성미 좋은 클라비어

The Well-Tempered Clavier
Das Wohltemperierte Clavier의 제목 페이지, 1권 (autograph)

좋은 성질의 클라비어, BWV 846–893은 요한 제바스티안 바흐의 키보드를 위한 24개의 장조 단조 건반전주곡과 푸가 두 세트로 구성되어 있습니다.작곡가 시대에 클라비어는 현악기가 아닌 오르간을 제외한 다양한 현악기를 언급했습니다.

이 모음집의 현대 독일어 철자는 Daswohltemperierte Klavier (WTK; 독일어 발음: [das ˌvoːlˌtɛmpːiɐtətˈtːklaɐvi̯̯ˈʁ])입니다.바흐는 1722년에 "학습을 원하는 음악적 젊은이들의 이익과 사용, 특히 이 연구에 이미 숙련된 사람들의 취미를 위해" 작곡된 24개의 주요 악곡과 푸가의 책에 Das Wohltemerte Clavier라는 제목을 붙였습니다.약 20년 후, 바흐는 같은 종류의 두 번째 책(서곡과 푸가 24쌍)을 편찬했는데, 이 책은 "좋은 성질의 클라비어, 2부"로 알려지게 되었습니다.즈베이터 테일, 현대 철자: 즈베이터 틸).

현대판은 일반적으로 두 부분을 [1]각각 The Well-Estefficient Clavier, Book 1 (WTC 1)과 The Well-Estefficient Clavier, Book 2 (WTC 2)라고 부릅니다.이 컬렉션은 일반적으로 클래식 [2]음악 역사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 여겨집니다.

구성사

바흐의 제1권 푸가 제4권 사인
Das Wohltemperite Clavier 2부의 A 장조 푸그 17번에 대한 바흐의 사인

각 세트에는 24쌍의 서곡과 푸가가 들어 있습니다.첫 번째 은 C 장조, 두 번째 쌍은 C 단조, 세 번째 C 장조, 네 번째 C 단조 등입니다.상승하는 색 패턴은 모든 키가 B 단조 푸그로 끝날 때까지 계속됩니다.첫 번째 세트는 바흐가 쾨텐에서 임명된 1722년에 편찬되었고, 두 번째 세트는 20년 후인 1742년 라이프치히에 있는 동안에 편찬되었습니다.

예를 들어, 바흐는 이전 자료에서 일부 서곡과 푸가를 재활용했습니다. 예를 들어, 1720년 클라비에르뷔슐랭 푸르 빌헬름 프리데만 바흐는 좋은 성질의 클라비에르의 첫 번째 책 서곡 11개의 버전을 포함하고 있습니다.1권에 있는 C♯ 장조 전주곡과 푸가는 원래 C장조에 있었습니다 – Bach는 7개의 샤프의 서명을 추가하고 필요한 키로 변환하기 위해 약간의 우발적인 것들을 조정했습니다.

바흐 자신의 시대에, 요한 크리스티안 쉬크하르트 (1681–1762)에 의해 단 하나의 유사한 컬렉션이 출판되었는데, 그의 작품 30 L'alphabet de la musique는 플루트 또는 바이올린과 바소 콘티뉴를 위한 모든 건반에 24개의 소나타를 포함하고 있었고,[3] 알토 리코더를 위한 전곡 체계를 포함했습니다.

전구물질

Well-Esteffe Clavier24개의 모든 키에서 완전히 작동하는 키보드 조각의 첫 모음이었지만, 유사한 아이디어가 이전에 발생했습니다.17세기 후반에 현대적인 음색이 등장하기 전에, 많은 작곡가들은 7가지 모든 모드의 작품 모음을 만들었습니다:를 들어, 요한 파헬벨의 웅장한 푸가 (1695–1706 작곡), 게오르크 뮈파의 1690년 악기 음악-오르가스틱, 요한 스페스의 1693년 아르스마그나.게다가, 바흐의 시대 약 200년 에, 류트와 오르보와 같은 현악기에서 동등한 기질이 실현되었고, 모든 건반에 여러 개의 곡 모음이 생겨났습니다(비록 음악은 현대적 의미에서 아직 성조가 아니었지만).

연속적인 건반으로 오르간 곡 모음을 실현한 최초의 건반 작곡가 중 한 명은 다니엘 크로너 [8][9](16561740)로, 그는 1682년에 그러한 전주곡 한 권을 작곡했습니다.그의 동시대의 요한 하인리히 키텔 (1652–1682) 또한 연속적인 [10]건반에서 12개의 오르간 전주곡의 주기를 작곡했습니다.

