고트프리드 판 쉬에텐

Gottfried van Swieten
고트프리드 판 쉬에텐 사진: 요한 게오르크 맨스펠트가 라크너의 그림을 바탕으로 만든 것으로 추정되는 판화.베토벤의 집 보관소

고트프리트 프리허르 반 스위텐(Gottfried Freiherr van Swieten, 1733년 10월 29일 ~ 1803년[1] 3월 29일)은 네덜란드 태생의 오스트리아 외교관, 사서, 정부 관료로 18세기 신성로마제국을 섬겼다. 그는 열렬한 아마추어 음악가였으며 오늘날에는 조셉 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루드비히베토벤고전 시대의 몇몇 위대한 작곡가들의 후원자로 가장 잘 기억되고 있다.

인생과 경력

반스위텐은 라이덴에서 고데프리두스 베르나르두스 "고드프리드" 반스위텐으로 태어나 11세까지 네덜란드 공화국에서 자랐다.[2] 그의 아버지 제라드 쉬에텐은 의학 분야의 과학 연구와 지도 수준을 높여 높은 명성을 얻은 의사였다. 1745년 장로 반스위텐은 신성로마 황후 마리아 테레사의 개인 주치의가 되기로 합의하고 가족과 함께 비엔나로 이주하였는데, 이 곳에서 그는 궁정도서관의 관장이 되어 다른 관직을 역임하기도 하였다.[3] 젊은 판 쉬에텐은 엘리트 예수회 학교인 테레시아누스에서 국가 봉사 교육을 받았다.[4][5]

외교관으로서

하트즈에 따르면 어린 반 스위튼은 "학업에 뛰어났으며" 많은 언어에 능통했다.[6] 따라서 그가 외교관으로서 (민정에서의 잠깐의 공백에 따라) 경력을 추구하게 되는 것은 당연했다. 그의 첫 포스팅은 브뤼셀(1755–1757), 그 후 파리(1760–1763), 바르샤바(1763–1764) 그리고 궁극적으로 (대사로) 베를린에 있는 프로이센프레데릭 대왕 궁정(1770–77)에 대한 것이었다.[4]

마지막 게시물에는 심각한 책임감이 포함되어 있었다. 프레데릭은 이전에 오스트리아 왕위 계승 전쟁(1740–1748)에서 오스트리아를 격파하여 실레시아의 영토를 빼앗았고, 7년 전쟁(1756–1763)에서 그의 정복을 성공적으로 방어했다. 쉬에텐은 폴란드 제1차 분할(1772년) 당시 대사를 지냈는데, 이 나라의 영토의 상당 부분이 오스트리아, 러시아, 프로이센의 보다 강력한 인접 제국들에 의해 병합되었다. 오스트리아는 다소 비현실적으로 실레시아(및 다른 영토들)를 칸막이 조건의 일부로 돌려받기를 원했다. 이 근거로 협상하는 것은 반 스위튼의 "고맙지 않은 과제"(아베르트)였다. 60세의 프레데릭은 그에게 "내가 뇌에 통풍이 있다면 그런 제안을 할 수 있지만, 내 다리에만 통풍이 들어왔을 뿐"이라고 대답했다. 반 스와이텐은 협상을 자신의 백업 계획으로[7] 옮겼고 파티션은 실레시아가 프러시아를 남겨두고 앞으로 나아갔다.[8]

이 기간 동안 반 스위튼은 음악적 흥미를 부지런히 키웠다. 브뤼셀에 있는 그의 감독관인 코벤젤 백작은 1756년 "음악이 그의 시대의 가장 좋은 부분을 차지한다"고 보고했다.[9] 베를린에서 반 쉬에텐은 J. S. 바흐의 제자였던 요한 필립 킨베르거와 함께 공부했으며, 안나 아말리아 공주의 음악 서클에 속해 바흐헨델의 음악이 연주되고 감탄했다.[3]

사서로서

오늘날 오스트리아 국립도서관의 일부인 웅장한 프룬셀("영광의 전당")은 반 쉬에텐이 수장으로 있던 옛 제국 도서관의 공간을 차지하고 있다.

