솔로로 바이올린을 위한 소나타스와 파르티타스 (Bach)

솔로 바이올린을 위한 소나타와 파르티타스(BWV 1001–1006)는 요한 세바스티안 바흐가 작곡한 6개의 작품 세트다. 사인 원고에서 바흐의 머리글에 따라 독주 바이올린을 위한 소나타, 파르티아라고 부르기도 하는데, 바흐 시대에는 독일어를 사용하는 지역에서 흔히 사용되었던 반면 이탈리아어 "파르티타"는 1879년 바흐 게셀샤프트 판에서 이 세트에 소개되어 베코를 가지고 있다.그때쯤이면 나도 표준이 ^{[1][page needed]}돼 세트장은 4악장 소나타다치사 3개, 댄스폼 동작 3개 파르티타스(또는 파르티아)로 구성된다. 제2 파르티타는 지금까지 솔로 바이올린을 위해 쓰여진 작품들 중 가장 거장하고 표현력이 뛰어난 작품 중 하나로 여겨지는 샤콘으로 널리 알려져 있다.^[2]

이 세트는 1720년에 완성되었지만 본에서 니콜라우스 심록이 1802년에야 출판되었다. 출판 후에도 유명한 바이올리니스트 조셉 요아힘이 이 작품들을 공연하기 시작할 때까지 대체로 무시되었다. 오늘날 바흐의 소나타스와 파르티타스는 바이올린 레퍼토리의 필수적인 부분으로 연주되고 녹음된다.

비올리노 센자 바소 수용파냐토(Basso compagnato for Violin Without Bass Antius)는 바흐의 이름처럼 바이올린의 기술적 역량을 독주악기로 확고히 구축했다. 이 작품들은 외젠 야제, 벨라 바르토크 등 후대 작곡가들의 독주 바이올린 곡의 원형 역할을 하기도 했다.

작문사

소나타와 파르티타스의 생존 사인 원고는 바흐가 1720년 쾨텐에서 만든 것으로, 그는 카펠마이스터였다. 월프(2002)의 언급처럼 라이프치히에서 바흐 시대 이전의 기악곡 출처의 소스는 정확한 연대기 확립을 어렵게 하고 있지만, 그럼에도 불구하고 바이마르 오르가니스트 요한 고트프리드 발터가 1714년 G단조에서 바이올린과 연속곡으로 만든 카피인 BWV 1026은 바이올린 글과 유사하다. BWV 1001–1006에서 컬렉션은 원래 Weimar로 구성된 조각에서 다시 작업되었을 수 있다는 일반적인 관점을 뒷받침한다.

대위법칙에 의해 지배되는 폴리포닉 텍스처를 생산한다는 목표는 1696년에 작곡된 솔로 바이올린의 경우 이런 종류의 최초의 생존작인 요한 파울 폰 웨스토프의 솔라 바이올린의 파르티타스의 영향을 나타내기도 한다. 거장 웨스토프는 1674년부터 1697년까지 드레스덴, 1699년부터 1705년 사망할 때까지 바이마르에서 궁정음악가로 활동했으므로 바흐는 2년 동안 그를 알았을 것이다.^[3][4] 당시 솔로 바이올린의 레퍼토리는 활발하게 성장하고 있었다. Heinrich Ignaz Franz Biber's celebrated solo passacaglia appeared c.1676; Westhoff's collections of solo violin music were published in 1682 and 1696; Johann Joseph Vilsmayr's Artificiosus Concentus pro Camera in 1715, and Johann Georg Pisendel's solo violin sonata was composed around 1716; and finally, Georg Philipp Telemann published 12 Fantasi1735년 솔로 바이올린의 경우.

퍼스트 퍼포먼스

이 바이올린 솔로들이 바흐의 생전에 연주되었는지, 아니면 연주자라면 누구였는지는 알려지지 않았다. 드레스덴 궁정의 재능 있는 바이올린 연주자인 요한 게오르크 피센델과 장 바티스트 볼루미에가 쾨텐의 오케스트라 단장 조셉 스피어스처럼 가능한 연주자로 제안되어 왔다. 훗날 라이프치히에서 바흐 가문에 속하게 될 프리드리히 빌헬름 러스트도 유력한 후보가 됐다.^[5] 바흐 자신은 젊었을 때부터 유능한 바이올리니스트였으며, 바이올린과 그 문학에 대한 그의 친숙함은 본문의 부수적인 운지법이 그렇듯이 세트 구성과 매우 상세한 사인 원고에 나타나 있다. 아들 칼 필리프 에마누엘 바흐에 따르면 "젊은 시절, 그리고 노년이 다가올 때까지 바이올린을 깨끗하고 힘있게 연주했다"고 한다.

