토카타

Toccata
영화는 토카타(영화)를 참조한다.
J.S. 바흐의 토카타와 푸가의 D단조 1면, BWV 565

토카타(이탈리아 토카타, 문자 그대로 "터치"에서, "터치"에서, "터치"에서, "터치"에서, "터치"에서, "터치"는 터치"의 작용으로, 빠른 움직임, 가벼운 손가락 또는 그 밖의 다른 거장적인 구절이나 구간을 특징으로 하는, 일반적으로, 키보드의 거장 음악이다. 연주가들의 손가락들 중에서. 이 명칭은 여러 악기에 적용되는 경우가 적다(클라우디오 몬테베르디의 오페라 오르페오의 오프닝이 주목할 만한 예다).

역사

르네상스

이 형태는 르네상스 말기에 처음 나타났다. 그것은 이탈리아 북부에서 유래되었다. 1590년대의 몇몇 출판물에는 클라우디오 메룰로, 안드레아와 조반니 가브리엘리, 아드리아노 반치에리, 루자스코 루자스키 등의 작곡가들이 쓴 토카타스가 있다. 이것들은 키보드 구성으로, 한 손, 그리고 다른 손에는 현악 반주에 대항하여 거장적인 런과 현란한 계단식 구절을 연주한다. 이 시기에 베니스에서 작업한 작곡가 중에는 가브리엘리스와 함께 공부한 젊은 한스 레오 하슬러도 있었다. 그는 그 양식을 가지고 독일로 돌아왔다. 100여 년 후 요한 세바스티안 바흐의 작품으로 절정을 이루며 최고의 발전을 거듭한 곳이 바로 독일이었다.

바로크

바로크 토카타는 지롤라모 프레스코발디로 시작해 르네상스판부터 단면적이고 길이, 강도, 기교가 높아져 당대 건축에서 볼 수 있는 압도적인 디테일에 상당하는 사치의 극치에 도달한다. 그것은 종종 빠른 달리기, 아르페지오들이 화음이나 포르갈 부품과 교대로 특징지어졌다. 때때로 규칙적인 템포의 부족과 거의 항상 즉흥적인 느낌이 있었다.

바흐 이전의 다른 바로크 작곡가들은 요한 파헬벨, 미켈란젤로 로시, 요한 야콥 프로베르거, 얀 피에테르순 스윌린크, 알레산드로 스카를라티, 디테리히 벅스후데 등이 있다.

바흐의 토카타들은 그 형태의 가장 유명한 예들 중 하나이며, 그의 토카타와 D단조 푸가, BWV 565는 비록 그것의 저자가 일부 당국에 의해 논란이 되고 있지만 오늘날 가장 인기 있는 오르간 작품 중 하나이다.[1] 그의 오르간 토카타는 즉흥적인 작곡이며, 자주 독자적인 푸가 운동이 뒤따른다. 이런 경우, 토카타는 보통 보다 안정된 전주곡 대신 사용된다. 바흐의 하프시코드 토카타(Toccatas for harpsichord)는 다단면적인 작품이며, 이 작품들에는 포르투갈어 글쓰기가 포함되어 있다.

바로크 이후

바로크 시대를 넘어서면 토카타는 덜 자주 발견된다. 그러나 몇 가지 주목할 만한 예가 있다. 낭만주의 시대부터, 로버트 슈만과 프란츠 리스트는 각각 피아노 토카타를 썼다. 슈만의 야심작인 C장조 토카타는 레퍼토리에서 기술적으로 가장 어려운 작품 중 하나이며 1800년대 장르의 대표작으로 꼽힌다. 리스트 토카타는 말기부터 매우 짧고 엄격한 작문이며, 사실상 이름만으로 토카타다. 작은 크기의 토카타들은 때때로 "토카티나"라고 불리기도 한다: 리스트의 현대적이고 잘 알려진 거장 찰스 발렌틴 알칸은 그의 마지막 출간된 작품으로 짧은 토카티나를 작곡했다(75월).

