비ön뢰흐테트더모르겐슈테른, BWV 1

Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1
비ön뢰흐테트더모겐슈테른
BWV 1
J. S. 바흐의 코랄 칸타타
Handwritten performance part of a solo violin part
칸타타의 첫번째 연주에 사용되는 첫번째 솔로 바이올린 파트
(카피스트: 요한 안드레아스 쿠나우)[1]
열쇠바장조
경우
초랄레비 sch 뢰흐테트더모겐슈테른
필립 니콜라이의
수행했다1725년 3월 25일 (1725-03-25): 라이프치히
무브먼트6
보컬
인스트루멘탈

'아침별이 얼마나 아름답게 빛나는가'[2]는 요한 세바스티안 바흐의 교회 칸타타입니다. 칸타타가 작곡된 1725년, 축일(3월 25일)은 종려 주일과 겹쳤습니다. 필리프 니콜라이의 찬송가 "Wie Schön leuchtet der Morgenstern" (1599)에 기초한 이 곡은 바흐의 합창 칸타타 중 하나입니다. 바흐는 2학년 때 토마스 칸토어(St.의 칸토어)로 작곡했습니다. 토마스)는 이런 종류의 음악이 허용된 사순절 동안 마리안 축제가 유일한 행사였던 라이프치히에서. 찬송가의 주제는 도착을 고대하는 마음으로, 축일과 종려 주일 행사 모두에 적합합니다. 바흐의 코랄 칸타타 주기처럼, 찬송가는 찬송가의 첫 번째와 마지막 스탠자는 그대로 유지했지만, 내면 스탠자의 주제를 반복적인 낭송과 아리아의 연속으로 변형시킨 현대 시인에 의해 의역되었습니다.

비ön뢰흐테트 데어 모르겐슈테른은 바흐의 두 번째 칸타타 주기의 마지막 합창 칸타타인데, 아마도 이 칸타타의 중간 악장에 대한 의역을 제공한 리브레티스트가 더 이상 사용할 수 없었기 때문일 것입니다. 바흐는 3명의 성악 솔리스트, 4부 합창단, 그리고 두 개의 호른, 두 개의 오보에 다 카치아, 두 개의 솔로 바이올린, 현악기 그리고 콘티뉴로 이루어진 바로크 기악 앙상블을 위해 그 작품을 작곡했습니다. 니콜라이 찬송가의 합창 선율은 칸타타의 시작과 끝 합창 악장에서 나타납니다. 소프라노가 찬송가 가락을 부르는 개막식 합창 판타지아에서 모든 악기가 연주되며, 두 대의 독주회 바이올린이 아침별을 대표합니다. 첫 번째 아리아에서 성악 독주자와 함께 오보에 다 카치아가 반주합니다. 솔로 바이올린을 포함한 현악은 두 번째 아리아에서 돌아옵니다. 독립적인 호른 파트가 클로징 코랄을 장식합니다.

작곡가에 의해 부분적으로 작곡된 칸타타의 원래 연주 부분은 라이프치히에 보존되어 있습니다. 19세기의 칼 폰 윈터펠트와 20세기의 W. 질리스 휘태커와 같은 칸타타에 대해 쓴 해설자들은 특히 첫 합창에 깊은 인상을 받았습니다. 바흐-게셀샤프트는 1851년에 그들의 바흐 작품 전집의 첫 번째 권에 칸타타를 첫 번째 작품으로 출판했습니다. 그 이후로 바흐의 칸타타 제1번으로 알려졌으며 1950년에 출판된 바흐-베르제이흐니스에서 그 숫자를 유지했으며 1971년에 하농쿠르와 레온하르트의 바흐 칸타타 전집 녹음의 첫 번째 작품으로 그 녹음이 나타났습니다.

배경

1723년, 바흐는 라이프치히에서 토마스 칸토르와 감독 음악으로 임명되었고, 이것은 그가 네 개의 교회에서 음악을 책임지게 만들었습니다. 그는 두 개의 주요 교회인 성 교회에 교회 음악을 제공했습니다. 토마스와 세인트. 니콜라스, 그리고 때때로 두 명의 다른 사람들, 뉴 처치와 세인트를 위해서도. 피터.[3] 바흐는 전례의 해 중반, 삼위일체 이후 첫 일요일에 취임했습니다.[4]

라이프치히에서 칸타타 음악은 강림과 사순절의 템퍼스 클라우숨("침묵의 시기")을 제외하고 일요일과 축제일에 기대되었습니다.[4] 루터 라이프치히는 성탄절 9개월 전인 3월 25일에 요한계시록을 비롯한 여러 마리안 축제를 지켰습니다.[5] 1725년, 그 축제는 종려 주일이었습니다.[6] 사순절 동안 축제 음악이 연주되는 유일한 행사는 기념일이었습니다. 규정된 판독은 이사야가 메시아의 탄생을 예언한 서간으로서([7]이사야 7장 10절~16절), 누가복음에서 예수의 탄생을 알리는 천사 가브리엘이(루케 1장 26절~38절)였습니다.[8][9]

