내추럴 트럼펫

내추럴 트럼펫

내추럴 트럼펫 - 요한 레온하르트 에헤 3세 이후 프란시스코 페레즈 복사
분류	금관악기
혼보스텔-삭스 분류	423.1

천연 트럼펫은 하모닉 계열의 음을 연주할 수 있는 용기 없는 놋쇠 악기다.

역사

천연 트럼펫은 의사소통을 용이하게 하는 군악기로 사용되었다(예: 브레이크 캠프, 후퇴 등).

바로크 후기 이전에도 자연스런 트럼펫이 서양 예술음악에 받아들여졌다. 예를 들어, 16세기 베네치아 의례 음악에서 트럼펫 앙상블을 광범위하게 사용했다는 증거가 있다. 비록 안드레아나 조반니 가브리엘리는 트럼펫을 위해 특별히 음악을 작곡하지는 않았지만, 그들은 트럼펫의 기술적 가능성에 매우 익숙했을 것이다.^{[citation needed]}

후에 초기의 바로크 작곡가 지롤라모 판티니와 같은 재능 있는 연주자들은 극상부 레지스터에서 연주하고 11번째와 13번째 고조파 음을 "립"함으로써(즉, 그러한 불순한 고조파를 엠부치에 맞추어 납작하게 하거나 갈음함으로써), 이아토닉한 장음계와 단음계(그리고, a)를 연주할 수 있다는 것을 보여주었다.자연 트럼펫에 아르페지오스보다 ctual 멜로디 가장 재능 있는 플레이어들은 비록 이 음들이 대부분 짧은 통과음으로 사용되었지만, 이 과정(자연적인 C를 B에 고정시키는 것과 같은)에 의해 조화 시리즈 밖에서 특정한 색조를 생산할 수 있었다. (독일에서는 이 기법을 허룬터트레이벤(Heruntertreiben)이라고 불렀는데, 말 그대로 "driving down"이었다. 다른 "임팩트" 고조파 (C에서 연주된 악기의 7번째와 14번째 – B♭과 같이 매우 평평한)는 대부분의 작곡가에 의해 피되었지만, 예를 들어, 그들의 특이한 음질이 신성한 작품에서 수반되는 텍스트를 보완하는 데 의도적으로 사용되기도 했다.

안토니오 비발디, 게오르크 필리프 텔레만, 조지 프리데릭 헨델, 요한 세바스티안 바흐와 같은 바로크 작곡가들은 신성, 관현악, 심지어 독주 작품에도 트럼펫을 자주 사용했다. 이러한 트럼펫 파트의 상당수는 기술적으로 자연 악기로 연주하기 상당히 어려우며, 종종 고트프리드 레이체(바흐의 수석 트럼펫 연주자이자 그 시대의 유명한 그림의 주제)나 발렌타인 스노와 같은 특정한 거장 연주자를 염두에 두고 쓰여졌는데, 헨델은 그의 더 유명한 트럼펫 파트의 일부를 작곡했다. 사실, 고도로 숙련된 트럼펫 연주자들은 음악적 후원자들에게 높은 존경을 받고 열렬히 추구한 그 시대의 소중한 상품이었다.

대부분 바로크 트럼펫 파트는 간혹 예외가 있긴 하지만 C나 D로 연주되는 자연 악기를 위해 쓰여졌다. 예를 들어, J. S. 바흐는 그의 칸타타스 5번과 90번에서 B♭에서 트럼펫을 부르고, E♭에서는 그의 Magnificatat의 첫 번째 버전에서 트럼펫을, 그리고 가장 유명한 것은 그의 브란덴부르크 협주곡 2번에서 하이 F로 된 솔로 트럼펫을 부른다. 18세기에는 자연 트럼펫이 사용할 수 있는 음의 한계를 극복하기 위한 다양한 시도가 이루어졌다. 바흐 시대 초기에는 마우스피스와 몸체 사이에 크로크(관사의 추가 길이)가 도입되어 악기의 음을 낮추고 다양한 키로 사용할 수 있게 되었다. 18세기 후반에는 열쇠로 덮인 측면 구멍과 슬라이딩 메커니즘이 시도되었다. 후에 빈의 궁정 트럼펫 주자 안톤 바이더(Anton Weidinger) 그러나 코네츠나 버글과 같이 원뿔형 보어가 있는 악기에 잘 작용하는 사이드홀이 원통형 보어가 있는 악기에 머플러 소리를 내기 때문에 이러한 실험은 완전히 성공적이지는 못했다.^[1]