1777년 빈으로 돌아오면서 반스위텐은 아버지가 죽은 후 5년 동안 공석이었던 황실도서관 현감으로 임명되었다.[3] 반 스와이텐은 여생 동안 황실의 사서로 남아 있었다.[10]

사서인 반 스위튼이 세계 최초의 카드 카탈로그(1780년)를 소개한 것이다. 도서관에는 이전에 바인딩된 볼륨의 형태로 카탈로그가 있었다. 반 스위튼의 카드 사용 혁신으로 편리하게 검색 가능한 순서에 새로운 항목이 자유롭게 추가될 수 있었다. 카드 카탈로그는 곧 다른 곳, 특히 프랑스 혁명에서 채택되었다.[11]

반스위텐은 또한 도서관의 소장품을 확대했는데, 특히 과학에 관한 책뿐만 아니라, 요셉 2세 황제의 칙령에 따라 해체된 수도원 도서관의 오래된 책들도 소장하고 있다.[12]

정치에서

1780년, 요셉 2세가 즉위하자 반스위텐의 경력은 성공의 정점에 이르렀다. 그는 1781년에 참의원 및 국가교육위원회 국장으로 임명되었고, 그 후 1782년에 새로운 검열위원회 국장으로 임명되었다.[13] 반스위텐은 요셉이 자신의 제국에 부과하려고 했던 개혁 프로그램에 대해 강하게 공감하고 있었다(요셉핀주의, 자비로운 전제주의 참조), 그의 정부에서의 위치는 브라운베이어스(1990)가 문화부 장관에 준하는 것으로 간주한 비판적인 것이었다.

에드워드 올레슨은 "교육 시스템의 계획된 개혁이 가장 근본적인 것이었다"고 정치 상황을 설명했다. 국가에 대한 정치적 책임을 지고 중산층을 건설하려는 요셉의 목표는 초등교육의 큰 진보와 대학들에 달려 있었다. 반 스와이텐의 자유주의적 견해는 황제의 계획을 실행하는 일에 적합했다."[14] 올레슨은 요셉의 개혁이 언론의 자유를 증가시켰기 때문에 제국 정부에 비판적인 팸플릿이 쏟아져 나왔으며, 따라서 정부의 검열기관을 감독하는 반 스위텐의 책무가 증가했다고 덧붙였다.[14] 그 당시의 그의 편지에는 엄청나게 많은 업무량이 실려 있다.[15]

1784년 반스위텐은 신성로마제국저작권법을 가져야 한다고 제안했다; 그러한 법은 1709년부터 이미 영국에서 시행되고 있었다. 반 스위튼의 제안은 황제에 의해 기각되었다. 니콜라스 틸은 반 스와이텐의 법이 시행되었더라면, 그의 음악가로서의 원생 모차르트의 경력은 훨씬 더 성공적으로 진행되었을 것이라고 제안한다.[16]

반스위텐의 권력 승진은 결국 장애와 어려움에 부딪혔다. 1787년 황제는 터키에 대해 "소란하고, 헛되고, 비용이 많이 드는"(틸)[17] 전쟁을 일으켜 오스트리아 사회를 혼란에 빠뜨리고, 이전의 개혁 노력을 약화시켰다. 쓰기 전까지:

조셉은 사건의 책임을 ...에게 전가하려고 했다. 반 쉬에텐 검열위원회 위원장으로서 [그]는 요셉이 기꺼이 응할 의향보다 더 자유분방한 태도를 취했었다.… 교육부 장관이 어떤 종교적인 성격의 교육도 박탈하는 것을 목표로 했기 때문에, 그는 이단보다 종교적인 정통성의 위험에 더 신경을 썼고, 학생들에게 '철학'에 기초한 세속적인 가치관의 체계를 가르쳐야 한다고 믿었다. 그러나 요셉이 진정으로 받아들일 준비가 되어 있는 것보다 훨씬 더 급진적인 종교 교육에 대한 거부감을 시사한 그의 개혁은 실패했다. 1790년, 요셉은 콜로라트 총리에게 불평을 토로했다. '젊은이들의 교육의 본질적인 측면, 즉 종교와 도덕은 ... 이후 너무 가볍게 취급되기 때문이다. 자신의 진정한 의무에 대한 어떤 느낌도 개발되고 있지 않으며, 국가는 올바른 사고와 올바른 교육을 받은 시민들을 길러냈다는 본질적인 이점을 박탈당한다.'[17]

황제는 인용된 편지를 쓸 때 이미 말기 질환을 앓았고, 그해세상을 떠났다. 그는 더욱 보수적인 동생 레오폴드로 교체되어 반 스위튼의 지위를 더욱 훼손시켰다. 반 스위튼이 결국 잃은 '비트터'(올레슨) 권력 투쟁이 벌어졌다. 그는 1791년 12월 5일, 공교롭게도 그의 제자인 모차르트가 사망한 날, 그의 위촉직에서 해임되었다.[18]