칸타타 사이클

참고 항목: 교회 칸타타 (바흐) § 라이프치히

취임 첫 12개월 동안 바흐는 거의 모든 전례 행사를 위해 새로운 작품을 작곡하기로 결정했습니다. 이 작품들은 그의 첫 칸타타 사이클로 알려지게 되었습니다.[4] 집권 2년차에 바흐는 전례 행사를 위해 루터교 찬송가를 기반으로 한 각각의 칸타타와 함께 합창 칸타타 주기를 작곡했습니다.[6][10] 각각의 칸타타에 대한 찬송가의 선택은 아마도 규정된 낭독과 설교에 대한 그의 계획에 따라 선택된 지역 목사의 희망에 따라 이루어졌을 것입니다.[6] 첫 번째 주기에 비해 음악은 성경 본문에 대한 강조가 덜하지만 합창 텍스트와 멜로디 사용에 대한 강조가 더 많습니다.[11]

바흐의 현존하는 최초의 합창 칸타타인 BWV 4는 라이프치히에 도착하기 10년 이상 전에 쓰여진 토데스 반덴의 크라이슬러그(Christlag in Todes Banden)로, 로마 대 원칙을 따랐고, 즉 찬송가의 모든 연의 텍스트를 수정하지 않고 채택하여 찬송가의 선율이 내내 사용되었습니다. 바흐가 라이프치히 2학년 때 작곡한 합창 칸타타는 대부분 형식이 달랐는데, 여기에는 비ön뢰흐테트 데어 모르겐슈테른이 포함되어 있습니다. 이 구조에서 찬송가의 외부 스탠자와 그 선율은 칸타타의 외부 악장에 유지되었습니다: 일반적으로 첫 번째 스탠자는 오프닝 코랄 판타지아로 설정되었고, 마지막 스탠자는 마지막 4부 코랄로 설정되었습니다. 찬송가의 내면의 연은 칸타타의 내면의 움직임을 위한 레치타티보와 아리아로 개사되었는데, 그들의 설정은 대부분 찬송가 곡조에 기초하지 않았습니다.[6][12]

찬송가

참고 항목: 비ön뢰흐테트더모겐슈테른
Early print of sheet music, with the header and the initial of the first stanza in elaborate letters
니콜라이의 1599년 프리덴스피겔 데 ß바이겐 레벤스에서 찬송가의 첫 출판

바흐의 칸타타 비ön뢰흐테트 데 모겐슈테른은 같은 이름의 필리핀 니콜라이의 찬송가를 바탕으로 하고 있습니다. 니콜라이는 운나에서 목사로 일하던 중 역병이 창궐하는 상황에 직면했을 때 이 찬송가를 썼는데, 이 찬송가는 현실 세계의 고통과 고통에 대한 반대로서 천상의 세계를 투영하려는 의도였습니다.[13] 니콜라이는 1599년에 [14]"영원한 생명의 기쁨의 거울"이라는 제목의 모음집의 일부로 이 찬송가를 출판했습니다. 니콜라이가 자신의 텍스트인 잔 8359번을 발표한 [15]찬송가 곡은 1539년 스트라스부르 팔테르에서 발표된 1538년 선율을 연상시키며, 아마도 잔 1705번 자콥 닥서의 곡 "Jauchzet dem Herren alle Land"를 연상시킵니다.[16]

아침별의 모습은 요한계시록 22장 16절에서[17] 가져온 것입니다. "나는 다윗의 뿌리이자 자손이며, 밝고 아침별입니다." 니콜라이는 제목에서 찬송가를 예수를 부르는 영혼의 브라우틀리('신부의 노래')라고 표현했는데,[13][14] 이 찬송가는 루터 성경에 나오는 신부의 노래로 묘사된 시편 45편을 가리키는 것입니다.[14][18] 니콜라이는 성경 본문의 한 구절을 쓰지 않고, 그의 찬송가의 일곱 구절을 위해 그것들의 요소들을 사용했습니다.[19] 그는 또한 타고난 것을 암시합니다.[20]

찬송가는 주현절뿐만[21] 아니라 주현절과도 연관이 있었습니다.[22] 구원자의 도착에 대한 그리움을 표현하면서 예수님의 탄생이 마리아에게 알려지는 것에 대한 낭독으로 연결될 수 있습니다. 예수님의 예루살렘 도착을 기념하는 종려 주일에도 도착 주제가 어울렸습니다.[22]

리브레토 및 첫 번째 성능

Performance part (basso continuo) of première
작곡가가[1] 작곡한 베이스 피규어가 있는 독창적인 컨티뉴오 연주 파트