자연스러운 트럼펫은 클래식 시대를 거쳐 낭만주의 초기까지 계속 사용되었다. 그러나 충분히 유능한 연주자의 부족과 함께 음악 스타일을 바꾸는 것은 바로크 음악의 전형인 높고, 화려하고, 복잡한 부분들에 종지부를 찍었다. 마이클 하이든, 레오폴드 모차르트, 요한 몰터 등 몇 명의 과도기적 작곡가들이 초기 클래식 시대에 자연 트럼펫을 위한 협주곡을 작곡했다. 실제로 하이든과 몰터의 협주곡은 심포니 작품에서 트럼펫에 펜으로 꽂힌 가장 높은 음의 일부(하이든의 경우 하이든의 경우 높은 C 이상의 G – 자연악기에 24번째 고조파)를 함으로서 기술적 수요 측면에서 자연 트럼펫의 정점을 나타낸다고 주장할 수 있다. 그러나 이후 수십 년 동안 대부분의 관현악 트럼펫 작문은 기본 조화 지원(많은 트럼펫 연주자들이 조롱하듯 '쿵쿵쿵쿵쿵'이라고 부르는 것)과 팡파르 같은 구절로 구성되었고, 멜로디의 방해가 거의 없었다. 오프닝 운동의 주요 주제를 트럼펫으로 하는 모차르트 교향곡 39번, E-플랫 장조 ("드럼 롤") 하이든 교향곡 103번, 트럼펫이 4악장 모두에서 선율을 개괄적으로 설명하는 경우가 많은 베토벤 교향곡 9번 등 주목할 만한 예외가 몇 가지 있었다. 작품의 피날레에서 유명한 「환희의 송가」.

요셉 하이든과 요한 네포무크 험멜이 그들의 유명한 협주곡을 작곡한 악기인 키드 트럼펫을 개발하려는 짧은 시도 후, 20세기에 자연 트럼펫이 부활할 때까지 서양 음악에서 자연 트럼펫의 궁극적인 종말을 기술한 더 다재다능한 밸브 트럼펫 (c. 1815)의 개발. 19세기 전반 내내 용맹하지 않은 자연 트럼펫과 용맹스러운 트럼펫(코르넷)이 오케스트라에서 자리를 다투었고, 용맹스러운 트럼펫은 후반기에야 영구적인 위치를 확립했다. 예를 들어, 1843년까지도 바그너는 그의 오페라 "날아다니는 네덜란드인"에서 용기가 없는 트럼펫을 위해 글을 쓰고 있었다.

현대 시대 오케스트라의 바로크와 고전 작품 공연에서 사용되는 트럼펫은 대개 그 시대의 자연 악기의 변형된 모조품인 '톤 홀(tone hole)'을 추가하여 악기의 억양과 변형된 코피의 사용을 보다 쉽고 정확하게 교정하기 위해 사용된다.마우스피스와 바로크의 es는 현대적인 것에 영감을 주었다. (이런 악기를 순수한 '자연 트럼펫'과 구별하기 위해 '바로크 트럼펫'이라고 지칭하는 공감대가 확산되고 있다. 자연 트럼펫 재구성에 손가락 구멍을 사용한 것은 20세기 초 박물관의 몇몇 원점에서 구멍을 발견한 오토 스틴코프(Otto Steinkopf)가 추적할 수 있다. 그러나 이 구멍들은 대개 해독기에 놓였고, 따라서 음이 음을 맞추는 것을 허락하지 않고 소리가 나는 것을 방지하기 위해 고안된 것으로 보인다.

목덜미 핑거홀이 있는 현대적 재구성은 원형에 비해 완전히 진실한 것은 아닐 수 있지만, 그럼에도 불구하고 현대적 귀가 익숙하지 않은 억양의 "퀴크" 없이 자연 트럼펫 소리(그리고 앙상블의 다른 악기들과 더 쉽게 혼합할 수 있는 능력)의 근사치를 허용한다.이러한 통풍 악기는 수십 년 동안 시대 오케스트라에서 일반적인 것이었지만, 최근 몇 년 동안 라 쁘띠 반데와 같은 앙상블과 장 프랑수아 마두프 같은 독주자들이 순수한 자연 트럼펫을 사용하여 공연하고 녹음하고 있다.