J.C.F. 피셔의 아리아드네 오르가노에둠(1702년 출판, 1715년 재발행)은 10개의 장조와 9개의 단조 건반과 프리기아 모드의 20개의 전주곡-푸그 쌍과 5개의 합창 기반 리카 세트입니다.바흐는 이 컬렉션을 알고 있었고, 마음씨 좋은 클라비어[11]위해 피셔에게서 몇 가지 주제를 빌렸습니다.다른 현대 작품으로는 요한 매튜슨 (1681–1764)의 논문 Examplearische Organisten-Probe (1719), 모든 [12]건반에 48개의 형상의 베이스 운동을 포함한 Christoph Graupner (1683–1760)의 Partien auf das Clavier (1718), 연속적[13]건반에 8개의 스위트룸을 포함한 Friedrich Supig판타지아 (1722) 등이 있습니다.옥타브당 31음과 순수한 장조 [12][14]3분의 1의 화음 키보드를 위해 고안된 24개의 키 모두에 걸친 길고 공식적인 섹션 구성.마지막으로, 요한 파헬벨 (1653–1706)의 잃어버린 컬렉션, 푸겐과 프라에암불뇌베르 diegewönlichsten Tonos figuatos (1704 발표)는 모든 키 또는 [15]모드에서 전주-푸그 쌍을 포함했을 수 있습니다.

바흐가 유사하게 이름 붙여진 24개의 전주곡과 푸게 모음곡에서 온 성미 좋은 클라비어라는 제목을 따왔다고 오랫동안 믿어져 왔는데, 1689년의 원고가 브뤼셀 음악원의 도서관에서 발견되었습니다.나중에 이것이 1689년에 태어나지도 않은 작곡가 베른하르트 크리스티안 베버(1712년 12월 1일-1758년 2월 5일)의 작품이라는 것이 밝혀졌습니다.그것은 사실 1745-50년에 쓰여졌고, 바흐의 [16][17]예를 모방했습니다.

컨템포러리 튜닝

바흐의 제목은 그가 모든 키가 조화롭게 울리는 ("원형 기질"이라고도 알려진) 좋은 음질의 튜닝 시스템을 위해 썼다는 것을 암시합니다.바흐의 시대에 대립하는 시스템 중 하나는 많은 우연한 키가 음정에 맞지 않게 들리는 하나의 기질을 의미했습니다.(음악 튜닝 참조).바흐는 다양한 튜닝 시스템에 익숙했을 것이고, 특히 오르간 연주자로서 평균적인 시스템에 맞춰진 악기를 연주했을 것입니다.

때때로 바흐가 "좋은 성품"에 의해 동등한 성품을 의도했다고 가정되지만, 현대 학자들은 그 대신에 좋은 [18]성품의 형태를 제안합니다.바흐가 비슷한 기질의 범위를 의미했는지, 어쩌면 실제로는 조각마다 약간씩 바뀌었는지, 아니면 모든 목적을 위한 특정한 "좋은 성질의" 해결책을 의미했는지에 대한 논쟁이 있습니다.

원하는 튜닝

20세기 대부분의 기간 동안, 바흐는 바흐가 태어나기 전에 적어도 한 세기 동안 이론가들과 음악가들에 의해 묘사되었던 동등한 기질을 원한다고 가정되었습니다.이에 대한 내부 증거는 제1권에서 바흐가 푸가에 대한 고조파 키인 D♯ 단조(6개의 샤프)와 E♭ 단조 전주곡(6개의 플랫)을 짝지었다는 사실에서 볼 수 있습니다.이것은 5분의 1 원의 평평하고 날카로운 팔이 C 장조 반대쪽으로 교차하는 가장 톤적으로 원격 고조파 키의 방정식을 나타냅니다.이 쌍의 모든 성능은 이 두 조화 키가 동일하게 조정되어야 하므로 전체 작업이 암시하는 것처럼 한 쌍에서 동일한 기질을 암시합니다.하지만, 바흐의 경력과 동시대의 다양한 불평등한 시스템에 대한 연구가 계속되고 있습니다.바흐 자신의 튜닝 연습에 대한 설명은 거의 없고 정확하지 않습니다.가장 많이 인용된 세 가지 출처는 바흐의 첫 전기 작가인 포켈, 바흐의 아들과 학생들로부터 정보를 받은 프리드리히 빌헬름 마르푸르그, 그리고 그 학생들 중 한 명인 요한 킨베르거입니다.

포켈은 바흐가 자신의 하프시코드클라비코드를 조율했고 다른 사람들의 튜닝이 만족스럽지 않다는 것을 발견했다고 보고합니다; 그의 것은 그가 모든 키로 연주하고 듣는 사람들이 거의 눈치채지 못하게 멀리 떨어진 키로 변조하도록 했습니다.Marpurg와 Kirnberger는 열띤 토론의 과정에서 바흐가 모든 주요 3분의 1이 순수한 것보다 더 날카로워질 것을 요구했다는 것에 동의하는 것으로 보입니다. 이는 어떤 경우에도 사실상 어떤 기질이든 모든 [19]키에서 잘 되기 위한 전제 조건입니다.