한 독백가가 찬송가의 첫 번째와 마지막 구절을 유지하고 다른 구절을 패러디했는데, 첫 번째 레치타티보는 두 번째, 첫 번째 아리아는 세 번째, 두 번째 레치타티보는 네 번째와 다섯 번째 중 일부, 두 번째 아리아는 여섯 번째 구절을 사용했습니다. 바흐 학자 알프레드 뒤르(Alfred Dürr)는 "니콜라이의 시를 특징짓고 그의 찬송가를 개신교의 영원한 소유로 만든 열정에 대해 그가 보여준 공감의 공로가 있어야 합니다."[22]라고 썼습니다. "시적이고 신학적으로 유능한 전문가"인 이 자유주의자의 정체는 확실하지 않지만, 학자들은 논란의 여지가 있는 신학적 견해를 가진 라이프치히 지식인 안드레아스 스튀벨을 제안했습니다.[6][23]

1725년 3월 25일, 바흐는 칸타타의 첫 공연을 위해 초연에 참여하는 음악가들을 위해 작곡 악보를 복사하는 것을 도왔습니다.[1][24][25] 당시 바흐의 주요 카피스트였던 요한 안드레아스 쿠나우는 피규어 베이스 파트(작곡가가 부분적으로 작곡)와 오보에 다 카치아 파트(작곡가의 아들 빌헬름 프리데만이 작곡) 중 하나를 제외한 이 연주 자료의 대부분, 즉 모든 연주 파트를 제작했습니다.[1][26][27]

Biechön leuchtet der Morgenstern은 Bach의 두 번째 칸타타 주기의 마지막으로 새로 작곡된 합창 칸타타가 될 예정이었습니다.[22] 슈튀벨이 리브레티스트였다면, 바흐는 유능한 협력자이자 영감의 원천을 잃었기 때문에 1725년 1월 그의 죽음은 두 번째 주기에서 코랄 칸타타의 종말을 설명할 것입니다.[23] 바흐는 부활절, 오순절, 삼위일체의 남은 전례의 시간 동안 다른 문헌들로 돌아갔습니다. 코랄 칸타타 주기의 완성은 그에게 매우 중요하여 그는 1725년 부활절을 위한 초기 코랄 칸타타인 토데스 반덴의 크리스마스를 포함했고, 그 후 10년 동안 몇 개의 코랄 칸타타가 누락된 경우를 위해 추가되었습니다.[28]

음악

BWV 1의 현존하는 18세기 연주 부분의 제목 페이지는 1750년경 알려지지 않은 필경사에 의해 쓰여진 사건(Annation), 칸타타의 제목(초본)과 채점, 그리고 그 작곡가에 대해 언급하고 있습니다.[1]

채점 및 구조

바흐는 칸타타를 여섯 개의 악장으로 구성했습니다. 찬송가의 텍스트와 곡조는 모두 외부 합창 악장인 코랄 판타지아와 4부 클로징 코랄에 유지되며, 이는 레치타티보와 아리아를 번갈아 배열합니다. 바흐는 3명의 성악 솔리스트 (소프라노 (S), 테너 (T)와 베이스 (B), 4부 합창단, 그리고 두 개의 호른 (Co), 두 개의 오보 다 카치아 (Oc), 두 개의 솔로 바이올린 (Vs), 두 개의 바이올린 파트 (Vl)와 한 개의 비올라 파트 (Va)로 구성된 현악기, 그리고 바소 콘티뉴토 (Baso continuo)를 위해 이 작품을 작곡했습니다.[29] 금관을 포함한 이와 같은 축제 채점은 보통 휴일에 사용되었습니다. 칸타타의 지속 시간은 25분으로 제공됩니다.[9]

다음 동작 표에서 채점, 키 및 시간 서명은 뒤르(Dürr)에서 가져온 것입니다.[29] 전체적으로 연주되는 컨티뉴오는 표시되지 않습니다.

비ön뢰흐테트더모르겐슈테른의 악장
아니요. 제목 본문 유형 보컬 바람 줄들 열쇠 시간을
1 비ön뢰흐테트더모겐슈테른 니콜라이 코랄 판타지아 SATB 2Co 2Oc 2Vs 2Vl Va 바장조 12
8
2 뒤와러 고테스와 마리엔 손 아논 레치타티보 T common time
3 에르ü레, 나는 힘리스첸 괴틀리첸 플라멘 아논 아리아 S Oc B플랫장조 common time
4 Ein irdscher Glanz, ein leiblich Licht 아논 레치타티보 B common time
5 언서 문드 톤더 사이튼 아논 아리아 T 2Vs 2Vl Va 바장조 3
8
6 위비니히도치 소헤르즐리히프로 니콜라이 초랄레 SATB 2Co 2Oc 2VlVa 바장조 common time

