홍콩의 음악
Music of Hong Kong | ||||
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The Music of Hong Kong은 전통 장르와 대중적인 장르의 혼합물이다. 칸토팝은 홍콩에서 제작된 더욱 두드러진 장르의 음악 중 하나이다. 홍콩 필하모닉 오케스트라와 홍콩 신포니에타는 정기적으로 서양의 클래식 음악을 공연한다. 홍콩 내에서도 광둥어 오페라의 오랜 전통이 있다.
역사
식민지 홍콩에서 피파는 중국인들이 연주하는 악기 중 하나로 주로 의례적인 용도로 사용되었다.[1] 반면에 서양 고전음악은 1895년에 중영 관현악단이 창단되면서 영국 홍콩인들 사이에서 주된 관심사였다. 20세기 초에 서양 대중음악이 대중화되었다. 1920년대 만다린 팝송은 시도이국(西道國)으로 불렸다. 이들은 중국 팝송의 원형으로 여겨진다.[2]
1949년 중화인민공화국은 공산당에 의해 설립되었다. 정부가 취한 첫 번째 조치 중 하나는 대중음악을 포르노라고 비난하는 것이었다.[3] 1950년대에 시작된 대규모 이민자들의 물결은 상하이에서 홍콩으로 달아났다.[4] 이와 함께 파테 레코드(Hong Kong) 레코드 회사였는데, 홍콩에서 가장 중요한 음반 회사 중 하나가 되었다.
서양음악은 당시 공용어가 영어였기 때문에 1950년대부터 인기가 있었다. 또한 서양음악을 듣는 것은 사람의 좋은 취향을 보여주었다. 캔탑은 1950년대부터 1960년대까지 캔탑의 생산이 엉성했기 때문에 인기가 없었다.[5] 1960년대 후반과 1970년대 동안 만다린 팝송은 점점 더 인기를 끌었고 홍콩 팝의 주류가 되었다.[6] 1970년대에 홍콩 관객들은 자신들의 방언인 광둥어로 대중음악을 원했다. 또한 광둥어 곡인 타이수옌윤(太啼 yan yun)은 TV 드라마의 첫 번째 주제곡이 되었다. 캔탑은 그 이후로 인기가 많아지고 있었다.[5]
칸토팝의 인기는 언어의 위상이 향상되고 시내에 광둥어 중국 인구가 많아지면서 급격히 증가했다. 반면 중국 전통 황메이 오페라는 1960년대에 중국 일반인들 사이에서 절정을 이루었다.
시장
"개방형 경제"로서 홍콩에서는 매우 다양한 음악을 상업적으로 접할 수 있다. 홍콩의 대부분의 소매점에는 캔탑, 만도팝, 영어 대중음악, 일본 대중음악, 한국 대중음악이 수입되어 있다. 홍콩의 HMV와 같은 대형 음반 매장에는 앞서 언급한 장르 외에도 클래식, 광둥어 오페라 등 보다 광범위한 음반이 구비되어 있다. 일본처럼 오디오 카세트는 홍콩에서 많이 팔린 적이 없다.
음악
광동 오페라
예술 형식은 홍콩에서 처음으로 조직된 형태의 오락 중 하나이다. 다른 산업의 트렌드에도 불구하고 예술 형식은 오늘날에도 여전히 전통적인 형식으로 존재한다. 광동오페라의 기원에 대한 논쟁이 있지만 광동오페라의 선구자들이 중국 북부에서 발원하여 남송 후기인 13세기 말 광동성으로 서서히 이주했다는 것은 보편적으로 받아들여지고 있다. 1950년대부터 대규모 이민자들이 상하이를 떠나 노스포인트와 같은 목적지로 몰려들면서 팬 층이 늘어났다.[4]
나암암
광둥어 나암(중국어: 南音; Jyutping: naam4 jam1)은 광둥어 방언/언어로 된 독특한 서사적 노래 전통으로 푸젠난인과는 다르다. 가수는 장기간에 걸쳐 단일 공연이나 정기 공연을 위해 약혼할 것이다. 20세기 전반 이전에는 시각장애인 가수들이 부른 나암이는 홍콩과 캔턴에서 인기 있는 오락의 형태였다. 흔히 볼 수 있는 공연장소로는 식당, 찻집, 사창가, 아편 밀집 등 공공장소, 반공동아리, 정육점이나 쌀 상인 등 특정 무역이나 공예품에 급식을 주는 집합소, 민간 가구 등이 있었다.