From the early 20th century, Prokofiev and Aram Khachaturian each wrote a toccata for solo piano, as did French composers Maurice Ravel as part of Le Tombeau de Couperin, Jules Massenet, Claude Debussy in his suite Pour le piano and also "Jardins sous la pluie" (which is a toccata but not in name), Pierre Sancan and York Bowen's Toccata Op. 155. KaIkhosru Shapurji Sorabji는 4개의 토카타를 솔로 피아노로 썼고,[2] Mois Moleiro는 2개를 썼다. 조지 에네스쿠의 피아노 스위트 2번 Op. 10번, 토카타로 문을 연다. 벤자민 브리튼의 피아노 협주곡 제1악장은 니콜라이 메드너의 피아노 협주곡 제2악장 제1악장처럼 토카타다.

토카타 형식은 프랑스의 낭만적인 오르간 학교에서 매우 중요했는데, 그 중 어떤 것이 자크 니콜라스 레멘스가 그의 팡파르와 함께 기초를 닦았다. 이런 스타일의 토카타들은 보통 빠른 화음의 진행과 파워풀한 곡조(흔히 페달에서 연주된다)가 결합되어 있다. 가장 유명한 예로는 찰스-마리 위도르의 교향곡 5번 엔딩 무브와 루이 비에른의 교향곡 1번 피날레가 있다.

더 최근에, 존 러터는 세븐에 토카타를 썼는데, 그 시간표명 때문에 그렇게 불렸다. 토카타스는 때때로 완전한 오케스트라를 위한 작품에 출연한다; 주목할 만한 예는 랄프 본 윌리엄스의 교향곡 제8악장이다. 현악기용으로 쓰인 토카타에 대해서는, 존 아담스의 바이올린 협주곡의 마지막 악장에 대해서는 토카타라는 단어의 기원을 나타낼 수 있는 「토카케어」라는 제목을 붙이고, 폴 힌데미스의 제5악장 캄머무시크(비올라 협주곡)의 제1악장(Schnelle halbe)을 토카타로 쓴다.[3] 많은 토카타를 작곡한 또 다른 현대 작곡가로는 엠마 루 디에머가 있다. 오르간용 토카타 몇 개 외에도 피아노용 3개(1979년에 쓴 것은 자주 연주된다), 플루트 합창용 1개, 바이올린과 피아노용 1개, 솔로 팀파니용 1개, 망치타악 6개용 1개를 썼다. 러시아 재즈 작곡가 니콜라이 카푸스틴은 토카티나 2곡을 작곡했다. 하나는 그의 8악장 에뛰드, Op. 40과 또 다른 오푸스 36의 일부분이었다. 에브게니 키신(Evgeny Kissin)은 그의 피아노 4곡 Op. 1의 일부로 재즈에 영감을 받은 토카타를 썼다.

문학

로버트 브라우닝은 발다사레 갈루피(A Toccata of Galuppi's)의 시에서 인간의 초월성에 대한 생각을 환기시키기 위해 발다사레 갈루피(A Toccata of Galuppi)의 토카타의 모티브나 개념을 사용했다(갈루피는 실제로 '토카타'[4]라는 이름을 가진 어떤 작품도 쓰지 않았다).

참조

  1. ^ "BWV 565: J. S. 바흐의 오르간용 D단조 토카타?", Early Music, Vol. 9, Vol. 1981, 7월, 페이지 330–337.
  2. ^ 로베르지, 마크 안드레(2012년 9월 25일). "카테고리별로 그룹화된 작품 제목". 소라브지 자원 사이트. 2012년 11월 25일 검색됨
  3. ^ 비올라와 오케스트라를 위한 캄머무식 5번, 연습 36번, 4번. 약. 고전 기록 보관소. [1]
  4. ^ Charles Van Den Borren (May 1, 1923). "Research regarding the fictional toccata by Galuppi of Browning's poem". The Musical Times. pp. 314–316.

외부 링크