초현실주의 영화

Surrealist cinema
시리즈의 일부
초현실주의

초현실주의 영화는 1920년대 파리에서 유래한 영화 이론, 비평, 제작에 대한 모더니즘적인 접근법이다.그 운동은 현실을 표현하기 위해 예술의 전통적인 기능에 도전하기 위해 충격적이고 비이성적이거나 황당한 이미지와 프로이트의 꿈 상징성을 사용했다.다다 영화관과 관련하여, 초현실주의 영화는 병치사, 극적 심리학의 거부, 그리고 충격적인 이미지의 빈번한 사용으로 특징지어진다.필립 수폴과 앙드레 브레통의 1920년 책 공동작업인 '레 샹스 마그네티크[1]'는 종종 최초의 [2]초현실주의 작품으로 여겨지지만, '초현실주의'는 1924년에 초현실주의 선언을 완성한 후에야 비로소 공식적인 출생 증명서를 작성했다.[3]

20대는의 초현실주의 영화 르네 클레르의 Entr'acte(1924년), 페르낭 레제의 발레단 Mechanique(1924년), 장 르누아르의 라 Fille 드 L'eau(1924년), 마르셀 뒤샹의 Anemic 시네마(1926년), 하원 어셔의 장 엡스탱의 가을을 포함한다(1928년)(루이스 부뉴엘의 지원과), 의회는 어셔의(1928년)[4]과 저메인 Dulac's의 왓슨과 웨버의 가을. 그 시셸과 성직자(1928년) (안토닌 아르토 각본).다른 영화로는 부뉴엘과 살바도르 달리의 운첸 안달루와 라게 도르가 있다; 부뉴엘은 초현실주의 [5]뿌리를 부정하지 않고 더 많은 영화를 감독했다.잉그마르 버그만은 "부뉴엘은 거의 항상 부뉴엘 영화를 만들었다"[6]고 말했다.

이론.

마이클 리처드슨은 2006년 저서 '초현실주의와 영화'에서 초현실주의 작품은 스타일이나 형식으로 정의되는 것이 아니라 초현실주의 실천의 결과로 정의된다고 주장한다.리처드슨은 다음과 같이 쓰고 있다: "대중적인 개념 안에서, 초현실주의는 여러 가지 방법으로 오해되고 있는데, 그 중 일부는 다른 것과 모순된다. 하지만 이러한 오해는 모두 초현실주의를 넓은 시야를 가진 활동으로서 보기보다는 스타일이나 그 자체로 축소하려고 한다는 사실에 근거를 두고 있다.많은 비평가들은 초현실주의적 태도를 구성하는 특징들을 인식하지 못한다.그들은 영화나 예술작품을 평가할 수 있는 판단 기준을 제공하기 위해 주제, 특정 유형의 이미지, 특정 개념 등 무엇인가를 추구합니다.문제는 이것이 이곳에 있기를 거부하지만 항상 다른 곳에 있는 초현실주의의 본질에 반한다는 것이다.그것은 사물이 아니라 사물의 관계이기 때문에 전체적으로 [7]취급할 필요가 있다.초현실주의자들은 '초현실'로 정의될 수 있는 마법의 세계를 만들어 내는 것에 관심이 없다.그들의 관심은 거의 오로지 다른 존재 영역 사이의 연결점, 접점을 탐색하는 데 있다.초현실주의는 항상 [7]도착보다는 출발에 관한 것입니다.리처드슨은 고정된 미학이 아니라, 초현실주의를 "초현실주의자들의 집단 활동이 주위를 [7]도는 자력의 전환점"으로 정의한다.

초현실주의는 비이성적인 이미지와 잠재의식적인 정신을 끌어낸다.그러나 초현실주의자들은 변덕스럽거나 논리적 사고를 [8]할 수 없는 것으로 오해되어서는 안 된다; 오히려, 대부분의 초현실주의자들은 스스로를 [8]혁명가라고 홍보한다.

역사

초현실주의는 영화 [9]평론가들과 [10]역사학자들에 의해 대부분 무시되어 왔음에도 불구하고 영화와 심각하게 관련되게 된 최초의 문학 예술 운동이었다.그러나 그 인기가 짧았지만, 그것은 꿈과 같은 품질, 비이성적인 형태로 일반인과 사물을 병치하고, 현실과 장소, 사물을 추상화하는 것으로 알려지게 되었다.프로이트 심리학에 큰 영향을 받은 초현실주의는 무의식적인 정신을 시각적인 삶에 가져오려 했다."상징과 사실주의 사이에서 균형을 이룬 초현실주의 영화는 삶, 죽음, 현대, 정치, 종교, 예술 [11]그 자체를 주제로 논평했습니다."

