자크 브렐

Jacques Brel
자크 브렐
Jacques Brel on 1963.
자크 브렐, 1963년
태어난
자크 로맹 조르주 브렐

(1929-04-08) 1929년 4월 8일
죽은1978년 10월 9일 (1978-10-09) (49세)
보비니, 프랑스
기타 이름르 그랑자크 (프랑스어로 '대자크'를 뜻함)
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
  • 감독.
액티브 년수1953년(1953-df-yes)–1963년(1987년)
배우자테레스 "미셰" 미힐슨
아이들.3
음악 경력
장르
기기
Labels
웹 사이트www.jacquesbrel.be/en
서명
Jacques Brel's signature circa 1961

자크 로맹 조르주 브렐(:, 듣(help·info[ʒɑk ʁɔmɛ̃ ʒɔʁʒ bʁɛl]프랑스);84월 1929년 – 10월 9일 1978년은 및 글을 아는 사려 깊은 작곡했다 있는 한 벨기에 가수, 작사가, 배우이자 감독인, 그리고 큰 생성된 연극 노래, following—initially 벨기에와 프랑스, 세계 후 전체를 통틀어 바쳤다.그는 현대 샹송의 거장으로 간주된다.[1]스콧 워커는, 데이빗 보위, Jake는 Thackray, 알렉스 하비, 마크 아몬드, 닐 Hannon, 로드 매큐엔 같은 영어권 싱어송 라이터들과 연주자, 비록 그는 프랑스어와 네덜란드어에서 종종 그의 대부분의 노래를 녹음한 영향을 미친다.그의 노래들은 영어 번역본 보위, 워커, 레이 찰스, 주디 콜린스, 존 덴버, 그 킹스턴 트리오, 니나 시몬, 셜리 베이시, 제임스 딘 브래드 필드, FrankSinatra, 앤디 윌리엄스를 포함한 많은 공연자들에 의해 기록되어 있었다.[2]

브렐 성공한 배우, 10영화들에 출연하다.그는 두 영화 중에, 르 극서부 지방, 황금 종려상의 칸 영화제에서 1973년에서 지명되었다라고 지시했다.[3]모든 시간 25만 기록 전 세계적으로 팔리는 것은, 브렐의 세번째 베스트 셀러 벨기에 기록 예술가이다.브렐 1950년에 있었고 이 부부 세 아이가 있어 테레즈"Miche"Michielsen와 결혼했다.그는 또한 1978년 그가 죽을 때까지 여배우이자 댄서 Maddly Bamy 1972년에서와 로맨틱한 관계를 맺었습니다.

초기 생활

자크 로맹 조르주 브렐은 1929년 4월 8일 브뤼셀 샤얼벡에서 엘리자베스 "리제트"와 로맹 브렐 [4]사이에서 태어났다.그는 플랑드르 혈통 (프랑스어를 채택한) 출신이다; 그의 가족 중 일부[5]이프르 근처의 잔드보르데에서 태어났다.그의 아버지는 수출입 회사인 코미넥스에서 일했고 나중에 골판지를 [6]제조하는 회사의 공동 책임자가 되었다.자크와 그의 형 피에르는 엄격한 가정에서 자랐고, 생 [7]비아토르의 명령에 의해 운영되는 가톨릭 초등학교인 에콜 생 비아튀르를 다녔다.예의 바르고 다루기 쉬운 학생으로 기억되는 브렐은 읽기와 쓰기를 잘했지만 산수와 네덜란드어를 [7]통해 어려움을 겪었다.소년들은 또한 지역 보이스카우트 부대의 일원이었고 여름 캠프와 북해 [8]연안으로 가족 나들이를 하며 시간을 즐겼다.브뤼셀에서 가족은 샤르베크[4]디아망 거리 138번지에 살다가 신트 얀스 몰렌베크의 벨기카 대로 26번지로 이사했고, 마침내 [7]안데를레흐트의 7루 자크만네에 정착했다.브렐은 어머니의 관대함과 유머 감각에 매료되어 그의 어머니와 가까웠고, 그는 그것을 [9]물려받았다.

1941년 9월, 그의 부모는 브뤼셀 [10]식물원 근처의 Rue du Marais에 있는 Institut Saint-Louis에 브렐을 등록시켰다.그는 많은 과목에서 서툴렀지만 역사와 프랑스어에서는 잘했고 [10]글쓰기에 재능을 보였다.그는 열정적으로 [11]첫 무대 역할을 맡으며 학교의 드라마 클럽을 설립하는 것을 도왔다.그는 단편 소설, 시, 그리고 [12]에세이를 썼다.1944년, 15살 때, 브렐은 [2]기타를 연주하기 시작했다.이듬해 그는 친구들과 함께 자신의 연극 그룹을 결성하고 [1]희곡을 쓰기 시작했다.1947년 봄, 생루이 대학 마지막 해 동안, 브렐은 학교 잡지그랑페우에 단편 소설 "프레데릭"을 썼다.가명으로 출판된 이 이야기는 그의 임종을 앞둔 한 남자가 다른 가족들이 그의 [13]장례식을 준비하는 동안 그의 손자에게 도망치라고 격려하는 내용이다.글쓰기에 대한 그의 재능에도 불구하고, 브렐은 좋은 학생이 아니었고, 그의 [1]많은 시험에서 떨어졌다.

18세의 브렐은 장래가 아닌 학자로서 1947년 [14]8월 아버지의 골판지 공장에 출근했다.Vanneste and Brel에서의 그의 일은 예측 가능하고 자극적이지 않았습니다.이것은 가격을 책정하고 [14]고객을 만나는 일과였습니다.그는 회사 축구팀에 합류하는 것 외에 회사의 사회 활동이나 [14]행사에 거의 관심을 보이지 않았다.일상의 지루함을 달래기 위해, 그는 "여러분 [15]안에 더 많은 것이 있습니다"라는 모토를 내걸고 있는 지역 가톨릭 청년 단체인 La Franche Cordée에 가입했다.자선 사업에 전념한 이 단체는 종교 수련회, 모금 행사, 고아원과 노인 [15]가정에 음식과 의류를 배달하는 행사를 조직했다.Brel은 이러한 활동을 열성적으로 지원했고 FC의 [Note 1]사명을 강하게 믿었습니다.그의 부모는 아들의 헌신에 기뻐했고, 그의 FC [17]활동을 지원하기 위해 회사 밴과 패밀리카를 그에게 제공했다.

1948년 6월, 브렐은 군대에 입대하여 림부르에서 기초 훈련을 받았고 브뤼셀 [18][Note 2]인근 젤릭에 위치한 벨기에 공군에서 상병으로 복무했다.군 복무 내내, 브렐은 여전히 FC [19]회의에 참석할 수 있었다.FC에서 일하는 동안, 브렐은 친구들에게 "미쉐"로 알려진 미래의 아내 테레스 미힐슨을 만났다.1950년 6월 1일, 자크와 미첼은 브뤼셀 교외라켄에서 결혼식을 올렸다.1951년 12월 6일, 미첼은 그들의 첫째 딸 샹탈을 [1][9]낳았다.