원고 및 출판판

1750년 바흐가 사망하자 원고는 소유로 넘어갔는데, 아마도 요한 크리스토프 프리드리히 바흐의 두 번째 부인 안나 막달레나를 통해서였을 것이다. J. C. F. 바흐의 마지막 남자 후손인 빌헬름 프리드리히 에른스트 바흐가 이를 여동생 크리스티나 루이자 바흐(1762–1852)에게 물려주었다.

다른 4개의 초기 원고들도 존재한다. 원래 라이프치히 시대의 정통 바흐 서명으로 확인되던 1장은 현재 바흐의 두 번째 부인 안나 막달레나 바흐가 1727~32년 사인한 것으로 확인되며 바흐가 솔로 첼로를 위해 쓴 6개의 스위트룸의 동료다. 바흐의 추종자 중 한 명인 요한 피터 켈너가 만든 1726년 7월 3일자(날짜는 마지막 페이지에 있음)의 또 다른 사본은 B단조 파르티타가 세트에서 빠졌고 수많은 일탈과 누락이 있음에도 불구하고 잘 보존되어 있다. 이러한 차이는 초기 소스 또는 합성 사본에서 비롯되었을 수 있으며, 켈너 측의 복사 오류를 반드시 복사하는 것은 아니다. 이 견해는 졸탄 스자보의 지지를 받고 있다. 이 세 권의 원고는 베를린 국립 박물관에 있으며 알프레드 뒤르펠의 노력으로 1879년부터 바흐 게셀샤프트가 소장하고 있다. 정체불명의 카피스트들이 쓴 나머지 18세기 원고 두 권도 살아남았다.

초판은 본의 니콜라우스 심록이 1802년에 인쇄하였다. 바흐의 자필 원고를 참고하여 만든 것이 아니라는 것은 그 속의 오류로부터 분명하며, 19세기 후반 판에서 자주 되풀이되었던 많은 실수를 가지고 있다.

공연자

사실상 모든 위대한 바이올린 연주자들은 조셉 시게티, 나단 밀스타인, 예후디 메뉴힌, 헨리크 세렝, 힐러리 한과 다른 뛰어난 연주자들의 경우처럼 소나타스와 파르티타스를 종종 여러 번 녹음했다. 놀랍게도 바이올린의 거장 데이비드 오스트라흐는 소나타스와 파르티타스의 완전한 세트를 녹음하지 않은 것으로 알려져 있다. 소나타스와 파르티타스의 가장 유명한 연주자 중 한 명은 바이올리니스트 겸 작곡가 조르주 에네스쿠였는데, 그는 이 작품을 '바이올린 연주자의 히말라야'로 간주하여 1940년대 후반에 소나타와 파르티타스를 모두 녹음했다. 그의 제자 중 한 명(서지 블랑)은 현재 자유롭게 배포된 문서에 소닉, 표현, 템포, 운지, 표현에 관한 그의 스승 에네스쿠의 노트를 수집했다.^[6]

음악 구조

소나타는 각각 4개의 동작으로 구성되는데, 소나타 다 치사의 전형적인 느림-느림-느림-빠름 패턴이다. 각 소나타의 처음 두 악장은 전주곡과 푸가곡이다. 세 번째(느린) 동작은 서정적인 반면, 마지막 동작은 전형적인 바이너리 스위트 동작과 비슷한 음악 구조를 공유한다. 소나타와는 달리 파르티타스는 좀 더 비정형적인 디자인을 가지고 있다. 알레만데, 쿠란테, 사라반데, 그리고 리그의 일반적인 바로크 스타일을 여전히 사용하고 있지만, 약간의 생략과 갈란테리의 추가가 있었지만, 새로운 요소들이 각 파르티타에 도입되어 다양성을 제공하였다.

대체 채점

살아남은 BWV 964와 968 외에, 두 개의 다른 출처는 바흐와 그의 원이 바이올린보다는 키보드 악기로 소나타스와 파르티타스를 연주했다는 것을 나타내기도 한다. 음악 이론가, 악기 제작자, 오르간 연주자 Jakob Adlung은 바흐의 키보드 연주에 대해 (Anleitung zu der musicalischen Gelahrtheit, Erfurt, 1758) "사실상 비올리니 솔리 센자 바소, 3 Sonatas, 3 Partitas 3"라고 쓰고 있다.^[7] 바흐의 부고를 공동 집필한 요한 프리드리히 아그리콜라는 "그 작곡가가 종종 클래비코드에서 직접 연주했고, 그가 필요하다고 생각했기 때문에 그들에게 너무나 많은 하모니를 더했다"^[8]고 보고한다.

항목들

G단조 소나타 1번, BWV 1001

원고의 주요 서명이 D단조임을 암시하지만, 바로크 시대의 공칭적 관습이었으므로 반드시 이 작품이 도리안 모드에 있음을 암시하는 것은 아니다. 제2악장 푸가는 나중에 오르간(Purrent and Pugue, BWV 539)과 루트(Fugue, BWV 1000)를 위해 다시 작업하게 되는데, 후자는 바이올린 버전보다 두 바 길다.

