바흐의 라틴어 교회음악

Bach's church music in Latin

요한 세바스티안 바흐의 현존하는 대부분의 라틴어 교회 음악은 그의 라이프치히 시대 (1723–50)로 거슬러 올라갑니다. 바흐는 라이프치히의 토마스칸토르로 재임하기 전에 다른 작곡가들에 의해 라틴어 텍스트에 대한 작곡을 동화하고 확장하기 시작했고, 그는 그 직책을 맡은 후에도 계속했습니다. 다른 작곡가들에 의한 이러한 예들 중 일부의 텍스트는 독일어와 라틴어의 혼합이었습니다: 또한 바흐는 두 언어를 동일한 작곡으로 사용한 몇 개의 작품을 기고했습니다. 예를 들어, 그의 초기 키리에 "크리스테, 뒤 람 고테스" [악보].[1]

바흐의 신성한 음악의 대부분, 그의 교회 칸타타, 모테트, 열정, 오라토리오, 4부 합창곡 및 신성한 노래와 같은 많은 수백 곡의 작곡은 독일어 텍스트로 설정되거나 루터교 찬송가의 독일어 단어와 관련된 하나 이상의 멜로디를 통합했습니다. 알려진 12개 미만의 독립적인 작곡으로 구성된 라틴 텍스트에 대한 그의 음악 출력은 비교적 작았습니다: 루터교에서 바흐는 루터교에서 교회 예배는 일반적으로 모국어로 이루어졌으며, 이는 바흐가 고용된 장소에 대한 독일어였습니다. 그러나 종교개혁 기간 동안 마그니피카트와 미사 전례의 일부 발췌문과 같은 일부 전통 라틴어 텍스트는 예배 수행에서 완전히 금지되지 않았습니다. 그러한 라틴어 텍스트 중 어떤 것이 때때로 교회 예배에서 사용되는지는 지역 전통에 달려 있었습니다. 라이프치히에서, 다른 곳의 루터교 관습에 비해, 교회에서 독특한 양의 라틴어가 사용되었습니다:[2] 그것은 보통의 일요일,[3] 높은 휴일 (크리스마스, 부활절, 오순절)에 라틴어 텍스트로 연주되는 음악을 포함했고, 마리안 축제 (성경, 방문, 정화)에도 마그니피카트가 포함되었습니다.

라이프치히에서의 첫 해에 바흐는 라틴 마그니피카트와 성소의 몇 가지 설정을 제작했습니다. 1733년 그는 드레스덴의 가톨릭 궁정을 위한 대규모 키리에-글로리아 미사를 작곡했습니다. 비슷한 시기에 그는 마그니피카트의 최종 버전을 제작했습니다. 아마도 1738년에서 39년 사이에 그는 이전의 작곡들을 기반으로 하여 카이리-글로리아 미사를 4번 더 작곡했습니다. 1740년경부터 바흐는 다른 작곡가들에 의해 입체적인 반 라틴 교회 음악을 복사하고 편곡하는 것이 증가했는데, 이는 그의 삶의 마지막 10년 동안 그의 작곡에서 더 거침없는 다성음악과 강령음악 구조로의 스타일 변화를 조명합니다.[4] 바흐는 말년에 그의 1733년 키리에-글로리아 미사에서 라틴어 텍스트에 칸타타를 추출했고, 마침내 그 미사와 다른 다양한 초기 작곡들을 그의 B단조 미사에 통합시켰습니다.

따라서 바흐가 라틴 교회 음악에 참여한 것은 다음과 같은 몇 가지 상황에서 비롯되었습니다.

  • 다른 작곡가들에 의해 라틴어 텍스트에 음악을 동화시키는 것(예: 바흐의 독일어 버전의 Pergolesi' Stabat Mater);
  • 그가 교회 음악가로 고용된 장소(예: 그의 마그니피카트)에서 라틴 교회 음악에 대한 일정하지만 제한적인 수요.
  • 바흐는 1733년 키리에-글로리아 미사와 함께 왕립 및 황태자-선거구 궁정 작곡가로서의 임명을 요청하는 등 그의 고용 상황의 범위 밖에 도달했습니다.