1724년과 1732년에 쓴 요한 게오르크 네이하드는 바흐의 음악 일부를 성공적으로 연주하는 데 사용될 수 있는 불평등하고 거의 동등한 기질(동일한 기질 그 자체)의 범위를 설명했고, 나중에 바흐의 학생들과 동료들로부터 칭찬을 받았습니다.J.S. Bach의 아들 Carl Philipp Emanuel Bach 자신은 다소 모호한 조율 방법을 발표했는데, 이는 거의 동일한 기질이 아니었습니다. 어느 쪽인지, 어느 쪽인지는 말하지 않고 "대부분" 조정했습니다.

1950년 이래로 다른 많은 제안들과 작품의 많은 공연들이 다양하고 불평등한 튜닝이 있었고, 어떤 것들은 역사적 출처에서 파생되었고, 어떤 것들은 현대 작가들에 의해 파생되었습니다.그들의 출처가 무엇이든, 이 계획들은 모두 간격의 크기 때문에 서로 다른 키에 미묘하게 다른 음악 캐릭터의 존재를 촉진합니다.그러나 어떤 키가 어떤 문자를 수신하는지에 대해서는 의견이 다릅니다.

  • Herbert Anton Kellner는 1970년대 중반부터 그의 죽음까지 바흐의 서명 고리의 패턴, 숫자학, 그리고 더 많은 것들과 같은 난해한 고려들이 올바른 기질을 결정하는 데 사용될 수 있다고 주장했습니다.그의 결과는 Werckmeister의 가장 친숙한 "정확한" 기질과 다소 유사합니다.7개의 순수한 5분의 5와 5를 가진 켈너의 기질 5분 1/5은 전 세계적으로 장기 조정을 위해 널리 채택되었습니다.그것은 특히 두 개 이상의 플랫을 가진 음색을 피하면서 17세기 음악을 연주하는 적당한 해결책으로 효과적입니다.
  • John Barnes는 일부 주요 3분의 1이 다른 것들보다 더 자주 사용된다는 것을 관찰하면서 Well-Estefficient Clavier의 주요 서론을 통계적으로 분석했습니다.그의 결과는 켈너와 워크마이스터의 패턴과 대체로 일치했습니다.그 연구에서 그가 제안한 기질은 켈너(15)와 워크마이스터(14)의 16 콤마 변형이며, 일반적인 패턴이 자연을 부드럽게 하고 담금질된 5번째 B-F로 마무리합니다.
  • 역사적 기질 연구가인 마크 린들리는 독일 바로크 전통의 기질 스타일에 대한 여러 조사를 썼습니다.그의 출판물에서 그는 간격 크기의 미묘한 변화와 함께 Neidhardt의 패턴에 가까운 많은 패턴을 추천하고 고안했습니다.1985년에 그가 Well-Estefficient Clavier에서 몇 가지 문제를 다룬 기사 이후로, 린들리의 이론은 하프시코드나 클라비코드 작품보다 바흐의 오르간 음악에 더 초점을 맞추었습니다.

제목 페이지 조정 해석

바흐의 제목 페이지 맨 위에 있는 '성질 좋은 클라비어' 1권, 1722년, 일부 사람들이 튜닝 지침으로 해석한 손으로 쓴 루프를 보여줍니다.

더 최근에는 바흐 자신의 1722년 [a]원고의 제목 페이지에 손으로 쓴 루프 낙서에서 파생된 기질에 대한 일련의 제안이 있었습니다.