1952년 브렐은 가족 모임과 브뤼셀의 카바레 서킷에서 곡을 쓰고 연주하기 시작했다.그의 가족과 친구들은 그의 무뚝뚝한 가사와 폭력적이고 감정적인 공연을 지지하지 않았다.그 해에 그는 지역 라디오 방송국에서 [1]처음으로 공연을 했다.

음악 경력

1953–1959

1953년 1월, 브렐은 브뤼셀의 라 로즈 누아르 카바레에서 공연을 했다.지난 2월 필립스 레코드와 계약을 맺고 [20][21]3월 발매된 78rpm의 첫 기록 '일 Y A'를 기록했다.음반 회사의 재능 스카우트이자 예술 감독인 자크 카네티는 그를 파리로 옮기도록 초대했다.가족의 반대와 7월 [9]12일 태어난 둘째 딸 프랑스를 키워야 한다는 압박에도 불구하고 그는 1953년 [1]가을 브뤼셀을 떠나 파리로 향했다.파리에서 브렐은 경력을 쌓기 위해 열심히 일했다.그는 스티븐스 호텔에 머물렀고 그의 집세를 내기 위해 예술가 겸 댄서인 프란체스코 프레디아니에게 기타 수업을 했다.그는 L'Ecluse, L'Echelle de Jacob,[1] 그리고 Jacques Canetti의 카바레 Les Trois Baudets와 같은 공연장의 카바레 서킷에서 일을 구했다.

1954년 브렐은 Knoke-le-Zoute에서 열린 그랑프리 드 라 샹송에 참가하여 28명의 참가자 중 실망스러운 27위를 차지했다.프랑스 스타 줄리엣 그레코가 유명한 올림피아 [1]뮤직홀에서 열리는 그녀의 다가오는 콘서트에서 브렐의 노래 중 하나인 "Le diable (Za va)" (The devil (Sa va)" (괜찮아요)를 불러달라고 요청한 것이 그 경험의 긍정적인 결과였다.그녀는 그 봄에 [12]그 노래를 녹음했다.1954년 7월, 브렐은 파리의 유명한 올림피아 극장에 그의 첫 출연을 했다.그해 여름, 그는 프랑스 가수 다리오 모레노, 필리프 클레이, 캐서린 [1]소비지와 함께 첫 번째 프랑스 투어를 시작했다.올해 말 필립스는 자크 브렐과 샹송이라는 9곡의 10인치 LP 앨범을 발매했다.[2]

자크 브렐, 1955년

1955년 2월, 브렐은 조르주 "조" 파스콰이어를 만났는데, 파스콰이어는 그의 가장 친한 친구이자 매니저이자 개인 운전기사가 되었다.그는 많은 기독교 협회들과 함께 노래를 부르기 시작했고, 이것이 후에 그의 별명인 "아베"[1] 브렐로 이어졌다.3월에 브렐의 아내와 아이들은 프랑스에서 그와 합류했고 가족은 파리 교외의 몽트뢰유수부아에 있는 물랭 환기구에서 정착했다.6월에 그는 프랑수아즈 도랭, 페레트 수프렉스, 수잔 가브리엘로[12]포함한 카네티의 쇼 'Les Pilles de Papa'로 프랑스를 다시 여행했다.

1956년 3월, 브렐은 북아프리카, 암스테르담, 로잔, 그리고 [9]벨기에 전역에서 공연을 했다.7월 그르노블을 방문하던 중 그는 미래의 음반 반주가 될 클래식 피아니스트 프랑수아 라우버를 만났다.라우버는 브렐에게 부족한 공식적인 음악 훈련을 제공하는 데 중요한 역할을 했고 브렐의 음악 [1]편곡을 담당했다.브렐은 9월에 "Quand on n'a que l'amour" ("When You Only Have Love")를 녹음했는데, 이는 그의 상업적 돌파구가 되었다.이 노래는 필립스 7인치 EP Quand on n'a que l'amour에서 11월에 발매되었습니다.그 노래는 프랑스 음악 [2]차트에서 3위에 올랐다.

1957년 2월, 브렐은 알함브라 극장에서 모리스 쉐발리에, 미셸 레그랑, 그리고 발레 무용수 지지 장메르와 함께 공연을 했다.4월에 그는 두 번째 정규 앨범인 Quand on n'a que l'amour를 발매했는데, 이 앨범에는 인기 있는 타이틀곡이 [1][9]수록되어 있었다.이 앨범은 앙드레 팝과 미셸 르그랑의 [22]지휘로 파리의 테트르 라폴로에서 녹음되었다.6월에 그는 아카데미 샤를 크로스로부터 권위 있는 그랑프리디스케 상을 수상했다.9월에 그는 디스코라마 프로그램인 Au Palace d'AvignonRaymond Devos, Pierre-Jean Vaillard 및 Les Trois Ménestrels와 함께 지폐에 출연했다.11월에 그는 재능 있는 피아니스트 제라르 주안네스트를 만났는데, 그는 그의 많은 콘서트 투어에 동행할 것이다.브렐과 주안네스트는 또한 "Madeleine", "La Chanson des vieux amants" ("오래된 연인들의 노래") 그리고 "Les Vieux" ("노인")[9]와 같은 브렐의 미래 클래식 곡들을 공동 작업하였다.

1958년 2월, 브렐의 아내 미첼과 그들의 두 자녀는 벨기에로 돌아왔고, 브렐은 그가 투어를 하지 않을 때 머물 수 있는 드문 장소인 파리의 클리시 광장 근처에 방을 빌렸다.3월과 4월에 그는 그해 말에 발매될 그의 세 번째 앨범인 "Au Printemps"를 녹음했다.5월 캐나다를 처음 여행하던 중 펠릭스 르클레르를 만났다.8월 23일, 그의 셋째 딸 이자벨이 벨기에에서 태어났다.11월에는 벨기에 룩셈부르크의 할레스 달롱에서 스테판 슈타만과 함께 리사이틀을 열었다.12월에 브렐은 파리의 올림피아필립 클레이의 조연으로 나타났다.피아니스트 제라르 주안네와 프랑수아 라우버가 이 공연을 [9]위해 브렐과 함께 무대에 올랐다.브렐의 감정적인 연기는 사람들을 [1]열광시켰다.