파트리타 1번 B단조, BWV 1002

이 파르티타는 리그를 부르레(Tempo di Borea)로 대체한다. 각 동작마다 변주곡(프랑스어 2중)이 뒤따른다.

A단조 소나타 2번, BWV 1003번

D단조 2번 파트리타, BWV 1004

원고에 바흐는 알레만다 끝에 '세그 라 코렌테'라고 표기했다. 이 스위트룸의 마지막이자 가장 유명한 움직임인 기념비적인 차콘느는 예후디 메뉴힌의 "존재하는 독주 바이올린의 가장 위대한 구조"로 여겨졌다.^[9] 베이스 라인(그라운드 베이스)에서 조화진행으로 반복되는 단순한 구절을 바탕으로 한 일련의 변주곡들을 포함한다.

C장조 소나타 3번, BWV 1005

작품의 오프닝 동작은 평화롭고 느리게 쌓아 올린 음을 도입했는데, 이 음은 한때 굽은 악기에서는 불가능하다고 생각되었던 기법이다. 푸가는 세 가지 중에서 가장 복잡하고 광범위하며, 주제가 초랄레 콤, 헤이리거 가이스트, 에레 고트에서 유래되었다. 바흐는 들것, 반전, 그리고 이중 대위법의 다양한 예를 포함하여 많은 대위법들을 사용한다.

E장조 3번 파트리타, BWV 1006

선택된 준비 및 기록

• J. S. 바흐, 키보드, 오르간, 다양한 동작의 루트에 대한 필사, 그 중 일부는 나중에 바흐의 제자에 기인했다. 키보드용 곡들은 1853년 (도버 출판사에서 재발행된) Miscellous Keyboard Works, Bach Gesellschaft Edition에 등장한다.
  • D단조 푸가, 장기용 BWV 539/ii(BWV 1001/ii)
  • Lute용 Pugue in G 단조, BWV 1000(BWV 1001/ii)
  • Lute 또는 키보드를 위한 E major, BWV 1006a(BWV 1006)
  • D단조 소나타, 키보드용 BWV 964(BWV 1003, 의심스러운 경우)
  • G장조 아다지오(Adagio in G장조), BWV 968(BWV 1005에서, 의심스러운 경우)
• 차콘, BWV 1004호
  • 요하네스 브람스, 피아노 왼손
  • 페루치오 부소니, 피아노 독주
  • 윌리엄 토마스 베스트, 오르간
  • 앙리 메세러, 오르간
  • 마티아스 켈러, 오르간, 카루스 베를라크, 2011
  • 아르노 랜드만, 오르간, 심록 베를라크
• 프레루디오, BWV 1006
  • BWV 29의 J. S. 바흐, 신포니아, 오브블리가토 오르간, 트럼펫, 오보, 현악기 등을 위해 BWV 1006의 프레루디오를 재작업함
  • 알렉상드르 기일망트, 마르셀 뒤프레, 프리데만 윙클호퍼(한스 시코르스키)의 버전을 포함한 신포니아 오르간을 위한 다양한 준비
• 영국의 루테니스트 나이젤 노스(Nigel North)는 바흐의 첼로 스위트뿐만 아니라 루트에 대한 전체 시퀀스를 필사하여 린 레코드의 4개 CD(각각 CKD 013, CKD 029, CKD 049, CKD 055)에 녹음했다.

선택한 녹화

메모들

참조

원고 및 출판판

• 피터 볼니의 서문Bach, J.S. (2001), Günter Haußwald; Peter Wollny (eds.), Three Sonatas and three Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006 (Urtext), Bärenreiter, ISMN 979-0-006-46489-0, 8-XII 페이지.
• Bach, J.S. (2014), Peter Wollny (ed.), Kammermusik mit Violine BWV 1001–1006, 1021, 1023, 1014–1019 (Urtext), Johann Sebastian Bach. Neue Ausgabe sämtlicher Werke. Revidierte Edition (NBArev), vol. 3, Bärenreiter, ISMN 9790006556328, 서문의 일부