그가 라틴 교회 음악에 참여하게 된 동기를 확인할 수 있는 것이기 때문에, 그러나 다음과 같은 몇 가지 질문들은 결정적인 답이 없습니다.

  • 그는 라이프치히를 위한 키리-글로리아 미사 BWV 233-236을 작곡하였습니까 아니면 다른 곳을 위한 것입니까?
  • 바흐는 일반적으로 연주 기회를 염두에 둔 음악만 작곡했기 때문에, 만약 있다면, 그가 B단조 미사를 위해 생각할 수 있었던 연주 기회는 무엇이었을까요?

19세기 초부터 바흐와 그의 음악에 대한 새로운 관심이 있었습니다: BWV Anh. 167 (1805년 바흐 작곡으로 출판), 마그니피카트 (1811년 출판), BWV 234 (1818년 출판), 그리고 B단조 미사 (1818년 "모든 시대와 국가의 가장 위대한 음악 예술 작품"으로 선포된), 그 새로운 관심의 상당한 몫을 받았습니다 – 목소리와 오케스트라를 위한 작품의 최초의 19세기 출판은 1821년에야 이어졌습니다.[5] 20세기 후반, 라틴어 텍스트에 대한 바흐의 작곡들은 바흐-베르케-베르제히니스의 세 번째 장에서 그룹화되었습니다.[6]

라틴어 미사 전례의 (일부) 설정

바흐는 다섯 곡의 키리-글로리아 미사곡을 작곡했고, 그 중 첫 곡은 나중에 B단조 미사곡으로 확장되었습니다. 그는 또한 미사 전례에서 성상의 부분을 몇 번 설정했고, 미사와 관련된 작곡들을 다른 작곡가들에 의해 복사하고 편곡했습니다.[6]

B단조, BWV 232 및 관련 이전 조성에서의 질량

자세한 정보: B단조 구조의 질량

1748-49년 바흐는 칸타타 악장과 드레스덴 궁정을 위한 B단조 1번 미사(1733년 작곡된 키리-글로리아 미사), 제2부 제1악장과 성상(제3부) 제1악장을 포함한 다양한 초기 작곡을 바탕으로 B단조 미사 BWV 232를 마쳤습니다. B단조 미사는 바흐의 완전한 보통의 미사에 대한 유일한 설정입니다.

6개의 성악 파트를 위한 성악 (1724)

1724년 바흐는 크리스마스 예배를 위해 6개의 성악 파트를 위한 성악곡(SSSATB)과 정교한 관현악 악보를 작곡했습니다. 바흐는 그것을 미사 B단조에서 재사용하면서 그것을 수정했고, 그것의 초기 성악 악보를 SSAATB로, 그것의 미터를 ₵에서 C로 바꿨습니다.

드레스덴 궁정 미사 (1733)

자세한 정보: 드레스덴 궁정 미사 (바흐)

1733년, 바흐는 드레스덴의 궁정을 위해 확장된 키리-글로리아 미사를 작곡했는데, 라틴 미사의 두 부분인 키리와 글로리아가 다섯 개의 성악 파트와 오케스트라를 위해 작곡되었습니다.

칸타타 글로리아 인 엑셀시스 데오, BWV 191 (1745년경)

자세한 정보: Gloria in Excelis Deo, BWV 191

바흐는 드레스덴 궁정을 위해 1733년 미사의 글로리아 3악장을 사용하여 엑셀시스 데오에 있는 칸타타 글로리아, BWV 191을 작곡했으며, 1745년 공연을 위해 가능했습니다.[8] 칸타타는 1740년대 중반 (1743년에서 1746년 사이)에 크리스마스 예배를 위해 작곡되었습니다.[9]

BWV 232 (1748–49년경) B단조의 질량

자세한 정보: 미사 B단조

말년에 바흐는 드레스덴 궁정을 위한 전미사를 키리와 글로리아로 통합했는데, 그의 유일한 전미사는 B단조 미사였습니다.[10] 채점 및 구조는 이후 작품과 동일합니다. 이 미사의 또 다른 부분은 6개의 성악 파트를 위한 1724년 성악 파트에서 유래되었습니다. 또한 그의 초기 독일 칸타타의 여러 악장의 음악이 이 미사에 통합되었습니다.

