룸바

Rhumba
이 기사는 사교춤에 관한 것이다. 다른 음악 스타일은 룸바를 참조하십시오.
룸바
양식적 기원손 큐바노, 미국 무도회 음악
문화적 기원1930년대 초 미국의 동부 해안
일반적인 기기보컬, 트럼펫, 색소폰, 트롬본, 기타, 피아노, 바이올린, 베이스, 마라카스, 콘가스, 봉고스, 팀발레즈, 드럼
하위 유전자
볼룸콘가
지역신
뉴욕 시

볼룸룸바라고도 알려진 룸바는 1930년대 미국 동부 해안에서 등장한 볼룸 음악과 춤의 한 장르다. 그것은 미국의 빅 밴드 음악과 아프로 쿠반 리듬을 결합시켰는데, 주로 아들 큐바노를 비롯하여 콘가와 룸바도 결합하였다. 볼룸룸바는 후자로부터 이름을 따왔으나, 음악과 춤 모두에서 쿠바 룸바와는 완전히 다르다. 따라서, 저자들은 단어들을 구별하기 위해 미국화된 단어 철자(럼바)를 선호한다.[1][2][3]

음악

룸바 리듬.[4]

비록 룸바라는 용어는 1913년에서 1915년 사이에 미국 레코드 회사들에 의해 모든 종류의 라틴 음악에 라벨을 붙이기 위해 사용되기 시작했지만, 특정한 형태의 볼룸 음악으로서 룸바의 역사는 1930년 5월 돈 아즈피아수와 그의 아바나 카지노 오케스트라가 뉴욕시에서 그들의 노래 "엘 마니세로"(The Peannut Vendor)를 녹음한 것으로 거슬러 올라갈 수 있다.[5] 빅터가 4개월 후에 발매한 이 싱글은 미국에서 100만 장이 팔린 최초의 라틴 노래가 되면서 히트를 쳤다.[6][7] 모이스 시몬스가 작곡한 이 곡은 이 경우 아즈피아주 빅밴드에 색소폰 3곡, 코네츠 2곡, 밴조, 기타, 피아노, 바이올린, 베이스, 트랩 드럼 등이 수록된 아즈피아주 빅밴드를 위해 편곡된 아들 프리곤이다.[8] 안토니오 마친의 보컬과 렘베르토 라라의 트럼펫 솔로(쿠바 음악 역사상 최초로 녹음된 것)로 색소폰 연주자 알프레도 브리토가 편곡한 이 녹음은 당시 동부 연안에 만연했던 볼룸 음악 스타일에 쿠바 아들을 적응시키려 했다.[6]

곧, 아즈피아수의 스타일에 이어 아르만도 오레피체, 레쿠오나 쿠바 보이즈 등 1930년대에 광범위한 국제 투어를 했던 다른 쿠바 예술가들이 뒤를 이었다. 그들의 스타일은 "Para Vigo me voy"와 같은 노래에서 콩가 리듬을 빌렸기 때문에 종종 볼룸 콘가로 묘사되어 왔다.[9] 이들의 수많은 히트곡 중에는 '아마폴라' '시보니' 등 볼레로와 캔시온도 있었다.[10] 라틴어 기준을 망라한 미국의 대형 밴드도 다수 포함된 이 음악 운동은 '룸바 열풍'으로 불렸다. 루바 열풍의 주목할 만한 밴드 리더로는 자비에 쿠가트, 지미 도시, 나다니엘 실크렛, 레오 레이즈만, 엔리크 마드리게라가 있다.[6] 럼바는 조지 거쉰, 할 맥도날드, 모튼 굴드 같은 작곡가들의 교향곡으로 대표되는 것처럼 클래식 음악에도 접목되었다.[3]

1930년대에 미국과 유럽의 댄스 살롱에 소개된 종류의 룸바는 가변적인 템포로 특징지어졌으며, 때로는 원래의 음악 운동이 사그라들었던 1940년대와 1950년대에 춤으로 개발된 현대 무도회 룸바보다 거의 두 배나 빠른 속도였다. 그럼에도 불구하고, 룸바 열풍은 맘보 열풍과 차차 열풍과 함께 20세기 전반기의 세 라틴 음악 광기 중 첫 번째가 될 것이다.

춤

미국식 룸바 박스 피겨
시애틀의 국회의사당 인근에는 브로드웨이 Ave의 보도에 댄스 스텝이 있다. 이것은 럼바 스텝을 보여준다.

스텝 패턴이 반대인 두 종류의 룸바가 전세계에서 춤을 춘다. 미국식 룸바는 1913년에서 1935년 사이에 에밀 콜먼과 돈 아스피아수 같은 밴드 감독들에 의해 미국으로 수입되었다. 1935년에 개봉된 영화 럼바는 이 스타일을 일반 대중들의 관심을 끌었다. 미국식 룸바는 4비트 음악의 1, 3, 4박자에 춤추는 느리게 빠른 패턴의 춤으로 유명한 박스 스텝으로 가르쳐진다. 국제 스타일 룸바는 무슈 피에르가 확립된 미국 스타일을 현대 쿠바 무용수들과 비교한 후 유럽에서 개발되었다. 국제적인 스타일은 4박자 음악의 2, 3, 4박자에 춤추는 빠른 속도의 느린 패턴으로 차차와 스텝과 동작이 비슷하다.[11] 두 스타일 모두 1955년에 시성되었다.

