에디스 피아프

Édith Piaf
에디스 피아프
1939년 피아프
태어난
에디트 조반나 가세온

1915년 12월 19일
프랑스 파리
죽은1963년 10월 10일 (1963-10-10) (47세)
기타이름 옴므 피아프 (영어: La Momme Piaf) 꼬마 참새)
직업
활동년수1935–1963
배우자.
(m.1962년, 1963년 사망)
음악경력
장르
레이블

에디트 피아프(Edith Piaf, 1915년 12월 19일 ~ 1963년 10월 10일)는 프랑스의 가수로 카바레현대 샹송 장르의 노래를 연주한 것으로 잘 알려져 있습니다. 그녀는 프랑스의 가장 위대한 인기 가수이자 20세기의 가장 유명한 공연자 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[1][2]

피아프의 음악은 종종 자전적이었고, 그녀는 사랑, 상실, 슬픔에 관한 샹송 레알리스횃불 발라드를 전문으로 했습니다. 그녀의 가장 널리 알려진 노래들은 "La Vie en rose" (1946), "Non, jeen retretrien" (1960), "Hymne à l'amour" (1949), "Milord" (1959), "La Foule" (1957), "L'Acordéonist" (1940), 그리고 "Padam, padam..." (1951)을 포함합니다.

피아프는 14살 때 아버지와 함께 투어를 시작했습니다. 그녀의 명성은 독일이 프랑스를 점령하는 동안 높아졌고 1945년 피아프의 대표곡인 "La Vieen rose" (핑크색의 삶)이 출판되었습니다. 그녀는 1940년대 후반에 프랑스에서 가장 인기 있는 연예인이 되었고, 유럽, 미국, 남아메리카를 순회하기도 했습니다. 미국에서의 그녀의 인기는 그녀가 에드 설리번 쇼에 8번 출연하게 만들었습니다.

그녀는 1963년 47세의 나이로 사망하기 몇 달 전까지 파리 올림피아 음악 홀에서 여러 번의 콘서트를 포함하여 공연을 계속했습니다. 그녀의 마지막 곡인 L'Homme de Berlin은 1963년 4월에 그녀의 남편과 함께 녹음되었습니다.

그녀가 죽은 이후, 피아프의 삶에 관한 여러 다큐멘터리와 영화들이 제작되었고, 그녀의 음악은 프랑스 문화의 시금석입니다.

초기생

피아프

수많은 전기에도 불구하고, 피아프의 삶의 많은 부분은 알려지지 않았습니다.[3] 그녀의 출생 증명서에는 1915년 12월 19일 파리에서 Hópital Tenon 병원에서 태어났다고 나와 있습니다.[4]

그녀의 태명은 에디트 조반나 가세온(Edith Giovanna Gassion)이었습니다.[5] "에디스"라는 이름은 제1차 세계 대전 동안 프랑스 군인들이 독일의 포로로부터 탈출하는 것을 도운 것으로 에디스가 태어나기 2개월 전에 처형된 영국 간호사 에디스 카벨(Edith Cavell)로부터 영감을 받았습니다.[6] 20년 후, 에디스의 예명인 피아프(Piaf)는 참새를 뜻하는 프랑스어 용어를 바탕으로 그녀의 첫 번째 프로모터에 의해 만들어졌습니다.[1]

에디스의 아버지 루이 알퐁스 가세온(Louis Alphonse Gassion, 1881–1944)은 노르망디 출신의 연극 배경을 가진 곡예 거리 공연가였습니다. 루이의 아버지는 빅토르 알퐁스 가세온(1850–1928)이었고, 어머니는 노르망디에서 매춘부를 운영하며 전문적으로 마만 틴(Man Tine)으로 알려진 레온틴 루이스 데스캄프스(1860–1937)였습니다.[7] 에디스의 어머니 아네타 지오바나 마이야르(1895–1945)는 이탈리아에서 태어난 가수이자 서커스 공연자로, 라인 마르사라는 예명으로 공연했습니다.[8][9][10] 아네타의 아버지는 프랑스 혈통의 오귀스트 외젠 마이야르 (1866–1912)였고, 어머니는 알제리와 이탈리아 혈통의 곡예사인 엠마 (아 ï) 사 ï드 벤 모하메드 (1876–1930)였습니다. 아네타와 루이는 1929년 6월 4일에 이혼했습니다.[12][13]

