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마그니바트 (바흐)

Magnificat (Bach)
마그니파트
BWV 243.2
J. S. 바흐 편으로
BWV243-coro.jpg
바흐 사인 점수 첫 페이지
키D장조
관련BWV 243.1(1723)
행사잔칫날 루터교 성욕자.
텍스트
언어
  • 라틴어
수행했다라이프치히로1733번길
동작12
보컬SSATB 합창단과 솔로
기악기

요한 세바스티안 바흐의 《Magnificat》, BWV 243은 성서 칸티클 Magnificat의 음악적 배경이다.성악 5부(소프라노 2부, 알토, 테너, 베이스), 바로크 오케스트라(트럼펫, 팀파니 등)로 채점된다.바흐가 라틴어 원문에 쓴 최초의 주요 리트러시 작곡이다.

1723년 라이프치히에서 토마스칸토르(Thomaskantor)라는 직책을 맡은 바흐는 E플랫 장조의 키에 12악장 작곡으로 《Magnificat》의 본문을 설정했다.크리스마스 공연을 위해 그는 그 연회와 관련된 찬송가 네 곡을 삽입했다.크리스마스 인터폴을 포함한 이 판본에는 바흐의 작품 카탈로그에 243.1(이전 243a)이라는 번호가 부여되었다.[1]

1733년 방문의 잔치 또는 그 해 또는 그 무렵의 또 다른 잔치일 가능성이 높은 바흐는 크리스마스 찬송가 없이 자신의 라틴어 Magnificat의 새로운 버전을 제작했다: 일부 동작의 계측은 변경되거나 확대되었으며, 키는 트럼펫 파트의 성능상의 이유로 E-flat major에서 D major로 바뀌었다.이 버전의 바흐의 장엄함은 BWV 243.2(이전에는 BWV 243)로 알려져 있다.[2]

19세기에 두 가지 버전이 모두 출판된 후, 두 번째 버전이 공연의 기준이 되었다.바흐의 가장 인기 있는 보컬 작품 중 하나이다.

역사

라이프치히에서, Magnificat는 정기적으로 일요일 예배의 일부였고, 보통 일요일에는 독일어로 부르지만, 더 정교하고 라틴어로 높은 명절(크리스마스, 부활절, 오순절)[3]과 세 번의 마리안 잔치인 Annoration, Visitation and Presentation에서 불렀다.[4][5]

라이프치히에서 바흐의 토마스칸토르 재임 기간

참고 항목:요한 세바스티안 바흐 § 라이프치히(1723–50)

키리의 초기 설정과는 별도로 그리스어와 독일어 혼합문자(BWV 233a)에 바흐의 알려진 라틴어 리타리아어 작곡은 모두 1723년부터 1750년 사망할 때까지 라이프치히에서 토마스칸토르로 재직할 때 작곡되었다.[6][7]다른 곳의 루터교 관행에 비하여 라이프치히의 교회 예배에는 특징 없는 양의 라틴어가 사용되었다.[8]라이프치히에서의 소송 관행에 관심을 보이는 바흐의 초기 이야기는 1714년, 그가 마을을 방문하는 동안 첫 번째 일요일의 예배에 대한 순서를 적어둔 것에서 유래한다.[9]당시 요한 쿠나우는 라이프치히의 칸토어였다.[10]When Kuhnau died in 1722, one of the candidates applying for the post of Thomaskantor was Christoph Graupner, a former pupil of Kuhnau, who reused a Magnificat he had composed for Christmas 1722 as an audition piece in January 1723, three weeks before Bach presented his audition cantatas Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22 and Du wahrer Gott und 데이빗스 손,[11][12] BWV 23번지바흐는 트리니티 이후 첫 일요일인 1723년 5월 30일 토마스칸토르의 직책을 맡아 14악장, 다이 엘렌덴 솔렌 에센스, BWV 75, 그 뒤를 이어 비교가능한 칸타타, 다이 힘멜 에셀렌 다이 에흐레 고테스, BWV 76을 연주했다.

독일 마그나이트의 전통적 배경

루터의 독일어 마그나트의 전통적인 D 단조 설정, 9음 또는 톤의 페레그리누스의[13] 특정한 독일어 버전이다.
참고 항목:헤렌의 마인 실 에르히트

루터가 독일어로 번역한 《Meine Seele erhebt den Herren》의 전통적인 배경은 토누스 페레그리누스의 독일식 변종이며, 그레고리우스 성가에서는 다소 예외적인 시음이다.[13]토누스 페레그리누스(또는 9음)는 9번째 모드 또는 Aeolian 모드와 연관된다.[14]루터의 독일어 장엄함의 전통적인 설정에서는 멜로디 공식의 마지막 음이 오프닝 음보다 5분의 1 낮은 강장제가 되는 마이너 모드인 것이다.

루터의 독일 마그니카트와 연관된 토누스 페레그리누스 변종은 그 중에서도 요한 헤르만 셰인, 하인리히 슈츠, 요한 파헬벨, 디트리히 벅스후데의 작곡에 등장한다.바흐는 그의 라틴어 Magnificat의 10악장(Suscepit 이스라엘)에서 멜로디 공식을 기악 칸투스 프러포터스로서 사용한다.[15]그는 그것을 1724년 방문을 위해 작곡된 칸타타 마인 실 에르헤벳 덴 헤르렌 BWV 10, 초랄하모니 BWV 323과 324, 그리고 제4차 슈블러 초랄레 BWV 648에서 다시 사용한다.[16][17]또한 BWV 733, 푸가 소프라일 마그니카트에서는 멜로디 공식을 테마로 사용했는데, 이 합창 전주곡은 그러나 바흐의 제자 요한 루트비히 크렙스의 작품일 수도 있다.[18][19]

Magnificat의 확장된 설정

참고 항목:마그니카트 작곡가 목록

마스퍼, 에벤송, 또는 매틴의 주요 부분으로서, 마그나트는 이미 바흐의 작곡 전에 한 세기가 넘도록, 미사 보통과는 별도로 음악으로 가장 자주 설정되었던 리트러시컬 텍스트였다.[20][21][22]개신교에서는 Merganicat만큼 자주 음악에 맞춰지는 라틴어 문자는 없었다.[23]또한 독일어의 'Magnificat' 본문 설정도 17세기 초부터 하나의 형태가 다른 것을 억압하지 않고 현재에 이르고 있었다.[23]

합창, 오케스트라, 보컬 솔리스트와 함께 여러 동작으로 이루어진 협주곡 단면구축의 설정으로도 표현되는 Magnificat의 확장된 설정과 텍스트의 비선형 처리(가수들이 여러 번 반복한 텍스트의 일부분)는 옛 이탈리아 음악학교로 거슬러 올라간다.[24]이러한 예는 클라우디오 몬테베르디의 7보컬인 "Magnificat a 7 voci"에서 찾아볼 수 있는데, 이는 그의 베스프로 델라 비타 베르긴에 포함된 두 가지 대안적인 Magnificat 설정 중 하나이다.[23]루터 전통에는 슐츠의 라틴어 장엄함, SWV 468 등이 있다.[23] 요한 레비니, 안토니오 로티, 프란체스코 듀란테 같은 장엄한 작곡가들이 바흐의 영감을 불러일으킬 수 있는 것으로 인용된다.[25][26]바흐의 시대 주변에는 하인리첸과 비발디의 사례도 있다.