작곡가로서

밴 스위튼의 음악에 대한 강한 관심은 자신의 작곡을 창작하는 데까지 확장되었다. 파리에 있는 동안 그는 자신만의 희극 오페라를 무대에 올렸다.[2] 그는 교향곡뿐만 아니라 다른 오페라도 작곡했다. 이 작품들은 높은 품질로 여겨지지 않으며 오늘날에는 거의 행해지지 않는다. 그로브 사전은 "그의 보수적인 3악장 교향곡의 주요 특징은 발명의 tautology와 paucity이다... 작곡가로서 반 스위튼은 보잘것없다."

알려진 작품으로는 다음과 같은 세 편의 코믹 오페라가 있다. Les matters ab la mode, Collas, toujours Colas, and lost la chhercheuse d'esprit. 레즈 탤런트들, 콜라스, 콜라스 투주르스 콜라스, 그리고 그는 또한 10개의 교향곡을 썼고, 그 중 7개가 살아남았다.[4]

기타

반 스위튼은 비록 제국의 위대한 왕자들만큼 부유하지는 않았지만 경제적으로 넉넉했다. 그는 아버지로부터 돈을 물려받았고, 관직에 대한 보수도 잘 받았다. 브라운베어렌스는 자신의 수입을 모차르트의 10배 정도로 추산하고 있으며, 이는 연간 2만 개의 플로린을 만들어 낼 것이다.[19]

반 스위튼은 결혼하지 않았다.[6] 오스트리아에 와서도 개신교 신자로 남아 있던 아버지와 달리 고트프리트는 제국의 국교인 로마 가톨릭으로 개종했다.[6]

다른 많은 저명한 남성 비엔나인들처럼 (예를 들어, 1784년, 모차르트) 반 스위텐은 프리메이슨이었다.[20]

반 스위튼은 아버지로부터 물려받은 현재 유명한 회화 예술인 베르메르를 소유하고 있었다. 당시 이 그림이 베르메르의 작품이라는 사실은 알려지지 않았다.[21]

죽음

Van Swieten은 1803년 비엔나에서 죽었다.

고전 작곡가와의 관계

그 증거는 반 스위튼과 그의 시대의 위대한 작곡가들과의 관계가 주로 후원자 중 하나였다는 것을 암시한다. 이는 작곡가들이 반스위튼을 위해 급여나 커미션으로 일하지 않고 으로 가끔 그에게서 대금을 받았다는 것을 의미한다. 그래서, 조셉 하이든은 그의 전기 작가인 그라이징거에게 "그는 가끔 나를 두캣 몇 개로 후원해 주었다"고 말했다.[22] 이것은 귀족의 시대에 음악가들에게 돈을 지불하는 일반적인 방법이었다; 하이든은 급여도 받았지만, 고용주 니콜라우스 에스테르하지로부터 비슷한 급여를 받았다.[23] 후원 제도는 또한 모차르트 가족의 초기 여행에 대한 자금도 지원했다.[24]

후원자와 예술가 사이의 관계는 사회적 대등한 관계가 아니었다. 당시 그의 오랜 협력자였던 반 스위튼에게 보낸 1801통의 편지에는 제2인칭 대명사가 사용되지 않았으며, 대신 남작을 "각하"로 지칭한 것으로 추측된다.[25] 이것은 아마도 그들의 일상적인 관행을 반영했을 것이다.

모차르트

모차르트, 1780년경. 요한 네포무크 델라 크로스의 모차르트 가족 초상화 세부사항

반 스와이텐은 볼프강 아마데우스 모차르트를 35세 때인 1768년에 처음 만났고 모차르트는 11세 소년이었다. 모차르트 가족은 비엔나를 방문하고 있었는데, 그들의 유럽 그랜드 투어가 일찍 끝난 후에 더 많은 명성과 수입을 얻기를 희망하고 있었다. 모차르트의 아버지 레오폴드에 따르면 반 스위텐은 볼프강의 불운한 오페라 라 핀타 셈플라이스의 초기 기획에 관여했다고 한다(이 오페라는 나중에 호기심에 막혀 잘츠부르크에서만 공연할 수 있었다).[26]