1959년 1월, Brel은 Philips Records와 새로운 음반 계약을 맺었다.그는 1년 내내 광범위한 투어를 계속했다.2월 22일, 그는 쿨레에 있는 솔베이 카지노에서 열린 볼리비 갈라에서 공연을 했다.3월에 그는 Serge Gainsbourg와 함께 Trois Baudets에서 주연을 맡았다.9월에 그는 프랑수아 라우버와 그의 오케스트라와 함께 그의 네 번째 앨범인 "La Valse a Mille Temps"를 녹음했다.10월 14일, 그는 레이몬드 데보스와 함께 마우크론의 에덴에 나타났다.11월 20일 [12]그는 브뤼셀의 앙시엔 벨기크에서 샤를 아즈나부르와 함께 노래를 불렀다.10년 말까지, 그는 프랑스 전역에서 인상적이고 열정적인 추종자를 얻었다.그는 파리의 유명한 보비노에서 연말 콘서트의 헤드라인으로 초대될 정도로 인기가 있었다.그 콘서트는 대성공이었다.이러한 출연 기간 동안, 그는 점점 더 연극적으로 변해가는 그의 보컬 [1]연주에 완전히 집중하기 위해 기타 반주를 그만두었다.

1960–1967

자크 브렐, 1963년

1960년 1월, 브렐의 새로운 임프레사리오인 찰스 마루아니는 그를 프랑스 지방에서 당시 소련, 중동, 캐나다, 그리고 미국으로 데려가는 일련의 국제 콘서트 투어를 기획했다.3월 19일부터 24일까지 그는 브뤼셀의 앙시엔 벨기크에 모습을 드러냈다.10월 19일 카이로의 셰퍼드 호텔에서 공연을 했다.그 해의 콘서트 투어는 그에게 국제적인 인지도와 [1][12]인기를 가져다 주었다.의 출연은 콜롬비아 레코드에서 발매된 자크 브렐의 첫 번째 미국 음반인 American Début을 시작했다.그것은 이전에 발매된 필립스 [2]트랙의 모음집이었다.

1961년 1월, 브렐은 보비노로 의기양양하게 돌아왔다.이때쯤이면 아코디언 연주자 장 코르티는 그의 투어 그룹에 합류했다.2월 22일부터 4월 12일까지 필립스를 위해 5번째 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 미래의 브렐 클래식 "마리케"와 "모리본드" (죽는 남자)[1]를 소개했다.3월에 그는 캐나다를 다시 여행했다.몬트리올에서 그는 프랑스 여배우이자 가수인 Clairete Oddera를 그녀의 클럽 생자크에서 만났다.그들은 좋은 친구가 될 것이다.몬트리올에 있는 동안, 그는 La Comédie Canadienne에서 [9]Raymond Devos와 함께 출연했습니다.5월에 브렐네덜란드 헤이그있는 슈베닝겐의 쿠르하우스에서 공연을 했다.10월 12일부터 29일까지, 그는 파리의 올림피아 뮤직 홀에 스타 빌링과 함께 돌아왔다.마를렌 디트리히는 막판에 취소되었다.많은 비평가들은 이러한 영감을 받은 연기를 그의 경력의 전환점으로 지적한다.관객들은 열광적인 박수로 화답했고 비평가들은 그를 프랑스 샹송[1]새로운 스타로 선포했다.

1962년 3월, Brel은 Philips Records를 떠나 Barclay Records와 5년 계약을 맺었다.계약은 1967년에 6년 더 연장될 예정이었다.그의 새 레이블에 대한 첫 번째 앨범 발매는 전 [2]해에 녹음된 라이브 앨범 "Engistration Public l l'a l'Olympia 1961'3월 6일, 그는 바클레이의 첫 곡인 "Le Plat Pays" (플랫 컨트리)를 녹음했다.3월 둘째 주, 그는 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Les Burgea (부르주아)의 나머지 곡들을 녹음했다.타이틀곡과 "Le plat Pays" 외에도, 새로운 앨범에는 미래의 브렐 클래식 "Madeleine", "Les Biches" (The Does), "La Stoe" (The Stoice)[23] 등이 수록되었다.10월에, 브렐은 곧 에디션스 뮤지컬즈 푸쉐넬로 이름을 바꾼 그의 음악 출판사 아를레킨을 설립했다.브렐의 아내 미첼은 회사의 [1]이사로 임명되었다.11월에 그는 [12]싱글로 "Les Bigotes", "Quand Maman reviendra", "Les Filles et les chiens" (어머니가 돌아왔을 때), "La Parlote" (가십)를 녹음했다.

자크 브렐, 1963년

1963년 4월, 브렐은 파리의 보비노에서 다시 공연을 했다.7월에 그는 Knoke의 카지노에서 5번째 Coupe d'Europe de Tour de Chant의 헤드라인을 장식했다.이번 공연에서 그는 처음으로 클래식 [12]마틸드를 연주했다.그는 또한 파리의 올림피아에서 열린 또 다른 승리의 약혼을 위해 돌아왔고, 그는 지원자였던 이자벨 오브레와 공연을 했다.그의 공연은 다시 한번 비평적이고 예술적인 성공을 거두었고, 관객들은 그의 감정적인 "암스테르담"[12] 연기에 이어 기립박수로 자리에서 벌떡 일어났다.

1964년은 개인적인 비극과 직업적인 승리가 뒤섞인 해였다.1월 8일, 브렐의 아버지 로맹은 기관지 폐렴으로 사망했다.불과 두 달 뒤인 3월 7일 그의 어머니 엘리자베스(별명 무키)도 사망했다.동시에 그는 관광정보국으로부터 브뤼셀 금메달을 받았고 Societé d'Auteurs Belge/Belgische Auteurs Maatschappij(SABAM)로부터 상을 받았다.그는 또한 프랑스 아카데미 그랑프리 뒤 디스케 상을 받았다.그는 야심찬 투어 일정을 계속했다.올해 말, 그는 새로운 라이브 앨범 "Engistration Public"을 발매했다.[1]그 해, 그는 새로운 열정인 항공학을 발견했다.폴 레판스와 함께 비행 수업을 받은 후, 그는 소형 [24]비행기를 구입했다.미국에서는 그의 청중이 증가하고 있었다.미국의 시인이자 가수인 로드 맥킨은 브렐의 노래를 영어로 번역하기 시작했고 킹스턴 트리오는 브렐의 "Le Moribond" (죽는 남자)[2]를 바탕으로 타임 씽크 앨범 "Seasons in the Sun"에 그의 영어 버전 중 하나를 녹음했다.

1965년 Reprise Records는 Jacques [2]Brel이라는 미국 앨범을 위해 바클레이의 트랙을 라이선스했다.3월 25일 그는 네덜란드 슈베닝겐의 쿠르하우스에서 공연을 했다.10월에 그는 모스크바 에스트라다 극장에서 일주일간의 약혼을 포함한 5주간의 소련 투어를 성공적으로 마쳤다.11월 6일, 그는 프랑스로 돌아와 바클레이를 위해 "Fernand", "Les Déesespéré", "Ces gen-la" 등의 곡을 녹음했다.12월 4일, 그는 뉴욕의 유명한 카네기 홀에 나타났다.그의 연기는 높은 대중과 비평가의 [1]갈채를 받았다.