이러한 설정의 많은 부분에서는 한 명 이상의 솔로 연주자가 합창과 교대로 노래할 수 있는데, 바흐가 제3의 장엄가 시구를 다룰 때 하듯이 소프라노가 시구의 첫 단어를 노래하는 반면 후렴구는 이를 마무리한다.이 특별한 3절의 분할은 마지막 두 단어(옴네즈 세대)만 후렴구에 남겨두고 루기에로 페델리에 의해, 그리고 바흐가 아마 알고 있을 1720년부터 G단조(G단조)의 장엄함에서 실행된 것이었다(그 Magnificat는 예전에 토마소 알비노니에게 귀속되었다).[3][26][27][28]또한 Graupner의 1722 Merganificat은 이것을 분할했다.[11]

바흐의 마그니엄캣의 또 다른 특징은 5부 합창으로 정해져 있다는 것이다.그러나 더 많은 음성 파트를 가진 표준 SATB 합창단을 확장하는 것은 Merganat 작곡에는 전혀 새로운 것이 아니었다. 예를 들어 요한 세바스찬의 큰 형인 Johann Pachelbel은 SSATB 합창단을 위해 6개의 Magnificatats를 작곡했고, 솔리, SSATB 이중 합창단 및 오케스트라를 위한 1개를 작곡했다.쿠나우의 마그나트 무대도 SSATB 합창단을 사용했다.[10]바흐는 이미 바이마르(Der Himmel lacht!)의 SSATB 합창단을 위해 작곡한 바 있다. 1715년부터 부활절 칸타타, BWV 31, 다이 에르데 주빌리에레트).그는 장례용 모테 제수, 마인 프루데에서도 같은 일을 했다.Magnificat의 D장조 버전이 탄생한 무렵, 그는 드레스덴 궁정을 위한 미사에서 같은 확장 합창곡을 작곡했다.바흐의 기타 확장 합창곡으로는 1724년 크리스마스를 위한 6개의 성악 파트(SSSATB)를 위한 그의 생투스, 1727년 성 매튜 패션과 세속적인 칸타타 프레이스 데인 글뤼케, 게스네테 삭센, BWV 215(1734년)와 같은 이중 합창단 작곡이 있다.그러나 확장된 합창단과의 그러한 작곡은 바흐의 통상적인 리트리아 음악과는 거리가 멀다.[29]

바흐는 라틴어로 노래된 "Magnificat"에 독일어/라틴어 크리스마스 인터폴 혼합물을 포함시킨 첫 번째 사람은 아니었다.히에로니무스 프라에토리우스는 1622년에 그러한 보간과 함께 <장엄령>을 출판했다.[30]사무엘 셰이트의 《Geistliche Konzerte III》(1635년)에는 보간이 있는 3개의 장엄함이 들어 있었는데,[31] 이 중 첫 번째(SSWV 299 for SSATTB and basso continuation)가 첫 번째 보간으로서 "Vom Himelmel hoch da comm im ich her her"의 첫 번째 스탠자를 가지고 있었다.[32]

방문 버전

루크의 복음서에서는 마리아가 사촌인 엘리자베스를 방문했을 때 마리아가 임신 중이고 마리아가 예수와 함께, 엘리자베스가 침례자 요한과 함께 말한다.기독교에서는 그 방문을 기념하는 축제를 방문이라고 부른다.잔치가 그 기원에 얽매여 있는 행사를 축하하는 동안, 리투르에 있는 마그니카트 칸티클에 보통 이상의 관심을 줄 수 있는 선택된 기회다.

바흐의 시대에 방문의 축제일은 7월 2일이었다.바흐의 마그나이트(BWV 243.2)의 D장조판은 1733년 7월 2일 성당에서 교회예배의 일환으로 공연되었을지도 모른다. 라이프치히에 있는 토마스 교회(토마스키르체)그해 주권자인 아우구스투스 강자의 죽음 이후 애도기간이 있었다.세사게시마 선데이(2월 15일)부터 트리니티(6월 28일)에 이어 네 번째 일요일까지 이어진 애도 기간 동안 교회에서는 어떤 음악도 함께 연주할 수 없었다.그 기간 동안 바흐는 1733년 7월 27일 서명한 편지에서 후계자 프레데릭 아우구스투스 2세에게 바친 키리-글로리아 미사를 B단조에서 작곡하고 있었다.[33][34]

애도 기간 이후 처음으로 교회음악을 연주할 수 있었던 것은 1733년 7월 2일 목요일 방문의 잔치였다.비록 새로운 버전의 첫 공연 날짜와 같은 해의 크리스마스도 가능하지만, 바흐가 그의 새로운 버전의 Magnificat을 제작했을 가능성이 있다: 그것은 1732–1735년 경에 D 주요 버전의 Magnificat가 처음 공연된 날과 바흐가 sc를 수정하기 전까지 확실하게 결정할 수 없다.광석을 최종 상태로 하다1733년경 바흐는 고트프리드 하인리히 스톨젤에 의해 트리니티 다음으로 다섯 번째와 여섯 번째 일요일 (1733년 7월 5일과 12일)에 칸타타 2개를 출품했다.바흐는 1733년 7월 라이프치히에서의 예배를 위해 다른 작곡가의 교회 음악에 의존했을지도 모르며, B단조 미사의 광대한 첫 부분의 연주 부분을 작곡하고 베끼었다.[33][34][35]

마그니파트
BWV 243.1
J. S. 바흐 편으로
Materialbild Anbetung der Hirten Augsburg um 1730 BNM.jpg
1730년경 아우크스부르크의 셰퍼드 숭배
키E-플랫장조
관련BWV 243.2 c.(1733)
행사잔칫날 루터교 성욕자.
텍스트
언어
  • 라틴어
  • 독일어
수행했다라이프치히로1723번길
동작12 (크리스마스의 경우 4)
보컬SSATB 합창단과 솔로
기악기

2003년 바흐의 학자 안드레아스 글뢰크너는 바흐의 첫 번째 버전인 E♭ 주요 버전인 바흐의 마그니엄 캣니엄이 1723년 7월 2일에 처음 공연되었다고 주장했다.[36][37][38]그것은 전치 10년 전의 것으로, 같은 마리안 잔치를 위해 작곡되었을 것이다.바흐는 1723년 트리니티 이후 첫 일요일인 5월 30일 라이프치히에서 토마스칸토르(Thomaskantor)라는 직책을 맡았다.방문은 그의 임기 중 첫 번째 축제일이었는데, 이 날은 예외적으로 축제적인 음악을 요구했다.[39]

크리스마스 보간.

참고 항목: E-flat major, BWV 243a § 4개의 크리스마스 보간물

글뢰크너의 2003년 '마그나이트'의 기원에 대한 기사 이전에, 그리고 그 후에도 여전히 몇몇 작가들에게는 바흐가 1723년 재림절의 조용한 시기에 자신의 '마그나이트'를 작곡하여 크리스마스 베퍼들의 첫 공연을 한 것으로 일반적으로 추정되었다.[4]그 공연을 위해 바흐는 독일어로, 일부는 라틴어로, 일부는 E-flat의 주요 버전인 Magnificat의 특정 지점에 삽입되는 찬양 4곡을 작곡했다.[4][37]이러한 보간법을 포함한 E-플랫 주요 버전의 Magnificat는 BWV 243.1(이전의 BWV 243a)로 알려져 있다.

이 찬사의 본문은 바흐의 전임자 쿠나우에 의해 크리스마스 칸타타에 있는 라이프치히에서 사용되었다.[40]아마도 바흐가 그의 크리스마스 장엄함에 포함시킨 찬사들과 같은 4개의 본문 중 C장조의 그러한 설정들은 자급자족적인 칸타타가 아니라 쿠노가 크리스마스에 공연될 때 그의 C장르 장엄함에 삽입하기 위해 작곡한 찬사일 것이다.[23]이 찬양들은 복음서들이 그리스도의 탄생을 둘러싼 환경으로 묘사하는 것을 예시하며, 킨들린위겐(요람의 돌기)이라는 오래된 전통에 내재되어 있었다.[41]

이 찬양들은 매우 제한된 악기 반주로 공연될 예정이었기 때문에, 그들은 마그니카트의 다른 동작들이 연주되는 큰 오르간 층층 맞은편 토마스키르체 합창단의 작은 층층으로부터 공연된 것으로 추측된다.[41]E-flat 주요 버전의 Magnificat(BWV 243.1)의 사인은 바흐가 예를 들어 크리스마스가 아닌 다른 축제에서 자신의 Magnificat의 첫 번째 버전을 찬양 없이 공연할 의도였음을 암시한다.[41]

바흐의 다른 위대한 작품들?