한스 게오르크 네겔리(Hans Georg Nägeli)는 1818년 이 작품을 "모든 시대와 국가를 통틀어 가장 위대한 음악 예술 작품"이라고 묘사했습니다.[11]

키리-글로리아 미사, BWV 233–236 (1738–39?)

주요 기사: 키리-글로리아 질량, BWV 233-236

1733년 드레스덴 궁정을 위한 미사 B단조 외에도 바흐는 키리에-글로리아 미사를 4번 더 썼습니다. 미사 보통의 첫 두 부분(즉, 카이리와 글로리아)으로 구성된 이 작품들은 미새브리브스(라틴어로 "짧은 미사"를 의미함) 또는 루터교 미사로 표시되었습니다. 이들은 바흐 칸타타의 평균 연주시간인 20분 정도의 연주시간을 고려할 때 전례용으로 사용하기 위한 것으로 보입니다. 그들은 1738/39년경에 작곡되었을 것입니다.[12] 아마도 그것들은 프란츠 안톤 폰 스포르크 백작을 위해 쓰였거나 리사에서 그에 의해 공연되었을 것입니다.[13]

카이리-글로리아 미사는 각각 6개의 악장으로 구성되어 있습니다: 카이리 미사는 1개의 합창 악장(카이리/크리스테/카이리 분과)이고 글로리아 미사는 5개의 악장으로 구성되어 있습니다. 글로리아의 첫 번째 악장과 마지막 악장 또한 합창곡으로, 서로 다른 목소리 유형에 대해 세 개의 아리아를 구성합니다. 음악은 대부분 이전 칸타타 악장의 패러디로 구성되어 있습니다.[14] 바흐는 라틴어 단어에 맞추기 위해 음악을 약간 바꿨지만, 원래의 악기는 유지했습니다.

키리-글로리아 미사 in F 장조, BWV 233

BWV 233은 호른, 오보에, 바순, 현악기, SATB, 바소콘티뉴에서 연주되었고,[15] 바흐는 초기 칸타타에서 대부분의 6악장을 패러디로 이끌어냈습니다.[6]

키리-글로리아 미사 A장조, BWV 234

BWV 234는 플루트, 현악기, SATB, 바소 콘티뉴로 연주한 미사 인 A장조를 위해 바흐는 적어도 4개의 이전 칸타타의 음악을 패러디했습니다.[6]

1818년 이것은 19세기 후반 바흐 게셀샤프트 전판 이전에 인쇄된 목소리와 오케스트라를 위한 바흐의 작곡 중 극히 일부였습니다.[16]

키리-글로리아 미사 G단조, BWV 235

BWV 235는 오보에, 현, SATB, 바소 콘티뉴, 바흐는 칸타타에서 6악장을 모두 패러디로 유도했습니다.[6]

키리-글로리아 미사 G장조, BWV 236

BWV 236은 오보에, 현, SATB, 바소 콘티뉴, 바흐는 칸타타에서 6악장을 모두 패러디로 유도했습니다.[6]

별도의 움직임, 복사본 및 배열

바흐는 미사일상에서 추출한 텍스트 위에 별도의 악장을 작곡하고 복사했습니다. 그는 또한 더 큰 미사곡(주로 카이리-글로리아 미사곡)을 복사하고 편곡했습니다.

산투스 인 C 장조, BWV 237 (1723?)