  • 독일 바로크 시대의 오르간 조율을 연구하는 과정에서 안드레아스 스파르슈는 루프에 [citation needed]수학적, 음향적 의미를 부여했습니다.그는 각 루프가 A부터 시작하여 키보드 튜닝 순서의 5분의 1을 나타낸다고 주장했습니다.이로부터 스파르슈는 수학에서 콜라츠 추측과 유사한 재귀적 튜닝 알고리즘을 고안하여 바흐의 다이어그램이 비어 있지 않은 루프를 가질 때마다 초당 1비트를 뺍니다.2006년에 그는 A = 420 Hz를 기반으로 한 1998년 제안을 철회하고 A = 410 Hz에서 다른 제안으로 대체했습니다.
  • 2001년 Michael Zapf는 루프를 주어진 키보드 범위에서 서로 다른 5분의 1박자의 비율을 비트당 초 단위로 나타내는 것으로 재해석했으며, 이제 C에서 튜닝이 시작되었습니다.
  • J.C. Francis(2004)[20] [clarification needed]매초 비트를 가정하여 Mathematica를 사용한 루프의 수학적 분석을 보고했습니다.2004년에 그는 또한 BWV 924에서 [20]파생된 몇 가지 기질을 배포했습니다.
  • B. 리먼(2004, 2005)[21]은 다음을 제안했습니다. 바흐의 루프에서 파생된 1/6 1/12 콤마 레이아웃은 2005년에 그가 세 개의 음악 [22][23]저널의 기사에 발표했습니다.이 작품에 대한 반응은 활발한 동시에 혼합되었으며, 다른 작가들은 추가적인 추측 계획이나 변형을 만들어냈습니다.
  • D. Jenca(2005)[24]는 1/6 콤마 중 하나가 3/5(G♯–D♯–AB=)에 걸쳐 퍼져 1/18 콤마 분할이 발생하는 리먼 레이아웃의 변형을 제안했습니다.젠카의 접근에 대한 동기는 수치 자체 뒤에 있을 수 있는 논리의 분석을 포함하며, 리먼의 해석에서 발견된 넓은 5번째(B♭–F)는 당시의 좋은 기질에서 있을 것 같지 않다는 그의 믿음을 포함합니다.
  • Interbartolo, Venturino, & Bof(2006)[25]는 W.T.C. 제목 페이지에서 추론한 튜닝 시스템을 제안했습니다.그들의 작품은 [26]책으로도 출판되었습니다.

그럼에도 불구하고, 일부 음악학자들은 바흐의 둥근 그림이 튜닝 방법에 대한 신뢰할 수 있는 어떤 것을 의미한다는 충분한 증거가 없다고 말합니다.바흐는 그의 경력 내내 상황별 또는 작곡별로 다르게 조율했을 수 있습니다.

  • D. 슐렌베르크(2006)[27]는 리먼의 주장이 "귀찮다"는 것을 인정하지만, "만약 소용돌이가 그렇게 중요하다면, 왜 바흐의 학생들은 그것들을 정확하게 복사하지 않았을까?"[27](p452)라고 반박하며, 소용돌이가 "특정한 [27](p18)기질에 대한 코드로 모호하게 해석될 수 없다"고 결론짓습니다.
  • L. Swich(2011)[28]는 최근에 제목 페이지 캘리그라피 드로잉에서 파생된 바흐의 튜닝 방법에 대한 리먼과 다른 사람들의 대체 판독을 제시했습니다.그것은 상당한 세부 사항에서 차이가 있어, 24개의 모든 키를 통해 효과적이고, 가장 중요한 것은 전자 튜닝 장치 없이 귀로 튜닝할 수 있는 1/5 피타고라스-콤마 5분의 1을 사용하여 순환하지만 불평등한 기질을 초래합니다.

Swich의 제안은[28] 다섯 번째 F–C와 세 번째 F–A(c.초당 3비트) 사이의 박자와 다섯 번째 C–G와 세 번째 C–E(c.초당 2비트) 사이의 박자의 동일한 타이밍을 기반으로 합니다.그러한 체계는 켈너의 1977년 기질을 연상시키며,오르간에 사용된 기질과 훨씬 더 밀접합니다. 1688년 아르프 슈니트거에 의해 건설된 노르덴의 루드게리, 그리고 나중에 게르바소니(1800)[29]에 의해 묘사된 기질.

스위스와 같은 시스템은, 모든 주요 3분의 1이 다소 날카롭지만, 프리드리히 빌헬름 마르퍼그가 바흐의 유명한 학생 J.P. 킨버거가 바흐와 함께 그의 수업을 조율하는 방법에 대해 설명한 것에 의해 확인됩니다: 킨버거의 조율은 24개의 모든 키를 조정하거나 불쾌한 간격 없이 연주할 수 있게 합니다.하지만 다양한 정도의 차이가 있습니다.기질이 불평등하고, 키가 모두 같은 소리를 내는 것입니다.다른 24개의 키 순환 기질인 Werckmeister III와 비교하여 Kirnberger 버전의 바흐 튜닝은 (Werckmeister 4 대신) 8가지 다른 장조 3분의 1로 훨씬 더 차별화되었습니다.

베를린 주립 도서관에 있는 바흐 P415 원고는 이 낙서를 보여주는 유일하게 알려진 W.T.C.의 사본입니다.그것은 바흐의 정신에 있어서는 너무 난해한 것이겠지만, 걸작이 쓰여진 목적과 동시에 그것의 해독의 실마리를 나타내는 것 같습니다.관점에서 보면, 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 왜냐하면 낙서가 있는 문서는 아마도 요한 세바스티안 바흐가 그의 학생들과 수업할 때 사용했던 작업 복사본이기 때문입니다.