참고 항목:멜치오르 호프만(복합체) § 스타일

요한 프리드리히 아그리콜라와 작곡가 아들 칼 필리프 에마누엘이 쓴 1754년 부고인 바흐의 '네코도르'는 바흐의 작곡가가 여러 편의 장엄함을 썼다고 언급하고 있다.[42][43]라틴어 Magnificat BWV 243과 독일어 Magnificat BWV 10 및 초랄어 조화 BWV 324의 현존하는 카피와는 별도로, 19세기에 소프라노 솔로를 위한 Magnificat은 분실된 것으로 간주되었다.[44]그 소위 "작은" 마그니티컷(Kleine Magnificat)의 점수는 20세기에 재발견되어 BWV Anh. 21로 등재되었지만, 그 진위는 의심스러웠다.[45]1982년 멜치오르 호프만은 이 독일 마그니야트 마인 시엘 에르히트 데르렌의 작곡가로 확인되었다.[46]독일어로 "Meine Seele rühmt und prerist"를 비유한 비슷한 칸타타, 테너 솔로 BWV 189 그리고 방문용으로 작곡된 것도 호프만의 덕택이다.[47][48]

피칸데르가 1728년 7월 2일 공연을 위해 1728–29 칸타타 사이클로 출판한 또 다른 독일의 리브레토 파라프레이싱은 바흐에 의해 세워졌을지도 모른다.[49][50]마찬가지로, Meine Seele erhebet은 1725년 방문을 위한 알려지지 않은 성리학자들에 의해 Herrn cantata를 나타낸다.[50]또한 바흐는 다른 작곡가에 의해 라틴어 Magnificats를 베꼈다.

  • 1740년대 초에 바흐는 C장조에서 안토니오 칼다라의 마그니카트를 베꼈고, 그것의 Suscepit 이스라엘 운동 (BWV 1082)을 주선했다.[51][52][53]
  • BWV Anh. 30은 1742년경 바흐가 베낀 더블 SATB 합창단과 오케스트라를 위한 C장조 장학생이다.원고 점수는 작곡가가 없음을 나타내지만, 2012년 피에트로 토리(Pietro Torri)가 17세기 후반 작곡한 바흐의 편곡(팀파니(Timpani)과 제3의 트럼펫(Tradm)의 편곡이라는 것이 밝혀졌다.그 작품의 초기 귀속은 안토니오 로티였다.[54][55]

구조 및 이동

바흐의 <장엄령>은 12악장으로 마무리된 루크 1장 46~55절의 본문을 위한 11악장으로 구성되어 있다.제3악장에서 소프라노 솔로로 시작해 제4악장에서 합창으로 마무리되는 48절(장엄장엄장엄 3절)을 제외한 모든 운율이 한 악장으로 배정된다.중세 후기부터 작곡가들이 사용했던 장엄장엄의 전통적인 구분은 12절로 되어 있었는데, 루크의 48절은 전통적인 구분에서 1절이라는 점에서 바흐의 12악장과는 다른 반면, 독소학은 2절로 나누어졌다는 점에서 차이가 있다.[56]

전통시구분 텍스트 소스 바흐의 장엄함
1. 마그니파트
아니마, 도미니엄. 		루크 1:46 동작 1
2. 기타신령미우스무스
데오살루타리메오에서 		루크 1:47 동작 2
3. 콰이아 respext humilaeitum anchillae suae
나는 특별한 비탐을 좋아한다. 나는 특별한 옴네즈 세대다. 		루크 1시 48분 3번과 4번 동작
4. Quia feit mihi magna juil potens 에스트
에 생텀 노멘 에주스. 		루크 1:49 동작 5
5. 자손의 자손인 Et misericordia ejus a progenie a progenie.
티멘티버스 음 		루크 1:50 동작 6
6. 브라치오 수오의 페이트 포텐시엄
슈퍼맨티코르디스수이를 흩뿌리다 		루크 1:51 제7악장
7. 디세데예프투이트의 전위제
기타 외알타빗 유머 		루크 1시 52분 동작 8
8. Esurientes imflevit bonis
et는 디미시트를 편평하게 나누었다. 		루크 1시 53분 동작 9
9. 수세피스핏 이스라엘 푸에룸 수움
수애나무 		루크1:54 동작 10
10. 시츄트 로쿠투스 에스트 아드패트레스 노스트로
새쿨라의 아브라함 외 세미니 에주스. 		루크 1시 55분 동작 11
11. 글로리아 파트리시, 엣 필리오
엣 스피르투이 산토. 		독소학 동작 12, 시간 부분
12. 프린지오, et nunc, et semper의 Sicut erat.
saecula saeculorum 에 있다.아멘		 동작 12, 시간 부분

그러나 바흐의 서명에는 움직임의 수가 적혀 있지 않으며, 3악장과 4악장 사이에는 시스라도 없다: 퀘이아 레스펙시트(소프라노 솔리스트가 마지막 음을 부르는 곳)의 25번째 척도는 옴네스 세대 운동의 첫 척도다.4개의 크리스마스 보간문은 2악장, 5악장, 7악장, 9악장 뒤에 배치된다.이러한 네 가지 찬사의 움직임은 대개 A에서 D까지의 문자로 나타내며, 다음과 같은 텍스트 출처를 가지고 있다.[57]

Magnificat의 공연 시간은 일반적으로 25분에서 30분 사이에 있으며,[58] 크리스마스 보간에는 5분이 추가된다.[59]크리스마스 찬송가가 없는 버전의 지속시간은 평균 바흐 칸타타와 비교해도 손색이 없다.하지만, 많은 차이점이 있다: Magnificat은 평균 칸타타보다 약 2배 많은 움직임을 포함하고, 아리아에 있는 다 카포스를 피함으로써 그것을 짧게 유지하고, 전혀 재기재가 없다.[60]또한 본문은 라틴어(바흐 칸타타에 대한 일반적인 언어가 아님)로 되어 있고, 평균적인 칸타타의 상당히 단순한 구조와는 반대로 동작의 구조는 상당히 복잡하며, 합창문자는 다섯 부분으로 되어 있는데, "바흐의 신성한 성악 작품의 정상적인 일상을 벗어난"이다.[29]

점수 매기기 및 키 서명

1악장(마디파트), 7악장(피티 포텐시엄), 12악장(글로리아 파트리아)은 토닉키(BWV 243.1의 E♭ 전공, BWV 243.2의 D 장조)에 있으며, 투티 오케스트라뿐만 아니라 5부 합창이 특징인 유일한 악장이다.후렴구는 또한 나팔과 팀파니가 없는 오케스트라를 동반한 4악장(옴네스 세대), 11악장(시컷 로쿠투스 에스트)에서도 연속체를 동반한 악장만 부른다.성탄절 찬송가가 없는 버전에서는 처음 세 번의 합창 동작이, 그 다음으로는 보컬 솔로이스트가 두 번 동작하는데, 두 번째 동작은 더 풍부한 점수를 가진 경우가 많다.[37]보컬 솔로이스트들의 동작에서 악기는 바흐의 칸타타에서 흔히 볼 수 있는 것과 같다: 솔로이스트들은 오블리가토 악기를 동반하고, 오직 현악기 및/또는 연속기를 동반한다.A 무브먼트(Vom Himel hoch)는 아카펠라 무브(Amovation A(Vom Himel hoch)

자연 트럼펫이 보통 작센에서 D로 튜닝되었듯이,[61] 이것은 바흐가 초기 E플랫 메이저 버전을 D장조로 개조한 이유로 주어진다.[62]

목소리들'이다.

