아흐메트 아드난 세이건

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아흐메트 아드난 세이건
태어난	(1907-09-07) 1907년 9월 7일 오스만 제국 이즈미르
죽은	1991년 1월 6일(1991-01-06) (83) 터키 이스탄불
국적	터키어
직업	작곡가, 음악학자, 작가

아흐메트 아드난 세이건(터키어 발음: [아흐메트 아드난 사즈춘];^{[dubious – discuss][fix the stress]} 1907년 9월 7일 – 1991년 1월 6일)은 터키의 음악 작곡가, 음악학자, 작가였다.

터키에서 서양 고전음악을 개척한 '터키 파이브'로 알려진 작곡가 중 한 명으로, 그의 작품은 터키 전통 민요와 문화를 접목시키면서 서양 음악 연습의 숙달성을 보여준다. 민속적 요소를 암시할 때 그는 터키어 모드를 바탕으로 음계의 한 음을 조명하고 그 음계를 중심으로 멜로디를 짜는 경향이 있다. 그의 폭넓은 작품으로는 5개의 교향곡, 5개의 오페라, 2개의 피아노 협주곡, 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 협주곡, 그리고 다양한 실내악과 합창곡이 있다.

타임스는 그를 "장 시벨리우스가 핀란드에, 마누엘 드 팔라가 스페인에, 베를라 바르토크가 헝가리에 있는 그의 조국에 있는 터키 음악의 할아버지"라고 불렀다.^[1] 세이건은 터키에서 자라고 있었다. 무스타파 케말 아타튀르크의 개혁이 거의 600년 동안 통치해 온 오스만 제국을 서구식 모델과 전통을 바탕으로 한 새로운 세속주의 공화국으로 대체하면서, 터키의 정치와 문화의 급격한 변화를 목격했다. 아타튀르크가 자신의 민족과 신생 국가를 위해 새로운 문화적 정체성을 창조해냈기 때문에 세이건은 아타튀르크의 시작점을 개발하는 데 자신의 역할을 찾았다.

전기

아흐메트 아드난 세이건은 1907년 당시 오스만 제국의 일부였던 이즈미르에서 오늘날의 터키에서 태어났다. 오스만 군악대의 잦은 연주회가 있었고, 당시 실내악 앙상블의 서양 작품 공연이 세이군에게 영향을 미쳐 초등학교 때 첫 음악 수업을 시작했다. 그는 어린 나이에 피아노, 오스만 짧은 목의 루트와 우드를 연주하기 시작했고 열네 살 때 음악을 작곡하는 열정을 금방 발견했다. 수학 선생님이자 종교와 문학의 학자였던 그의 아버지는 어린 나이에 영어와 프랑스어는 물론 세계 종교를 가르쳤다. 엄격한 연구를 통해 세이건은 프랑스 그랑 백과사전의 음악 부분을 터키어로 된 음악 백과사전으로 번역할 수 있었다. 고등학교 재학 중, 그는 개인 교사뿐만 아니라 학교에서의 수업과 어린 나이에 주어진 이론 책을 통해 음악 수업을 계속했다. 고등학교를 졸업한 지 불과 2년 뒤인 1926년, 모국인 이즈미르에 있는 고등학교에서 음악교사로 임용되었다.

1928년에 그는 전국적으로 인정을 받았고 터키 주로부터 프랑스에서 공부할 수 있는 보조금을 받았다. 그는 스콜라 칸토룸 드 파리에 참석하여 빈센트 딘디와 작곡, 외젠 보렐과 이론과 대위법, 에두아르 수베르비엘과 함께 오르간, 아메데 가스투에와 함께 그레고리오 성가를 공부했다. 그는 또한 후기 낭만주의 음악과 프랑스 인상주의에 대해 소개되었다. 이 기간 동안 그의 상상력이 번성하여 오케스트라를 위한 첫 번째 큰 작품인 게르시멘토를 쓸 수 있게 되었다. 이 작품은 1931년 파리에서 그에게 상을 주었고 같은 해 폴란드와 구 소련에서 큰 성공을 거두었다. 1931년 그는 무스타파 케말 아타튀르크에 의해 발견된 새로운 설립을 위한 음악 교사로서 터키로 돌아왔다. 그것은 새로운 예술 법칙에 대한 음악 교사들을 양성하는 것을 목표로 했다. 이는 이전의 훈련 기준이 서양의 음악적 기준에 맞도록 변경되어야 한다는 것을 시사했다. 음악 교육은 터키의 새로운 시대의 일부로 서양의 음악 관행을 채택했다.