자크 브렐, 1963년

1966년까지 브렐은 그의 힘든 콘서트 일정에 점점 더 지쳐갔다.4월에 그는 지부티, 마다가스카르, 리유니언 섬, 모리셔스를 방문했다.8월 21일, 비텔에서 투어를 하는 동안, 그는 그의 음악가들에게 [24]투어에서 은퇴하겠다는 결심을 밝혔다.이후의 공식 성명에서, 브렐은 음악계에 더 이상 줄 것이 없으며 다른 프로젝트에 [1]더 많은 시간을 할애하고 싶다고 말했다.1966년 10월, 그는 파리 올림피아에서 일련의 작별 콘서트를 열었다.수천 명의 열성 팬들이 3주 동안 진행된 이 마지막 공연을 보기 위해 몰려들었다.11월 1일, 그는 올림피아에서 마지막 콘서트를 열었다.매우 감정적이고 놀라운 공연 후에, 관객들의 기립박수는 그가 마지막 [1]절을 하기 위해 7번이나 무대로 돌아오도록 만들었다.그는 콘서트 공약을 이행하는 데 다음 6개월을 보냈다.11월 15일, 그는 브뤼셀의 Palais des Beaux-Arts에서 고별 공연을 했다.그 달 말, 그는 런던의 로열 알버트 홀에서 마지막 영국 공연을 했다.그의 월드 투어의 마지막 몇 달 동안, 찰스 아즈나부르를 포함한 많은 친한 친구들은 그에게 가수 은퇴 결정을 재고하라고 촉구했지만, 그는 그의 [1]결정에 대해 단호했다.12월 4일, 그는 뉴욕의 카네기 홀에 돌아와 열광적인 팬들 앞에서 영감을 주는 공연을 했다.그때까지, 다미타 조의 "If You Go Away," 주디 콜린스의 "The Dobe," 글렌 야브로프의 "The Women," "Biches"[2]를 포함한 그의 곡들의 영어 음반들이 차트에 올랐다.

1967년 1월, 브렐은 올해 말에 발매된 새 스튜디오 앨범인 자크 브렐 67의 곡 녹음을 마쳤다.이 앨범에는 "Mon Enfance" (나의 어린 시절), "Fils de..." (...의 아들들), "Les bonbons 67" (캔디 67), "La Shanson des vieux amants" (오래된 [23]연인들의 노래) 등이 포함되어 있다.1월 말, 그는 카네기 홀에 돌아와 마지막 공연을 했다.뉴욕에 있는 동안, 그는 그리니치 빌리지ANTA 워싱턴 스퀘어 극장에서 미겔 데 세르반테스의 소설 돈키호테원작으로 한 뮤지컬 맨 오브만차보러 갔다.그 경험에 감동한 그는 유럽을 위해 이 뮤지컬의 프랑스어 제작을 계획하기 시작했다.그는 봄에 프랑스로 돌아와 1967년 5월 16일 프랑스 [1][2]북부 루바이에서 마지막 콘서트를 열었다.연말 무렵, 브렐은 세계 일주 항해의 막연한 계획으로 [24]요트를 구입했다.

1968–1972

자크 브렐, 1971년

콘서트 무대에서의 은퇴 후, 브렐의 직업적인 삶은 영화에 초점을 맞췄다.그는 인생의 마지막 10년 동안 4장의 스튜디오 앨범만 더 녹음할 것이다.1968년 9월, 그는 올해 말에 발매된 앨범 "J'arrive (I'm going)"의 곡들을 녹음했다.타이틀곡 외에도 "Vesoul", "Je suis un soir d'té" (나는 여름의 저녁), "Un Enfant" (어린아이) 등이 수록되었다.1968년 10월, 그의 뮤지컬 L'Homme de La Mancha브뤼셀에서 초연되었고, Brel은 돈키호테를, Dario Moreno는 산초 판자를 연기했다.모레노는 파리 [1]초연을 불과 열흘 앞두고 비극적으로 죽을 것이다.11월 23일부터 27일까지 브렐과 그의 동료 출연진은 스튜디오 앨범 L'Homme de la Mancha를 녹음했다.그는 그 책을 각색하고, 가사를 번역하고, 제작을 감독하고, 주연을 맡았다.그가 다른 작가들의 노래를 개작하거나 무대 뮤지컬에 출연한 것은 이번이 유일했다.이 앨범에는 그의 클래식한 공연인 "라 퀘트"가 수록되어 있다.모레노는 로베르 마누엘에 의해 대체되었고,[25] 파리의 샹젤리제 극장에서 1968년 12월 11일 첫 공연은 계획대로 진행되었다.브렐의 연기는 만장일치의 찬사를 받았다.L'Homme de La Mancha의 150회 공연 후 1969년 5월 17일 돈키호테의 마지막 공연을 했다.그는 [1]교체된 적이 없다.

1970년 3월 Brel은 파리의 Salle Pleyel에서 일회성 공연을 했다.특이하게도 이것은 노래를 부르는 것이 아니라 암송을 수반했다.공연 전반부에서 그는 세르게이 프로코비예프의 유명한 이야기인 '피터와 늑대'를 낭독했다.후반전에 그는 장 드 브룬호프의 '코끼리 바바르'에 대한 이야기를 했다.

1972년 Breel은 Barclay Records와 30년 특별 계약을 맺었다.비록 녹음할 신곡이 없었지만, 바클레이는 그가 음악 경력 초기에 필립스 레코드에서 자른 더 잘 알려진 곡들 중 11곡을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아오도록 설득했다.그 결과 Ne me kitte pas (Don't leave me pas)라는 타이틀곡 "Marieke", "Les Flamandes"(플랑드 여성), "Quant on na que lamour"(사랑만 있을 때), "Le Moribond"(La Doing Man)가 수록되어 있었다.그의 젊은 시절 에너지는 이제 그의 오랜 동료인 편곡가 프랑수아 라우버와 피아니스트 제라드 주안네스트에 [1][26]의해 사랑스럽게 이용되었다.

영화 경력

1967년 브렐은 앙드레 카야트의 영화 <위험한 사업>에 출연하여 엠마뉴엘 리바, 자크 하든, 나딘 알라리와 함께 출연하며 영화 경력을 쌓기 시작했습니다.브렐은 프랑수아 라우버와 함께 사운드 트랙을 제작하기도 했다.이 영화는 초등학교 선생님인 장 두세트를 강간하려 했다고 비난하는 10대 소녀의 이야기를 담고 있다.경찰과 시장은 조사를 벌였지만, Doucet는 혐의를 부인하고 있다.또 다른 두 명의 학생이 나서서 두체의 비행을 더 폭로하는데, 한 명은 두체의 정부라고 자백한다.Doucet는 유죄가 확정되면 재판과 중노동에 직면한다.그 영화는 1967년 12월 21일에 개봉되었다.영화 비평가들은 브렐의 [27][28]연기를 칭찬했다.