바흐는 SSATB 5부 합창단을 위해 Magnificat을 세웠다.소프라노(sI, sIII), 알토(a), 테너(t), 베이스(b) 등 5명의 보컬 솔리스트가 필요하다.제10악장(Suscepit 이스라엘)에서는 양쪽 소프라노가 알토와 함께 노래한다.

오케스트라

The Baroque orchestra for BWV 243.1 consists of "due violini, due oboe, tre trombi, tamburi, basson, viola e basso continuo",[63] i.e. two violins (Vl), two oboes (Ob), three trumpets (Tr, tonic), timpani (Ti, tonic and dominant), bassoon, viola (Va) and basso continuo (Bc).아리아 9호 에수리엔테스에는 2개의 레코더(플레오토돌체, Fl)가 필요하지만 투티에는 포함되지 않는다.[64]

1733년 판을 위해 바흐는 다소 확장된 오케스트라를 사용했는데, 이 오케스트라는 녹음기를 트래버스(Fl)로 대체하고 그들은 4개의 합창곡에서 모두 별도의 파트를 받는다.[65]3번과 4번 동작에서 오보는 오보 다모어(Oa)로 대체된다.10악장(Suscepit 이스라엘)에서는 오보가 오블리가토 기악부를 위해 트럼펫을 대신한다.[66][64]

연속극 부분은 오르간, 바순, 첼로, 비올론이 대부분의 동작에서 연주한다.1723년 버전 10(Suscepit 이스라엘)에서는 바이올린과 비올라가 함께 연주하는 바셋(Ba) 부분이 있다.[67][68]1733년 버전에서 이 연속선은 첼로를 포함하는 연속체에 주어지지만 바순과 비올론은 아니다.

대칭 구조

바흐의 장엄함은 제7악장(Fecit prentiam)을 중심으로 대칭적으로 지어진다.[15]제1악장과 제7악장 사이에는 4행시가 있고, 제7악장과 마지막악장 사이에는 역시 4행시가 있다.첫째, 일곱 번째, 마지막 동작이 토닉 키에 들어가 있으며, 풀 오케스트라와 합창단이 있다.제2악장과 제11악장은 같은 주요 키로, 제3악장과 제10악장은 상대적인 마이너키로 되어 있다.앞의 움직임, 그리고 그 뒤의 동작인 중앙 7악장도 작은 키에 있다.다섯째와 아홉째는 강장제와는 다른 주요한 열쇠에 있다.크리스마스 추가는 두 개의 Merganicat 시로 나뉘는데, 첫 번째 추가는 2절 이후다.크리스마스 찬송가는 언제나 선행운동과 같은 열쇠에 있다.운문별로 보면 고조파 구조는 다음과 같다.[69][70]

  • 1절과 2절 (1절과 2절, 크리스마스 버전에서 A절 뒤에):강장키(주요)
    • 3절: 상대적인 마이너 키(이동 3)에서 시작하여 다른 마이너 키(이동 4)로 이동
      • 제4절(동작 5번, 크리스마스 버전에서는 동작 B가 뒤따른다): 강장제와는 다른 주요한 키
        • 5절(이동 6): 부 키
          • 6절 (7절, 크리스마스 버전에서 C절 뒤에 움직임): 강장제
        • 7절(이동 8): 부 키
      • 8절 (9절, 크리스마스 버전에서 D절 뒤에 움직임): 강장제와 다른 주요 키
    • 9절(이동 10): 상대 부 키
  • 10절과 독소학(움직임 11과 12): 강장제 키

제1악장과 제7악장, 그리고 제7악장과 제7악장 사이의 4행시는 대칭성이 덜하다. 여기서는 오히려 투티운동 후 다음 합창운동까지 2~3개의 아리아를 쌓는다는 생각이다.[69]

  • 솔로 소프라노를 위한 2악장과 3악장은 모두 옴네스 세대 합창운동 4번까지 빌드업된다.
  • 제7 투티 운동까지 5번, 6번, 5번, 6번, 5번, 6번 운동
  • 8악장과 9악장(둘 다 솔로 동작)에 이어 보컬 트리오의 아리아(Aria)에 이어 마지막 2악장까지 올라간다.

이 각각의 아리아 세트의 마지막 아리아는 처음에는 솔로, 다음에는 듀엣, 그 다음에는 테르제트(트리오)이다.[69]크리스마스 찬송가를 삽입할 때 7악장까지 빌드하면 합창 동작으로 아리아를 교대로 하고, 구성 후반부에 바깥쪽 끝의 합창 동작은 솔로 → 솔로 → 듀엣 → 트리오의 4개 아리아 세트로 구분된다.[70]그런sixteen-movement 공연에서 하지만 다른 대칭:3반(운동 A), 그리고 3병을 둘 다cantus firmus로 루터파 합창곡 찬송가 멜로디를 사용하는 지난(운동 10)부터 계산:첫번째 사건에서 소프라노 목소리("Vom Himmel hoch, 레오나르도 komm 그녀의 ich"), 두번째("마이네 Seele erhebt 헤렌 den")에 수단이 되고 있다.[71][44]크리스마스 버전의 대칭은 다음과 같이 그려질 수 있다.[70]

"Vom Himmel hoch da comm' ich her"는 크리스마스 보간곡 "A"의 칸투스 프랭듀스의 선율이다.
  • 토닉키에서 2악장(1,2) → "칸투스 굳은살"운동 (A)
    • 단조 키의 구절(mvt. 3, 4) → 같은 주요 키의 두 동작(5, B)
      • 단조키에서의 구절 (mvt. 6) → 강장키에서의 두 동작 (7, C)
    • 단조 키의 구절(mvt. 8) → 같은 주요 키의 두 동작(9, D)
  • 강장제 키의 두 동작(11, 12) " "칸투스 굳은살" 동작(10)

이것은 또한 다른 곳에서 온 글귀가 있는 동작으로 이어지는 Magnificat의 5배 2절 2절이며, 이 다른 글의 유일한 성경 인용문(이동 C, 또한 마지막 움직임과 같은 독소학)이 중앙 7절과 결합되어 있다.[70]

요한 세바스티안 바흐의 위대한 작품 BWV 243.1(243a)
1723년 크리스마스 버전		 BWV 243.2 (243)
방문 1733 버전
번호 및 제목 시간 목소리들'이다. 계기 키 오토그르.
p.[72] 		계기 키 오토그르.
p.[72]
1. Magnificat 3
4 		SSATB 투티 E♭ 1–9 투티 D 1–15
2. 외적외적 3
8 		sII 2Vl Va BC E♭ 3–7 2Vl Va BC D 16–18
A. 히멜 호치를 토하다 cut time SATB E♭ 23, 25–27
3. Quia respexit common time sI 오브 비크 c 8–9 OAI Bc b 18–19
4. 옴네스 세대 common time SSATB 2Ob 2Vl Va BC g 10–12 2Fl 2Oa 2Vl Va BC f♯ 20–25
5. 콰이아 feit. common time b 비씨 B♭ 12–13 비씨 A 20–23
B. Freut euch un hapiliert. common time SSAT 비씨 B♭ 28–30
6. 에트미스테리코디아 12
8 		에서 2Vl Va BC f 13–15 2Fl 2Vl Va BC e 24–28
7. 페이트 포텐시엄 common time SSATB 투티 E♭ 15–19 투티 D 28–34
C. Gloria in fellsis common time SSATB Vl Bc E♭ 30–31
8. 투고수트 전위제 3
4 		t 2Vl Va BC g 17–20 2Vl Bc f♯ 34–36
9. 에수리엔테스 common time a 2Fl Bc F 20–21 2Fl Bc E 36–38
D. 비르가 제시 플로루트 12
8 		sI b 비씨 F 32
10. 서스핏 이스라엘 common time sI sII a 트라이 바 c 22 오브 비크 b 38–40
11. 시컷 로쿠투스 에스트 common time SSATB 비씨 E♭ 23–24 비씨 D 40–42