바흐는 SATB 합창단과 오케스트라, BWV 237을 위한 성상곡 C장조를 작곡했습니다. 1723년 6월 24일 요한의 날.[17]

Sanctus in D major, BWV 238 (1723)

Bach's Santus in D major, BWV 238 은 SATB 합창단과 오케스트라를 위한 1723년 12월 25일 크리스마스에 처음 연주되었습니다.[18]

칼다라의 Missa Providentiae의 Gloria 이후 D단조, BWV 239의 Sanctus (1738-41년 바흐 필사본)

참고 항목: Missa Providentiae § Sanctus in D단조, BWV 239

바흐의 성상곡 D단조 필사본 BWV 239는 1738년경부터 1741년까지입니다.[19] 안토니오 칼다라의 Missa Providentiae의 Gloria에 기반을 둔 SATB 보이스, 현악 오케스트라, 콘티뉴오케스트라를 위한 작곡입니다.[20][21][22]

Sanctus in G major, BWV 240 (1742년 바흐 필사본)

바흐의 성상곡 G장조 필사본 BWV 240은 1742년부터 시작됩니다.[23] 그러나 SATB 합창단과 오케스트라를 위한 이 구성의 진위는 의심스럽습니다.[24]

케를의 미사 수페르바(1747-48년 바흐 필사본)에서 편곡한 산투스, BWV 241

이중 SATB 합창단과 오케스트라를 위한 성상곡, BWV 241 [악보]는 바흐가 요한 카스파르 케를의 미사 슈퍼바의 성상곡을 편곡한 곡입니다.[25][26] 이 성상의 배경에 대한 바흐의 필사본은 1747년 7월부터 1748년 8월 사이에 작성되었습니다.[27]

두란테, BWV 242, Anh. 26 이후의 카이리-글로리아 미사 C단조 (1727-32년 바흐 필사본)

1727년부터 1732년까지 바흐는 프란체스코 두란테의 작곡을 바탕으로 SATB 합창단과 오케스트라, BWV Anh. 26을 위한 카이리-글로리아 미사의 원고를 제작했습니다. 바흐의 원고에는 그 자신이 작곡한 "Christe Eleison", BWV 242 [악보]가 포함되어 있습니다. 악보의 다른 곳에는 바흐가 텍스트 배치를 조정한 예들이 있습니다.[28][29]

Sanctus in F 장조, BWV 325 (4부 합창)

BWV 325는 바흐의 4부 합창곡으로, C. P. E. 바흐가 편집한 Braitkopf의 첫 번째 판 바흐 코랄 화성의 파트 3(1786)에 "Heilig, Heilig, Heilig" 텍스트(즉, 성소의 독일어 번역)와 함께 등장합니다. 같은 판본의 제4부(1787년)에서는 "성전, 성전 도미누스 데우스 사바오스"라는 제목으로 등장하는데, 이는 성전의 라틴어 본문입니다. 이 설정에 사용된 찬송가 곡조는 1557년(Zahn No. 8633)에 미터가 없는 음악 표기로 출판된 산투스 마이너스 섬무스의 멜로디에서 파생되었습니다. 이 곡의 일반적인 시간 버전(Zahn No. 8634)은 바흐의 합창곡 브라이트코프 판 이전에는 인쇄되지 않았습니다.[30][31][32]

바사니의 아크로아마 미사 (1736–40권)와 BWV 1081장조의 크레디토네이션 (1747–48권 추가)에서 나온 미사곡

아크로아마 미사곡 [악보]는 1709년 아우크스부르크에서 처음 출판된 지오반니 바티스타 바사니의 여섯 권의 미사곡 모음집입니다. 1736년에서 1740년 사이에 바흐는 베네딕토와 아그누스 데이 없이 이 여섯 개의 미사를 베꼈고, 스스로 악보에 크레도 가사를 썼습니다. BWV 1081은 바흐가 1747-48년에 작곡한 SATB 합창단을 위한 F장조의 크레디토네이션입니다.[33]

페즈의 Missa Sancti Lamberti (1715-17, 1724년 바흐 필사본) 이후, BWV Anh. 24단조의 Kyrie-Gloria 미사