내용

바흐가 장남의 수첩에 기록한 1권 서곡 초기 버전 BWV 846a (1720)
제1권 서곡의 바흐의 사인(1722년)

각 전주곡 뒤에는 동일한 키의 푸가가 이어집니다.각 책에서 첫 번째 전주곡과 푸가는 C 장조로 되어 있고, 그 뒤에 전주곡과 푸가가 병렬 단조(C 단조)로 되어 있습니다.그런 다음 모든 키(각각의 주요 키와 병렬 보조 키)가 차례로 진행되며, 매번 반음 위로 이동합니다. C → C → D → E → F → F → ......로 끝남B ♭ → B.

1권

좋은 성질의 클라비어의 첫 번째 책은 1720년대 초에 작곡되었고, 바흐의 사인은 1722년이었습니다.1720년 W. F. 바흐의 클라비에르뷔슐랭(Klavierbüchlein)에 포함된 몇몇 서곡의 초기 버전 외에도, 신원 미상의 [30]서기관에 의해 알려진 1722년 서명 이전의 "서곡과 푸게타" 버전의 거의 완전한 컬렉션이 있습니다.

제목 페이지

Well-Estefficient Clavier의 첫 번째 책의 제목 페이지에는 다음과 같이 쓰여 있습니다.

Das Wohltemperirte Clavieroder Préludia, und Fugen durchale Toneund Semitonia, 그래서 울트르티엠 소령 모더인 Ut Re Mianlangend, 또한 오르트르티엠 마이너 모더 Re Mi Fabetrefend.Zum Nutzen und Gebrauch der Lehrbegierigen Musicalischen Jugend, 디스템 스튜디오 Schon habilseyenden besondem Zeitvertreibauffgeset undverfertiget von Johann Sebastian Bach. p.: Hochfürstich Anhalt-Cöthischen Caistern direct Dereer Camer Musiquen.Anno 1722. 성미가 좋은 클라비어(Clavier) 또는 전주곡(Prelude)과 푸게(Fugu)는 모든 음조와 반음조를 통해 테르티암 장조 또는 Ut Re Mi [즉, 장조]와 테르티암 단조 또는 레 Mi Fa [즉, 단조]와 관련이 있습니다.공부하는 뮤지컬 젊은이들의 이익과 사용을 위해, 그리고 요한 세바스티안 바흐가 작곡하고 만든 이 연구에 이미 능숙한 사람들의 특별한 전환을 위해, 당분간은 카펠마이스터이자 안할트-코튼 왕자의 실내악 감독이 됩니다.1722년에.[31]

1번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 846

서곡의 초기 버전인 BWV 846aKlavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach (14번: "Praeludium 1")에서 발견됩니다.전주곡은 겉보기에 단순해 보이는 아르페그리드 화음의 진행으로, 프랑스 루티니스트들이 튜닝을 테스트하기 위해 사용한 '프렐루더'의 의미 중 하나입니다.Bach는 고조파 [citation needed]사행에 G와 A를 모두 사용했습니다.

2번: 전주곡과 푸가 C단조, BWV 847

C단조 전주곡과 푸가, BWV 847. WFB 클라비에르뷔클레인 전주곡, 15번: 프라엘루디움 2.

3번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 848

C 샤프 장조의 전주곡과 푸가, BWV 848. 또한 WFB 클라비어뷔클레인의 전주곡, 21번: 프라엘루디움 [8].

4번: 전주곡과 푸가 단조, BWV 849

C 샤프단조의 전주곡과 푸가, BWV 849. 또한 WFB 클라비어뷔클레인의 전주곡, 22번: 프라엘루디움 [9].

5번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 850

전주곡과 푸가 장조, BWV 850 [de;commons].또한 WFB 클라비어뷔클레인의 전주곡, 17번: 프라엘루디움 4.

6번: 전주곡과 푸가 D단조, BWV 851

전주곡과 푸가 D단조, BWV 851 [일반].또한 WFB 클라비어뷔클레인의 전주곡, 16번: 프라엘루디움 3.

7번: 전주곡과 푸가 E 장조, BWV 852

E-플랫 장조 전주곡과 푸가, BWV 852 [일반].

8번: E단조 전주곡과 D단조 푸가, BWV 853

E-플랫 단조 전주곡과 D-샤프 단조 푸가, BWV 853 [일반].WFB 클라비에르뷔클레인의 전주곡, 23번: 프라엘루디움 [10].푸가는 D단조에서 D단조로 바뀌었습니다.

9번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 854

E장조 전주곡과 푸가, BWV 854 [일반].또한 WFB 클라비어뷔클레인의 전주곡, 19번: 프라엘루디움 6.

10번: 전주곡과 푸가 E단조, BWV 855

E단조 전주곡과 푸가, BWV 855. 클라비에르뷔클레인 전주곡의 초기 버전 BWV 855a (18번: "Praeludium 5")

11번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 856

F장조 전주곡과 푸가, BWV 856 [일반].또한 WFB 클라비어뷔클레인의 전주곡, 20번: 프라엘루디움 7.