12. 글로리아 파트리시

프린키오 주의 시추트 에리트

common time

3
4

SSATB 투티 E♭

24–27

27–29

 투티 D

42–45

45–48

바흐의 마그나트의 구조는 그가 아마 알고 있었을 쿠나우스의 구조와, 쿠나우가 알고 있었을 요한 필리프 크리거의 마그나트 1685년의 그것과 비교되어 왔다.현존하는 그의 가장 큰 보컬 작품인 쿠노의 마그니티나트는 바흐의 마그니티나트의 제1판과 비슷한 오케스트레이션(차이: 쿠노의 비올라 2개, 바흐의 녹음기 2개)을 가지고 있으며, 크리스마스 공연에 대한 같은 찬사의 설정과 같은 「확장성」을 가지고 있다.쿠노의 마그니티캣은 표준 SATB 솔리스트를 가지고 있지만, 바흐의 SSATB 합창단처럼.세 명의 Magnificats는 모두 후렴구를 위한 Magnificat 텍스트의 1, 6, 10, 12절을 설정했다.쿠노의 곡은 바흐의 곡과 같이 5개의 합창 동작을 가지고 있지만, 그의 두 번째 곡은 4절(바흐의 경우 3b 대신)이며, 마지막 곡은 12절밖에 안 되는데, 바흐의 경우 최종 합창은 11절과 12절을 모두 설정하는 곡이다.세 개의 Magnificats에서 다른 구절은 독주자를 위해 한 목소리로 설정되거나 듀엣과 트리오로 결합된다.[73]

마그니카트 칸티클의 12악장

참고 항목: E-flat major의 Magnificat, BWV 243a § Magnificat canticle의 12가지 동작

1. Magnificat

Majesticat anima mea Dominum("내 영혼은 여호와께 큰 찬양을 드린다", Luke 1:46)은 오프닝 합창에 사용되는 텍스트다.이 운동은 15개의 척도로 구성된 6개의 블록으로 총 90개의 음악 막대로 구성되며, 그 중 정확히 절반은 합창으로 노래한다.

  • 도표 1-30: 오케스트라는 리토르넬로처럼 보이지만 사실은 협주곡 투티(tutti)이다.[3][44]이 운동은 바흐가 쾨텐에서 발전시킨 협주곡 스타일을 본떠서 만든 이탈리아 아리아 형식을 가지고 있는데, 그런 스타일로 그 물질은 기악 투티로 표현된다.[44]
    • 척도 1-15: 첫 번째 척도에서 오보에 1세가 연주한 동기는 투티의 흥겨운 음색을 설정한다.[44]그것은 두 가지 주요 동기 중 첫 번째다.[26]
    • 16-30: 다른 악기의 빙빙 도는 움직임에서 거의 감지할 수 없는 16 측정에서 바이올린 I는 새로운 동기를 제시한다: 그것은 두 번째의 주된 동기다.[26]합창단 입장 전 마지막 동기가 복수의 악기에 의해 반복된다.
첫 번째 동기(측정법 31의 소프라노 I에 의해 노래됨):
\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 8*5 fis16[ g] a[ d cis b] a[ b a b] | \autoBeamOff a8. g16 fis } \addlyrics { Ma- – - – - – - – - – gni~ fi~ cat }
두 번째 동기(측정값 35에서 테너에 의해 노래됨):
\relative c'' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \partial 8*5 a8 d16 e fis8~ fis16 e d cis | d8. d16 d } \addlyrics { ma- – - – - – - gni~ fi~ cat }
  • 도표 31-75: 연속체를 동반한 후렴구는 오프닝 재료를 모방하여 협주곡 솔로로 들어온다.[44]
    • 측정값 31–45:소프라노들은 첫 번째 주된 동기를 가지고 먼저 입장하고, 32알토와 테너는 같은 것을 모방한다.[72]전체 오케스트라가 두 가지 조치를 위해 짧은 중재 역할을 하는 동안 베이스는 척도 33에서 입력된다.35–36 측정에서 합창단은 오프닝 투티의 두 번째 주요 동기를 노래한다.그 후 합창이 뒤따르거나 대조적인 멜로디를 선사하는 등 오케스트라가 다시 군림하고 있다.37개의 음성이 차례로 "애니타 미아"를 부르기 시작하고, 이 블록의 마지막 3개의 음절에서 모든 가수는 45번째 음절의 첫 박자에 그 단어의 마지막 음절과 함께 도미니엄(주)이라는 문자를 한 번씩 받아 들이고, 그 후에는 연속곡과는 별도로 오케스트라가 M의 시작까지 침묵한다.easure 47: 가수들은 알토스, 소프라노스 1세, 소프라노스 2세가 연속적으로 부르는 첫 번째 주요 동기로 45에서 46도 사이의 중심 경계선을 연결한다.
    • 측도 46~60: 소프라노들이 음성으로 운동의 시작을 재점검하고, 측도 47~48에 오케스트라의 간단한 개입을 한 후, 측도 49에서 가장 높은 음성이 먼저, 50에서 낮은 음성이 그 뒤를 잇는 두 번째 주요 동기가 다시 노래된다.이 블록에서 코러스는 선두적인 역할을 맡으며, 오프닝 투티에서 취해진 짧은 아이디어와 함께 제한된 그룹의 악기들이 마지막 두 가지 조치에서 모든 악기들이 결합하며, 결국 트럼펫 I이 60 단위로 연주하는 두 번째 주요 동기로 끝난다.가수들을 위한 이 세 블록 중 두 번째 블록에서, 그들이 부르는 유일한 텍스트는 "돋보기"라는 단어의 반복이다.
    • 측정 61-75: 이 블록의 첫 번째 측정에서 모든 계측기가 최소 몇 박자 동안 정지하는 동안 알토스는 첫 번째 주요 동기를 노래한다.가수는 주연을 맡고, 악기 그룹은 추가적인 동기를 맡는다.후에 관현악의 글씨가 굵어지며, 부조류에서 강장제로 돌아온다.[44]본문은 이 블록의 대부분에서 장엄하게 남아 있는데, "애니타 미아" (나의 영혼) 결론은 다른 목소리의 Merganityat에 삽입된 67척으로 알토에 의해 처음으로 들린다.[72]모든 파트는 다시 한번 "도미넘"을 부르고 소프라노 II는 긴 음을 시작으로 멜리스마가 73, 다른 것은 74를 부른다.[72]
  • 측정 76–90: 45개의 합창단 측정 후, 시작 투티에서 응축된 재료로 기악 15개의 측정에 따른다.[44][3]

2. 외적외적

Et eat exultavit spiritus meus(그리고 나의 영혼은 [하나님의 사비오르에서] 기뻐했다)는 소프라노 2세가 현악과 함께 부르는 아리아다.[3]아리아는 제1악장부터 기쁨의 감정을 계속하지만, 덜 외향적인 방식으로 계속된다.[44]1723년 크리스마스 버전에서 이 운동은 첫 번째 보간인 "Vom Himel hoch da comm ich her"라는 찬송가가 뒤따른다.[3][44]