이 운동의 기초는 프랑스에서 시작되었고 영화의 탄생과 동시에 일어났다.프랑스는 영화 장비에 대한 손쉬운 접근, 영화 자금 조달, 그리고 많은 관심 있는 예술가들과 [11]관객들의 행운의 조합 때문에 초현실주의 영화의 발상지 역할을 했다.이 운동에 참여한 초현실주의자들은 일상 생활의 [9]일부로 영화와 함께 성장한 1세대들 중 하나였다.

브르타뉴는 이 운동이 시작되기 전부터 영화에 대한 깊은 관심을 가지고 있었다. 1차 세계대전에 참전하면서 낭트에 주둔했고 여가 시간에는 자크 바체라는 [8][12]상관과 함께 영화관에 자주 다녔다.브르타뉴에 따르면 그와 바체는 영화 제목과 시간을 무시하고 아무 때나 들러 사전 [8][12]지식 없이 영화를 보는 것을 선호했다.그들은 지루해지자 자리를 떠나 다음 [8]극장을 찾았다.Breton의 영화 관람 습관은 그에 대한 체계적인 질서가 없는 일련의 이미지를 그에게 제공했다.그는 한 영화의 이미지를 다른 영화의 이미지와 병치할 수 있었고, 그 경험을 바탕으로 자신만의 해석을 [8]할 수 있었다.

그는 바체와의 경험을 언급하며 "다른 어떤 것에도 관심을 두지 않을 정도로 우리가 바체에게서 가장 중시했던 것은 방향을 [8]흐트러뜨리는 힘이었다고 생각한다"고 말한 바 있다.브레튼은 영화가 실생활에서 [8]자신을 추상화하는 데 도움이 된다고 믿었다.

종종 절벽행어 효과와 "다른 세상"의 암시를 담은 연재물은 초기 [9]초현실주의자들에게 매력적이었다.하우디니의 무모한 행동과 추리소설의 [9]무시도라와 펄 화이트의 도피를 예로 들 수 있다.이 장르에서 초현실주의자들을 가장 사랑하게 된 것은 [9]시청자들에게 신비감과 서스펜스를 불러일으키고 유지하는 능력이었다.

초현실주의자들은 현실의 [13]경계를 무효로 하는 매체를 영화에서 보았다.영화평론가 르네 가르디는 1968년에 다음과 같이 썼다. "이제 영화는 매우 자연스럽게 세계를 현실화시키는 특권 있는 도구가 되었다.기술 자원...현실을 [12]바꿀 수 있는 연금술 도구를 제공할 수 있습니다.

초현실주의 화가들은 영화를 [10]표현 수단으로 삼는 데 관심이 있었다.1920년대에 영화가 계속 발전하면서, 많은 초현실주의자들은 영화에서 우스꽝스러운 것을 [10][14]이성적으로 묘사할 수 있는 기회를 보았다."초현실주의 화가들은 필름 카메라가 펜이나 페인트 브러시가 할 수 없었던 꿈 같은 방식으로 현실 세계를 포착할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 즉, 오버 임팩션, 고속 모션, 슬로 모션, 리버스 모션, 스톱 모션, 렌즈 플레어, 넓은 화질 깊이, 얕은 화질 깊이, 그리고 더 기괴한 카메라 속임수가 원형을 바꿀 수 있습니다.필름 플레이트에 노출되면 렌즈 앞에 있는 이미지를 새로운 것으로 만듭니다.초현실주의자들에게 영화는 특히 공간과 시간으로 환상과 현실 사이의 경계를 만들고 도전할 수 있는 능력을 주었다.그들이 실현하고 싶은 꿈처럼 영화에도 한계나 [11]규칙이 없었습니다.영화는 가장 가까운 라이벌인 [10]연극보다 더 설득력 있는 환상을 제공했고, 초현실주의자들이 영화를 통해 그들 자신을 표현하는 경향은 초현실주의의 목표와 [8]요건에 대한 영화의 적응 능력에 대한 자신감의 표시였다.그들은 영화의 상상 속의 이미지와 꿈과 [12][14]무의식의 이미지 사이의 유사성을 심각하게 받아들인 최초의 사람들이다.루이스 부뉴엘은 "이 영화는 무의식적으로 [12]꿈을 모방한 것 같다"고 말했다.

초현실주의 영화 제작자들은 "실제"가 현실로 인식된 것에 지나지 않는다는 것을 설명함으로써 현실에 대한 인간의 인식을 재정립하려고 했다. 즉,[8] 현실은 인류가 강요하는 것 이상으로 제한되지 않는다는 것이다.브레튼은 초현실주의 문학의 경험을 "깨어있는 상태가 [8]잠에 합류하는 시점"에 비유한 적이 있다.그의 비유는 초현실주의자들이 그들의 일상의 [8]압박에서 찾고 있는 일종의 해방을 용이하게 하는 책보다 영화의 장점을 설명하는데 도움을 준다.영화의 모던함도 [12]매력적이었다.