서적 및 저널 기사

• 마르타 아브라함[후]과 바르나바스 두카이[후]는 바흐의 샤콘느에 관한 책(2017년)을 펴냈다. 영원의 발췌 – 요한 세바스티안 바흐의 바이올린을 위한 시악코나에서 시간과 성격의 정화, 천체 의지와 사랑의 수행과 협력. ISBN 978-963-12-8720-2
• 바흐만, 알베르토(1925) 바이올린의 백과사전 다 카포 ISBN 0-306-80004-7
• Brown, Clive (2011), The Evolution of Annotated String Editions, University of Leeds
• Breig, Werner (1997), "The Instrumental Music", in John Butt (ed.), The Cambridge Companion to Bach, pp. 123–135, ISBN 9781139002158
• Buelow, George J. (2004), "Johann Sebastian Bach (1685–1750)", A History of Baroque Music, Indiana University Press, pp. 503–558, ISBN 0253343658
• Fabian, Dorottya (2005), "Towards a Performance History of Bach's Sonatas and Partitas for Solo Violin: Preliminary Investigations", Essays in Honor of László Somfai: Studies in the Sources and the Interpretation of Music, Scarecrow Press, pp. 87–108
• Geck, Martin (2006), "The Sonatas and Suites", Johann Sebastian Bach: Life and Work, translated by John Hargraves, Houghton Mifflin Harcourt, pp. 579–607, ISBN 0151006482
• Jones, Richard D. P. (2013), The Creative Development of Johann Sebastian Bach, Volume II: 1717–1750: Music to Delight the Spirit, Oxford University Press, ISBN 9780199696284
• Katz, Mark (2006), The Violin: A Research and Information Guide, Routledge, ISBN 1135576963
• Ledbetter, David (2009), Unaccompanied Bach, Performing the Solo Works, Yale University Press
• Ledbetter, David (2015), "Music reviews: J.S. Bach's chamber music for violin, edited by Peter Wollny", Notes: 415–419, doi:10.1353/not.2015.0134, S2CID 194293060
• Lester, Joel (1999), Bach's works for solo violin: style, structure, performance, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-512097-4
• Menuhin, Yehudi; Primrose, William (1976), Violin and viola, MacDonald and Jane's, ISBN 0-356-04716-4
• Siegele, Ulrich (2006), "Taktzahlen als Ordnungsfaktor in Suiten- und Sonatensammlungen von J. S. Bach: Mit einem Anhang zu den Kanonischen Veränderungen über "Vom Himmel hoch"", Archiv für Musikwissenschaft, 63 (3): 215–240, JSTOR 25162366
• Spitta, Philipp (1884), Johann Sebastian Bach; his work and influence on the music of Germany, 1685-1750, Volume 2, translated by Clara Bell; J.A. Fuller-Maitland, Novello
• Stowell, Robin (1992), "The Sonata", in Robin Stowell (ed.), The Cambridge Companion to the Violin, Cambridge University Press, pp. 122–142, ISBN 0521399238
• Tatlow, Ruth (2015), Bach's Numbers: Compositional Proportion and Significance, Cambridge University Press, ISBN 978-1107088603
• Williams, Peter (2016), Bach: A Musical Biography, Cambridge University Press, pp. 322–325, ISBN 978-1107139251
• Wolff, Christoph (1994), "Bach's Leipzig Chamber Music", Bach: Essays on His Life and Work, Harvard University Press, p. 263, ISBN 0674059263 (1985년 Early Music 출판물 재인쇄)
• Wolff, Christoph (2002), Johann Sebastian Bach: The Learned Musician, Oxford University Press, ISBN 0-19-924884-2

외부 링크

위키미디어 커먼스는 소나타 관련 매체와 솔로 바이올린을 위한 파르티타스를 보유하고 있다.

• 솔로 바이올린의 소나타 및 파르티타: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 라이프치히 바흐 보관소에 있는 사인 원고(1720)의 디지털 카피.
• Cantorion.org의 6개 작품 전곡 무료 악보
• 바흐의 바이올린 소나타/파르티타스의 MIDI 순서
• 솔로 바이올린 비토 패터노스터의 소나타와 파르티타스 – MP3 크리에이티브 커먼즈 레코딩, 첼로 연주
• 무토피아 프로젝트에서 소나타스와 솔로로 바이올린을 위한 파르티타스(Bach)
• 바이올린 연주자들은 소나타스와 파르티타스에 대한 솔로 바이올린을 위한 그들의 접근법에 대해 이야기한다.
• 베네딕트 크루프트 레코딩의 라이너 노트에서
• 기록 이력 논의
• 1950년대 레밍턴 사이트의 에네스코 프로파일에서 소나타와 파르티타스의 녹음
• 출판사 및 제2연가 논의
• 무료 바흐 바이올린 악보 굽힘과 운지법이 있는 음악.
• 솔로로 바이올린을 위한 소나타스와 파르티타스에 대한 광범위한 분석을 담고 있는 소설인 Grace Andreacchi의 Glass 오케스트라 음악.
• 독주 바이올린을 위한 바흐의 샤콘 D단조: 래리 솔로몬의 분석을 통한 신청
• 바이올리니스트이자 작가인 아놀드 스타인하르트가 채콘을 정복하기 위한 그의 평생의 탐구에 대해 논하다; 흥미로운 인터뷰, 좋은 연줄
• BBC에서 음악을 발견하다: 듣는 도서관