1968년, 브렐은 필립 푸르아스티에 감독하고 애니 지라르도, 브루노 크레머와 함께 출연하는 그의 두 번째 영화 "라 반데보노트"에 출연했다.다시 한번 브렐은 프랑수아 라우버와 함께 사운드트랙을 제작했다.이야기는 1911년 파리를 배경으로 한다.무정부주의자 레이먼드 라 사이언스는 동료들 사이에 동요를 퍼뜨린 죄로 복역한 후 출소한다.그는 정치 지도자의 별장에서 가족과 함께 사는 친구들을 만난다.그들은 악명높은 본노트 갱단과 연루된다. 즉, 강도, 절도, 살인을 통해 사회에 반기를 드는 갱이다.이 영화는 1968년 [27][29]10월 30일에 개봉되었다.

1969년 브렐은 에두아르 몰리나로가 감독하고 클로드 제이드와 베르나르 블리에가 공동 주연을 맡은 그의 세 번째 영화인 몽 몽클 벤자민에 출연했다.그는 또한 사운드 트랙을 제작했다.이 영화는 루이 15세의 통치 기간인 1750년을 배경으로 한 시대 작품이다.벤자민(브렐)은 아름다운 여관 주인의 딸 마네트를 사랑하는 시골 의사지만, 그녀는 그가 결혼 계약을 맺을 때까지 그의 제안을 거절한다.굴욕적인 장난에 시달리고 감옥에 갇힌 후, 벤자민은 결국 결혼 계약보다 행복을 더 좋아한다는 것을 깨달은 마네트와 함께 탈출한다.이 영화는 1969년 [27][30]11월 28일에 개봉되었다.

1970년 브렐은 장 발레르가 감독하고 프랑수아 프레보스트, 폴 르 퍼슨, 캐서린 루벨과 함께 로버트 마제리가 각본을 맡은 그의 네 번째 장편 영화 몽드래곤에 출연했다.이 이야기는 제르메인 드 부이스메스닐을 유혹하고 대령인 제르메인의 친구 중 한 명에 의해 군대에서 쫓겨나는 조르주 도르몽(브렐)을 다룬다.제르메인의 남편이 죽은 후, 도몬드는 복수를 위해 미망인의 성으로 돌아간다.하녀 피에르트를 유혹한 후, 그는 제르메인에게 그들의 과거 연애를 상기시키고 미망인과의 만남을 주선한다. 이 기간 동안 그는 그녀에게 옷을 벗겨주고 굴욕감을 준 다음 떠난다.그 광경을 목격한 고아 마르테는 어머니의 원수를 갚기 위해 대령의 하사관 가스톤에게 몸을 던진다.조르쥬는 그들의 감정을 비웃고 제르메인에게 피에레트에 대한 애착을 드러내도록 강요한다.이 영화는 1970년 [27][31]12월 16일에 개봉되었다.

자크 브렐, 1971년

1971년 브렐은 그의 다섯 번째 장편 영화인 프란츠에 출연했는데, 이것은 그가 감독한 첫 번째 영화였다.브렐은 또한 폴 안드레오타와 함께 각본을 쓰고 프랑수아 라우버와 사운드트랙을 제작했다.이 영화에는 바바라, 다니엘 에벤투, 페르난드 파브르, 세르게 소비옹, 루이 나바라, 자크 프로뱅스, 프랑수아 카데가 공동 주연을 맡았다.이 영화는 Blankenberge의 주정부 직원들을 위한 요양원에서 만나는 Léon(Brel)과 Léonie(Barbara)에 관한 것입니다.캐서린(다니엘 에벤투)은 레오니의 친구이다.레오니는 수줍고 내성적인 반면 캐서린은 느슨하고 바람기가 있다.대부분의 남자들은 그녀의 생명력에 끌리지만, 레옹은 예외이다.레오니는 레옹의 비밀스러운 성격에 흥미를 느낀다.그녀는 그의 서투른 행동에 점점 끌리게 되고 그들은 사랑에 빠진다.다른 주민들은 이 있을 것 같지 않은 사랑에 즐거워하며 그들의 관계를 방해하기로 결심하고, 레옹은 자살하게 된다.이 영화는 1972년 2월 2일에 개봉되었고 비평가들로부터 찬사를 받았지만 상업적인 성공을 [1][27][32]거두지는 못했다.

1971년 브렐은 마르셀 카네가 감독하고 파올라 피타고라, 캐서린 루벨, 찰스 데너가 공동 주연하는 여섯 번째 장편 영화 "Les Amassines de lordre"에 출연했다.브렐은 지방 판사인 버나드 레벨 역을 맡아 미묘한 사건을 담당합니다.경범죄로 체포된 한 남성이 경찰 조사 도중 사망했다.레벨은 경찰들을 기소하기로 결정하고 수사를 시작할 때 수사를 중단하려는 사람들로부터 협박과 협박을 받는다.이 영화는 1971년 [1][27][33]5월 7일에 개봉되었다.

1972년 브렐은 클로드 렐루치 감독의 7번째 장편 영화인 L'aventure, c'est l'aventure에 출연했다.이 이야기는 은행 강도에서 정치적 납치로 전환하기로 결심한 다섯 명의 사기꾼들을 따라간다.그들의 첫 번째 인질 중에는 가수 조니 핼리데이가 있다.이 영화는 1972년 5월 4일에 개봉되어 엄청난 흥행 성적을 거두었다.L'aventure, c'est l'aventure'를 카리브해에서 촬영하는 동안, Brel은 Maddly Bamy라는 이름의 젊은 여배우와 댄서를 만나 사랑에 빠졌다.브렐은 인생의 마지막 [1][27][34]몇 년을 그녀와 함께 보낼 것이다.

1972년 브렐은 알랭 레벤트가 감독하고 로지 바르테와 이자벨 위퍼트가 공동 주연하는 그의 8번째 장편 영화인 "건널목의 술집"에 출연했다.브렐은 빈센트 반 호르스트 역을 맡았는데, 빈센트 반 호르스트는 그의 자유와 여자들을 사랑하는 술을 많이 마시는 쾌활한 사람이다.1916년 그는 전쟁으로 갈기갈기 찢긴 유럽을 떠나 캐나다로 건너가 그가 사랑한 유일한 여자 마리아를 만나려 한다.캐나다로 가는 길에 그는 유럽 전쟁에서 싸우는 것을 꿈꾸는 어린 소년을 만난다.빈센트가 마리아가 관리하는 바르 드 라 포르쉐에 도착했을 때, 그는 그녀가 늙어 보이는 것을 발견한다.그는 자신을 깔보고 빈센트와 올리비에가 서로 결투를 벌이게 하는 또 다른 여자 애니에게서 위안을 얻는다.이 영화는 1972년 [27][35]8월 23일에 개봉되었다.

1973년 브렐은 그의 두 번째 감독 작품인 9번째 장편 영화인 르 파 웨스트에 출연했다.이 영화에는 가브리엘 쟈보르, 다니엘 에벤투, 그리고 아를레트 린든이 공동 주연을 맡았다.이 이야기는 브뤼셀의 40세 시민인 자끄가 죽기 전에 그에게 특별한 힘을 주는 파키르 아브라카다브라를 만난다는 내용이다.자크는 데이비 크로켓으로 분장하고 질문도 없이 자크를 따르는 너그러운 남자 가브리엘을 만난다.볼테르엘도라도와 생텍쥐페리를 찾았던 것처럼 두 동료와 다른 새로운 친구들은 극서부 정복에 나섰다.그들이 찾는 극서방은 찾을 수 없다.왜냐하면 극서방은 상상 속의 장소이기 때문이다.우리 마음 속에 묻힌 행복의 한 조각이기 때문이다.이 영화는 1973년 [27][36]5월 15일에 개봉되었다.