1934년 그는 명문 대통령 교향악단의 지휘자로 임명되었다. 바로 그 해 아타튀르크도 사위군에게 다가가 터키의 첫 오페라를 써달라고 부탁했다. 세이건이 아타튀르크의 엄청난 추종자였기 때문에 그는 그의 제안을 매우 따뜻하게 받아들였고 두 달 만에 터키 최초의 오페라인 외즈소이 작사를 끝냈다. 이 오페라의 주제는 터키와 이란 사람들의 역사적 우정이었다. 외즈소이의 성공에 이어 아타튀르크도 세이군에게 투르크족의 영웅주의와 아타튀르크의 나라와 민족에 대한 헌신을 암시하는 또 다른 오페라를 써달라고 부탁했다.

Saygun은 그의 두 번째 오페라 Taşbek을 같은 해에 재빨리 끝냈다. 세이건의 경력을 터키 신생 공화국의 뮤지컬 '보이스'로 알린 해였다. 그는 이제 조국의 음악적 상징이었고, 그의 위대한 숭배자 아타튀르크처럼 국민과 조국을 위해 그의 작품과 삶을 바쳤다.

오페라를 따라 그는 앙카라 국립 음악원에서 설립자 폴 힌데미스에 의해 방치되었다. 그는 이스탄불 시립 음악원의 이론 교수진의 일원으로 이스탄불로 이주했다. 1936년 벨라 바르토크는 토착민속음악을 연구하기 위해 터키를 방문했다. 세이건은 바르토크와 동행하여 터키 아나톨리아와 오스마니예(아다나의 한 지역) 전역을 돌며 민요를 수집하고 필사했다. Saygun은 이 여행에서 바르토크의 글쓰기 스타일에 대한 엄청난 지식을 얻었고 현악 사중주단에 대해 많은 것을 배웠다. 그들은 좋은 친구가 되었다.

1939년에 그는 안카라로 다시 초대되어 서양의 음악 활동과 연습을 더욱 촉진시켰다. 1년 후 그는 자신의 조직인 Ses ve Tel Birlizi를 결성하여 전국에서 연주회와 연주회를 선보여 서양 고전음악에 대한 대중적 지식을 더욱 발전시켰다.

세이건의 국제적인 찬사는 1946년 그의 오라토리오 유누스 에므레와 함께 번창했다. 이 작품은 13세기 아나톨리아 신비주의 시인 유누스 에머의 다수의 시를 정리한 4명의 성악 솔로 연주자와 전합 합창, 전합 오케스트라를 위해 쓴 1시간 분량의 작품이다. 이 작품은 비록 낭만주의 이후의 문체로 쓰여져 있지만 터키의 모드와 민요의 사용으로 유누스 에므르의 유산을 포착하고 있다. 1947년 앙카라에서 초연된 이래, 오라토리오가 5개 언어로 번역되어 1958년 지휘자 레오폴드 스토코프스키가 이끄는 유엔에서의 영어 공연과 NBC 심포니 오케스트라 공연 등 전 세계적으로 공연되고 있다. 같은 해에 그는 스텔라 델라 솔라리에타와^[2] 장 시벨리우스 작곡상을 수상했다.

유누스 에므레의 성공은 세이건이 더 큰 규모의 작품을 작곡하도록 고무시켰다. 1950년대에 그는 세 개의 새로운 오페라를 썼는데, 그의 첫 두 개의 교향곡과 피아노 협주곡, 그리고 몇 개의 실내악곡을 작곡했는데, 그 중 1번 현악 4중주단의 파리 시사회(1954년)와 줄리아드 현악 4중주단이 뉴욕에서 공연한 2번 현악 4중주(1958)의 시사회(1958)는 그에게 더욱 국제적인 노출을 안겨주었다. 그 뒤를 이어 다른 작품들 중에서도 세 개의 교향곡, 바이올린과 비올라를 위한 협주곡, 두 번째 피아노 협주곡, 그리고 세 번째 현악 4중주곡이 이어졌다. 4중주단은 그가 죽었을 때 미완성 상태로 남아 있었다.