전통적인 (비주기적인) 오케스트라에서, 가장 높은 바로크 트럼펫 파트는 보통 현대적인 피콜로 트럼펫에서 연주되는데, 이것은 작곡가들이 염두에 두고 있던 자연 트럼펫과는 매우 다른, 보다 밝은 소리를 내는 악기다.

천연 트럼펫은 길이가 두 배 가까이 된다는 점에서 또 다른 용맹 없는 놋쇠 악기인 나팔과 구별된다. 이것은 높은 고조파 (8번째 고조파로부터 음이 더 가까워지는 음이 더 높은 음을 재생 가능한 범위에 배치하여 이온적인 멜로디의 연주가 가능하게 한다. 대조적으로 나팔은 주요 삼합회의 노트(예: B♭에서 투구된 나팔 위의 노트 B♭, D, F)에 기초하여 낮은 범위(보통 2번째에서 6번째 고조파만 활용)에서 단순한 팬퍼어 및 군사 호출(예: "탭")을 수행하는 데만 유용하다.

당대의 악기

^{[필요하다]}

트럼펫의 가장 훌륭한 생존 사례들 중 일부는 1580년대까지 거슬러 올라가며 뉘른베르크의 안톤 슈니처에 의해 만들어졌다.^[2] 다른 유명한 트럼펫 제작자들로는 뉘른베르크의 헤인라인 가문, 뉘른베르크의 하스 가문, 뉘른베르크의 에헤 가문, 런던의 윌리엄 불 등이 있다.^[3] 이 모든 악기 제작자들은 현재 자연 트럼펫이라고 불리는 것을 만들었다. 그러나 이 기간 동안 이러한 악기들은 단순히 트럼펫이라고 불렸다.

현대 복제본

20세기 후반 역사적으로 정통한 공연이 유행하면서 현대 악기 제작자들은 역사적 악기를 바탕으로 악기를 제작하기 시작했다. 개척자 중에는 메이넬&라우버, 아돌프 에거, 로버트 바클레이, 프랭크 톰스가 있었다. 2021년 현재 활동 중인 메이커로는 매튜 파커, 그레이엄 니콜슨, 마커스 라케, 게르트 얀 반 데르 하이데, 크리스티안 보스크, 레이너 에거, 베른하르트(에발트) 메이넬, 토니 에스파리스, 니콜라이 므네테리, 나타니엘 우드, 건더 코겐 등이 있다.^{[citation needed]}

건설

천연 트럼펫에는 마우스피스가 달려 있어 수신기에 삽입된다. 수신기는 제1야드라고 불리는 긴 관에 부착되어 있으며, 페룰이라 불리는 짧은 커넥터가 있다. 제1야드는 제1야드에 페룰로 연결되어 있고, 그 다음에 또 다른 페룰과 제2야드가 이어진다. 2야드에는 두 번째 활에 페룰이 달려 있다. 바로크 트럼펫에서는 통풍구가 2야드 상부에 위치하며, 2야드 상부에 위치할 가능성이 있다. 두 번째 활 다음에는 배관, 공, 벨, 화란, 베젤이 있다. 배관과 1야드는 나무 블록으로 분리되어 있고, 그 위에는 묶을 수 있는 줄이 있다.^[2]

플레이어스

자연 트럼펫의 주목할 만한 살아있는 연주자로는 돈 스미더스, 장 프랑수아 마두프가 있다. 바로크 트럼펫의 살아있는 연주자는 로버트 팔리, 안나 프리먼, 앨리슨 발솜, 크리스피안 스틸 퍼킨스, 프리데만 이머, 니클라스 에클룬드, 데이비드 블랙사더, 윌 웨스, 존 티센 등이다.^[4]

참고 항목

• 원시, 고대, 비서양 트럼펫의 역사
• 버치 트럼펫
• 내추럴 호른

참조

외부 링크

• 1760년산 천연 트럼펫의 사진, 토론 및 사운드 샘플(에든버러 대학교 역사악기 컬렉션에서 "자연 트럼펫" 검색 페이지)
• 초기 트럼펫 역사와 바로크 시대의 자연 트럼펫과의 연결
• 이음계 속 삼행과 영웅적 팬패어(panytonic scale.
• 브란덴부르크 협주곡 2번 F조에서 3악장을 연주하는 장프란코이스 마두에프(Jean-Francois Maduef.