1973년 브렐은 에두아르 몰리나로가 감독하고 리노 벤추라, 캐롤라인 셀리에, 장 피에르 다라스 등과 함께 출연한 그의 10번째이자 마지막 장편 영화인 '렘메르두르'에 출연했다.자크 브렐과 프랑수아 라우버가 사운드트랙을 제작했다.그 이야기는 마피아에서 일하는 계약 살인범 랄프 밀란에 관한 것이다.그는 돈을 받고 루이 란도니를 죽인다. 그의 증언은 조직에 해를 끼칠 수 있다.랄프는 호텔 방에서 먹이를 기다린다. 하지만 그의 코믹한 이웃 프랑수아 피뇽(브렐)에 의해 방해받는다.이 영화는 1973년 [27][37]9월 20일에 개봉되었다.

마지막 연도와 죽음

아투오나에 있는 자크 브렐의 무덤

1973년 초, 브렐은 자신이 아프다는 것을 알았다.그는 모든 것을 아내 미첼에게 맡기고 유언장을 준비했다.봄에 그는 새로운 싱글 "L'Enfance"(어린 시절)를 녹음했고, 그 수익금은 장애아동을 돕기 위해 설립된 협회인 La Fondation Perce Neige에 기부했다.그의 마지막 영화 렘메르도를 완성한 후, 그는 그의 딸들을 유람선에 태웠다.11월, 그는 훈련선[1][25]코리그호를 타고 그의 가장 친한 친구들 5명과 함께 대서양을 횡단하는 두 달간의 순항길에 올랐다.

브렐은 인생의 말년을 항해에 대한 열정에 바쳤다.1974년 2월 28일,[38] 그는 1960년 벨기에에서 제작된 19미터(62피트) 42톤 강철 홀인 아스코이 II를 구입했다.그는 세계 일주 항해를 위한 3년간의 항해를 계획하기 시작했다.7월에 그는 매들리 바미, 그의 딸 프랑스와 함께 그의 새로운 요트를 타고 세계여행을 떠났다.8월, 아조레스 강을 항해하던 중, 그는 그의 오랜 친구 조조의 죽음을 알게 되었다.그는 친구의 장례식을 위해 프랑스로 돌아왔고 그의 딸 샹탈의 9월 결혼식에 참석하기 위해 계속 머물렀다.10월에 카나리아 제도에서 의학 검사를 받은 후, 브렐은 왼쪽 폐에 작은 종양이 있다는 것을 알게 되었다.11월, 그는 브뤼셀의 병원으로 긴급 후송되어 수술을 받았다.그는 폐암의 진행기를 앓고 있었다.그의 목숨이 얼마 남지 않았다는 것을 알고, 브렐은 [1][39]평화롭게 홀로 죽기를 바란다는 성명을 발표했다.

1975년 1월, 바다에서 27일을 보낸 후, 아스코이 2호는 포트 드 프랑스 만에 정박했다.2월부터 7월까지, 브렐은 파나마 운하를 통과하기 전에 서인도 제도를 순항했다.11월, 아스코이 2호는 59일간 태평양을 [39]횡단한 후 마르케사스 제도의 히바오아에 있는 아투오나 만에 도착했다.Jacques와 Maddly는 Marquesas 섬에 살기로 결심했고, Hiva-Oa [1]섬 앞바다의 Askoy II에 살았다.

1976년 브렐은 건강검진을 위해 브뤼셀로 두 돌아왔다.그의 의사들의 충고에도 불구하고, 그는 마르케사 산맥으로 돌아왔는데, 그곳은 열대 기후가 그의 [1]폐에 특히 적합하지 않았다.6월에 아스코이II를 판매한 후, 그는 히바오아 섬의 아투오나에 작은 집을 빌렸다.7월에 그는 조종사 면허를 갱신하고 친구 미셸 고티에와 함께 고급 비행 수업을 받았다.그는 쌍발 비행기를 구입했는데, 그는 그의 잃어버린 친구를 기념하기 위해 그 비행기를 조조라고 이름 지었다.이것은 그가 히바오아에서 타히티까지 더 쉽게 여행할 수 있게 해주었다.그는 또한 인근 [1]섬 주민들에게 식량과 다른 물자를 수송하기 위해 전용 비행기를 이용했다.

1977년, 브렐은 마지막 앨범 하나를 녹음하기로 결정했다.최근 몇 년 동안 대륙을 떠나 있었음에도 불구하고, 그의 전설은 유럽에 계속 존재했고 그의 음반은 여전히 매년 수백만 장씩 팔렸다.8월, 브렐은 파리로 돌아와 작은 호텔로 이사했다.그는 담배를 끊었고 건강이 좋지 않았지만 충실한 동료 프랑수아 라우버와 제라르 주안네스트와 함께 다시 일하는 데 열심이었다.9월과 10월, 브렐은 마르케사스에서 자신이 작곡한 17곡 중 12곡을 녹음했다.그 결과, 그의 마지막 앨범인 "Les Marquises"는 "Jaures", "Vieillir" (나이 먹으려고), "Le Bon Dieu" (The Good Lord), "Voir un Ami Pleumer" (눈물로 친구를 보기 위해), "Jojo", "Les Marquises"가 포함되었다.새 앨범은 11월 17일에 발매되었고 프랑스에서 역사적인 국가적 행사로 받아들여졌다.브렐의 요청으로 바클레이는 앨범 홍보 캠페인을 크게 진행하지 않았고, 여전히 입소문으로만 100만 명 이상의 팬들이 사전 주문을 했다.앨범이 발매되던 날, 자크와 매들리는 그들의 고향인 마르케사스 [1][39]제도로 돌아왔다.

1978년 1월부터 6월까지, Jacques와 Maddly는 히바-Oa 섬의 Atuona Bay에 있는 그들의 집에서 조용히 살았다.7월, 건강이 나빠지기 시작한 후, 브렐은 비행기로 프랑스로 돌아와 노이리쉬르세인의 병원으로 급히 이송되었고, 그곳에서 의사들은 암 종양을 발견했다.그는 6주 동안 병원에 머물렀고 그 후 남은 여름을 남프랑스에서 보냈다.10월 7일, 그는 파리 근교 보비니의 아비센 병원으로 급히 이송되었다.그는 1978년 10월 9일 오전 4.10에 49세의 나이로 폐색전증으로 사망했다.10월 12일, 그의 시신은 마르케사스 제도로 날아갔고, 그곳에서 그는 프랑스령 폴리네시아 마르케사스의 히바 오아 섬의 남쪽에 있는 아투오나칼바리 묘지에 묻혔다.그곳은 예술가고갱[1]무덤에서 몇 야드 떨어진 곳이다.그의 미망인 미첼은 2020년 3월 31일 [40]93세의 나이로 사망했다.