모차르트가 비엔나로 이주한 직후인 1781년 반 스위튼은 그를 다시 만났다: Thun 백작 부인의 미용실에서 모차르트는 반 스위텐과 다른 중요한 관료들과 함께 그의 최근 오페라 이도메네오의 발췌곡을 연주했다; 이 행사는 모차르트의 오페라 Die Entführung aus dem Serail을 위한 커미션을 선동하는데 도움을 주었다. 작곡가의[6]

바흐와 헨델의 작품 공유

1782년까지 반 쉬에텐은 모차르트가 베를린에서 외교 활동을 하면서 수집한 J. S. 바흐헨델의 작품 원고를 점검하고 연주하기 위해 정기적으로 그를 방문하도록 초청했다.[27] 모차르트가 그의 아버지 레오폴드에게 쓴 것처럼 (1782년 4월 10일)

나는 매주 일요일 12시에 판 스위튼 남작에 가서 헨델과 바흐 외에는 아무것도 연주되지 않는다. 나는 세바스찬뿐만 아니라 이매뉴얼프리데만까지 바흐의 만화를 수집하고 있다.[28]

다른 사람들도 이러한 모임에 참석했고, 반 스위튼은 모차르트에게 조립된 회사 앞에서 연주될 수 있도록 악기 앙상블을 위한 여러 가지 푸그를 필사하는 임무를 주었다. 모차르트는 또한 키보드에 앉아 자발적인 키보드 축소로 헨델의 오라토리오의 관현악곡을 연주했다(한편 조셉 위글에 따르면, 합창 부분 중 하나를 부르고 다른 가수의 오류를 교정하기도 한다).[29]

바로크 양대 거장의 작품을 접하게 된 것은 모차르트에 매우 강한 영향을 미친 것으로 보인다. 올레슨은 이 과정이 두 단계로 진행되었다고 제안한다. 모짜르트는 처음에는 다소 직접적인 모방으로 반응했고, 그의 모델 스타일로 푸그스위트를 썼다. 이 작품들은 "대칭적 기법에서 연구의 성격을 가지고 있다"[30]고 했다. 많은 것들이 불완전하게 남겨졌고, 완성된 것들도 오늘날에는 자주 공연되지 않는다; 올레손은 그들이 "모차르트 음악의 대부분에 없는 건조함"[30]을 가지고 있다고 제안한다. 후에 모차르트는 바흐와 헨델의 음악을 자신의 스타일로 더욱 완전하게 동화시켰는데, 거기서 모차르트는 가장 널리 존경받는 작품들 중 일부를 창작하는 데 한 역할을 했다. 이 중 올레손은 《마술피리》(1791)에서 두 장갑이 부르는 C단조 미사(1784)와 초랄 전주를 언급한다.[31]

제셀샤프트아소시에르텐

반 쉬에텐의 방에서 행해지는 헨델 오라토리오스의 키보드와 함께 1대1로 구성된 공연은 이 작품들의 본격적인 공연에 반 쉬에텐과 그의 동료들의 관심을 불러일으켰다.[20] 이를 위해 1786년[32] 반스위텐은 음악을 사랑하는 귀족들의 단체인 Gesellschaft der Associerten("Associety of Associative Cavaliers")[33]을 조직하였다. 이 그룹의 재정적인 지원으로 그는 주요 작품들의 본격적인 공연을 펼칠 수 있었다. 일반적으로, 이러한 콘서트는 처음에는 멤버들의 궁전 중 하나 또는 제국 도서관 큰 홀에서 행해진 다음, 버그테이터얀의 홀에서 열린 대중 공연에서 행해졌다.[34]

모차르트는 1788년에 이러한 음악회를 지휘하는 임무를 맡았다.[34] 그는 이전에는 다른 일들로 너무 바빴지만, 다른 곳에서 경력을 쌓을 전망이 줄어들면서 기꺼이 그 자리를 차지하려고 했다.[34] 게셀샤프트는 그를 지휘하게 하는 것 외에도 현대적 취향에 따라 공연하기 위해 헨델의 4개의 작품을 준비하도록 모차르트에 의뢰했다.

반 스와이텐은 이 작품들에 대한 리브레티의 영어에서 독일어로 번역을 담당했는데, 이것은 나중에 하이든을 위해 수행하게 될 과제(아래 참조)[34]이다.