세이건은 음악교육에 관한 책을 많이 쓰고 출판하면서 작곡가뿐만 아니라 학자로도 알려져 있었다. 그는 또한 민족학자였고 선생님이었다. 터키의 서양음악 발전에 큰 영향을 미쳤고, 여러 음악원을 새로 설립하는 데 일조했으며, 국가교육위원회 위원과 터키 라디오 텔레비전 주식회사 이사도 지냈다. 1972년부터 시작해 1991년 사망할 때까지 이스탄불 시립 음악원(1986년 "터키 음악원"으로 개명)에서 작곡과 민족학 등을 가르쳤다. 그의 사망에 이어 터키 앙카라 빌켄트 대학의 아흐메트 아드난 세이건 음악연구센터가 설립되어 그의 원고와 기록 보관소도 함께 보관되고 있다.

그의 작품은 NBC 심포니 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 심포니 오케스트라, 베를린 심포니 오케스트라, 뮌헨 필하모닉, 바이에른 라디오 오케스트라, NDR 라디오 하노버 등 수많은 오케스트라가 연주했다.

독일 레이블 CPO는 2007년 작곡가 탄생 100주년을 기념해 일련의 작품을 출시했다. 이 음반에는 교향곡 1, 2, 3, 4, 5, 피아노 협주곡 1, 2, 바이올린 협주곡, 비올라 협주곡, 첼로 협주곡, 아나톨리안 스위트, 현악 쿼텟 1, 2, 3, 4가 수록되어 있다.

터키의 음악사학자 에므레 아라시는 에든버러 대학에서 1999년 박사학위 논문을 바탕으로 2001년 아드난 세이군(Yapı Kredi Yayınları, 터키어)의 포괄적인 전기와 카탈로그를 출간했다.^{[citation needed]}

작동하다

오페라

• Op. 9 외즈소이 (1막), 1934년
• Op. 11 Taşbek (1막), 1934년
• Op. 28 케렘(3막), 1947-52
• Op. 52 Köroğlu (3막, 코로글루 서사시에 근거한 3막),
• Op. 65 Gıgameş, 1964–1983

발렛

• Op.17 Bir Orman Masalı (A Forest Tale),
• Op.75 금루 에프사네시(금루 전설), 1986-89

관현악

• Op.1 게시멘토(색소폰과 다르부카가 있는 대형 오케스트라), 1930년
• Op.10/b İnci의 책(심포닉 배열), 1944년
• Op.13 마법 춤, 1934년
• Op.14 오케스트라 모음집, 1936
• Op.24 Halay, 1943년
• 1953년 교향곡 1번 Op.29번
• 1958년 제30회 교향곡 2번
• 1960년 교향곡 3번 Op.39
• 1974년 5월 53일 교향곡 4번
• 제례 무용, 1975년 제례 무용
• 1985년 교향곡 5번 Op.70번
• Op.72 오케스트라 변주곡, 1985

성악/창악-창악

• Op.3 Laments (테너 솔로 및 남성 합창단), 1932년
• Op.6 Kızlırmak Türküsü(소프라노 포크송), 1933년
• Op.16 Masal Lied (바리톤 솔로), 1940년
• Op.19 Old Style의 칸타타(솔로이스트와 합창), 1941년
• Op.21 Gecsen Dakikalaritonem (바리톤 솔로), 1941년
• Op.23 4 민요, 1945년
• Op.26 'Yunus Emre' 오라토리오, 오라토리오(솔로이스트, 합창단, 오케스트라), 1942년
• Op.41 10 민요, 1968년
• Op.54 Laments - Book II (테너 솔로, 남성 목소리), 1974년
• Op.60 남자 I, 1977년
• Op.61 남성 II, 1977년 중재
• Op.63 남성 III, 1983년 중재
• Op.64 남자 4세, 1978년 중재
• Op.66 남성 5세, 1978년 중재
• Op.67 아타튀르크와 아나톨리아에 관한 논문, 1981년
• Op.69 남자 6세, 1984년

콘체탄테

• Op.34 피아노 협주곡 1번 1952-58
• Op.44 바이올린 협주곡, 1967년
• Op.59 비올라 협주곡, 1977년
• 1985년 피아노 협주곡 2번 Op.71
• Op.74 첼로 협주곡, 1987