BWV Anh. 24는 요한 크리스토프 페즈의 Missa Sancti Lamberti 이후 A단조의 Kyrie와 Gloria입니다. 카이리는 바이마르 (1715–17)에서 콘티뉴와 다른 멜로디 라인으로 복제되고 확장되었습니다. 글로리아는 라이프치히(1724)에서 수정 없이 복제되었습니다.[34]

카이리-글로리아 미사, BWV Anh. 25 (바흐 필사본 1740-42)

BWV Anh. 25는 때때로 요한 루드비히 바흐의 것으로 [25]여겨지는 C장조의 카이리-글로리아 미사곡입니다:[35] J. S. 바흐가 1740-1742년에 베꼈습니다.[36]

성상, 요한 루드비히 크렙스, BWV Anh. 27

BWV Anh. 27은 요한 루드비히 크렙스의 성상입니다.[25]

BWV Anh, B장조의 Sanctus. 28

BWV Anh. 28은 알려지지 않은 작곡가에 의해 B장조로[25] 된 Sanctus입니다.[37]

BWV Anh. 29(바흐 필사본 1714-17) C단조의 키리-글로리아 미사의 콘티뉴오 부분

BWV Anh. 29는 1714년부터 1717년까지 바흐가 쓴 필사본에서 발견된 [38]C단조의 키리에-글로리아 미사곡입니다.[39]

Missa super cantilena "Allein Gottin der Hö'sei Ehr", BWV Anh. 166 (1729년 바흐 필사본)

BWV Anh. 166은 요한 루드비히 바흐가 1716년 작곡한 키리에-글로리아 미사곡으로, "Missa super cantilena "Allein Gott in der Hö'sei Ehr", JLB 38로 알려져 있습니다.[40] 이전에 이 작품은 요한 니콜라우스 바흐의 작품이기도 했습니다.[41][42] 파트 악보는 J. S. Bach 등이 1729년 연주를 위해 작성했습니다.[43] J. S. Bach는 그의 사본에서 글로리아 첫머리에 5마디의 음악을 추가했습니다.[40] J. S. Bach의 Gloria의 시작에 대한 변형은 Bach-Gesellschaft Ausgabe 제41권에 있습니다.[44] 글로리아의 본문은 부분적으로 독일어로 되어 있는데, 이는 글로리아의 라틴어 본문에 니콜라우스 데키우스와 요아힘 슬뤼터의 루터교 찬송가인 "Allein Gott in der Höhsei Ehr" (그 자체로 글로리아의 의역이다)를 칸투스 피르무스(cantus firmus)로 삽입한 것입니다.[45][40][41]

키리-글로리아 미사, BWV Anh. 167 (바흐 필사본 완성, 1738–39)

메인 기사: 더블 합창단을 위한 카이리-글로리아 미사, BWV Anh. 167

BWV Anh. 167은 크리스토프 베른하르트, 요한 필리프 크리거 또는 다비드 [46][47]폴레가 전에 요한 루드비히 바흐와 안토니오 로티에게도 귀속된 2중창을 위한 카이리-글로리아 미사 G장조입니다.[48] 1732-35년과 1738-39년에 제작된 18세기 원고 사본 중 하나는 부분적으로 J.S. 바흐의 필체에 있습니다.[49][50] 1805년 J. S. Bach's로 출판되어 공연되었습니다.[51][52]

키리-글로리아 미사, BNBI/P/2, 팔레스트리나의 미사인 지명 a6 이후 (1742년경 바흐 필사본)

1742년경 바흐는 키리와 팔레스트리나의 글로리아를 편곡하여 6번의 악보를 작곡하고, 이 미사의 다른 악장들을 수정 없이 아그누스 데이까지 복사했습니다(BNB I/P/2; BWV deest). 바흐는 카이리와 글로리아 섹션을 D단조에서 E단조로 전치하고, SSATTB 합창단을 위한 카이리-글로리아 미사와 코넷, 트롬본, 콘티뉴토로 구성된 오케스트라의 연주 파트로 작성된 이 섹션을 위한 콜라파 오케스트라를 제공했습니다.[25][53][54]

가스파리니의 미사 카노니카의 카이리와 글로리아 (바흐 c. 1740년)