무브먼트

바흐는 풍부한 오케스트레이션을 제공했습니다. 아침 별의 반짝임은 첫 번째 합창에서 첫 번째, 그리고 두 번째 아리아에서 다른 현과 함께 다시 나타나는 두 개의 솔로 바이올린으로 설명됩니다.[30] 오프닝 코러스에서 처음 들렸던 오보에 다 카치아의 소리가 첫 번째 아리아에서 돌아옵니다. 클로징 코랄에서는 합창단과 콜라파테 악기들이 연주하는 찬송가 가락의 4부 화성 설정이 두 번째 호른이 연주하는 반음계 선율로 보완됩니다.[31] 이 악보는 1724년 에피파니를 위해 쓰여진 시에르데나우스 사바알레 코멘, BWV 65를 연상시킵니다.[25] 바흐는 나중에 그의 크리스마스 오라토리오 파트 4에서 마리아에게 발표된 예수의 이름을 다루면서 한 쌍의 뿔을 사용했습니다.[22]

1

<< << \new Staff { \clef treble \time 12/8 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "french horn" \set Score.tempoHideNote = ##t \relative c'' { R1. | r8 r a8 c a c f( c) c c( a) a | a4 r8 r4. r2. | r8 } } \new Staff { \clef treble \time 12/8 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "viola" \relative c' { r8 r f c'4 d8 bes4\trill a8 bes( g) a | a16[ f' e f c f] a[ f e f c f] a,[ f' e f c f] a[ f e f c f] | a,4 c8 g'4 a8 f4\trill e8 f( d) e | e8 } } \new Staff { \clef bass \time 12/8 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "bassoon" \relative c { f,4. f'2. e4. | f4 f,8 f'4 f,8 f'4 f,8 f'4 f,8 | f'4. e d g | c,8 } } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4. = 60 }

첫 번째 악장인 "Wie schön leuch tet der Morgenstern"(아침별이 얼마나 아름답게 빛나는지)[2]는 코러스를 위한 장중하고 풍부한 색상의 코랄 판타지아입니다.[32][33] 코랄 선율의 칸투스 피르무스는 소프라노들에 의해 점이 있는 최소음의 장음으로 노래됩니다.[32][34] 실질적인 관현악 12마디 리토르넬로 또는 신포니아는 독주 악기들을 전면에 두고 악장을 시작합니다; 그것의 넓은 화성 범위는 대부분 F장조의 강약 키에 남아있는 코랄과 대조됩니다.[32][34] 바흐는 찬송가를 공통적인 시간이 아니라 설정함으로써 "유별난 애니메이션"을 달성합니다.[6][33] 두 대의 솔로 협주곡 바이올린의 빛나는 세미 퀘이버 통로 작업은 모닝 스타의 반짝임을 보여줍니다.[6][35] 바로크 목가적 이미지는 더 높은 솔로 바이올린 바리올리지의 범위 아래에서 현저하게 연주되는 두 쌍의 다른 솔로 악기를 추가함으로써 확립되며, 그 결과 투명한 다층 음악 질감을 생성합니다.[32][36] 호른과 오보에 다 카치아의 두 쌍은 모두 사냥과 자연과 관련되어 있어 전원적인 풍경을 불러일으킵니다.[36]

찬송가의 본문은 음악 도상에 반영되어 있습니다: 호른 소리는 왕의 위엄을 나타내는 반면, 가상의 콘체르탄테 바이올린 구절은 우주의 아침 별과 기쁨을 나타냅니다.[36][37] 코랄 판타지아에 대한 음악적 분석은 찬송가 본문의 10개 행에 대한 구체적인 언급을 하고 있습니다. 여기에는 18세기 초의 두 출처인 라이라 다비디카와 팔모디아 게르마니카를 결합한 임시 합성어로 영어 운율 번역이 제공되고 M의 19세기 후반 번역도 포함됩니다. 울시 스트리커.[38][39]

Manuscript performance part (soprano) of the first performance
소프라노 부분의 칸투스 페르미누스는 칸타타의 첫 번째 공연에 사용되었습니다.
(카피스트 J. A. 쿠나우)[1]

12마디의 신포니아는 칸투스 피르무스(여기 소프라노 클레프에서 언급됨)에서 직접 파생된 주제에 기초합니다;[34][37] 특히 오프닝 주제와 반복되는 3화음에서 5분의 1의 도약. 따라서 지휘자 존 엘리엇 가디너가 언급한 것처럼, 이 악장은 관현악적인 튜티와 함께 두 번째 솔로 바이올린의 한 구절과 함께 친밀하게 시작됩니다. 이 악구는 첫 번째 독주 바이올린에 의해 5분의 1 더 높게 재구되고, 다시 전체 오케스트라에 의해 응답됩니다. 첫 번째 주제에서 마지막 3개의 4중주의 반전은 두 번째 주제를 제공하는데, 이는 호른, 오보에 다 카치아, 바이올린과 같은 세 가지 다른 솔로 악기 그룹 사이에서 들리고 개별적으로 울려 퍼지며, 음계의 관현악 교습 전에 개별적으로 울려 소프라노의 입장을 예고합니다.[25][37] 신포니아는 서로 다른 쌍의 독주 악기들이 서로 경쟁하는 협주곡 그로소와 구조가 비슷합니다.[32]

