신디사이저에 가장 적합한 작곡을 추구하는 것으로 시작한 스위치드바흐의 속편을 제작하기로 선택하면서, 그녀는 요청에 동의했습니다; 두 사람은 2번 모음곡 B단조, 2부 발명곡 A단조, 안나 막달레나 바흐를 위한 노트의 모음곡, 그리고 브란덴부르크 협주곡 제1번에서 선택했습니다. 5 D장조.후자는 신뢰할 수 있는 다성 키보드가 개발되지 않았기 때문에 특정 통로를 위한 야마하 E-5 일렉톤 오르간을 특징으로 합니다.결과물인 Switched-On Bach II는 1973년에 발매되었고 발매 첫 5주 동안 미국에서 70,000장 이상이 팔렸습니다.[36]

스위치바흐 2에 이어 카를로스는 또 한번 음악적 방향을 바꾸었습니다.1971년, 그녀와 엘킨드는 컬럼비아 레코드에 그녀의 앨범을 새로 발행할 때마다 미리 지불된 비즈니스 답장 카드를 첨부하도록 요청했고, 이로 인해 대중들은 그녀의 향후 발매 주제에 대해 상당한 양의 제안을 하게 되었습니다.[37]어떤 사람들은 좀 더 고전적인 각색을 요구했고, 다른 사람들은 카를로스의 독창적인 작곡을 더 원했습니다.카를로스는 "만약 제가 단지 몇 분의 음악을 위해 몇 달을 보낸다면, 저는 확실히 기존의 음악을 다시 읽는 데만 몰두하지는 않을 것입니다"라고 결심했고, 그래서 "새로운 아이디어를 다시 만들고, 오래된 아이디어를 다시 만드는" 과정을 시작했습니다.1974년 중반까지 카를로스와 엘킨드는 무그 신디사이저에 녹음할 다양한 스타일의 트랙을 선택했고, 카를로스는 악기의 유연성을 보여주면서 자유로워졌다고 생각했습니다.[38]1975년 요청에 의해 발매된 이 앨범에는 바흐, 바그너, 차이콥스키의 곡들과 1960년대 카를로스의 작곡 두 곡, 비틀즈의 "Eleanor Rigby"와 원래 톰 존스가 불렀던 "What's New Pussycat?"을 편곡한 곡들이 포함되어 있습니다.[37]—40여 트랙의 오버더빙된 합성기가 수록된 후자의 트랙은 1967년에 Carlos가 스위치 온 바흐가 될 것을 계획하고 있을 때 Elkind에게 성공적으로 선보인 곡들 중 하나였습니다.[21]Edward Elgar의 주제에 기초한 "재치 있고 진지한" 변주곡 세트인 "Pompous Concerns"라는 제목의 마지막 트랙은 Elgar의 사유지 구성원들이 그의 음악을 이런 스타일로 발표하는 것을 거부한 후 영국 언론에 실린 The Well-Tement Synthizer의 트랙으로 CBS에 의해 대체되었고, 이것은 Carlos를 "망연하게" 했습니다.[38]1974년과 1980년 사이에 그녀는 유니세프의 프로듀서 딕 영을 위해 몇 편의 단편 영화를 작곡했습니다. (그 중 일곱 편은 2005년에 잃어버린 점수 재발견, Vol.1에 발표되었습니다.)[32][39]

Request는 1980년에 Bach의 Brandenburgs 6곡을 모두 신시사이저로 연주한 더블 앨범인 Switched-On Brandenburgs가 그 뒤를 이었습니다.[40]