게셀샤프트의 콘서트는 모차르트가 심각한 재정적인 문제를 겪고 있던 이 시기 동안 모차르트의 중요한 수입원이 되었다.[36] 이 시기에 모차르트에 대한 반 스위텐의 충성심은 모차르트의 1789년 편지로도 나타나는데, 모차르트는 (이전에 1780년대 중반에 큰 성공을 거두었던 것처럼) 예상된 콘서트 시리즈에 청약을 요청했고, 2주가 지난 후에도 남작은 여전히 유일한 구독자라는 것을 알게 되었다고 보고했다.[37]

모차르트의 죽음과 후폭풍

모차르트가 죽자(1791년 12월 5일 새벽 1시) 반 스위튼은 집에 나타나 장례 준비를 했다.[38] 콘스탄제가 여러 곳에서 주고받은 서신에는 그의 '성격'[3]이 언급되어 있기 때문에 그는 일시적으로 모차르트의 생존을 지원하는 데 도움을 주었을지도 모른다. 1793년 1월 2일, 그는 콘스탄제의 자선 음악회로 모차르트의 레퀴엠 공연을 후원했다. 그는 300두카트의 수익을 올렸다.[3] 그는 또한 프라하에서 모차르트의 아들 의 교육을 주선하는 데 도움을 주었다고 보도되었다.[3]

하이든

1792년 토마스 하디가 그린 조셉 하이든

1776년, 베를린에서 자신의 글을 올린 후 비엔나를 방문한 동안, 반 스위튼은 43세의 조셉 하이든에게 격려를 바쳤다. 그는 당시 그의 작품이 베를린의 특정 비평가들로부터 받고 있던 적대적인 환영에 화가 났다. Van Swieten은 그럼에도 불구하고 그의 작품이 베를린에서 높은 수요를 보이고 있다고 그에게 말했다. 하이든은 1776년 자전적 스케치에서 이 점을 높이 평가했다.

1790년 니콜라우스 에스테르하지가 사망하면서 하이든은 오랜 고용주였던 에스테르하지 가문으로부터 반독립적이 되었다. 그는 비엔나로 이사를 갔고, 따라서 반 스위튼의 후원을 더 자유롭게 받아들일 수 있게 되었다. 올레손은 하이든이 게셀샤프트 데어 어소시에르텐의 헨델 콘서트에 참가했다고 제안하며,[39] 이미 1793년에 반 스위텐이 오라토리오(요한 침례교 알싱거 [de][39]의 텍스트에)를 쓰게 하려고 했다는 점에 주목한다. 1794년, 하이든이 런던으로 두 번째 여행을 떠나자, 그는 반 쉬에텐이 제공한 마차를 탔다.[39]

이듬해 귀국하면서 하이든과 반스위텐은 반스위텐이 그의 리버티스트이자 예술적 조언자로 활동하면서 긴밀한 업무 관계를 발전시켰다. 협연은 1795/1796년 작은 오라토리오 버전의 그리스도의 일곱 가지 마지막 말씀으로 시작되었다. 이 작품은 하이든이 1785년 관현악곡으로 작곡하였다. 파사우에서 [40]그의 두 번째 런던 여행의 과정에서, 그는 파사우 카펠마이스터 조셉 프리버트가 준비한 후렴구를 포함하도록 증폭된 개정판을 들었다. 그런 생각을 좋아한 하이든은 그 후 자신의 합창 버전을 준비했고, 반 스위튼은 프리버트가 사용한 가사를 수정했다.[41]

그 후 하이든과 반 쉬에텐은 더 큰 프로젝트로 옮겨갔다: 본격적인 오라토리오스 The Creation (1798년)과 The Seasons (1801년)이다. 반 스위튼은 (영어에서 독일어로) 번역과 원료를 각색했는데, 이 원료는 각각 존 밀턴의 시 파라다이스 로스트와 제임스 톰슨의 시 <계절>에서 나왔다. 그는 또한 역방향으로 번역하여 하이든의 음악의 리듬에 맞는 방식으로 독일어를 다시 영어에 집어넣었다. 이 역번역은 종종 어색하기는 하지만, 이러한 오라토리오의 첫 번째 출판판은 독일어와 영어를 사용하는 청중 모두에게 서비스를 제공할 수 있게 했다.

그의 리브레티의 여백에서, 반 스와이텐은 하이든에게 음악적으로 어떻게 다양한 구절을 정해야 하는지에 대해 많은 구체적인 예술적 제안을 했는데, 일반적으로 하이든은 이를 "조밀하게 관찰"했다(올레슨).[42] 하나님께서 새로 창조된 짐승들에게 보람과 번식을 하라고 말씀하시는 <창조>의 감동적인 에피소드가 그 한 예다. 반 스와이텐의 제네시스 비유를 보면 다음과 같다.