신포니아 이후, 소프라노 칸투스 피르무스의 첫 번째 대사는 악기들에 의해 두 배인 첫 번째 주제의 버전으로 낮은 목소리에 의해 대항합니다. 환타지아 전체에서, 칸투스 페르미누스가 노출될 때마다 뿔에 의해 두 배로 증가합니다. 다른 9개의 행은 길이가 다른 악기 에피소드에 의해 구두점이 찍힙니다. 어떤 악기들은 꽤 짧으며, 다른 악기 쌍들이 첫 번째 주제를 짧게 연주합니다. 2행의 경우, 테너는 알토 다음으로 칸투스 페르미누스를 작게, 즉 2배의 속도로 부르며, 최소 대신 점선의 가랑이로 노래합니다. 5호선도 비슷하지만 이번에는 알토가 테너 뒤를 잇습니다. 2행과 3행 사이의 에피소드에서는 두 번째 주제가 들어옵니다. 3행과 4행 사이에는 부분에 할당된 서로 다른 독주 악기로 신포니아가 재발합니다. 4행과 5행 사이에는 첫 번째 주제가 있는 두 마디 에피소드가 있고, 5행과 6행 사이에는 두 번째 주제가 다시 들립니다. 성악 4-6행은 1-3행의 반복으로, 악장의 전체적인 마디 형태를 반영합니다.[36][40]

6행과 7행 사이의 연장된 기악 통로는 두 협주곡 바이올린 사이의 듀엣을 특징으로 하며, 첫 번째 주제는 세미콰버 바리올리지에 대응합니다.[41] 7행에서 "lieblich" ('사랑스럽게')라는 단어는 첫 번째 주제의 한 마디로 발음되는 합창단의 평범한 화음으로 노래되고, 8행에서 "frundlich" ('친절하게')[2]라는 단어도 마찬가지입니다. 바이올린 듀엣과 유사한 2마디 에피소드가 끝난 후, 전체 오케스트라와 코러스가 9행에서 롤링 퀘이버와 반대 동작으로 들립니다. 콘체르탄테 바이올린을 위한 4마디 에피소드는 낮은 목소리와 기후적인 10행의 푸갈 항목으로 이어집니다: 전체 오케스트라와 낮은 목소리의 애니메이션 반주와 함께 소프라노는 "Hochund sehr prächtigerhaben" ('빛에서 높고 가장 숭고한')라는 단어에 맞춰 내림차순 음계를 부릅니다. 관현악 리토르넬로가 악장을 닫습니다.[32][41]

뒤르와 리처드 존스는 코랄 판타지아가 "환희로운 화려함, 다채로운 풍요로움, 그리고 재림의 기쁨의 움직임"이라고 썼습니다.[34] W. 길리스 휘태커(W. Gillies Whittaker)는 이 긴 움직임을 "매혹적인 소재의 케일디스코픽 변화"와 함께 "음악 예술에서 가장 잊을 수 없는 그림 중 하나"라고 설명합니다.[42]

2

테너는 "Dwahrer Gottes und Marien Sohn"(당신, 바로 하나님과 마리아의 아들)이라는 믿음을 신비롭게 표현합니다.[2] 본문은 찬송가의 두 번째 구절을 패러디하고 복음서 낭독에서 나오는 주석을 암시합니다.[32]

3

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \partial 8 \key bes \major \set Staff.midiInstrument = "oboe" \set Score.tempoHideNote = ##t \relative c' { f8 | d[ bes16( a bes8) d] es bes16( a bes c d es) | f8[ bes,16( a bes8) f'] g\trill( f) f bes | g[ f16( es f8) bes] es,( d16 c d8) bes | f'8[ g16( f g8) es] c4 } } \new Staff { \clef bass \time 4/4 \key bes \major \set Staff.midiInstrument = "cello" \relative c { r8 | bes4 r8 bes c4 r8 c | d4 r8 d es d16 c d8 bes | es4 r8 d c f bes, g' | d bes es c f4 } } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 66 }

첫 번째 아리아에서 소프라노는 "Erfüllet, Ihr himlischen göttlichen Flammen"[2]을 알토 음역의 악기인 오블리가토 오보에 다 카치아와 함께 연주합니다. 그 기구들은 칼라투라로 천상의 불꽃을 묘사합니다.[31] 오블리가토 악기에는 두 개의 오보에 파트가 존재하는데, 하나는 오보에 다 카치아를 위한 일반 음절에 있고, 다른 하나는 "핑거 표기법"에 있습니다. 카루스의 출판물 편집자인 울리히 라이징거(Ulrich Leisinger)는 후자가 악기를 경험하지 못한 플레이어를 돕기 위한 것인지, 아니면 실제로 두 명의 플레이어가 번갈아 가며 호흡하는 것이 더 쉬워질 것인지는 불분명하다고 지적했습니다.[32]