1980년대

카를로스는 그의 심리 공포 영화 샤이닝 (1980)의 음악을 작곡하기 위해 큐브릭과 재회했습니다.촬영이 시작되기 전, 카를로스와 엘킨드는 음악적 영감을 얻기 위해 큐브릭의 제안대로 을 읽었습니다.카를로스는 그 영화를 위해 완전한 전자 악보를 녹음했지만, 큐브릭은 편집하는 동안 가이드 트랙으로 사용했던 곡들인 몇몇 아방가르드 작곡가들에 의해 대부분 현존하는 녹음들을 사용하게 되었습니다.카를로스와 엘킨드는 1980년 5월 영화 상영회에 초대되기 전까지 이 사실을 발견하지 못했고, 보도에 따르면 그들은 큐브릭의 행동에 분노했습니다.그들의 경험은 작곡가 알렉스 노스의 경험과 밀접하게 유사합니다. 알렉스 노스는 큐브릭의 2001년: 스페이스 오디세이의 오케스트라 사운드트랙을 작곡하고 녹음했지만 영화의 세계 시사회에서 큐브릭이 영화를 편집하는 동안 사용했던 가이드 트랙에 유리하게 전곡을 폐기했다는 것을 발견했습니다.

1980년 워너 브라더스에서 발매된 샤이닝 (오리지널 모션 픽처 사운드트랙) 레코드》는 카를로스와 엘킨드의 두 곡만 수록했는데, 주요 타이틀 테마와 헥터 베를리오즈심포니 판타스틱의 "Dies Irae" 부분을 재해석한 "Rocky Mountains"입니다.전기 작가 아만다 세웰은 카를로스와 엘킨드의 에이전트 루시 크롤이 그녀의 파일에 두 사람이 큐브릭을 고소하는 것을 처음에 고려했다는 것을 나타내는 메모를 썼다는 것을 발견했지만, 세웰은 몇 페이지 후에 크롤이 "No signed contract"라고 쓰인 또 다른 메모를 썼다는 것을 발견했습니다. 즉 카를로스와 엘킨드는 악수를 하며 큐브릭과 거래를 했습니다.e", 따라서 법적으로 의지할 수 없었습니다.[41]카를로스의 음악 중 일부는 발매와 관련하여 법적인 문제가 있었지만, 2005년에 그녀의 두 권짜리 컴필레이션 앨범인 "Riscovering Lost Scores"의 일부로 대부분의 음악을 이용할 수 있게 되었습니다.[citation needed]

The Shining에 대한 작업이 완료되면서, 엘킨드는 1980년 남편과 함께 프랑스로 이주하면서 카를로스와의 오랜 협업을 종료했습니다.카를로스는 뉴욕시에 남아 그녀의 새로운 사업 파트너인 안네마리 프랭클린과 그리니치 빌리지의 개조된 다락방을 공유했습니다.그것은 그녀의 새 리모델링한 스튜디오를 수용했고, 하얀 소음과 라디오와 텔레비전 신호로부터 외부의 간섭으로부터 장비를 보호하기 위해 패러데이 케이지에 둘러싸였습니다.[42]

Franklos와 함께한 Carlos의 첫 번째 프로젝트는 Walt Disney Company가 그것의 공상과학 영화 Tron (1982)에 사운드트랙을 녹음해 달라고 요청했던 1980년경에 시작되었습니다.카를로스는 동의했지만, 그녀가 자신의 음악적 아이디어에 오케스트라를 포함시키기를 원했기 때문에 전자음악만으로 작곡하는 것에는 관심이 없었습니다.그녀는 그들의 요구가 "엄격하게 명시되었다"고 회상했습니다.팔꿈치에 공간이 많지 않아서 즐거웠습니다."[32]라고 말했습니다.이 곡은 카를로스의 아날로그 및 디지털 합성기런던 필하모닉 오케스트라, UCLA 합창단, 로열 알버트오르간과 결합시켰습니다.[43]트론: 오리지널 모션 픽처 사운드트랙은 1982년에 발매되었고 빌보드 200에서 135위에 올랐습니다.카를로스는 자신의 앨범에 자신의 곡들을 발표할 계획이었지만 콜롬비아/CBS는 이 전망에 관심이 부족한 모습을 보였습니다.[32]