시이드 프루히트바르 주장,
메레트 에우치!
베우너 데어 루프트, 베르메흐트 에우치, 싱트 오제뎀 아스트!
메흐렛 유흐, 이흐르 푸텐베우너
팰릿 제데 타이페!
세이드 프루히트바, 와흐셋, 미트 메레트 에우치!
Eurem Gott의 Erfreuet euch!

모두 보람이 있다.
그리고 곱셈을 한다.
공중에 사는 사람은, 모든 가지에 곱셈을 하고 노래를 부른다.
곱하기, 조수의 거주자여,
그리고 모든 깊이를 채워라.
보람이 있고, 자라고, 번성하고,
그리고 당신의 하나님을 기뻐하라!

하이든의 음악적 배경은 이 말이 단조로운 베이스라인 위에 베이스 솔리스트가 불러야 한다는 반스위튼의 제안에서 비롯됐다. 그러나 그는 이 제안을 부분적으로만 따랐을 뿐, 곰곰이 생각한 끝에 최종 결과에 결정적인 분할된 첼로비올라를 위해 4부 조화의 풍부한 층을 베이스 라인에 추가했다.[43]

세 개의 오라토리오 The Seven Last Words, The Creation, The Seasons의 초연은 모두 Gesellschaft 데어 Associerten의 후원으로 진행되었는데, 그들은 하이든이 장기 프로젝트를 수행하는 데 필요한 재정적인 보증을 제공하기도 했다.[39]

베토벤

칼 트라우엇 리델(1769–1832)이 베토벤의 젊은 시절 초상화

반 쉬에텐은 루드비히베토벤의 후원자였다. Van Swieten에 대한 베토벤의 경험은 어떤 면에서는 모차르트의 12년 전의 것과 평행했다. 그는 바흐와 헨델의 음악을 중심으로 여전히 정기적인 모임이 있었던 그의 집에서 남작을 방문했다. 베토벤의 초기 전기 작가 안톤 쉰들러는 다음과 같이 썼다.

스위텐의 집에서 열린 저녁 모임은 베토벤이 헨델과 바흐의 음악을 처음 알게 된 곳이 바로 여기에 있었기 때문에 베토벤에게 뚜렷한 영향을 끼쳤다. 그는 일반적으로 다른 손님들이 떠난 후 오래 머물러야 했다. 왜냐하면 그의 연로한 진행자는 음악적으로 만족할 줄 몰랐고 젊은 피아니스트가 바흐 푸그 몇 명과 함께 '저녁을 축복'할 때까지 놓아주지 않았기 때문이다.[44]

쉰들러의 증언은 일반적으로 현대 음악학자들에게 신뢰받지 못한다(토론은 안톤 쉰들러 참조). 실제로 스위텐의 소이레는 베토벤이 바흐의 푸그와 처음 만난 것은 아니었다. 베토벤의 스승인 크리스티안 고틀롭 니페는 베토벤의 능력을 홍보하는 편지에서 이렇게 썼다: "11살의 소년... 주로 허르 니페가 손에 넣은 세바스찬 바흐의 성질이 좋은 클라비에를 연주한다. 우리 예술의 비 플러스 울트라 불릴 수도 있는 모든 열쇠에서 이 서문과 도구의 컬렉션을 아는 사람이라면 이것이 무엇을 의미하는지 알 것이다."[45] 그러나, Swieten의 초대의 경우, Swieten에서 Beethoven에게 보내는 편지의 형태로 보존된 구체적인 증거가 있다. 이 편지는 베토벤이 23살이었던 1794년부터 시작되었다.

12월 15일 월요일

베토벤 헤르
알스테르가세[46] 제15호
리히노프스키 왕자


다가오는 수요일에 방해받지 않는다면 저녁 8시 30분에 우리 집에서 너의 나이트캡을 가방에 넣고 만났으면 좋겠다. 즉시 대답해 주시오.

스와이텐[47]

알브레히트는 "스위텐의 초대에 대한 이러한 측면은 친절함만큼이나 실용적이고 사려 깊었다:만약 베토벤이 시 전체의 밤 9시 통행금지를 마치고 집으로 돌아왔더라면, 그는 리히노프스키의 턴키에게 자물쇠가 잠겨 있는 집 문 안으로 들여놓기 위한 수수료를 지불해야 했을 것이다."[48]라고 다음과 같이 "나잇캡"이라고 설명한다.