4

또 다른 서사시인 "Einirdscher Glanz, ein leiblich Lichtrürtmeine Selenicht"(대지의 광택이 없고 어떤 육체적인 빛도 내 영혼을 휘저을 수 없다)에서 베이스는 지상의 빛과 천상의 빛을 대조합니다.[43] 멜리사는 "Freudenschein" ('즐거운 광채')와 "Erquickung" ('청량')이라는 용어를 강조합니다.[34] Leisinger 편집자는 "세상의 어떤 것도 영혼을 기쁘게 하지 않으며, 오직 신만이 보내는 기쁨의 모습(아침별이 분명히 이미지의 역할을 할 수 있음)"이라고 요약했습니다.[32]

5

<< << \new Staff { \clef treble \time 3/8 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.tempoHideNote = ##t \relative c'' { a16( bes c) a bes d | c( f) bes,8.\trill( a32 bes) | a16\p( bes c) a bes d | c( f) bes,8.\trill( a32 bes) | a8 } } \new Staff { \clef bass \time 3/8 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "cello" \relative c { f4 g8 | a g c, | f4\p g8 | a g c, | f, } } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 8 = 100 }

제5악장의 본문인 "우리의 입과 현의 음색"[2]은 시타라의 "Zwingt die Saiten"(시터의 현을 잡아당겨라)[32]를 의역합니다. 아리아는 테너에 의해 불려지는데 테너는 본문에 따라 1악장에서 나오는 두 개의 독주 바이올린을 포함하여 현악기만 반주합니다.[32] 감사와 칭찬의 표현으로, 그것은 바흐 학자 클라우스 호프만에 의해 "품위있는 미뉴엣 펄스"로 묘사된 춤과 같은 동작에 의해 강화됩니다.[31] 솔로 가수는 반복되는 "게상"('노래')[6]이라는 단어 위에 칼라투라(coloratura)를 부릅니다.

6

<< << \new Staff { \clef treble \time 4/4 \partial 4 \key f \major \set Staff.midiInstrument = "french horn" \relative c' { f4^"Corno II" | g8 c, f f, a f a c | f16 bes a g f8 g a4\fermata } } \new Staff { \clef treble \key f \major \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \relative c' << { f4 | c' a f c' | d d c\fermata } \\ { c,4 | c c d f | bes bes a } >> } \new Lyrics \lyricmode { Wie4 bin ich doch so herz -- lich froh, } \new Staff { \clef bass \key f \major \set Staff.midiInstrument = "choir aahs" \relative c' << { a4 | g a a a | f f' f } \\ { f,4 | e f d a | bes8[ c] d e f4\fermata } >> } >> >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 70 }

마지막 합창곡인 "Wie binich doch so herzlich fro"('[44]내가 얼마나 진심으로 기뻐하는가')[22]는 두 번째 호른의 독립적인 부분으로 보완되며,[32] 다른 악기들은 합창단이 부르는 4부 합창곡과 함께 콜라파르테를 연주합니다. 따라서 두 번째 칸타타 주기의 마지막 코랄 칸타타는 "바로크 축제의 찬란한 공기"에 도달합니다.[31]

접수처

주 기사: 코랄 칸타타 사이클 § 수신

작곡가가 1750년에 사망했을 때, 코랄 칸타타 주기의 사인 작곡 악보는 바흐의 장남인 프리데만과 함께 할레로 간 것으로 추정되며, 후에 판매되었습니다: 비ön뢰흐테트 데어 모겐슈테른의 것을 포함한 이 원고들의 대부분은 더 이상의 흔적도 없이 사라졌습니다. Wiechön leuchtet der Morgenstern을 포함한 합창 칸타타의 독창적인 연주 부분의 묶음은 작곡가의 미망인인 Anna Magdalena가 잠시 소유하고 있었는데, 그는 그것들을 세인트루이스에 팔았습니다. 토마스 스쿨.[1][45] 바흐의 모테트를 제외하고, 이 코랄 칸타타는 작곡가의 죽음과 19세기 바흐 부흥기 사이에 라이프치히에서 어느 정도 연속성을 가지고 공연된 작곡가의 유일한 작품이었습니다.[46] 그로부터 한 세기가 지난 지금, 성. 토마스 스쿨은 보존을 위해 라이프치히의 바흐 아카이브에 코랄 칸타타 사이클의 원본 연주 부분 원고를 기탁했습니다.[1]

1847년에 출판된 칼 폰 윈터펠트의 칸타타에 대한 설명은 대부분 작곡의 오프닝 악장에 초점을 맞추고 있습니다.[47] 19세기 후반에 저술한 필리프 스피타는 그의 전기 요한 세바스티안 바흐의 두 번째 권에서 35개의 바흐 코랄 칸타타를 알파벳 순서로 나열했지만, 이 모든 작품들은 바흐의 경력 후반에 작곡되었다고 가정했습니다.[48] 그는 이렇게 썼습니다: "이 35개의 칸타타에서 16세기와 17세기의 가장 아름답고 가장 잘 알려진 개신교 합창곡 시리즈는 정교한 치료를 받고 있습니다."[49] 그는 비 sch뢰흐테트 데르 모겐슈테른에서 원래 요한계시록을 위해 쓰이지 않은 코랄이 축제의 주제로 확장된 시로 연결되어야 한다고 언급했습니다. 나중에 크게 잘못되었음이[51] 입증된 바흐의 교회 칸타타의 기원에 대한 스피타의 교육적 추측을 기반으로 레지널드 레인 풀은 칸타타를 바흐가 작곡한 마지막 작품으로 나열하여 매우 성숙한 작품으로 평가했습니다.[52]

