바치아나스 브라실리라스

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바키아나스 브라실리라스(포르투갈어 발음: [bakiˈɐɐnɐz bɾaziˈlejɐs])는 1930년부터 1945년 사이에 브라질의 작곡가 Heitter Villa-Lobos가 악기와 음성의 다양한 조합을 위해 작곡한 9개의 스위트 시리즈다. 이들은 브라질의 민속음악과 대중음악의 융합을, 또 다른 한편으로는 요한 세바스티안 바흐의 스타일을 나타내며, 이는 바로크 음악의 여러 가지 조화롭고 대척적인 절차를 자유롭게 적응시키려는 시도라고 할 수 많은 브라질 민속음악과 대중음악의 융합을 상징한다.^[1][2] 각 스위트룸의 동작은 대부분 '바치안'(Preludio, Puga 등), 다른 브라질(Embolada, O canto da nossa terra 등)의 두 가지 타이틀을 갖고 있다.

바치아나스 브라실리라스 1호

첼로 오케스트라(1930년)로 채점되었다. 파블로 카살에게 바쳐졌다.

• 소개상 (엠볼라다[pt])
• 원장수디오 (모디냐 주)
• 푸가 (콘버사) (콘버사)

바치아나스 브라실리라스 2호

오케스트라 (1930년)로 채점되었다. 동작은 네 가지다. 한 의견에 따르면, 제3악장은 나중에 피아노용으로, 나머지 악장은 첼로와 피아노용으로 필사되었다.^[3] 또 다른 것에 따르면, 첼로와 피아노를 위한 세 곡과 피아노 독주곡, 둘 중 어느 것도 서로 연결되지 않았고, 원래 바흐 협회와 함께 연주된 곡도 없고, 실내 관현악단을 위해 연주된 곡도 없다고 한다.^[4]

• Preludio (O canto do capadocio) [Despite the five translations—French, English, Italian, Spanish, and German—printed in the score, the composer's own notes on this movement make it clear that the meaning of capadocio is not "campagnard", "countryman", "campagnolo", etc., but rather "Teddy boy" or "layabout".^[5]
• 아리아 (오 칸토 다 노사 테라)
• 단사 (렘브란사 두 세르탕) (세르탕의 메멘토)
• 토카타(오 트렌지뉴 [점수에서 실점: "트렘지뉴"] 도 카이피라): 카이피라의 작은 기차; "카이피라"^{[citation needed]}는 시골에서 온 사람, 또는 작은 마을에서 온 사람을 의미하지만 부정적인 함축은 없다.

이 작품은 플루트, 오보에, 클라리넷, 테너와 바리톤 색소폰, 바순, 콘트라바순, 2개의 뿔, 트롬본, 팀파니, 간자, 초칼호, 판데이라, 반동, 마트라카, 카이사, 삼각형, 심벌즈, 베이스 드럼, 셀레스타, 피아노, 현악 등으로 채점되어 있다.

바치아나스 브라실리라스 3호

피아노와 오케스트라 (1938년)를 위해 작곡되었다.

• 수도원장 (폰테오)
• 판타지아 (데바니오) (소화)
• 아리아 (모디냐)
• 토카타 (피카파우) (우드페커)

이 작품의 관현악 세력은 솔로 피아노 외에 피콜로, 플루트 2개, 오부 2개, 코르 앙글라이스, 클라리넷 2개, 콘트라바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 4개, 튜바, 팀파니, 베이스 드럼, 탐탐, 실로폰, 현악기, 현악기 등이 있다.

CBS 라디오는 1947년 2월 19일 바흐시아나스 브라실레라스 3번, 뉴욕 호세 비에이라 브란당(피아노), CBS 오케스트라, 빌라-로보스(지휘자)를 초연했다.

바치아나스 브라실리라스 4호

피아노용으로 채점(1930-41); 1942년에 작곡된 프리루디오(Tomas Teran 전용), 호세 비에이라 브랜당 전용 산호[pt]; 실비오 살레마 전용 아리아[pt]; 단사는 안토니에타 루지 뮐러)에게 바쳤다.

• 원장수디오 (인포토상)
• 코랄 (칸토 두 세르탕)
• 아리아 (칸티가)
• 단자(미우디뉴[pt]) (무용의 한 종류, 오케스트라 악보의 45페이지에 철자되어 있는 "추시"를 뜻하는 단어 그 자체, "니글링"을 의미함)^[6][7] 그리고 피아노 버전으로 두 번, 관현악 버전으로 한 번.

관현악 버전은 피콜로, 플루트 2개, 오부 2개, 코르 앙글라이, 베이스 클라리넷 2개, 바순 2개, 콘트라바순 4개, 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바니, 베이스 드럼, 탐탐, 실로폰, 셀레스타, 현악기 등이 채점되어 있다. 제1악장(Prelludio)은 현악만으로 채점된다.

바치아나스 브라실리라스 5호

소프라노와 첼로 오케스트라(1938/45년)로 채점되었다.

• 아리아 (칸틸레나) (루쓰 5세) 코레아) (빌라-로보스의 기타 반주로 솔로 소프라노를 위해 라이터가 편곡했다. 이 아리아는 빌라-로보스의 가장 잘 알려진 작품이다.^[2][8] 영어 번역:

저녁이 되면 느리고 투명한 몽환적이고 예쁜 구름이 우주 공간을 핑크빛으로 덮는다. 무한 속에서 달은 달빛이 감미롭게 솟아오르며, 마치 자신을 준비하고 꿈을 꾸는 다정한 소녀처럼 저녁의 아름다움을 아름답게 만들어 준다. 예쁘기를 갈망하는 영혼이 하늘과 땅, 온 자연을 향해 외친다. 새들은 그녀의 불평에 침묵하고 바다는 그녀의 모든 부를 반영한다. 달빛이 은은하게 내리쬐면 이제 웃고 우는 잔혹한 사우다데(nostallight or melanic life)가 깨어난다. 저녁이 되면 느리고 투명한 몽환적이고 예쁜 구름이 우주 공간을 핑크빛으로 덮는다.

