몰디브의 음악

몰디브는 인도양의 섬나라로, 주로 인도, 동아프리카, 아랍의 영향을 받아 음악이 표시된다.

전통공연

토착 음악의 가장 널리 알려진 형태는 보두베루라고 불린다. 그것은 또한 가장 인기 있는데, 특히 북방 환초에서 그렇다. 약 11세기에 몰디브에 나타났다고 하며, 동아프리카의 기원이 있을 수도 있다고 한다. 리드 싱어, 타악기 연주자 3명 등 약 15명이 함께 연주하는 댄스 음악으로, 오누간두라는 수평 홈이 있는 종과 작은 대나무 막대기 등이 있다.

보두베루 노래는 느린 박자로 시작되는데, 이 박자는 결국 열광적인 춤과 함께 광란의 절정에 들어간다. 가사는 어느 정도의 주제에도 해당될 수 있으며, 종종 보컬(의미 없는 음절)을 포함한다.

타아라 음악은 약 22명의 사람들이 서로 마주보고 두 줄로 앉아 연주한다. 남성들만이 행하는 것으로, 천성적으로 다소 신앙심이 깊다. 보두베루처럼, 타라의 노래는 천천히 시작되어 절정에 이른다. 타라는 17세기 중반 페르시아만에서 온 아랍인들과 함께 도착했다고 한다.

가아 오디 용암은 수작업의 완성 후에 행해지는 특별한 형태의 노래다. 그것은 술탄 모하메드 이마두덴 1세 (1620–1648) 때 말레 성을 방어하기 위해 만든 것이라고 한다.

20세기 초 술탄 무함마드 샴수드딘 3세가 몰디브를 통치하고, 청년들은 타라를 주요 소스로 삼아 연주를 수정하면서 랑기리라고 불리는 음악의 형태를 발전시켰다.

볼리말라파스 네순은 특별한 날이나 술탄에게 선물을 줄 때 여성들이 추는 춤이다. 이 선물들, 대부분 조개껍질들은 쿠란디 말라파스라고 불리는 복잡하게 장식된 상자나 꽃병에 보관된다. 일반적으로 약 24명의 여성들이 2명에서 6명으로 구성된 소규모 그룹으로 참가한다. 그들은 애국심이나 충성심을 노래하는 술탄을 향해 행진한다. 1968년 공화국이 된 이후, 이 춤은 더 이상 존재하지 않기 때문에, 더 이상 어떤 술탄에게도 공연되지 않는다.

또 다른 여성의 춤은 랑기리와 비슷한 마파티 네순이라고 불린다. 여성들이 짝퉁 꽃을 붙인 반원형의 끈을 메고 각각 10명씩 2열로 춤을 추는 방식으로 진행된다.

파티간두 제훈이라는 춤은 한 사람이나 한 무리의 남자에 의해 공연되며, 춤추는 사람들과 드럼 연주자를 따라 부르는 두 개의 짧은 대나무 막대를 사용한다. 이 노래들은 전형적으로 에픽이고, 가장 유명한 것은 부루니 라이바루라고 불린다.

반디야아 제헌은 아마도 인도 솥춤과 관련이 있을 것이며, 여성들에 의해 공연된다. 댄서들은 금속으로 된 물냄비로 비트를 표시하고, 금속으로 된 고리를 착용한다. 현대 그룹은 서있거나 앉아있거나 공연을 하고 드럼과 하모니카를 추가했다.

쿨후두푸시(하아 다할루 아톨에)는 수많은 북과 동판과 막대기로 만든 카다하아(kadhaa)로 공연하는 카다하말리로 유명하다. 약 30명의 남자들이 악령 복장을 하고 참가한다. Kadhaamaali는 마알리를 보호하기 위해 장로들에 의해 늦은 밤에 섬을 돌아다니는 전통적인 일과 관련이 있다. 이 산책은 3일 동안 계속되었고 이어서 음악과 춤이 이어졌다.

대중가요와 춤

말디비아 사람들은 그들의 언어를 통해 북인도에게 어느 정도 친근감을 느끼고 있는데, 이것은 북인도 언어와 관련이 있다. 대부분의 기성세대나 전통적인 말디브인들은 1960년대나 70년대 힌디 영화를 보는 것을 좋아하며, 그 영화들의 노래를 듣는 것을 좋아한다. 그 이유는 비슷한 언어에서 비슷한 리듬과 사드가 발달하기 때문이다. 사실 말디비아인들은 이런 문화적 친밀감 때문에 힌디 가사에 현지 가사를 맞추기가 매우 쉽다. 예를 들어 힌디어 Ek din("하루")은 Dhivehi에서 E kudin(그 아이들)로 바뀌며, 이런 식으로 새로운 현지 노래가 전개된다.

케이블 TV 이전에, 몰디브 보이스 오브 몰디브(VOM)의 가장 인기 있는 라디오 프로그램은 바키부무게 쿠린("헤어지기 전")과 같은 오래된 힌디 노래를 방송하는 것이었다. 시골 섬에서는 힌디어 노래가 여전히 가장 인기 있는 곡으로, 특히 모하메드 라피, 무케시, 라타 망게쉬카르, 아샤 번슬레, 헤만트 쿠마르, 키쇼레 쿠마르 등의 오래된 곡들이 있다. 따라서 대부분의 인기 있는 말디비아 노래들은 힌디 노래에 바탕을 두고 있다.