1906년 바흐-자흐부흐(Bach-Jahrbuch), 노이에 바흐게셀샤프트(Neue Bachgesellschaft)의 3학년 책에서, 볼데마르 보이그트는 칸타타에 대해 다음과 같이 썼습니다.

1904년 말부터 1907년 초 사이의 바흐 작품들의 공연 개요를 보여주는 바흐-자흐부흐의 동일한 권은 두 개, 라이프치히에서 한 개, 펜실베니아에서 열린 베들레헴 바흐 페스티벌에서 한 개가 나열되어 있습니다.[54] 알버트 슈바이처는 1908년에 출판되어 1911년에 번역된 그의 책 J. S. Bach에서 여전히 1734년 이후의 합창 칸타타의 연대를 측정합니다. 슈바이처는 비ön뢰흐테트 데어 모겐슈테른의 1악장에 대해 짧은 구절에서 바흐의 음악은 텍스트를 신비적인 풍부함의 표현으로 전환합니다. 관현악 반주에서 코랄의 분리된 색조의 주제는 주로 동기로 사용됩니다."[55]

1950년, 칸타타는 바흐-베르크-베르제이치니스에서 BWV 1로 등재되었습니다.[56] 바흐의 칸타타 연대표에 대한 뒤르의 포괄적인 연구는 1950년대 후반에 처음 출판되었습니다: 그 안에서 칸타타의 기원 시기는 바흐의 라이프치히 2학년으로 고정되었습니다.[57] 2018 바흐페스트 라이프치히를 준비하기 위해, 세 명의 바흐 전문가들은 바흐의 칸타타들 중에서 그들이 가장 좋아하는 곡의 이름을 정하도록 요청 받았습니다: 가디너, 마이클 마울(당시 페스티벌의 새로운 감독), 그리고 바흐 기록 보관소의 소장인 피터 울니(Peter Wollny). 비 쇤 레우흐테트 데 모겐슈테른(Wiön leuchtet der Morgenstern)을 포함한 세 개의 칸타타 목록에 15개가 나타났습니다.[58]

출판

Page of a 19th-century sheet music of the score of a Bach cantata, with the title and three bars of music
바흐 게셀샤프트 판 제1권 제1면 (1851)

바흐-게셀샤프트 아우스가베(BGA)의 제1권에서, 바흐-게셀샤프트는 비ön뢰흐테트 데르 모겐슈테른을 제1작으로 선택했습니다. 노이에 자이츠리프트 퓌르 음악의 출판사인 로베르트 슈만, 토마스 칸토르 모리츠 하우프트만, 그리고 문헌학자 오토 얀은 작곡가가 죽은 지 한 세기 후에 바흐의 작품들의 첫 번째 전판을 시작했습니다.[25][59] 첫 번째 책은 1851년에 Hauptmann에 의해 편집되어 출판되었습니다.[24] Leisinger는 Gesellschaft가 이 칸타타로 판을 열기로 한 세 가지 이유를 언급했습니다.[59]

  • 칸타타의 텍스트는 전통적인 합창곡의 단어와 사려 깊은 구절로 구성되어 있으며, 후기 바로크 가사가 바흐의 성악을 되살리는 데 장애물이라는 19세기 중반의 견해에 대항합니다.
  • 칸타타의 마리아 축제 지정은 가톨릭 신자들에게도 매력적인 축제가 될 수 있으며, 따라서 BGA 판의 전국적인 중요성을 확립하는 데 도움이 될 수 있습니다.
  • 이 칸타타와 같이 특별히 잘 제작되고 성숙한 작곡을 선택하면 작곡가의 명성을 더하게 되어 그가 걸작만 작곡했다는 인식을 확인할 수 있습니다.

구스타프 뢰슬러[de]는 1875년 라이프치히에서 판 피터스의 출판을 위해 성악 악보를 준비했습니다.[60] BGA의 출판사인 Breitkopf & Härtel은 Joh라는 제목의 바흐의 칸타타의 보컬 악보 시리즈를 시작했습니다. 세브. 바흐스 키르첸칸타텐, 1890년경에 이 칸타타가 등장합니다. 그들은 1932년경에 같은 시리즈로 또 다른 버전을 출판했는데, Mevanwy Roberts의 영어 텍스트, All glorous doth the day-star shine, Henriette Fuchs의 프랑스어 텍스트, Brillante étoile du matin, 그리고 Günter Raphael의 피아노 축소판이 있습니다.[61] 아마도 1928년에 라이프치히의 에울렌부르크가 쓴 에울렌부르크 가(Eulenburg kleine Partitur-Ausgabe) 시리즈에 칸타타의 악보가 출판되었을 것입니다. 아놀드 셰링은 원래의 보컬 파트를 기반으로 BGA를 수정했습니다.[60]