카를로스의 세장의 스튜디오 앨범이 1980년대에 발매되었습니다.첫 번째는 1984년 디지털 문스케이프(Digital Moonscape)로, Carlos는 최초로 디지털 신시사이저를 탑재했습니다.그녀는 다양한 천문학 주제에서 영감을 받아 오케스트라를 위한 앨범 수록곡을 작곡했는데, 이 곡들은 그녀의 악보에서 트론에게 남은 자료를 사용했습니다.얼마 지나지 않아 카를로스는 더 작은 레이블인 오디온 레코드와 계약을 맺었는데, 그녀는 "그녀가 오랫동안 다루었던 거대하고 유일무이한 정부와 같은 측면에서 벗어나길" 희망했습니다.[11]1986년, 오디온은 Beauty in the Beast를 발표했는데, 카를로스는 음색, 발리 음계, 그리고 앨범을 위해 고안한 4개의 새로운 마이크로톤 음계로 실험했습니다.하모닉, 알파, 베타, 감마.[44]이 앨범은 35음 옥타브의 첫 번째 예를 담고 있습니다.[11]카를로스는 그 앨범을 그녀의 경력 중 가장 중요한 것으로 생각합니다.그녀는 1987년 CBS/컬럼비아의 마지막 앨범인 Secrets of Synthesis와 함께 앨범을 발매했으며, 이전 앨범의 오디오 예시와 함께 카를로스의 합성 음악에 대한 소개와 시연을 선보였습니다.[citation needed]

1988년, CBS 레코드는 카를로스에게 세르게이 프로코피예프피터와 늑대의 패러디를 발표하기 위해 코믹 음악가 "이상한 알" 얀코비치와 협력할 것을 요청했습니다.카를로스는 이 프로젝트가 "당신의 유머 감각을 우리 밖으로 방출할 수 있는 기회"라고 생각했기 때문에 이 프로젝트에 동의했습니다.[11]Yankovic은 그 이야기를 각색하고 내레이션을 맡았고, Carlos는 디지털 인터페이스를 사용한 그녀의 첫 번째 모험인 "MIDi 오케스트라"로 음악을 편곡했습니다.[11]이 앨범의 두 번째 면에는 카밀 생사 ë인의 "동물들의 카니발 – Part II"라는 제목의 The Carnival of the Animals-Part II를 유머러스하게 각색한 것도 포함되어 있으며, 얀코비치는 원작을 위해 비슷한 작업을 한 시인 오그든 내쉬의 스타일로 등장 동물들에게 각각 재미있는 시를 제공합니다.1988년 10월에 발매된 피터 앤 더 울프/카니발 오브애니멀스–파트 II는 1989년 그래미 어워드 최우수 아동 앨범상 후보에 올랐습니다.[46]

1990년대 ~ 2000년대

스위치드바흐 25주년을 기념하기 위해 카를로스는 디지털 악기와 녹음 기법으로 앨범을 다시 녹음했습니다.1992년 Telarc Records에서 출시된 Switched-On Bach 2000은 제작에 약 1년 반이 걸렸고, 이 프로젝트에는 Pro Tools를 포함한 여러 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어 패키지를 사용하는 데 약 3,000시간이 투자되었습니다.무그 신시사이저는 음반에 한 번만 사용되고, 나머지는 13개의 현대 신시사이저에서 수행됩니다.이 앨범은 또한 돌비 서라운드 사운드에 믹싱하는 그녀의 첫 모험을 기록했습니다.[47]

카를로스는 Roberta Hanley가 감독하고 Jeff Noon이 연극을 바탕으로 한 Windings라고도 알려진 영국 영화 Brand New World (1998)의 사운드트랙을 썼습니다.카를로스는 그녀의 음악 스타일을 설명했습니다: "저는 끔찍한 일들을 할 수 있는 꽤 큰 백지 위임장을 받았고, 또한 내면의 정신 감정 그림도 받았고, 그것이 영화가 된 것입니다."[32]

1998년 카를로스는 이스트 사이드 디지털 레이블을 위해 가장 최근의 스튜디오 앨범인 Tales from Heaven and Hell을 발매했습니다.[48]

1998년을 시작으로 카를로스는 그녀의 스튜디오 앨범을 디지털로 리마스터링하여 1999년에 발매한 4장의 합성 클래식 앨범을 포함한 Switched-On Box Set에서 절정에 달했습니다.[49]