3. Quia respexit

Quia respexit의 첫 번째 측정(B 부 버전)

Quia respext humilitatm (그는 겸손함을 보아왔기 때문에)은 소프라노 I가 오브블리가토 오보에(D장조 오보에 다모어)와 함께 부르는 아리아다.[72]이것은 바흐가 처음에 템포를 표시한 유일한 움직임이다.아다지오(D major 버전만 해당).[72]스타인버그는 음성과 악기가 처음에는 "대조적인 듀엣"으로 그 소재를 공유하지만, 에크 에님 즉석 비탐(향후부터 나를 축복받은 사람이라고 부를 것)에서는 음성이 "간단하고 선언적인 스타일"[3]로 바뀐다고 언급한다.스피타는 "비록 처녀적 순결함, 단순함, 그리고 보잘것없는 행복에 대한 생각이 독일 마돈나의 이 사진에서 보다 더 완벽한 표현을 발견해 음악적 언어로 번역했다"고 말했다."[44]

4. 옴네스 세대

구절의 지속과 문장의 완성, 오므네스 세대(모든 세대)가 후렴구에 주어진다.[72]이 배경은 바흐가 <열정>에서 사용한 터바 합창에 비유되어 왔다.[74]어떤 해설자들은 공격성에 가까운 분위기를,[75] 다른 해설자들은 오히려 다수의 환기라고 본다.[44]E-플랫 장조 버전에서 소리는 D장조 버전보다 다소 가혹하다. 예를 들어, 치수 3에서는 베이스 라인이, 치수 24에서는 첫 번째 버전이 불협화음 지배적인 9번째 버전을 가지고 있으며, 이후 버전에서는 덜 불협화음 조화로 바뀌었다.[44][76]

5. 콰이아 feit.

Quia feit mihi magna (그는 나를 위해 위대한 일을 했기 때문에)는 연속곡만 곁들여 베이스가 부르는 아리아다.[72]이 모티브는 다시 반복된 음으로 시작하여 연속체의 네 가지 측정에 의해 도입되었다가 음성에 의해 반복된다.[72]

6. 에트미스테리코디아

알토와 테너의 듀엣곡인 Et misericordia(앤드 머시)는 바이올린과 비올라가 연주하는 12/8분 만에 굴곡진 동작으로 시작한다.[72]D장조 버전에서 이 문자열들은 콘 소르디노를 연주하고 플룻은 바이올린을 두 배로 한다.[42]

7. 페이트 포텐시엄

페이트 포텐시엄(그는 힘을 보인다)은 제1악장으로 키와 득점을 공유한다.[72]테너가 가장 먼저 들어가는 음성으로, 알토, SII, 베이스, SI가 그 뒤를 이으며, 운동 중간 부근에 멜리스마 없이 두 번의 통화로 이어진다.[72]디스패싯은 다양한 목소리로 나타나지만, 그 후 격리되어, 가장 높은 음성에서 가장 낮은 음성으로 순차적으로 나타난다.[72]결론은 아다지오(Adagio)로 표기하고, 본문을 긴 화음으로 나타내며, 트럼펫에 의한 억양이 있다.[72]

8.예탁금

투탁수트 전위제(Hath has down the might)는 테너의 아리아로, 14척의 리토르넬로 재료를 제시하며, 연속과 유니세노 바이올린을 수반한다.[72]제2절의 사상은 외향적인 유머(그리고 겸손한 사람들을 찬양함)로 시작하여 소개 없이 노래된다.[72]짧은 리토르넬로 이후 테너는 다시 전체 본문을 노래하는데, 첫 부분은 약간 변형된 버전으로, 그 후 감탄사가 상당히 확대되어 마지막에 리토르넬로가 반복된다.[72]

9. 에수리엔테스

Esurientes 이동의 개시 조치(LilyPontd 소스 코드 by Libre art.net 프로젝트)

에수리엔테스(배고픈 자)는 알토에 의해 노래되고, 플룻 두 개를 곁들인다.[72]8개 조치의 리토르넬로는 지속적으로 상승하는 동기를 도입하고, 4개 조치에서는 Esurientes implevit bonis(Hathes he hathed into the Essurientes implevit bonis)(그는 배고픈 사람들을 좋은 것으로 가득 채웠으며, 8번째 음으로 연속적으로 움직였다)가 나중에 et diment dimisit(그리고 그가 보낸 부자들).라틴어로 마지막 단어는 inanes(빈손)이다.

10. 서스핏 이스라엘

서스핏 이스라엘(Hathhold holpen 그의 종 이스라엘)은 세 개의 가장 높은 목소리와 두 개의 오보(E-flat major 버전으로 나팔 한 개)를 합친 특이한 조합으로 점수가 매겨진다.[28][72]관악기는 대부분의 경우 한 단계 아래 또는 위로 이동하면서 모든 조치만 변경되는 연속선 상에 토너스 페레그리누스를 캔투스 굳은살로 인용한다.[39][72]그 목소리들은 부드러운 동작으로 서로를 모방한다.[72]전체 단위에서 거의 유일한 도약은 레코드토스라는 단어에서 발생하며, 각 음절마다 하향 평준화된다.[72]

11. 시컷 로쿠투스 에스트

시츄트 로쿠투스 에스트([우리의 조상에게, 아브라함에게, 그리고 그의 종자에게 영원히]])의 마지막 행은 첫 번째 반복되는 음, 두 번째 흐르는 여덟 번째 음, 세 번째 4분의 1 음이 도약하는 것, 네 가지 뚜렷한 척도로 테마를 가지고 있다.[72]처음 테마가 개발되면 밑에서 위로 네 개의 목소리가 들어온다.[72]두 번째 발전에서는 소프라노 1세가 시작되고, 알토, 테너, 베이스가 그 뒤를 잇는다.[72]그 동작은 베이스가 주제를 한 번 더 갖는 보다 호모포닉적인 섹션으로 끝나는 반면 소프라노 1세는 거의 옥타브를 커버하는 내림 음계로 길게 매달린 음을 부른다.[72]

12. 글로리아 파트리아

이 작품은 독소학자인 글로리아 파트리아(아버지에 대한 영광)가 완전한 앙상블이 공연하는 것으로 마무리된다.[72]본문의 첫 부분은 긴 카덴자로 끝난다.타임서명을 공통시간에서 트리플미터로 변경한 후, 본문의 2부인 프린치오에서 시츄트 에리트(처음처럼)는 작품의 처음부터 자료를 반복한다.[72]

1723년 크리스마스 버전에는 찬송가가 추가되었다.

E플랫의 주요 버전인 바흐의 마그니엄캣의 크리스마스 찬송가가 처음으로 인쇄된 것은 1862년 바흐 제셀샤프트 XI/1호 간행물에서 마그니엄캣의 D 주요 버전과 같은 분량으로, 별관에서 찬송가를 선보였다.그러나 그 출판물에서는 찬송가가 Magnificat의 D장조 설정에 맞게 변형되지 않았다.더 최근에 출판업자들은 그러한 변형된 (완성된) 찬송가를 제공해서 2000년의 Novello (Neil Jenkins)와 2014년의 Bérenreiter와 같이 Magnificat의 D 주요 버전의 일부로 공연될 수 있다.