• 단사 (마텔로) (마뉴엘 반데이라의 사실).^[9] 뮤지컬 형식은 브라질 북동부의 빠른 시/노래인 엠볼라다. 세아라 주에 있는 카리리 산맥의 새들에 대한 향수(사이다)의 시다. 가사는 새의 종류 목록으로 벤테비(피탕구스황황화), 사비아(터두스 후미가투스), 쥬리티(렙토틸라 루팍시야), 이레레(덴드로시그나 비두아타), 파타티바(스포르로필라 류코프테라), 캄박시라(오도토르칠루스 시네레우스)를 담고 있다. 그 음악은 새소리를 흉내낸다: "La! liah! liah! liah! liah!" "Sing more" "Canta mais! canta mais! prah alembrah o Cariri!"

바치아나스 브라실리라스 6호

플루트와 바순(1938년)으로 채점되었다.

• 아리아 (체로)
• 판타지아

바치아나스 브라실리라스 7호

교향악단 (1942)을 위해 작곡되었으며, 구스타보 카파네마[pt; fr; tr]에 헌정되었다.

• 수도원장 (폰테오)
• 기가 (Quadrilha caipira)
• 토카타(Desafio [pt])(Dare)
• 푸가 (콘버사)

이 작품은 피콜로, 플루트 2개, 오부 2개, 코르 앙글라이, 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 2개, 콘트라바순 2개, 뿔 4개, 트럼펫 3개, 트럼펫 4개, 트롬본, 튜바니, 탐탐, 실로폰, 코코넛 껍질, 베이스 드럼, 하프, 스트링 등이 채점되어 있다.

바치아나스 브라실리라스 8호

교향악단(1944년)을 위해 작곡되었으며, 민디냐를 위해 헌정되었다.

• 수도원장
• 아리아 (모디냐)
• 토카타 (카티라바티다)
• 푸가(또한 아카펠라 합창단 4부 편곡)

이 작품은 피콜로, 플룻 2개, 오부 2개, 코르 앙글라이, 클라리넷 2개, 바순 2개, 콘트라바순 4개, 뿔 4개, 트럼펫 4개, 트롬본 4개, 투바니, 탐탐, 실로폰 3개, 타롤, 베이스 드럼, 셀레스타, 현악기 등이 채점되어 있다.

바치아나스 브라실리라스 9호

합창 또는 현악 오케스트라(1945년)로 채점되었다.

• 프롤레프
• 푸구

점수의 모호성

Villa-Lobos는 매우 서둘러 작곡을 시작했으며 이미 완성된 작품을 수정하고 수정하기 위해 새로운 작품을 쓰는 것을 선호했기 때문에, 펜의 수많은 실수, 계산 착오, 비실용적 또는 심지어 불가능함, 부정확한 표기, 악기 규격의 불확실성, 기타 문제들이 불가피하게 인쇄물에 남아 있다. 바흐시아나 수 많은 음악가들, 그리고 작곡가가 실제로 의도한 것을 해독하기 위해 연주자들에게 특별한 주의를 기울이도록 요구한다. 점수와 파트가 모두 틀린 경우가 빈번한 경우 작곡가가 만든 녹음만이 그가 실제로 의도한 바를 결정할 수 있는 유일한 수단이다.^[10]

녹음

빌라-로보스는 1950년대 EMI를 위해 파리에서 만들어진 9곡 전곡을 녹음하는 등 바키아나스 브라실리라스의 여러 곡을 녹음했으며, 프랑스 국립 오케스트라, 빅토리아 드 로스 앙겔레스 등이 5번 소프라노 솔리스트로 활동했다. 이러한 랜드마크 녹음은 LP에서 여러 가지 구성으로 발행되었고 나중에 CD로 재발행되었다. Other musicians, including Joan Baez, Bidu Sayão, Enrique Bátiz, Leonard Bernstein, Felicja Blumental, Nelson Freire, Werner Janssen, Isaac Karabtchevsky, Jesús López-Cobos, Cristina Ortiz, Aldo Parisot, Menahem Pressler, Mstislav Rostropovich, Kenneth Schermerhorn, Felix Slatkin, Leopold Stokowski, Michael Tilson Thomas, and Galina Vishnevskaya, 그 후 음악의 일부 또는 전부를 녹음했다.

참고 항목

• -ana, 다른 작곡가에게 경의를 표하기 위해 접미사 "-ana"를 사용하는 다른 뮤지컬 작품들

참조

• Round, Michael. 1989. "Bachianas Brasileiras in Performance". Tempo, new series, no. 169 (June, "50th Anniversary 1939–1989"): 34–41.

추가 읽기

• Arcanjo, Loque. 2008. O ritmo da mistura e o compasso da história: o modernismo musical nas Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos. Rio de Janeiro: E-papers. ISBN 978-85-7650-164-0.
• Nóbrega, Adhemar. 1976. As Bachianas brasileiras de Villa-Lobos, second edition. Rio de Janeiro: Museu Villa-Lobos.
• Palma, Enos da Costa, and Edgard de Brito Chaves Júnior. 1971. As Bachianas brasileiras de Villa-Lobos. Rio de Janeiro: Companhia Editôra Americana.