12번: F단조 전주곡과 푸가, BWV 857

F단조 전주곡과 푸가, BWV 857 [일반].WFB 클라비에르뷔클레인의 전주곡, 24번: 프라엘루디움 [11].

13번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 858

전주곡과 푸가 F 샤프 장조, BWV 858 [일반].

14번: F 단조 전주곡과 푸가, BWV 859

전주곡과 푸가 F 샤프 단조, BWV 859 [일반].

15번: 전주곡과 푸가 G장조, BWV 860

전주곡과 푸가 G장조, BWV 860 [일반].

16번: 전주곡과 푸가 G단조, BWV 861

전주곡과 푸가 G단조, BWV 861.

17번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 862

A플랫 장조 전주곡과 푸가, BWV 862 [일반].

18번: 전주곡과 푸가 가단조, BWV 863

전주곡과 푸가 G 샤프 단조, BWV 863 [일반].

19번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 864

전주곡과 푸가 장조, BWV 864 [일반].

20번: 전주곡과 푸가 단조, BWV 865

전주곡과 푸가 A단조, BWV 865 [일반].

21번: 전주곡과 푸가 B장조, BWV 866

전주곡과 푸가 장조 B-플랫, BWV 866 [일반].

22번: 전주곡과 푸가 B단조, BWV 867

전주곡과 푸가 B-플랫 단조, BWV 867.

23번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 868

전주곡과 푸가 장조 B장조, BWV 868 [일반].

24번: B단조 전주곡과 푸가, BWV 869

전주곡과 푸가 B단조, BWV 869 [일반].

2권

《런던 오리지널》(LO)은 바흐와 그의 아내 안나 막달레나, 장남 빌헬름 프리드먼 등이 쓴 1739년에서 1742년 사이의 《런던 오리지널》(LO) 필사본이다이바1744년 요한 크리스토프 알트니콜(바흐의 사위)에 의해 주로 쓰여졌고, 바흐에 의해 약간의 수정이 있었고, 나중에 알트니콜과 [33]다른 사람들에 의해 쓰여졌습니다.

1위: 전주곡과 푸가 장조, BWV 870

전주곡과 푸가 장조, BWV 870.

2번: 전주곡과 푸가 C단조, BWV 871

C단조 전주곡과 푸가, BWV 871.

3번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 872

레이먼드 스몰리안이 연주한 전주곡과 푸가 ♯ 장조

전주곡과 푸가 C 샤프 장조, BWV 872 [일반].

4번: 전주곡과 푸가 단조, BWV 873

전주곡과 푸가는 C 샤프 단조, BWV 873입니다.

5번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 874

전주곡과 푸가 장조, BWV 874 [일반].

6번: 전주곡과 푸가 D단조, BWV 875

전주곡과 푸가 D단조, BWV 875.

7번: 전주곡과 푸가 E 장조, BWV 876

E-플랫 장조 전주곡과 푸가, BWV 876 [일반].

8번: 전주곡과 푸가 단조, BWV 877

전주곡과 푸가 D 샤프 단조, BWV 877 [일반].

9번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 878

랜돌프 호칸슨이 연주한 전주곡과 푸그 E 장조

E장조 전주곡과 푸가, BWV 878 [일반].

10번: 전주곡과 푸가 E단조, BWV 879

E단조 전주곡과 푸가, BWV 879 [일반].

11번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 880

F장조 전주곡과 푸가, BWV 880 [일반].

12번: F단조 전주곡과 푸가, BWV 881

F단조 전주곡과 푸가, BWV 881. 변주곡이 있는 주제로서의 전주곡푸가 세 목소리로.

13번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 882

전주곡과 푸가 F 샤프 장조, BWV 882 [일반].

14번: F 단조 전주곡과 푸가, BWV 883

전주곡과 푸그는 F 샤프 단조, BWV 883 [보통]입니다.

15번: 전주곡과 푸가 G장조, BWV 884

전주곡과 푸가 G 장조, BWV 884 [일반].

16번: 전주곡과 푸가 G단조, BWV 885

전주곡과 푸가 G단조, BWV 885 [일반].

17번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 886

A플랫 장조 전주곡과 푸가, BWV 886 [일반].

18번: 전주곡과 푸가 가단조, BWV 887

O가 연주하는 전주곡과 푸거 가 단조.예브시우코바

전주곡과 푸가 G 샤프 단조, BWV 887.

19번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 888

전주곡과 푸가 장조, BWV 888 [일반].

20번: 전주곡과 푸가 단역, BWV 889

A단조 전주곡과 푸가, BWV 889 [일반].