A. 히멜 호치를 토하다

참고 항목:Himmel hoch, da komm ich 그녀와 BWV 243.1 § A
1541년 노래책에 나오는 루터의 찬송가 "Vom Himel hoch"

본문은 루크 2:8–18의 목동들을 찬양하는 마틴 루터의 찬송가인 "Vom Himmel hoch da Komm ich her"의 첫 번째 연이다. 바흐는 이것을 4부분으로 아카펠라를 찬양하고, 앞의 두 동작처럼 강장 키로 찬양한다.형식은 초랄 판타지아로, 모든 소프라노들이 1539 초랄 멜로디를 캔투스 프러포터스로서 루터에게 귀속되는 반면, 낮은 목소리는 줄어든 시간 안에 멜로디 라인의 단면을 모방하여 대위법을 만든다.[3][44]앞선 운동의 라틴어가 바흐 시대의 신도들에게 대체로 이해할 수 없었던 곳이라면, 여기 그 말뿐 아니라 멜로디에도 알아볼 수 있었던 제1악장이 있다:Vom Himel hoch chorale은 크리스마스 이브 예배 동안 그 전날 저녁에 신도들에 의해 불려졌을 것이다.[44]

그로부터 25년 후 바흐는 "Vom Himmel hoch da comm' ich her"의 초랄 멜로디로 돌아와 작곡가의 생전에 인쇄된 몇 편의 작품 중 하나인 그 주제에 대한 5개의 카노닉 변주곡 세트(BWV 769)를 썼다.바흐는 또한 그의 크리스마스 오라토리오에 초랄레 멜로디의 세 가지 설정을 포함시켰다.BWV 606 (Orgelbüchlein에서), 700, 701, 738, 738a는 "Vom Himel hoch" 테마를 바탕으로 한 초랄 서곡이다.

B. Freut euch un hapiliert.

참고 항목: BWV 243.1 § B 및 합창위키:프리우트 에흐와 환희(Johann Sebastian Bach)

The text of this movement is "Freut euch und jubilirt, Zu Bethlehem gefunden wird Das herzeliebe Jesulein, Das soll euer Freud und Wonne sein" (Rejoice with pious mind, To Bethlehem go now and find The fair and holy new-born Boy, Who is your comfort peace, and joy), a verse by Sethus Calvisius.[40][41]

SSAT, B-flat major의 경우.

C. Gloria in fellsis

참고 항목: Gloria in expellis Deo 및 BWV 243.1 § C

"글로리아 인 엑셀시스 데오 엣 인 테라 팍스 호민니버스 보나볼론타스"라는 텍스트는 글로리아의 첫 구절을 변형한 것이다.벌게이트에서 가장 잘 알려진 버전은 "...보나톨라티스"로 끝나는 것으로, 크리스마스 밤에 천사들이 말한 그리스어 버전의 루크 2:14를 부정확하게 표현한 것이다.벌게이트 버전은 "가장 높은 곳에서 하나님께 영광을, 그리고 선한 의지를 가진 사람들에게 지상 평화"로 번역되는 반면, 그리스 버전의 끝부분은 루터("Friede auf Erden und Den Menschen ein Wohlgefallen")가 이해한 것처럼 "지상의 평화, 그리고 인간에 대한 선한 의지"로 더 정확하게 표현된다.따라서 루터의 신학자들은 벌게이트 판을 거부했고(그들은 라틴어로 "...보나볼론테스"에 대한 구절을 끝맺을 것이다), 작곡가들은 그 멜로디한 리듬에 대한 고전적인 공식에 첨부되었다.바흐가 벌게이트와 다른 글로리아어 원문을 사용하는 곳은 이 마그나트 보간법만이 신학자가 승인한 버전의 정신을 거의 사로잡는다.[41]

SSATB 및 바이올린의 경우 E-flat major .

D. 비르가 제시 플로루트

참고 항목:Virga Jesse Floruit and BWV 243.1 § D

본문은 "Virga Jesse Floruit, Emanuel noster apparuit, Induit carnem Hominis, Fit puer delectabilis"이다. 알레루자."(제시 하스의 줄기가 번성하고, 우리 이매뉴얼 하스가 등장하고, 하스가 인육을 입히고, 사랑스러운 아이 알레루자!) 고트프리트 보펠리우스의 신경 라이프치거 게상부치에 인쇄된 더 긴 크리스마스 찬송가의 단편이다.[77][78]

S B, F 장조, 12/8의 경우.

접수내역

참고 항목:바흐의 장엄가 음반 목록

작곡가가 죽은 후 E플랫 소령과 Magnificat의 D장조판 모두의 사인은 그의 아들 칼 필립 엠마누엘이 소유했다.[72]출판은 19세기에 이어 E플랫 장조의 크리스마스 찬송가와 D 장조의 현대 공연 연습에 적응한 다양한 보컬과 악기 점수를 포함했다.[79]그 세기가 끝날 무렵에 "D의 장엄함은 바흐의 천재성을 보여주는 가장 웅장한 삽화 중의 하나로 여겨졌다."[80]일반적으로 공연을 위해 선택된 것은 크리스마스 찬송가가 없는 D장조 버전이기도 했다.[80]

BWV 243.2와 243.1의 새로운 비평판은 1955년에 New Bach Edition의 Series 2, Volume 3으로 출판되었다.[81]D장조판은 생명연기와 스튜디오 녹음의 표준으로 남아 있었지만, 반세기 후에 E플랫장조판도 성능에 맞게 새로운 판본으로 출판되어 여러 차례 녹음되었고,[62] 작곡 이력도 더욱 풀렸다.[36]

18세기

아버지가 돌아가시기 1년 전인 1749년 라이프치히에서 칼 필리프 에마누엘 바흐의 D장조 마그니카트가 아버지의 연장된 무대처럼 공연되었다.요한 세바스찬이 죽었을 때 칼 필리프 에마누엘은 그의 아버지 마그니엄의 두 버전의 사인을 소유하고 있었고, 1786년 함부르크에서 작곡을 무대에 올렸다.[76]

찬송가 A와 B(D 주요 구성에 맞게 번역됨)는 그라운(Carl Heinrich Graun)의 칸타이트 운동과 결합되어 크리스마스 모테트를 형성하고, 쿤드리히 그로테 ist das gotselige Geheheimnis, BWV Anh 161을 이루었다.[82]

19세기

바흐의 마그니엄캣의 E플랫 주요 버전의 악보는 1811년 심록이 처음 출판했고, 게오르크 팰초는 편집했지만, 인쇄 오류가 있었고,[83] 크리스마스 찬송가도 없었다.[84][85]오케스트라 악보로 인쇄된 보컬 솔리스트, 코러스, 오케스트라를 위한 바흐의 첫 작곡이었지만,[86] 당시 이 출판물은 판매에 거의 성공하지 못했다.1822년 젊은 펠릭스 멘델스존이 D장조에서 장엄블랫을 작곡했을 때 그는 바흐의 버전을 알고 있다는 것을 보여주었다.[87]

맨델스존의 1829년 '성 매튜 패션' 공연에 이은 바흐 리바이벌에 앞서 바흐의 주요 버전인 'Magnificat'은 인쇄물에 등장하지 않았다.1840년대에 바흐의 D장조판 《Magnificat》의 로버트 프란츠에 의한 피아노 축소가 등장했다.1862년 관현악과 성악 악보가 바흐-게셀샤프트 판 11/1권에 발표되었다.같은 판이 처음으로 크리스마스 보간문을 인쇄했다.[88]1년 후 로버트 프란츠는 이 작곡이 여전히 음악 평론가들로부터 너무 적은 관심을 받았기 때문에 일반 대중들에게는 거의 알려지지 않았다고 불평했다.[89]1년 후 그는 19세기 공연 연습에 맞추어 관현악 점수로 D장조판 《장엄장엄》을 발표했는데, 예를 들어 사인으로부터 주석이 달린 베이스와 바흐 에데이션이 달린 "organ and continuouso" 싱글 스테이브를 오르간, 바순, 셀리를 위한 몇 개의 개별 스테이지로 확장하는 것이다.[90]