캔탑
1960년대 대중음악이 발전하기 전에는 홍콩의 음악적 생산량은 광둥어 오페라와 영국 팝이 주를 이루었다. 쟁쟁한 가수로는 탕기찬(唐基chan), 청관민(淸關民) 등이 있었다. 칸토톱 로마 탐( tam文)의 대부(大夫)가 업계를 크게 발전시켰다. 그 젊은이는 70년대에 광동 팝에 끌리기 시작했다.
1971년경 샌드라 랭(Sandra Lang, 仙杜拉)이 초대되어 제1회 광동 TV 주제곡 「울고 웃는 결혼의 위안펜」("姻緣)을 불렀다. 이 곡은 전설적인 작곡가 조셉 구(趙 joseph輝)와 작곡가 이입 시우닥(李ip德)의 창작곡이었다. 이 장르는 거의 모든 TV 드라마에서 현지화된 캔탑을 사용한 전례 없는 수준으로 시작되었다. 캔탑을 위한 다른 주목할 만한 개척자들은 샘 후이, 제니 쩡, 리자 왕, 그리고 폴라 츠이였다.
1980년대 들어 홍콩 팝의 물결이 급격히 확대되었다. 가요계는 팝 아이콘 레슬리 청, 아니타 무이, 앨런 탐, 대니 찬이 장악했다. 이 산업은 TV 드라마와 영화에서 칸토팝 노래를 사용했는데, 가장 큰 사운드트랙 중 일부는 '더 나은 내일'과 같은 영화에서 나왔다. 일본 음악을 각색한 칸토톱 노래도 많았다.
TV 주제곡은 여전히 홍콩 음악에서 중요한 부분이지만, 사천왕의 등장은 칸토탑을 한 단계 더 높게 만들었다. 오늘날, 캔탑은 대중문화와 강한 연관성을 가진 음악의 지배적인 형태다. 음반회사들이 이 부문에서 다수 지분을 보유하고 있으며, 홍콩은 세계 캔토톱의 중심지로 꼽힌다.[7]
만다린 팝
1949년 중국 본토에서 공산당이 인수한 후, 만다린 대중음악과 엔터테인먼트 산업은 홍콩으로 옮겨갔다. 만다린어는 1970년대 중반 광동어들이 등장하기 전까지 영화학의 언어를 지배하기도 했다. 대만에서 온 많은 가수들이 홍콩에 와서 만다린 팝의 스펙트럼을 만들었다. 그 시기는 테레사 텡과 함께 전성기로 끝났다. 그녀의 노래는 중국 본토에서도 인기가 있었다. 만다린 팝은 계속해서 인기를 얻을 것으로 보이며, 특히 만다린을 기본법에 따라 표준 언어 중 하나로 만든 1997년 인도 이후 더욱 그러할 것이다. 홍콩에서 60/70년대 만도팝 클럽 장면을 본뜬 TV 시리즈 중 하나가 TVB 시리즈 '핑클링 데이즈'이다.
잉글리시 팝
홍콩의 English pop이라는 용어는 영국의 팝음악을 의미하는 것이 아니라 영어로 불려진 서양식 팝송을 의미한다. 1950년대 홍콩 대중음악은 1970년대 중반 칸토톱이 등장할 때까지 영어의 팝송에 의해 크게 지배되었다. 샘 후이, 앨런 탐과 같은 오늘날의 유명한 칸토팝 가수들은 영어로 노래를 부르기 시작했다. 당시 서양 문화는 특히 교육과 정교함의 표시였다.[8] 엘비스 프레슬리, 조니 마티스, 비틀즈 등 서양에서 수입된 대중음악에 영감을 받아 영향을 받은 홍콩 아티스트들은 1960년대부터 영어 대중음악을 제작하기 시작했다.[3]
오늘날, 영어로 된 수입 팝 음악은 홍콩에서 C-pop 다음으로 인기가 있다. 대부분의 홍콩 예술가들은 현재 주로 광둥어와 만다린어로 노래하고 때때로 영어로 공연한다. 영어로 실질적인 작품을 만든 작가로는 쳇람, 더 팬케이크, 고스트 스타일 등이 있다. Jacky Chung은 2000년에 영어 앨범을 발매했다. 영어를 모국어로 구사하는 아티스트로는 잭슨 왕, 테레사 카르피오, 재니스 비달, 질 비달, 카렌 조이 모리스, 피오나 시트, 에디슨 첸 등이 있다.