국제 스타일

룸바는 사교댄스와 국제대회에서 열리는 사교댄스 중 하나이다. 국제 라틴 댄스 5종(파소도블, 삼바, 차차차, 지브, 룸바) 중에서 가장 느리다. 이 무도회 룸바는 볼레로-손이라고 불리는 쿠바의 리듬과 춤에서 유래되었다. 국제 스타일은 혁명 전 쿠바의 춤 연구로부터 유래되었다.[12]

룸바 춤의 현대적인 국제 스타일은 도리스 라벨레와 파트너를 맺은 무용 교사 무슈르 피에르(피에르 주르처-마르골레)가 만든 연구에서 유래한다.[13][14] 당시 런던에서 온 피에르는 1947년, 1951년, 1953년 쿠바를 방문하여 당시 쿠바인들이 어떻게 춤추고 있었는지 알아보았다.[15]

국제 무도회 룸바는 음악과 춤 모두에서 볼레로손이라고 불리는 기성 세대의 쿠바인들이 말하는 것에 상응하는, 분당 약 120박자의 느린 춤이다. 참조의 용이성과 마케팅을 위해, 왜 룸바가 더 나은 이름인지 쉽게 알 수 있다. 그러나 부정확하다; 그것은 나중에 쿠바 출신 대중음악의 전체 용어로 살사를 사용하게 된 것과 같은 종류의 이유였다.[citation needed]

쿠바의 모든 사교춤은 서 있는 다리 위로 힙스웨이를 포함하며, 비록 이것이 빠른 살사에서는 거의 눈에 띄지 않지만, 느린 사교춤에서 더 뚜렷하게 나타난다.[16] 일반적으로 스텝은 콤팩트하게 유지되며 춤은 오르락내리락하지 않고 일반적으로 춤을 춘다. 이 스타일은 다양한 형상에 자유무기를 사용하는 것처럼 진품이다. 기본 인물은[17] 혁명 이전 하바나에서 관찰된 춤 동작에서 유래한 것으로, 그 후부터 그들만의 삶을 전개해 왔다. 경쟁 수치는 종종 복잡하며, 이것이 경쟁 춤과 사회적 춤이 구분되는 부분이다. 세부 사항은 무용 교수 단체의 강의와 표준 교재에서 얻을 수 있다.[12][18][19]

미국식

미국에서 흔히 춤을 추는 변종도 있는데 상자 모양의 기본형상을 가지고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Drake-Boyt, Elizabeth (2011). "Rhumba". Latin Dance. Santa Barbara, CA: Greenwood. pp. 43–46. ISBN 9780313376092.
  2. ^ Daniel, Yvonne (2009). "Rumba Then and Now". In Malnig, Julie (ed.). Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader. Chicago, IL: University of Illinois. p. 162. ISBN 9780252075650.
  3. ^ Jump up to: a b Hess, Carol A. (2013). Representing the Good Neighbor: Music, Difference, and the Pan American Dream. New York, NY: Oxford University Press. pp. 115–116, 200. ISBN 9780199339891.
  4. ^ 블라터, 알프레드(2007) 음악 이론 재방문: 연습의 지침. 28페이지. ISBN 0-415-97440-2
  5. ^ 다니엘(2009년). 페이지 156.
  6. ^ Jump up to: a b c Sullivan, Steve (2013). "The Peanut Vendor". Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 2. Plymouth, UK: Scarecrow Press. pp. 175–176. ISBN 9780810882966.
  7. ^ 지로, 라다메스(2007) 디치오나리오 엔시클로페디코 데 라 무시카 엔 쿠바, 제4권 하바나: 레트라스 쿠바나스 147쪽
  8. ^ "The Peanut Vendor (Victor matrix BVE-62152)". Discography of American Historical Recordings. Retrieved October 4, 2015.
  9. ^ Moore, Robin (1997). Nationalizing Blackness: Afrocubansimo and artistic Revolution in Havana, 1920-1940. Pittsburgh, PA: University of Pittsburgh Press. p. 255. ISBN 9780822971856.
  10. ^ Díaz Ayala, Cristóbal (Fall 2013). "Lecuona Cuban Boys" (PDF). Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960. Florida International University Libraries. Retrieved October 4, 2015.
  11. ^ 다니엘(2009년). 페이지 164.
  12. ^ Jump up to: a b 라벨, 도리스(1983) 라틴 아메리카 춤. 제3판 영국 런던: 블랙.
  13. ^ 줄리 맥메인의 글래머 중독은 피에르 마르골의 전문적 이름이 무슈르 피에르였다고 언급한다; 그와 그의 파트너는 흔히 "무슈 피에르와 도리스 라벨"이라고 언급되었다; 따라서 몇몇 작가들은 피에르 성이 라벨이라고 잘못 추측했다.
  14. ^ 2004년 제황 무용 교사 협회. nce 100년: ISTD 시험 위원회의 역사. 런던로62번길
  15. ^ 라벨(1983년). 소개는 피에르가 쿠바를 방문했지만 날짜가 정확하지 않은 이야기를 담고 있다.
  16. ^ 레어드, 월터(2003) 라틴 댄스의 라어드 기법. 국제무용출판사 p.9, 이렇게 (한 걸음씩 내딛은 후) : "전중량을 이 발에 옮겨서 골반이 옆으로, 뒤로 움직일 수 있게 해서 중량이 서 있는 발 뒤꿈치 근처에 있는 것처럼 느껴지도록 한다. 지지다리의 무릎이 뒤로 잠겨 있어." 이 설명은 인쇄물에서 신체 움직임을 기술하는 어려움에 대해 우연히 보여준다.
  17. ^ 무용교육단체의 동메달과 은메달. (중간시험(무용))
  18. ^ 레어드, 월터(2003) 라틴 댄스의 라어드 기법. 국제무용출판사
  19. ^ 맥마인스, 줄리엣 E. (2006) 글래머 중독: 미국 무도회 댄스 산업 내부.