참고 항목: 프란체스코 가스파리니 § 미사카노니카

바흐의 프란체스코 가스파리니(Francesco Gasparini)의 미사카노니카(Missa canonica)의 필사본 BNB Deest는 2013년 ß엔펠스(Wei Navelenfels)에서 재발견되었습니다. 바흐는 아마도 라이프치히에서 이 미사곡의 카이리와 글로리아의 오케스트라 버전을 여러 번 연주했을 것입니다.[4] 피터 울니 부국장이 바흐 친필 사인을 발견한 바흐-아키브 라이프치히(Bach-Archiv Leipzhi)는 바흐가 지난 10년 동안 고풍스러운 안티코(antico)와 캐논(canon)을 탐구하는 데 있어 중요한 모델이라고 말했습니다.[56]

매그니피캣 설정

바흐는 1723년 마그니피카트 인 E-플랫 장조인 BWV 243a를 작곡한 후, 1733년경에 그것을 더 잘 알려진 마그니피카트 인 D 장조인 BWV 243으로 수정했습니다. 1740년대 초, 그는 다른 작곡가들에 의해 두 개의 마그니피카트를 모방하고 편곡했는데, 이는 분명히 그것들을 연주하기 위한 것으로 보입니다.[57]

매그니피케이션 E플랫 장조, BWV 243a (1723)

상세정보 : 마그니피카트 인 E플랫 장조, BWV 243a

1723년 라이프치히의 토마스 칸토르라는 새로운 직책에 도착한 지 몇 주 후, 바흐는 마리안 방문의 축제(7월 2일)에서 SSATB 성악과 오케스트라를 위한 마그니피카트를 선보였습니다.

그 해 말, 크리스마스를 위해, 그는 그 축제의 축하와 관련된 독일어와 라틴어로 된 추가적인 4개의 삽입된 찬송가와 함께 이 마그니피카트를 다시 선물했습니다.

매그니피카트 인 D 장조, BWV 243 (1733)

상세정보 : 마그니피카트 인 D 장조, BWV 243

1733년 바흐는 다시 이 마그니피카트를 선보였지만, 방문의 향연을 위해 D장조의 키와 다소 정교한 편성으로 전치되었습니다. 가장 자주 공연되는 버전이 바로 그의 마그니피카트 버전입니다.

바흐의 칼다라의 마그니피카트 C장조, BNB I/C/1, BWV 1082(1740년대 초) 사본 및 편곡

BNBI/C/1은 바흐가 안토니오 칼다라의 마그니피카트 C장조를 베낀 것을 말합니다.[58] 바흐는 1740년 5월 31일 칼다라의 마그니피카트를 베끼기 시작했고, 후에 D-B Mus. 2755, Fascicle 1로 분류되는 그의 원고를 1742년에 완성했습니다.[59] 바흐의 원고에는 또한 "이스라엘의 서셉션" 악장의 재작업된 버전(즉, 두 개의 상위 목소리로 확장됨)이 포함되어 있습니다: 바흐의 그 악장 편곡은 BWV 1082로 알려져 있습니다.[25][60]

바흐의 토리의 마그니피카트 버전, BWV Anh. 30 (c.1742)

참고 항목: 마그니피카트(토리)

1742년경 바흐는 Pietro Torri의 Magnicat in C 장조를 모방하여 SATB 합창단과 오케스트라를 2중으로 연주한 다음, 3중주 트럼펫 파트와 팀파니 파트를 추가하여 편곡했습니다.[61][62][63][64][65] 토리가 원작의 작곡가였다는 것은 2012년에야 밝혀졌습니다:[66] 그 이전에, 그 작품은 바흐와 안토니오 로티에게 귀속되었고,[25][67] 안(Anh)에서 BWV Anh. 30으로 분류되었습니다. II, 그것은 바흐-베르케-베르제히니스의 모든 20세기 판본에서 의심스러운 작품들의 안항입니다.[48]

원래 라틴어 텍스트에 대한 작곡의 다른 번안

바흐는 다른 작곡가들의 라틴 교회 음악을 독일어 텍스트로 교회 음악에 패러디하여 편곡했습니다.