21번: 전주곡과 푸가 장조 B♭, BWV 890

전주곡과 푸가 장조 B-플랫, BWV 890 [일반].

22번: 전주곡과 푸가 B단조, BWV 891

엄지 전주곡과 푸가 B단조, M이 연주합니다. B-플랫단조, BWV 891 판키브 전주곡과 푸가.

23번: 전주곡과 푸가 장조, BWV 892

전주곡과 푸가 장조 B, BWV 892 [일반].

24번: B단조 전주곡과 푸가, BWV 893

V가 연주하는 전주곡과 푸가 B단조.다첸코

B단조 전주곡과 푸가, BWV 893.

스타일.

음악적으로, 웰 컨템포러리 클라비어의 구조적 규칙성은 [citation needed]문학의 대부분의 작품들보다 유난히 광범위한 스타일을 포함합니다.전주곡은 형식적으로는 무료이지만, 대부분은 확장된 자유 코다(: C단조, D장조, B장조제1권 전주곡)와 종종 결합된 전형적인 바로크 멜로디 형식을 보여줍니다.서곡은 또한 주어진 서곡의 구와 총 측도 수 측면에서 홀수 또는 불규칙한 측도 수로 유명합니다.

각각의 푸가는 두 개에서 다섯 개까지의 목소리 수로 표시되어 있습니다.대부분은 3음절과 4음절의 푸가지만, 2음절은 5음절(책 1의 C 단음절과 B 단음절의 푸가)이고, 1음절은 2음절(책 1의 E 단음절의 푸가)입니다.푸가는 모든 범위의 상반된 장치(푸가 노출, 주제 반전, 스트레토 등)를 사용하지만 일반적으로 바흐의 오르간 푸가보다 더 압축적입니다.

각 전주곡과 푸가[34] 사이의 동기적인 연관성을 분석하기 위한 여러 시도가 이루어졌는데, 특히 빌헬름 베르커와[35] 요한 네포무크 [36]다비드가 그것입니다.가장 직접적인 동기 부여는 푸가 주제가 전주곡의 첫 네 음을 동일한 미터법 위치에서 그러나 절반의 [37]속도로 사용하는 1권의 B장조 세트에서 나타납니다.

접수처

바흐 게셀샤프트 아우스가베 제14권(1866), 페이지 44: 1권, 전주곡 12번
1권 21세기 오픈소스 스코어판 (182쪽)

좋은 성질의 클라비어의 두 책 모두 원고로 널리 유통되었지만, 본, 라이프치히,[38] 취리히에서 거의 동시에 세 명의 출판사에 의해 1801년까지 인쇄본이 만들어지지 않았습니다.바흐의 스타일은 그의 죽음을 전후하여 인기를 잃었고, 초기 고전주의 시대의 대부분의 음악은 대위법적인 복잡성이나 매우 다양한 키를 가지고 있지 않았습니다.하지만, 1770년대 고전주의 양식이 성숙하면서, 하이든과 모차르트가 이 작품을 [citation needed]면밀히 연구하면서, 좋은 성질의 클라비어는 음악 역사의 과정에 영향을 미치기 시작했습니다.

모차르트는 현악 [39][40]합주를 위해 울혈 클라비어의 푸가 중 일부를 작곡했습니다.

  • BWV 853 → K. 404a/1
  • BWV 871 → K. 405/1
  • BWV 874 → K. 405/5
  • BWV 876 → K. 405/2
  • BWV 877 → K. 405/4
  • BWV 878 → K. 405/3
  • BWV882 → K. 404a/3
  • BWV 883 → K. 404a/2

Fugue와 함께한 환상곡 1번 K. 394는 좋은 성질의 클라비어가 [41][42]그에게 끼친 영향을 보여주는 모차르트 자신의 작곡 중 하나입니다.베토벤은 그가 11살이 될 때까지 Well-Estempty Clavier 전체를 연주했고, 현악 [43][44][45][46][47][48]5중주를 위한 BWV 867 편곡을 만들었습니다.

한스 폰 low로는 "성질 좋은 클라비어"를 음악의 "구약성서"[49]라고 불렀습니다.CBS Masterworks발행피아노 앙코르의 Clair de Lune 모음집에 대한 라이너 노트에서 필립 엔트레몽은 앙코르에 대한 끝없는 아우성에 혐오감을 느낀 von Bülow가 천둥처럼 박수치는 집을 마주하고 손을 들어 "여러분!만약 당신이 이것을 즉시 멈추지 않는다면, 나는 당신에게 바흐의 48개의 전주곡과 푸가를 처음부터 끝까지 연주할 것입니다!"관객들은 웃었지만 폰 low로우가 [citation needed]기억에서 작품을 공연할 수 있다는 것을 알고 박수를 치는 것을 멈췄습니다.