레거시

프랑스어권에서 브렐은 음악과 문화에 지속적인 영향을 끼쳤다.더 나아가, 비록 그는 세계적으로 많은 예술가들에게 영향을 미쳤지만 언어의 차이로 인해 그의 영향력은 다소 누그러졌다.그의 노래를 커버한 국제적인 아티스트(성별 알파벳 순으로 나열)는 다음과 같습니다.

번역

자크 브렐의 노래는 적어도 95개의 [42]언어로 번역되었다.

네덜란드

브렐은 가끔 "마리케"처럼 벨기에의 3대 공용어 중 하나인 네덜란드어로 노래 일부를 수록하기도 했다.그는 또한 "Mijn vlakke land" ("Le plat pays") , "Laat me nee alleen" ("Ne me quette pas") , "Rosa", "De Burgerij", "De Nuttelozen van de Nacht" (") 등 8개의 네덜란드 버전의 노래를 녹음했다.브렐은 또한 바클레이의 16CD 박스 세트에 포함된 네덜란드어로 "De apen" ("Les Singes")과 "Men vergeet niet" ("On n'oublie rien")이라는 두 개의 무명 싱글을 녹음했다.아직 발표되지 않은 곡은 "Als men dan liefde heeft" ("Quant on n'a que l'amour")[43]이다."마리크"는 브렐이 [44][45]직접 번역했다.그의 네덜란드어 구사력이 형편없었기 때문에, 브렐의 후기 네덜란드어 해석의 대부분은 브렐의 협력 하에 에른스트 반 알테나에 의해 번역되었고, 일반적으로 원래의 프랑스어와 시적인 것에 비교적 진실하다고 여겨진다."De Apen"은 에릭 프란센에 의해 번역되었습니다."Men vergeet niets"는 유명한 플랑드르 예술가 윌 퍼디가 번역했습니다.네덜란드 출신의 인기 가수들은 Brel의 노래를 네덜란드어로 부른 Liesbeth List, Jan Mesdag, Jeroen Willems이다.

영어

자크 브렐의 영어판은 다양한 아티스트에 의해 녹음되었다.로드 맥킨은 브렐의 노래를 발견하고 번역한 최초의 미국인 예술가 중 한 명이었다.1974년 캐나다 테리 잭스의 "Seasons in the Sun" (브렐의 "Le Moribond"에 기반)은 세계적인 팝 히트를 치며 국제적으로 차트 1위를 차지했다."Seasons in the Sun"은 비치 보이즈에서 너바나에 [46]이르는 아티스트들에 의해 녹음된 자체 공연을 보았다.맥킨과 브렐은 친분을 쌓았다.맥킨은 나중에 "자크의 사망 소식이 전해졌을 때, 나는 침실에 갇혀 일주일 [47]동안 술을 마셨다"고 썼다.

1960년대 들어 조안 바에즈와 주디 콜린스가 녹음한 반전 탄식곡인 "도브" (La colombe)를 포함한 다른 영어 번역본들이 포크 음악계에 등장했다.이것은 옥스퍼드 출신의 영국인 알라스데어 클레이어가 작곡한 브렐 노래의 유일한 번역본으로, 그는 BBC 다큐멘터리 [44][45]작가, 학술가, 그리고 때로는 프로듀서가 되기 전에 잠시 싱어송라이터로 경력을 쌓았다.

1968년 미국 실험 뮤지컬 '자크 브렐 이즈 얼라이브 앤 웰 앤 리빙파리'가 초연됐다.25곡으로 구성된 이 레뷰는 남성 2명, 여성 2명 등 4명의 성악가가 공연했다.자크 브렐은 대부분의 음악과 프랑스어 가사를 담당했다.영어 번역은 에릭 블라우브릴 빌딩의 작곡가 모트 슈만제공했다.는 "This Magic Moment", "Viva Las Vegas", "Teenager in Love" 등과 같은 히트곡들을 담당했다.이 작품은 국제적으로 큰 성공을 거뒀고, 이후 전 세계에서 다양한 작품에서 [44][45]공연되고 있다.

스캇 워커의 번째 세 의 솔로 앨범인 스캇, 스캇 2, 스캇 3는 1967년과 1969년 사이에 발매되었습니다.각각 3개의 Blau-Shuman 번역이 포함되어 있습니다.이 중 첫 번째 곡과 워커의 싱글 앨범인 "Jackie"는 Blau-Shuman 번역본 중 가장 먼저 발매된 곡이다.이 앨범들과 그 이후의 스콧 4에 수록되어 있는 몇몇 오리지널 곡들은 브렐의 영향을 많이 받은 것으로 볼 수 있다.Scott Walker Sings Jacques Breel 편집본에는 Walker가 기록적으로 다룬 모든 Brel 자료가 포함되어 있습니다.워커는 또한 그의 텔레비전 [44][45]시리즈에서 다섯 곡의 브렐 노래를 불렀다.

1970년대에 데이비드 보위는 존 과 이블란 톰과 함께 BBC 세션에서 브렐의 "암스테르담"을 부르기 시작했다.이 버전은 1973년에 "Sorrow"의 B-side로 발매되었으며, 1990년에 핀업스 재발행의 보너스 트랙으로 발매되었습니다.Dave Van Ronk도 Van Ronk에서 이 노래를 녹음했습니다.보위는 또한 지기 스타더스트 시절 "My Death"를 불렀다.이 인기 있는 콘서트 곡은 스튜디오에서 녹음된 적이 없다.이 곡은 데이비드 보위의 라이브 앨범 두 곡에 수록되어 있다.라이브 산타모니카와 지기 스타더스트 - 모션 픽처.이 노래의 비슷한 버전 또한 Show of [44][45]Hands에 의해 녹음되었다.

알렉스 하비는 1973년 12월 유튜브에서 올드 그레이 휘슬 테스트에서 기억에 남을 만한 공연을 하며 "Next"를 녹음했다.

1980년대 초, 캐나다에서 두 번째 브렐 레뷰인 앙코르 브렐이 제작되었고, 그 공연은 CBC 라디오에서 방영되었다.알라스데어 클레이어의 "더 도브"와 더불어, 레뷰는 "친구여, 내가 너를 울게 하지 마" (Voir un Ami plemer)와 "To Grow Old" (Viillir)[44][45]를 포함한 브렐의 후기 곡들을 주로 사용했다.