비평가들은 "초현실주의 영화"가 뚜렷한 장르인지 아닌지에 대해 논쟁을 벌여왔다.영화 장르의 인식은 주제, 형식, 그리고 문체적 [15]특성을 공유하는 많은 작품들을 인용할 수 있는 능력을 포함한다.초현실주의를 장르로 지칭하는 것은 요소의 반복과 그 [13]구성을 설명하는 인식할 수 있는 "일반적 공식"이 있음을 암시하는 것이다.몇몇 비평가들은 초현실주의의 비이성적이고 비순차적인 사용으로 인해 초현실주의 영화가 하나의 [15]장르를 구성하는 것은 불가능하다고 주장해왔다.

운동의 진정한 표현인 수많은 영화들이 있는 반면, 초현실주의자로 분류된 많은 다른 영화들은 단순히 초현실주의 단편들을 포함하고 있다."초현실주의 영화"보다는 "영화 [15]속의 초현실주의"가 더 정확한 용어일 수 있다.

초현실주의 영화와 영화제작자

파리 초현실주의 그룹의 영화

후기 영화

조셉 코넬은 1930년대 후반 미국에서 초현실주의 영화를 제작했다.Antonin Artaud, Philippe Soupault, 그리고 Robert Desnos는 이후의 영화를 위한 시나리오를 썼다.살바도르 달리는 알프레드 히치콕의 영화 스펠바운드(1945)를 위해 꿈의 시퀀스를 디자인했다.이 영화는 정신분석을 이야기의 주요 요소로 사용한 최초의 미국 영화 중 하나였다.히치콕은 전에 없이 꿈의 생생함을 담기를 원했고 달리가 그를 도와준 사람이라고 느꼈다.드림 시퀀스의 중요성을 고려할 때, 감독은 작가에게 꿈이 [16]표현될 수 있는 방법에 대한 혁신적인 비전을 스크린에 가져올 수 있는 자유를 주었다.

마야 데렌은 수많은 무성 단편 영화를 만들었는데, 그중에서도 초현실적이고 꿈같은 장면과 [17][circular reference]만남으로 가득한 유명한 '오후의 메시'들이 있다.그 이후의 초현실 영화에 상당한 영향을 끼쳤다.

여전히 활동적인 체코 초현실주의 그룹의 멤버인 얀 슈방크마예르는 계속해서 영화를 [18]감독하고 있다.

1946년, 달리와 월트 디즈니는 데스티노라는 영화를 만들기 시작했다;[19] 이 프로젝트는 2003년에 마침내 완성되었다.

지우개헤드(1977), 로스트 하이웨이(1997), 멀홀랜드 드라이브(2001),[20][21] 인랜드 엠파이어(2006)와 같은 데이비드 린치의 몇몇 영화들은 초현실주의자로 [22][23]여겨져 왔다.영화가 초현실주의자로 여겨지는 다른 감독들: 스페인 작가, 극작가, 감독 그리고 브레튼의 초현실주의자 그룹의 멤버인 페르난도 아라발 (I Will Walk Like a Crazy Horse);칠레 작가 겸 감독 알레한드로 조도로프스키(성산[25] 엘 토포),[24] 감독 스테판 사야디안(칼리가리 [26]박사).초현실주의 영화를 만든 것으로 알려진 또 다른 영화제작자이자 작가는 찰리 카우프만이다.존 말코비치(1999년), 뉴욕 시넥도체(2008년), 아노말리사(2015년), 그리고 가장 최근에는 엔딩에 대한 생각(2020년)[27][28]을 포함한 그의 영화 대부분은 다소 실험적인 것으로 여겨진다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 앙드레 브레튼, 콘페트, T.I., ed.Marguerite Bonnet(파리: Galimard, 1988), 51-105.
  2. ^ Breton, André; Parinaud, André (1993). Conversations: The Autobiography of Surrealism. Translated by Polizzotti, Mark. Paragon House. p. 43. ISBN 978-1-55778-423-0.
  3. ^ 인터뷰 진행자와 인터뷰 진행자가 합의한 대로.브르타뉴 파리노, 71세
  4. ^ Em Gee Film Library, 카탈로그 83(날짜 없음), Murray Glass, 편집 보조 Roda Friedman
  5. ^ Buñuel, Luis (2003). My Last Sigh. University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-4387-5.
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