2005년, 두 권으로 된 세트 "Riscovering Lost Scores"는 이전에 절판된 자료를 포함하여, Windings의 미공개 사운드트랙과 영화에서 사용되지 않았던 A Clockwork Orange, The Shining, 그리고 Tron을 위해 녹음된 음악을 포함하여, 이전에 절판된 자료를 특징으로 하는 두 권의 세트가 발매되었습니다.[50][51]

개인생활

성전환

카를로스는 어린 나이에 그녀의 성별 공포증을 알게 되었고, "저는 5살에서 6살 정도였고, 긴 머리와 여자 옷을 더 좋아했고, 부모님이 왜 그것을 명확하게 보지 못했는지 알지 못했던 것을 기억합니다."[6]라고 회상했습니다.브라운에 있는 동안, 그녀는 한 여자와 데이트를 했고 "너무 질투심이 많아서 제정신이 없었어요."라고 느꼈습니다.[30]

1962년 가을 콜롬비아 대학교 대학원에 입학한 후 얼마 후, 그녀는 처음으로 트랜스젠더 문제에 대한 연구를 접했고, 그것은 그녀가 느끼고 있는 것을 설명해주었습니다.1966년 여름, 뉴욕의 성차별주의자이자 선구적인 트랜스젠더 옹호자인 해리 벤자민은 그의 획기적인 책 <트랜스성 현상>[30]을 출판했고, 1967년 가을, 카를로스는 그와 상담을 시작했습니다 (스위치바흐보다 훨씬 이전에).

1968년 초, 카를로스는 벤자민의 보살핌 아래 호르몬 대체 치료를 시작했고, 이것은 그녀의 외모를 바꾸기 시작했습니다.[6][52][53]그것은 1968년 10월 스위치바흐가 발매된 후 예상치 못한 히트를 쳤을 때 카를로스에게 몇 가지 문제를 일으켰습니다.

세인트루이스와 함께 앨범에서 발췌한 곡들을 라이브로 공연하기 전에. 루이스 심포니 오케스트라, 카를로스는 대중 앞에 모습을 드러내는 것에 두려움을 느꼈습니다.그녀는 호텔 방에서 울다가 가짜 구레나룻과 남자 가발을 쓰고 눈썹 연필로 얼굴 머리를 그려 남성미를 더했습니다.그녀는 1970년에 딕 케이브릿 출연하기 위해 쿠브릭을 만났을 때도 같은 일을 했습니다.[30]

결국, 1972년 5월, 상업적인 성공으로 카를로스 자금은 성전환 수술을 받을 수 있게 되었지만,[3] 마케팅의 이유로 월터 카를로스(1973년의 스위치 온 바흐 II와 1975년의 요청에 의해)로 두 장의 앨범을 더 발매했습니다.[30]

카를로스는 1978년 12월부터 1979년 1월까지 플레이보이 잡지의 1979년 5월호에 실린 아서 벨과의 일련의 인터뷰에서 자신의 트랜스젠더 지위를 공개했습니다.그녀는 플레이보이에서 그녀가 "항상 해방에 관심을 가져왔고, 나는 나 자신을 해방시키고 싶어 안달이 났다"고 설명했습니다.[6]1985년, 카를로스는 그녀의 변화에 대한 반응에 대해 다음과 같이 말했습니다: "대중들은 놀라울 정도로 관대한 것으로 드러났거나, 원한다면, 무관심한 것으로 나타났습니다.그것은 제 인생의 엄청난 시간 낭비를 증명했습니다."[30]

플레이보이 인터뷰 이후 발매된 첫 번째 앨범인 Switched-On Brandenburgs(1980)와 그 이후의 모든 발매 및 재발매는 웬디 카를로스(Wendy Carlos)라는 이름으로 발행되었습니다.