1927년 노벨로의 오리지널 옥타보 에디션의 일부로 성악 악보로 런던에서 영어 버전이 출판되었습니다. How Brightly Shines on Star of Morn이라는 제목의 이 번역은 폴 영국에 의해 만들어졌고, 존 E가 준비한 피아노 리듀스입니다. 서쪽. 미국에서는 1947년경 필라델피아에서 미국합창협회 합창 시리즈 88번으로 'How Bright and Fair the Morning Star'라는 제목의 성악 악보가 등장했습니다.[60] 뉴 바흐 에디션(Neue Bach-Ausgabe, NBA)은 1995년 마티아스 웬트가 편집한 이 작품을 출간했으며, 같은 해 비판적 해설이 추가되었습니다.[24] 카루스는 1998년 라인홀트 쿠비크가 편집한 슈투트가르트 바흐-아우스가벤의 일부로 독일어와 영어로 된 비판적인 판본을 출판했습니다.[62] 21세기에 바흐 디지털은 18세기 1/4분기부터 원고 부분의 고해상도 팩시밀리 이미지를 출판했습니다.[1]

녹음

주 기사: BWV 1 디스코그래피, 비 wie뢰흐테트 데 모겐슈테른

지휘자 Fritz Lehmann은 1950년대 초에 Bach의 칸타타를 Berliner Motettenchor와 Berliner Philharmoniker와 도이치 그라모폰과 함께 녹음했습니다. 2018년에 Wiechön leuchtet der Morgenstern을 포함한 9개의 칸타타의 녹음이 재발행되었습니다.[63] 프리츠 베르너(Fritz Werner)는 하인리히-슈츠-초르 하일브론(Heinrich-Sütz-Chor Heilbronn)과 포르츠하임 실내악단(Forzheim Chamber Orchestra)과 함께 바흐의 교회 칸타타 중 약 50곡을 녹음했으며, 이 중 주로 1960년대에 비ön뢰흐테트 데 모겐슈테른(Wieön leuchtet der Morgenstern)을 포함했습니다.

1971년, 비ön뢰흐테트 데르 모르겐슈테른은 니콜라우스 하른쿠르와 구스타프 레온하르트가 지휘한 역사적으로 정통한 공연에서 바흐의 모든 교회 칸타타를 시대 악기로 기록하는 것을 목표로 하는 프로젝트인 텔데크 시리즈를 위해 녹음된 첫 칸타타입니다. 바흐의 라이프치히 시절처럼 모든 성악가들은 남성 가수들이었습니다. 하넌코트는 빈 생제르나벤과 콘센트우스 뮤직 빈, 소년 합창단의 소프라노 솔리스트와 알토 파트의 카운터테너와 함께 첫 4개의 칸타타(BWV 1~4)를 지휘했습니다.[65] 1969년 바흐 칸타타 전곡 녹음을 시작해 1985년 완성한 헬무트 릴링(Helmuth Rilling)은 1980년 게칭거 칸토레이(Gächinger Kantorei), 바흐-콜레기움 슈투트가르트(Bach-Collegium Stuttgart)와 함께 비ön뢰흐테트 데르 모르겐슈테른(Wiechön leucht der Morgenstern)을 녹음했습니다.

피에터 얀 루싱크는 역사적으로 정통한 공연에서 네덜란드 소년 합창단 및 네덜란드 바흐 콜레지움과 함께 모든 바흐 교회 칸타타를 지휘했지만 솔로 소프라노 부분에서는 여성과 함께했습니다.[69] 2000년 몬테베르디 합창단과 함께 바흐 칸타타 순례를 진행하며 바흐의 교회 칸타타를 연주하고 녹음한 가디너는 발폴 성 베드로 교회에서 비ön 르우흐테트 데 모겐슈테른을 녹음했습니다. 유럽에서 역사적으로 정통한 연습을 공부한 스즈키 마사아키는 1999년부터 바흐 콜레지움 재팬과 함께 바흐의 교회 칸타타를 녹음하기 시작했는데, 처음에는 완전한 순환을 목표로 하지 않고 2017년에 모두 완성했습니다.[71] 그들은 2007년에 Wiechön leuchtet der Morgenstern을 발표했습니다.[72]

참고문헌

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인용 출처

제목별

  • "Annunciation: Christianity". Britannica. 6 February 2018.
  • "D-LEb Thomana 1". Bach Digital. 13 January 2020.
  • "Wie schön leuchtet der Morgenstern BWV 1". Bach Digital. 2 December 2020.
  • "Wie schön leuchtet der Morgenstern". Hymns and Carols of Christmas. 19 March 2019.

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외부 링크

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