바흐와 헨델의 음악에 대한 노출은 모차르트처럼 베토벤에게도 중요했던 것 같다. 페르디난드 리스는 후에 이렇게 썼다. "모든 작곡가 중에서 베토벤은 모차르트와 헨델을 가장 높이 평가했고, 그 다음으로는 [J.] S. 바흐를 높이 평가했다. 손에 음악을 들고 있는 그를 발견하거나 책상 위에 누워 있는 몇몇을 볼 때마다 이런 아이돌 중의 한 사람의 작사가 틀림없었다."[49]

1801년 베토벤은 그의 첫 교향곡을 반 스위튼에게 헌정했다.[50]

기타 연관성

베를린에 있는 동안, 반 스위튼은 칼 필립 에마누엘 바흐의 선수 생활을 지지하기도 했다. 굿윈과 클라크에 따르면, 바흐는 반 쉬에텐으로부터 의뢰받아 현악관현악단용 교향곡 6종(1773; H. 657–662)을 작곡했다.[51] 위원회는 "기술적인 어려움에 대한 어떤 문제에도 구애받지 않고 작곡가의 창조적 상상력이 자유로운 고삐를 가질 수 있다"[52]고 명시했다. 바흐의 소나텐 퓌르 케너와 리바버 (1781)의 3세트는 반 스위텐에게 바친다.[6]

바흐의 첫 전기 작가인 요한 니콜라우스 포켈은 그의 책을 반 쉬에텐에게 바쳤다.

반 스위튼과 음악의 사회적 관습

밴 쉬에텐은 음악의 사회적 관습을 바꾸는 역할을 한 것으로 생각된다. 윌리엄 웨버가 지적했듯이, 반 스위튼의 시대에는 여전히 연주자들이 대부분 새로 작곡된 음악을 연주하는 것이 일반적인 연습이었다; 종종 연주자들이 직접 작곡한 음악이다.[53] 지난 수십 년, 수세기 동안 음악을 경작하던 관행이 점차 늘어만 갔다. 약 1870년경에는 오래된 작품들이 그 장면을 지배하게 되었다.[53]

이 변화는 반 스위튼의 세기에 시작되었다. 웨버는 "프랑스에서는 장바티스트 룰리와 그의 후계자들이 1770년대까지 정기적으로 노래했다"고 지적했다. 영국에서는 16세기의 음악 아카데미 고대 음악에서, 게오르크 프리드리히 헨델의 많은 작품들은 공연에서 1759년에 그의 죽음 남아 부활했다."베버 노트로서[53], 반 Swieten 하나였다 이 trend,[53]그의 작품 바흐와 헨델의 음악을 되살리자고 특히 conte의 그의 격려에서 개척자들의.오래된 주인으로부터 배우고 그들에게서 영감을 받을 새로운 작품을 창조하기 위한 mporary 작곡가들.

반스위텐은 《알게메인 뮤지칼리스체 차이퉁》 제1권 페이지에서 초창기 음악의 가치에 대한 자신의 견해를 다음과 같이 표현했다.

음악에 관한 한, 나는 예술 형식을 연습하기 전에 철저하고 체계적으로 공부하는 것이 필요하다고 생각한 세대에 속해 있다. 나는 그런 확신에 찬 영과 마음을 위한 음식을 발견하며, 예술에 있어서 퇴폐의 새로운 증거에 억눌릴 때마다 힘을 얻기 위해 그 음식으로 돌아온다. 그러한 시기에 나의 주된 후원자는 헨델과 바흐와 우리 시대의 몇 안 되는 위인들이며 이들은 그들의 주인으로 삼으며 위대함과 진리에 대한 동일한 탐구를 단호히 따른다.[54]

드노라는 1780년대 초기의 거장들에 대한 헌신을 '프링(fringe)'적인 견해로 묘사하고 있지만,[55] 결국 다른 사람들은 스위튼의 선례를 따르고 있었고, 특히 <창작>과 <계절>의 성공으로 인해 더욱 그러했다.[56] 음악 출판사 요한 페르디난드 폰 쇤펠트는 1796년에 다음과 같이 썼다.