소송을

1998년, 카를로스는 작곡가 겸 아티스트인 모모스를 상대로 "Walter Carlos"[54] (그 해 발매된 앨범 The Little Red Songbook에 수록된)에 대한 2,200만 달러의 소송을 제기했습니다.이 사건은 모모스가 이 노래를 CD의 후속 판에서 삭제하기로 합의하고 소송 비용으로 30,000 달러를 지불하면서 법정 밖에서 해결되었습니다.[55]

출판 전기

음악학자 아만다 시웰의 전기 웬디 카를로스: 2020년 옥스퍼드 대학 출판부에서 출간된 전기.작가가 아티스트나 가까운 사람들과의 현장 인터뷰를 확보하지는 못했지만 [56]평단의 호평을 받았습니다.[57][58][59]카를로스는 개인 웹사이트에서 이 작품을 자신의 삶과 돌아가신 부모님의 모습을 잘못된 것으로 묘사한 "소설"이라고 설명했습니다.[60]

상훈

1970년 시상식에서 스위치 온 바흐는 세 개의 그래미 상을 수상했습니다.[61][62]

카를로스는 최고의 클래식 공연 부문에서 3개의 후보에 추가로 올랐습니다: 악기 독주자 혹은 독주자 (오케스트라와 함께 또는 없이)와 최고의 공학 녹음 부문, 성미 좋은 신디사이저 부문 클래식 부문, 그리고 피터와 늑대/동물들의 카니발 부문 어린이 부문 II.[61]

2005년 카를로스는 미국 전기음향음악협회로부터 "일생의 업적과 일렉트로 어쿠스틱 음악의 예술과 공예에 대한 공헌을 인정받아" SEAMUS 평생 공로상을 수상했습니다.[63]

Carlos는 그래미 상을 받은 첫 번째 트랜스젠더 수상자입니다.[64]

기타활동

Carlos는 1971년 6월호에 당시 사용 가능했던 합성기의 리뷰를 Moog, Buchla, Tonus (일명 ARP) 시스템과 대조하여 Hole Earth Catalog에 기고했습니다.그녀는 EMS PutneyMinimoog와 같은 작은 시스템을 "장난감"과 "현금화"라고 무시했습니다.[12]

카를로스는 또한 뛰어난 일식 사진작가입니다.그녀의 작품은 나사[65][66][67][68][69](NASA)에 의해 온라인으로 출판되었으며 스카이 앤 텔레스코프(Sky & Telescope.그녀는 암실 기법과 디지털 합성물을 사용하여 일식 사진의 동적 범위 확장을 위한 다양한 기술을 개발했습니다.[66][70]

디스코그래피

스튜디오앨범

사운드트랙

  • 시계태엽 오렌지 (1971)
  • 더 샤이닝 (1980)
  • 트론 (1982)
  • 잃어버린 악보의 재발견, 1권 (2005; The Shining, A Clockwork Orange와 몇몇 유니세프 영화들의 이전에 발표되지 않은 음악들을 모음)
  • 잃어버린 악보의 재발견, 2권 (2005년; The Shining, Tron, 스플릿 세컨드, Windings와 두 개의 돌비 데모 트랙에서 이전에 발표되지 않은 음악을 모음)

컴필레이션

  • 스위치 온 브랜든버그스, Vol. I(1987; Switched-On Brandenburgs(1979)의 첫 번째 LP와 Switched-On Bach II(1973)의 선곡으로 구성됨)
  • 스위치 온 브랜든버그스, Vol. II (1987; Switched-On Brandenburgs (1979), Switched-On Bach II (1973), By Request (1975)의 바흐의 "작은" 푸가 G단조, BWV 578로 구성됨)
  • Switched-On Boxed Set (1999; Switched-On Bach, The Well-Tementity Synthesizer, Switched-On Bach II 및 Switched-On Brandenburgs를 컴파일함)

에 나타남

  • 복스 턴어라운드의 일렉트로닉 뮤직 (1967)두 개의 카를로스 작곡 "피아노와 두 개의 라우드스피커를 위한 대화" (피아니스트 필립 레이미와 함께)와 "플루트와 테이프를 위한 변주" (플루티스트 존 하이스와 함께) 포함
  • Moog 900 시리즈 Electronic Music Systems(1967) 최초로 상용화된 Moog 신디사이저의 기능 시연 디스크
  • Childe Harold - "죽음의 벼랑 끝" / "Anne, With Love" (싱글, 1968, 라임라이트 레코드)[71]

참고 항목

참고문헌

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추가열람

외부 링크