챔버

• Op.4 직관 (두 개의 클라리넷), 1933년
• Op.8 타악기 4중주단(클라리넷, 색소폰, 피아노, 타악기), 1933년
• Op.12 소나타 (피아노-첼로), 1935년
• Op.20 소나타 (피아노 바이올린), 1941년
• Op.27 현악 사중주 제1호, 1947년
• Op.33 Demet, 바이올린 및 피아노 스위트,1955
• Op.35 현악 사중주 2번, 1957년
• Op.37 트리오(오보에, 클라리넷, 하프), 1966
• 1966년 작 43 현악 사중주 3번
• Op.46 바람 5중주, 1968
• Op.49 Deiyi "Dictum"(스트링), 1970년
• Op.50 세 개의 서곡 (두 개의 하프), 1971
• Op.55 트리오(오보에, 클라리넷, 피아노), 1975년
• Op.62 콘체르토 da 카메라(스트링), 1978년
• Op.68 포 하프를 위한 세 민요, 1983
• Op.78 현악 사중주 제4-2악장, 1990년

기악기

• 1954년 제31부 첼로 파르티타
• 1961년 바이올린 파트리타 36편

피아노

• Op.2 피아노 스위트, 1931
• Op.10/a İnci's Book, 1934년
• Op.15 피아노 소나티나, 1938년
• Op.25 From Anatolia, 1945
• Op.38 "Aksak" 리듬에 관한 Ten Etudes, 1964
• Op.45 "Aksak" 리듬에 관한 12가지 사전, 1967
• Op.47 "Aksak" 리듬에 관한 15개 작품, 1967년
• Op.58 "Aksak" 리듬에 대한 10개의 스케치, 1976
• Op.51 단편, 1950-52
• Op.56 발라드 (두 대의 피아노), 1975년
• 피아노 3대를 위한 Op.73 시, 1986
• Op.76 두 대의 피아노를 위한 시, 1989년?
• Op.77 피아노 소나타, 1990?

합창

• Op.5 민요, 1933년
• Op.7 차오반 아르마샨 1933년
• Op.18 Dajlardan Ovalardan, 1939년작
• Op.22 Bir Tutam Kekik, 1943년, 카티빔의 마지막 섹션 변주곡
• Op.42 인상(여성 목소리 3명), 1935년

보컬

• Op.32 3 발라드, 1955
• Op.48 4개의 멜로디, 1977

참고 항목

• 터키 국립 오페라 발레단
• 아흐메트 아드난 세이건 아트센터
• 터키의 피아노 음악집, Vol. I (시트 뮤직)
• 터키의 피아노 음악집, Vol. II(시트 뮤직)
• 터키의 피아노 음악집, Vol. III(시트 뮤직)

참조

• 아논. [n.d.] 아흐메드 아드난 세이건 (빌켄트 대학교 음악 공연 예술 교수)
• 버튼, 앤서니 2002. "세이건, A. 아드난." Alison Latham이 편집한 The Oxford Companion to Music에서. 옥스퍼드 뮤직 온라인 (2009년 2월 26일 접속) (구독 액세스)
• 오르가, 아테슈. [2006]. "아메드 아드난 SAYGUN(1907-1991): 전체 문자열 사분위수"(검토). 뮤직 웹 인터내셔널.

추가 읽기

• 아라시, 엠레 1997. "개혁 열성" 뮤지컬 타임즈 138호, 1855호 (9월) : 12 대 15.
• 아이딘, 일마즈(2002년). Die Werke der 'Türkischen Fünf' im Lichte der Musicalischen Wechelbehungen zwischen der Türki und Europa. Europaische Hochshulschriften, Peter Lang 출판사.
• 밀러, 필립 L, 그리고 프랭클린 B. 짐머맨. 1959. "현재 크로니클: 미국: 뉴욕" 뮤지컬 계간 45호, 1위 (1월): 88-95.
• 웰던, 조지 1951. "터키에서 음악" 템포, 뉴 시리즈 20위(여름): 29~30위.
• 우다드, 캐스린 2007년. 터키의 음악 중재 정치: 아흐메드 아드난 세이건의 사례" 남아시아, 아프리카 및 중동 비교 연구 제27권, 제3호, 제552-562호
• 짐머맨, 프랭클린 B. 1959. "해외로부터의 보고서: 뉴욕" 뮤지컬 타임즈 100호 1392호 (2월): 99.

외부 링크

• JPC의 카탈로그
• 알바니 레코드의 세이건 피아노 음악