[Van Swieten is] 그대로 음악의 총대주교로 간주되었다. 는 위대한 자와 뛰어난 자에게만 취미가 있다. ... 그가 콘서트에 참석할 때, 우리의 반관심주의자들은 결코 그에게서 눈을 떼지 않고, 그의 특징들을 읽으려고 애쓰며, 모든 사람이 항상 이해할 수 있는 것은 아니며, 음악에 대한 그들의 의견은 무엇이 되어야 하는가를 알아내려고 한다.[57]

'위대한 사람과 고상한 사람을 위한 맛'의 진수성은 콘서트 관객들이 침묵을 지켜야 모든 사람이 들을 수 있다는 생각이다. 이것은 18세기에 받아들여진 견해가 아니라 분명히 반 스위튼의 의견이었다.[58] 오토 얀은 1856년 모차르트 전기에서 지기스문트 노이콤의 다음과 같은 일화를 보도했다.

[그]는 음악 공연 중에 침묵과 주의를 강요할 정도로 종말을 종속시키는 것에도 불구하고 음악을 위해 모든 영향력을 행사했다. 청중들 사이에서 속삭이는 대화가 일어날 때마다, 그의 탁월함은 첫 줄의 자리에서 일어나 그의 장엄한 키까지 몸을 끌어 올리고 길고 진지한 표정으로 범법자들을 측정하고 나서 아주 천천히 자리를 재개하곤 했다. 그 절차는 그 효력을 잃지 않았다.[59]

평가

Van Swieten은 그의 개인적인 행동에 대한 평가에서 좋은 성과를 거두지 못했다. 하이든은 자주 재인쇄되는 말에서 게오르크 아우구스트 그라이신저에게 반 스와이텐의 교향곡이 "남자 자신처럼 딱딱하다"[60]고 말했다. 그는 자신과 그가 후원한 작곡가들 사이에 확고한 사회적 거리를 유지했는데, 이것은 그의 시대에 오스트리아에서 여전히 시행되고 있는 귀족제도에 뿌리를 두고 있다. 지기스문트 노이콤은 "그는 하이든과 모차르트의 매우 자명한 후원자만큼 친구가 아니었다"[61]고 썼다. 올레손은 "반 스위튼이 자신의 시대에 거의 애정을 얻지 못했다"고 제안한다.[56] 그는 또한 동료 귀족들과 친하지 않았다; 비록 음악과 정부에서의 공적 역할이 두드러졌지만, 그는 살롱 사회를 피했고, 1795년 이후 그는 "완전한 은퇴"[62]에 살고 있다는 내용을 표현했다.

반 스위튼의 음악에 대한 기여와 관련하여, 사후 판단은 그의 성리학자 역할에 대해 가장 비판적인 것으로 보인다. 올레손은 반스위텐이 하이든을 위해 준비한 3연속 오라토리오 리브레티에서 글쓰기에 대한 자신의 관여가 이전보다 각각 더 컸다고 관측한다. 올레손에 따르면, "많은 비평가들은 이 진보적인 독창성이 비참하다고 말할 것이다."[63]

심지어 반 스위튼의 음악적 취향도 혹독하게 비난 받아왔지만,[64] 여기서의 공감대는 아마도 더 긍정적일 것이다. 반 스위튼은 그의 호의를 위해 선택했던 것 같다. - 현재 평판이 불명확한 많은 작곡가들 중에서 - 후세들이 매우 높이 평가한 작곡가들. 올레손은 "과거의 작곡가들인 세바스찬 바흐와 헨델, 그리고 자신의 시대 작곡가들인 글럭, 이매뉴얼 바흐, 하이든, 모차르트, 베토벤과 거의 다투지 않았다"[56]고 지적했다.

대중문화에서

그의 원제 모차르트나 베토벤과는 달리, 반 스위튼은 현대 대중문화의 작품에서는 좀처럼 묘사되지 않는다. 그는 피터 샤퍼의 연극 아마데우스와 그것을 바탕으로 한 밀로시 포르영화에서 조연으로 등장하는데, 이 영화에서 조나단 무어가 이 역을 맡았다. 그는 이 연극에서 모차르트가 메이슨에 입성할 수 있도록 돕는 것으로 보여지는데, 모차르트의 작품들 중 일부가 그들 조직의 관행을 언급하고 있는 것 같을 때 뿐만 아니라, 그가 동료 회원들에게 돈을 구걸하기 시작했다는 사실에 대해 어느 정도 우려할 따름이다. 이 영화에서 그는 모차르트의 빈민 장례식에 참석한 유일한 사람들 중 한 명이다.

참고 항목

메모들

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참조

추가 읽기

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외부 링크