1986년에 Momus와 더 최근에는 Barb Jungr가 원문에 훨씬 더 가까운 "Ne me kitte pas"의 새로운 영어 번역을 녹음했습니다.융그는 데스 드 무어의 "Don't leave me now"라는 제목의 번역을 사용했다.Momus는 "Don't Leave Me"를 번역하고 녹음했습니다. 왜냐하면 그는 지금까지의 지배적인 영어 번역에 불만을 가지고 있었기 때문입니다."사람들은 항상 매우 감상적인 로드 맥킨의 버전이나 더 낫지만 여전히 미국화된 모트 슈만의 버전을 부릅니다.제게 브렐의 강점은 작곡의 미국 전통에서 온 것이 아니라 강한 유럽적인 [48]것입니다."

1989년, 마크와 맘바와 함께 초기 앨범에서 브렐 노래를 불렀던 마크 아몬드는 자크 브렐 노래로만 구성된 앨범인 그의 성공적인 자크를 발매했다.1991년에 그는 히트 싱글이 된 "Jacky"를 발매했다.그의 콘서트 동안, 아몬드는 거의 항상 적어도 한 곡의 브렐 [44][45]곡을 연주한다.

1990년대 브렐의 미망인은 웨스턴 미시간대 아놀드 존스턴 교수가 브렐의 작품을 블라우나 슈만보다 더 정확하게 번역했고 결국 존스턴 박사에게 브렐의 작품을 영어로 번역할 수 있는 독점권을 줬다고 말했다.존스턴 박사는 대학의 보조금을 받아 20곡의 앨범 I'm Here!를 녹음했다.1991년 미국 밴드 뱀보 마블아이는 1973년 센세이셔널 알렉스 하비 밴드가 Next [44][45]앨범에서 영어 버전으로 부른 이후 18년 만에 앨범 Two Trick Pony의 "Next" 버전을 녹음했다.

독일의

벨기에-독일 가수 디터 카이저는 브렐의 노래 30곡을 번역해 100명이 넘는 다른 프랑스 샹송과 함께 독일어로 된 책자로 모았다.카이저는 또한 독일어로 된 CD와 프랑스어로 된 CD를 브렐의 다양한 샹송으로 발행했다.클라우스 호프만은 베르너 슈나이더[44][45]번역을 이용해 브렐이 직접 녹음해달라는 요청을 받은 오스트리아 배우 마이클 헬타우처럼 브렐의 노래에 대한 또 다른 중요한 독일어 통역가입니다.

기타 언어

자크 브렐의 다른 언어 버전은 전 세계의 다양한 아티스트들에 의해 녹음되었다.다른 언어에서 가장 많이 녹음된 노래는 "Ne me kitte pas"(나를 떠나지 마세요)로, 52개 [42][49]언어로 녹음된 버전이 최소 1400개 이상이다.대부분의 영어 버전은 프랭크 시나트라바브라 스트라이샌드가 부른 로드 맥킨의 "If You Go Away"를 자유롭게 번역했다.Marlene Dietrich는 1963년에 독일어판 "Bitte geh' nicht fort"를 녹음했습니다.브렐의 최소 26곡의 노래가 히브리어로 번역되었고, 이 번역본들 중 많은 부분이 유명한 요시 바나이와 같은 유명한 가수들에 의해 녹음되었다.파리에 본사를 둔 콜롬비아 살사 가수 유리 부에나벤투라가 스페인어 버전인 "No me dejes mas"를 선보였다.슬로바키아의 샨테우스 하나 헤게로바는 체코판 "라스코 프로클레타"를 그녀의 레퍼토리의 한 축으로 삼았다.러시아 록 그룹 무미 트롤은 러시아 버전인 "무미 트롤"[44][45]을 녹음했다.슬로베니아 배우이자 작곡가인 주레 이바누시치는 2011년 브렐의 노래를 슬로베니아어로 번역한 16곡을 수록한 CD Srce v Kovchu를 발매했다.1968년 예레반에서 브렐을 만난 아르메니아 시인 슬라빅 칠로얀은 브렐의 노래를 아르메니아어로 [50]번역했다.1968년 가수 살로메는 카탈로니아 버전 "No em deixis mai"[51]를 녹음했다.1970년에 패티 프라보는 이탈리아판 "Non andare via"를 싱글로 출판했고, 지노 파올리는 1962년에 그의 "Devi safere" 싱글의 B-side와 같은 버전을 출판했다.1968년, 영국 스타 맷 먼로와 멕시코 가수 안젤리카 마리아는 "No me dejes"라는 제목의 스페인어 버전을 녹음했다.2012년에는 레바논 출신의 인디 밴드인 Mashrou' Reila가 "me quite pas"를 불렀다.그들은 2012년 팔레오 페스티벌 니옹(Chapiteau/Swiss)에서 커버 버전을 선보였다.

음반 목록

Jacques Brel의 포괄적인 음반 목록을 만드는 것은 어렵습니다. 왜냐하면 그의 음반들은 여러 나라에서 다른 형식으로 매우 다양한 배열로 발매되었기 때문입니다.게다가 브렐의 음반 발매는 때때로 다른 제목으로 알려져 있다. 음반 목록은 2003년 9월 23일 그의 작품인 Bo,te bon Bonbons의 16CD 박스 세트에 수록되어 재발매된 Brel의 오리지널 앨범과 이 박스 세트의 일부로 처음 발매된 추가 앨범으로 한정된다.여기에 나열된 제목은 상자 세트에 사용되는 제목입니다.바클레이 레코드는 브렐 사망 25주년을 기념해 컴필레이션 앨범 인피니먼트(2004)뿐만 아니라 브렐의 인터뷰와 라이브 공연을 담은 3권짜리 DVD 컬렉션인 에타이트 뷰(2003)에 대한 Comme Quant를 발행했다.두 앨범 모두 브렐이 1977년에 작곡한 미발표곡인 "La Cathédrale", "L'Amour est mort", "Mai 40", "Avec Elégance", "Sans Exigences"[52] 등 5곡을 수록했다.

필모그래피

동상 및 기타 공물

브뤼셀 랑볼 기념관
  • 2017년부터 브렐은 브뤼셀에 L'Envol이라는 이름의 자신의 동상을 가지고 있다.그것은 Tom Frantzen[54][55][56]의해 디자인되었다.
  • 2016년 9월 8일 브렐이 작곡한 곡 "Vesoul"에 대한 인정의 표시로 조각가 프레데리크 라누아르가 만든 브렐 동상이 프랑스 베소울Edwige-Feuiller 극장 홀에 놓여졌다.
  • 유명한 노래인 Vesoul에 감사한 Vesoul시는 1968년 몽마랭 지역에 위치한 한 대학에 그의 이름을 지어줌으로써 그의 이름을 바친다.
  • 2020년 11월 15일, 구글은 구글 두들을 통해 자크 [57]브렐을 축하했다.
Jacques Brel Statue, Vesoul
베소울의 자크 브렐 동상

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 브렐은 [16]만년에 정식 종교를 거부했을 것이다.
  2. ^ Brel은 제15사단 운송 및 통신 부문(일련 번호 A 48-2567)[19]에서 근무했습니다.

인용문

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak "Jacques Brel". RFI Musique. Archived from the original on 9 August 2011. Retrieved 6 September 2011.
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참고 문헌

외부 링크