클래식 음악
서양 고전음악은 홍콩에서 존재감이 강하다. 홍콩 필하모닉 오케스트라, 홍콩 신포니에타, 홍콩 중국 오케스트라와 같은 단체들은 홍콩 정부와 스위어 그룹과 같은 다른 주요 후원자들로부터 상당한 연간 자금을 받는다. 2002/2003 회계연도에 홍콩 필하모닉 오케스트라의 예산은 8600만 홍콩달러였으며, 이 중 70%가 홍콩 정부 예산이다. 그들의 연출은 음악 문화에 역동성을 더한다. 홍콩의 모든 초등학교와 중학교 학생들은 학교 교과과정의 일부로 음악 수업을 들어야 한다.
축제
음악 녹음 인증
IFPI 홍콩은 홍콩에서 음악 녹음을 인증한다. 다른 아시아 국가들과 마찬가지로 국내 제품의 판매 요건은 외국 제품보다 높고 인증은 대개 판매량에 기반을 두고 있다. 판매 요건은 2006년 이전까지 각각 금과 백금 2만5000장, 5만장이다. 2006년과 2008년 판매량 감소로 인하되었다. 판매 요건은 2006년 1월 1일부터 2007년 12월 31일 사이에 발매된 2만 부와 4만 부다. 현재 요건은 골드 1만5000부, 플래티넘 3만부다. 국제 레퍼토리는 클래식 음반과 마찬가지로 국내 음반상 금상과 플래티넘 상금의 절반만 요구한다.(2006년 이전 해외 레퍼토리는 각각 1만5000장, 백금상 2만5000장)
참고 항목
참조
- ^ 바드, 솔로몬. [2002] 과거의 목소리: 홍콩 1842–1918. 홍콩 대학 출판부. ISBN962-209-574-7
- ^ 슈즈미스, 브라이언. 로시터, 네드. [2004] (2004). 아시아의 팝 음악 리패션: 코스모폴리탄의 흐름, 정치적 템포, 미적 산업. Routelledge 출판사. ISBN 0-7007-1401-4
- ^ Jump up to: a b 브라이튼, 사이먼. 엘링햄, 마크 트릴로, 리처드 [2000] (2000) 월드뮤직: 러프 가이드. 러프 가이드 출판사. ISBN 1-85828-636-0
- ^ Jump up to: a b Wordie, Jason (2002). Streets: Exploring Hong Kong Island. Hong Kong: Hong Kong University Press. ISBN 962-209-563-1.
- ^ Jump up to: a b 黃霑︰〈受歧視數十年〉，《東周刊(專欄「多餘事」》，2004年11月24日，頁174。
- ^ Ho, Wai-Chung (5 July 2017), "Between globalisation and localisation: a study of Hong Kong popular music", Non-Western Popular Music, Routledge, pp. 229–243, doi:10.4324/9781315090450-11, ISBN 9781315090450, archived from the original on 12 November 2017, retrieved 25 July 2019
- ^ 중국 브리핑 미디어. [2004] (2004) Great Pearl River Delta에 대한 비즈니스 가이드. 중국 브리핑 미디어 주식회사 ISBN 988-98673-1-1
- ^ Trea, Wiltshire. [1987년 처음 출판] (재출판 & 축소 2003년. 올드 홍콩 – 1권. 중앙, 홍콩: Text Form Asia 도서 Ltd. ISBN 제1권 962-7283-59-2
외부 링크
- 홍콩의 클래식 음악 가이드 – 홍콩의 클래식 음악계에 관한 연구
- 유튜브: 홍콩 1부 로큰롤의 곤경.
- 유튜브: 홍콩 2부 로큰롤의 곤경.