바흐의 예는 19세기의 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다; 예를 들어, 1835년 쇼팽은 그의 24개전주곡, Op. 28을 작곡하기 시작했습니다.20세기에 드미트리 쇼스타코비치는 바흐의 모델에 더 가까운 24개의 전주곡과 푸게를 썼습니다.바흐 이후, 심지어 쇼스타코비치 이전인 1940년에 Vsevolod Zaderatsky가 굴라сamp 조건에서 그의 주요 작품을 창작했을 때 또 다른 영감이 있었습니다: 24개의 전주곡과 푸가의 전체 사이클(이 작품은 오랜 시간 동안 미발표되었고 [50]2014년 초연될 때까지 사실상 알려지지 않았습니다).마리오 카스텔누오보-테데스코는 바흐의 [51]작품에서 제목과 구조 모두에서 영감을 받아 24개의 전주곡과 2개의 기타를 위한 푸가 세트인 24개의 기타작곡했습니다.

1권의 첫 번째 전주곡

두 책 중 가장 잘 알려진 작품은 1권의 첫 번째 전주곡입니다.안나 막달레나 바흐는 이 전주곡의 짧은 버전을 그녀의 1725년 노트 (29번)[52]베꼈습니다.C 장조의 "쉬운" 키인 이 전주곡의 접근성과 아르페그니티드 코드의 사용은 피아노 [53]학생들에게 가장 일반적으로 연구되는 곡들 중 하나가 되었습니다.이 전주곡은 또한 찰스 [54]구노의 마리아 가곡의 기초가 되었습니다.

1권의 10번째 전주곡

알렉산더 실로티는 E단조의 전주곡과 푸가의 초기 버전(BWV 855a)의 피아노 편곡을 B단조[citation needed]전주곡으로 옮겼습니다.

녹음

1933년과 [55]1936년 사이에 EMI를 위해 에드윈 피셔에 의해 피아노로 Well-Esteffe Clavier의 첫 번째 완전한 녹음이 만들어졌습니다.두 번째는 완다 란도프스카가 1949년(1권)[56]과 1952년(2권)에 RCA 빅터를 위한 하프시코드로 만들었습니다.오르간 연주자로 더 잘 알려진 헬무트 왈차는 1959년과 1961년 사이에 하프시코드로 두 [57]책을 녹음했습니다.Daniel Chorzempa는 [58]1982년 Philips를 위해 여러 악기(합시코드, 클라비코드, 오르간, 그리고 포르테피아노)를 사용하여 첫 번째 녹음을 만들었습니다.2013년 기준으로 150개 이상의 녹음이 [59]기록되었습니다.

1권의 오디오

마사 골드스타인의 책 1의 다양한 부분의 하프시코드 공연은 공공 [60]영역에 있습니다.예를 들어, 그러한 하프시코드 연주는 동일[61]기질 또는 Werckmeister [62]기질에서 튜닝될 수 있습니다.Martha Goldstein 에도 Raymond Smullyan은 Book 1의 여러 공연이 공공 [63]영역에 있는 또 다른 유명한 예술가입니다.

2015년 3월, 피아니스트 키미코 더글라스-이시자카는 1권의 새롭고 완전한 녹음을 [64]공개했습니다.그녀의 연주는 전주곡 1번 C장조 (BWV 846)를 시작으로 다음과 같습니다.

메모들

  1. ^ 낙서된 루프(페이지의 나중 클리핑으로 잘렸음에도 불구하고)는 이 문서의 시작 부분 근처에 있는 제목 페이지 이미지의 맨 위에서 볼 수 있습니다.

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  61. ^ 로버트 슈뢰터가 같은 기질로 조율한 프랑스 하프시코드로 연주한 "J.S. 바흐좋은 성질클라비어 제1권 C장조 전주곡 (BWV 846)"
  62. ^ 로버트 슈뢰터가 베르크마이스터의 기질로 조율한 프랑스 하프시코드로 연주한 "J.S. 바흐성미 좋은 클라비어 제1권 C장조 전주곡 (BWV 846)".
  63. ^ 레이먼드 스멀리얀에 의해 연주된 1권의 부분은 (모두 피아노로) "F장조의 전주곡과 푸가 13번" (BWV 858), "G♯단조의 전주곡과 푸가 18번" (BWV 863), "B♭단조의 전주곡과 푸가 22번" (BWV 867), "Fuude 2368" (B)를 포함합니다.
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진일보한 내용

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  • 더 나아졌어, 데이비드.바흐의 성미 좋은 클라비어: 48개의 전주곡과 푸게 (New Haven: Yale University Press, 2002).ISBN 0-300-09707-7.

외부 링크

인터랙티브 미디어

악보

녹음

튜닝 시스템에서

설명 및 분석