1083년 BWV 1083년 페르골레시의 스타바트 마터(1745-47) 이후 틸지, 회흐스터, 마인 슌덴

참고 항목: Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083

Tilge, Höchster, Meine Sünden, BWV 1083은 Bach의 Pergolesi의 1736 Stabat Mater를 각색한 작품입니다. 1745-47년경에 쓰여진 바흐의 패러디는 독일어 버전의 시편 51편을 텍스트로 사용했습니다.[68]

게레흐테 쾨름툼(Der Gerechte Kömmtum), 트리스티스 애니마 이후 쿠나우(Kuhnau, 1723-50?).

참고 항목: Der Gerechte kömmt um (motet)

데어 게레흐테 쾨름툼, BC C 8은 라이프치히의 토마스 칸토르로서 바흐의 전임자인 요한 쿠나우에 의해 유래된 라틴 트리스티즘 애니메이션에서 패러디된 독일어 텍스트에 있는 모테트입니다. 양식적인 근거로, F단조에서 E단조로의 전치와 기악 반주를 포함한 편곡은 바흐에게 귀속됩니다.[69][70][71]

독일어와 라틴어가 섞인 찬송가.

바흐의 라이프치히에서 사용되었던 보펠리우스의 1682년 노이 라이프치거 게상부흐는 독일어와 라틴어의 마카롱 텍스트가 섞인 찬송가를 몇 곡 포함하고 있습니다. 보펠리우스에 따르면, 이 사용은 15세기 초에 활동했던 독일어 후스인 드레스덴의 페트루스 시대에 시작되었다고 합니다. 그 당시에는 후스인들이 부르는 것과 같은 토착어 찬송가들이 공식적인 교회 관습에서 금지되었습니다. 이에 대한 대응으로 후스인들은 라틴어 텍스트에 모국어 문구를 혼합하는 것을 허락받았습니다.[72] 예를 들면 다음과 같습니다.

  • "Indulci jubilo" (Neu Leipziger Gesangbuch pp. 39–40): 바흐가 BWV 368로 화음을 넣음 (합창도 BWV 608과 729의 전주)
  • "Virga Jesse floruit" (Neu Leipziger Gesangbuch pp. 77–83): 부분적으로 바흐의 마그니피카트의 크리스마스 버전의 네 번째 찬사 (또한: 이 네 가지 찬사 중 두 가지는 독일어, 두 가지는 라틴어)로 되어 있습니다.

디스코그래피

BWV 191, 글로리아 인 엑셀시스 데오
Gloria in excelsis Deo, BWV191#선택된 녹음 참조
BWV 232(a),미사/미사 B단조
B단조 디스코그라피의 미사 참조
키리-글로리아 질량 233–236
카이리-글로리아 질량 참조, BWV 233–236#디스코그래피
BWV 237–242, Sanctus와 Christe Eleison 작곡 분리
Sanctus in D단조, BWV 239#녹음 참조
BWV 243–243a, Magnificat
바흐의 마그니피카트, 마그니피카트(바흐) 디스코그라피 참조#수신이력과 마그니피카트인 E플랫장조, BWV 243a#선택녹음
BWV 1081–1082 and BWV Anh. 24–25
  • BWV 1081–1082 및 BWV Anh. 24–25: 모나 스패겔레, 해리 반 베른, 스테판 슈레켄베르거, 크리스티안 아이벤, 브레멘 바로크 오케스트라, 알스펠더 성악 합주단, 게수알도 컨소시엄 등 지휘 (2014년 이전)[73]
BWV Anh. 30
피에트로 토리#디스코그래피 참조
BWV Anh. 166
요한 루트비히 바흐#녹음 참조
BWV Anh. 167
더블 합창단은 카이리-글로리아 미사 참조, BWV Anh. 167#21세기

참고문헌

  1. ^ 바흐 디지털 작품 00292
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원천

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