마찬가지로, 몇몇 인기 있는 지역 춤은 북인도 춤, 특히 카타크를 기반으로 한다.

북 이외에도 말디비아인들이 가장 좋아하는 악기는 수평 아코디언의 일종인 불불타랑이다. 이 악기는 또한 마아다하와 같은 헌신적인 노래들을 곁들이는데 사용된다. 도호코 나이파루와 같은 가수들은 불불 음악이 배경인 노래를 통해 유명해졌다. 최초의 전구는 19세기 초에 캘커타에서 가져왔다. 북인도 음악과 춤의 영향력은 그 시대로 거슬러 올라간다. 그들은 1960년대와 70년대까지 라디오로 힌디 노래를 방송하기 시작했다.

전통가곡을 프로듀싱하는 여성 가수들도 있는데, 그중에서도 가장 인기 있는 가수는 파리에다 하산, 주무게 돈카마나아로, 두 여성 모두 죽었지만 말디비아인들이 계속 애창하고 있는 곡이다.

종교가곡

이전에 몰디브 섬에서는 마울루두라는 축제가 있었는데, 이 축제를 위해 특별히 지어진 누각(해류) 안에서 남성들의 무리가 종교적인 노래를 불렀다. 마우루드가 배치될 때, 지역 섬 주민들은 나무 기둥으로 큰 면의 정자를 지어야 했다. 그들은 그것을 코코넛-팔렘 전선으로 장식하고, 기름 램프와 특별한 조각으로 장식했다. 행사 당일은 특별한 음식을 준비하고, 그들의 라이벌 섬(또는 마을)에서 온 수많은 손님들과 그들의 가장 좋은 드레스를 입고, 축제처럼 꾸며진 배 위에 아름답게 전시될 것이다. 이곳에서 개최 섬 주민들은 비슷한 경우에 상대 섬에서 환대를 받을 차례가 되었을 때 호감을 느낄 수 있도록 준비와 숙소에서 그들이 친절하다는 것을 증명해야 했다. 종교 노래의 또 다른 이름은 마드하이다.

현대 음악

후세인 시합은 음악가 출신으로 지금은 예술부 장관이 되어 외국 가락에 맞추어 곡을 썼다. 이 곡은 TVM(TVM) 기념일에 방영된 프로그램에서 시인한 하이 아두 론니예 누드하시(Hiy Adhu Roneeyey Nudhashhey)라는 곡으로 세계 어느 도시에서도 마찬가지로 수도에서 서양음악이 더 인기가 많다.

하지만 대중음악은 표절에서 좀 더 독창적인 개념으로 바뀌었다. 다이브히 밴드 Zero Degree Atoll은 Dhoni("전통적인 말디비아 보트")라는 이름의 앨범을 발매했다. 이 앨범은 전통 시의 한 종류인 라이바루와 같은 민속과 고대 예술에 뿌리를 두고 있는데, 이 시집은 일정한 선율로 노래를 부르기 위해 글자가 교환된다. 이 앨범은 큰 성공을 거두었고 1997년 몇 곡의 신곡으로 리메이크된 데 이어 프랑스에서 '아일랜드 펄스'라는 제목의 앨범이 녹음되었다. 이 밴드는 지역 주민들에게 큰 영향을 미쳤는데, 이 밴드는 비공식적으로 이 밴드를 전통적인 디베히 음악 예술의 구세주이자 현대 디베히 음악의 선구자라고 주장했다.

또 다른 유명한 밴드는 트리오 밴드다. Chaaley 노래, Raarukuga, Ey Manjee가 알고 있는 Dhanberu Live 쇼에서 트리오 밴드가 첫 공연을 했다. 트리오 밴드는 젊은 밴드로서의 독특한 스타일을 가지고 있다. 최근에 그들은 보두베루 스타일이 되었다. 3인조 밴드 리드 보컬은 무사 시파우.

많은 다른 밴드들과 지역 공연자들은 전통을 지켜왔다. 대부분의 전형적인 다이베히 음악가들이 그들의 가사에 정치적 내용을 포함하기 시작했을 때, 국가가 라디오와 TV를 후원하는 것은 외국 음악에 더 호의적으로 성장했다고 여겨진다.

이런 작사가들 중에는 마약 관련 문제로 투옥된 씨차일드 이사가 있다. 비록 Easa는 전문적으로 간주되지 않지만, 그의 노래들 중 많은 부분을 도둑맞고 불려왔다. 마아푸시에서 복역하는 동안 백여 곡의 곡을 썼다고 한다. 자말게 소오라("낙타의 얼굴"), 휠라발후("리스톤"), 팽이비눈(민속과 오리지널 라이바루의 합작), 인사카나("인간"), 고발리 아두 등의 노래는 음악가들 사이에서, 그리고 지하 음악계에서 매우 두드러진다.

참조

• 클라렌스 맬로니 몰디브 제도의 사람들.
• 자비에 로메로-프리아스, 몰디브 섬사람들, 고대 해양 왕국의 대중문화에 관한 연구 바르셀로나 1999, ISBN84-7254-801-5