Novello는 1874년 D장조 Magnificat의 옥타보 판을 인쇄했는데, 이 판본은 존 트라우트벡이 <공통 기도서>의 본문을 바탕으로 영어로 번역한 것이다.[91]1880년 베를린의 왕립도서관(나머지 주립도서관)에 바흐의 서명이 이미 보관되어 있을 때, 필립 스피타는 바흐 바이오그래피에서 작곡가 천재성의 가장 위대한 업적 중 하나로 인정받고 있는 점을 고려해 장엄함에 많은 페이지를 할애했다.[41]바흐의 장엄함은 예를 들어 독일과 네덜란드에서 19세기 마지막 사분기에 여러 차례 공연되었다.[92][93]

20세기

1924년 아놀드 셰링(Arnold Schering)은 에른스트 오일렌버그(Ernst Eulenburg)와 에디션 피터스의 출판을 위해 바흐의 장조판 《Magnificat》의 관현악 전곡을 편집했다.[94]특히 세르게 쿠세비츠키와 보스턴 심포니 오케스트라의 장엄한 공연은 1940년대에 녹음되어 78rpm의 레코드에 등장했다.[95]1950년대 초의 LP 음반에는 오토 클렘페러가 연출한 마그니카트(Magnificat)와 엘리자베스 슈바르츠코프(Elisabeth Schwarzkopf)가 소프라노로 출연했던 마지막 공연인 허버트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)의 라이브 공연이 포함되어 있었다.[96]

Neue Bach Ausgabe는 1955년에 Alfred Dürr가 편집한 바흐의 Magnificat(BWV 243.1과 BWV 243.2 둘 다)을 출판했다.[37]이 우르텍스트 점수는 베렌레이터에 의해 뒤이은 여러 출판물에 재사용되었고, 그 중 몇 권은 영어 번역으로 쓰였다.[97]예를 들어, 커트 레델, 레너드 번스타인, 칼 리히터, 칼 리센파트가 감독한 "Magnificat"의 더 많은 음반들이 이용 가능하게 되었다.[98]1960년대 후반에는 찬사를 포함한 Magnificat BWV 243.1의 크리스마스 버전 첫 번째 녹음과 폰 카라얀, 칼 뮌칭거, 다니엘 바렌보임의 D장조 버전 새 녹음을 보았다.[98][99]

BWV 243.1의 크리스마스 찬사를 담고 있는 가장 초기 LP 개봉물은 그것들을 Magnificat의 D장조 버전 BWV 243.2에 삽입했다.이 형식에서 1967년 바흐 콜레지움 슈투트가르트, 피구랄초르 데르 게데흐트니스키르체 슈투트가르트가르트와 함께한 헬무트 릴링의 녹음은 40:06의 공연 시간으로 나타났다.[100]볼프강 괴넨웨인의 바흐: Magnificat in D(크리스마스 인터폴 포함)는 1970년대에 도이체 바흐솔리스텐과 수드데우트슈허 마드리갈초르가 등장했다.[101]

브루노 마데르나는 1971년 Südwestdeutscher Rundfunk의 합창단과 오케스트라를 중심으로 BWV 243.1을 기록했으며, 보컬 솔리스트로는 헤디 그라프, 힐데가드 로리히, 아달버트 크라우스, 마이클 쇼퍼 등이 맡았다.아르카디아의 마데르나 에디션 8권 CD 발매는 1991년이었다.[99]4개의 합창 크리스마스 인터폴(BWV 243.1)과 함께 바흐의 장엄장악기에 대한 최초의 녹음은 1978년 사이먼 프레스턴과 고대음악아카데미(L'Oiseau Lyre/Decca)가 비발디의 글로리아와 결합하여 발매하였다.[102]니콜라우스 하논쿠트의 D장조 버전 첫 녹음은 1984년에 이어 이루어졌다.[103]또한 헬무트 릴링과 존 엘리엇 가디너는 그때까지 Magnificat의 D 주요 버전을 녹음했다.[103][104]

20세기 Magnificat 작곡가들은 종종 바흐의 작곡에 그들의 새로운 설정:(1990년)그들의 확장 설정으로 바흐의 크리스마스 버전처럼 예배식의 텍스트, 밖에서 찬송가와 노래를 포함한다 본 윌리엄스(1932년)과 Rutter에;[105][106]펜데레츠키의 확장된 설정(1973–74)바흐의 D주요 설정으로, 경우 107뮤지컬 협회를 만든다 참조하십시오.]Pärt S를 사용한다SATB 합창단이 아카펠라 무대(1989년).[107]

시기스발트 쿠이켄, 로버트 쇼, 앤드류 패럿, 필리프 에레게, 네빌 마리너, 피터 슈레이어, 해리 크리스토퍼스, 톤 콥만, 바흐 콜레기움 재팬의 D장조판 CD 음반이 세기가 끝나기 전에 발매되었다.[108]필립 피켓의 1995년 E플랫 메이저 버전 녹음은 로이소 리르에 등장했다.[99]세기말 이전에 사용 가능하게 된 BWV 243.1과 함께 발매된 다른 CD로는 릴링과 게칭거 칸토리가 녹음한 것, 하나는 레겐스버거 돔스파첸이 있고, 하나는 롤프 슈바이저, 모테텐초르 프포스하임과 라르파 페스탄테가 악기를 연주하는 것이 있다.[109]

Novello는 닐 젠킨스가 편집한 2000년 한 간행물에 E-플랫 소령과 D 메이저 버전의 Magnificat를 모두 출판했다.[62]이 판은 또한 크리스마스 1723 찬송가의 변형판을 제공해서 D장조판 Magnificat의 공연에 적합하도록 했다.[62]사인곡에서 빠진 비르가 제시의 마지막 방안은 바흐의 비슷한 작곡의 기초 위에서 완성된 이 판에 있었다.[62]

21세기

필립 에레베게가 콜레기움 보칼레 젠트와 함께 2002년 BWV 243.1을 녹음한 것은 2003년 하모니아 먼디에 의해 발표되었다.[110][111]2003년에 톤 콥만은 성에서 암스테르담 바로크와의 크리스마스 버전을 녹음했다.라이프치히에 있는 토마스 교회.2004년 4번의 크리스마스 인터폴과 함께 쿠노의 마그니엄 캣니엄을 공연한 것과 바흐의 독일 마그니엄 캣 BWV 10을 담은 이 녹음의 DVD가 발매되었다.[112]토마스 헨겔브록이 발타사르-네우만-초르와 앙상블과 함께 BWV 243.1을 녹음한 것은 2008년 도이체 하모니아 먼디가 발표한 음반이다.[109]2009년 필리프 피에로트는 리커카르 콩쿠르와 함께 D장조 버전의 Magnificat를 공연했는데, 합창단 없이 5명의 성악 솔로 연주자들이 참여했다.[113]

바흐의 두 버전의 마그나이트 사인의 팩시밀리는 온라인에서 이용이 가능해졌다.[65][114]베렌레이터는 뒤르의 1955년 판을 바탕으로 2014/15년에 다시 모든 점수판의 비판판을 출간했다.[115]현재 Novello와 Bérenreiter에 의해 출판된 크리스마스의 찬사가 그 버전에 맞게 변형된 Magnificat의 D 주요 버전인 "합성" D 주요 버전은 공연자들과 관객들을 찾았다.[116]

바흐의 가장 인기 있는 보컬 작품들 중 작곡 범위가 다양하다는 것은 클라라의 탑 75/탑 100[nl]과 같은 클래식 음악 여론조사에 정기적으로 등장함으로써 알 수 있다.[117]2016년 12월, 바흐가 자신의 Magnificat의 D장조 버전을 사인한 것은 바흐 디지털 웹사이트에서 가장 많이 방문한 세 가지 점수에 속한다.[118]

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원천

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외부 링크