피아프의 어머니는 태어날 때 그녀를 버렸고, 그녀는 노르망디의 베단디에서 외할머니 엠마(아 ï차)와 함께 짧은 시간을 살았습니다. 1916년 그녀의 아버지가 제1차 세계 대전에 참전하기 위해 프랑스 육군에 입대했을 때, 그는 그녀를 노르망디의 베르네에서 매춘부를 운영하는 그의 어머니에게 데려갔습니다. 그곳에서 매춘부들이 피아프를 돌보는 것을 도왔습니다.[1] 보르델로는 2층과 7개의 방을 가지고 있었고, 매춘부들은 많지 않았습니다 – 그녀가 나중에 묘사한 것처럼 "열 명 정도의 가난한 소녀들". 사실, 대여섯 명은 영구적이었고 십여 명의 다른 사람들은 장날이나 다른 바쁜 날에 창창가에 가입했습니다. 창녀의 부녀자는 "Madam Gaby"라고 불렸고, 피아프는 그녀를 거의 가족처럼 여겼으며, 후에 그녀는 1931년에 태어난 피아프의 이복 여동생 데니스 가시온의 대모가 되었습니다.[14]

피아프는 3살부터 7살까지 각막염으로 인해 실명했다고 합니다. 그녀의 전기 작가 중 한 명에 따르면, 그녀는 할머니의 매춘부들이 리시외의 성 테레즈를 기리는 순례에 동행하기 위해 돈을 모은 후 시력을 회복했다고 합니다. 피아프는 이것이 기적적인 치유를 가져왔다고 주장했습니다.[15]

직업

1946년 Piaf with Les Compagnons de la chanson
1950년 피아프
1951년 파리 ABC 음악당에서 피아프.

1929–1939

14살 때, 피아프는 프랑스 전역에서 그의 곡예 거리 공연에 참여하기 위해 그녀의 아버지에 의해 끌려갔고, 그곳에서 그녀는 처음으로 대중 앞에서 노래를 부르기 시작했습니다.[16] 이듬해 피아프는 그녀의 이복 여동생 시몬 베르토(Simone "Mómone" Berteaut)를 만났고,[17] 그녀는 그녀의 삶의 대부분을 함께 할 동반자가 되었습니다. 그들은 함께 거리를 돌아다니며 노래를 부르고 자신들을 위해 돈을 벌었습니다. 피아프가 아크로바틱 트리오의 일부로 번 추가적인 돈으로 그녀와 베르토는 그들의 집을 빌릴 수 있었습니다.[1] 피아프는 파리의 그랑 호텔클레르몽에 방을 얻어 베르토와 함께 파리와 교외를 돌며 길거리 가수로 활동했습니다.[citation needed]

1935년, 피아프는 나이트클럽 주인 Louis Leplée에 의해 발견되었습니다.[5][1][7] 르플레는 극도의 긴장에도 불구하고 피아프(당시 그녀의 본명은 에디스 가세온)를 설득하여 노래를 불렀습니다. 이 초조함과 키가 겨우 142 센티미터(4피트 8인치)에 달했기 때문에,[4][18] 르플레는 파리의 속어인 "와이프 스패로우" 또는 "작은 스패로우"를 뜻하는 "라 옴 피아프"[5]라는 별명을 얻게 되었습니다.[1] 르플레는 피아프에게 무대의 존재감에 대해 가르쳤고 그녀의 트레이드마크가 된 검은 드레스를 입으라고 말했습니다.[1]

Piaf의 개막식 밤에 앞서, Leplée는 많은 연예인들이 참석하는 결과를 낳으며, 강력한 홍보 캠페인을 벌였습니다.[1] 그날 저녁 밴드 리더는 장고 라인하르트(Jango Reinhardt)로 그의 피아니스트 노버트 글랜즈버그(Norbert Glanzberg)와 함께했습니다.[2]: 35 그녀의 나이트클럽 공연은 같은 해에 그녀가 처음으로 제작한 두 개의 음반으로 [18]이어졌는데, 그 중 하나는 피아프의 생애에 걸친 협력자이자 그녀가 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명인 마거리트 몬트가 쓴 것입니다.[1]

1936년 4월 6일,[1] 르플레는 살해당했습니다. 피아프는 조사를 받고 부속품으로 기소되었지만 무죄를 선고받았습니다.[5] 레플레는 피아프와 이전에 관계가 있던 조직폭력배들에 의해 살해되었습니다.[19] 부정적인 언론의 관심이 피아프의 경력을 위협하고 있습니다.[4][1] 이미지를 회복하기 위해 레이먼드 아소를 영입했고, 레이먼드 아소는 그녀와 로맨틱하게 관계를 맺게 되었습니다. 그는 그녀의 예명을 "Edith Piaf"로 바꾸고, 바람직하지 않은 지인들이 그녀를 만나는 것을 막았으며, 거리에서 Piaf의 전생을 반영하거나 암시하는 노래를 작곡하도록 Monnot에게 의뢰했습니다.[1]

1940–1944

1940년, 피아프는 장 콕토의 단막극 <르 벨 인디펜트>에 공동 출연했습니다.[1]

피아프의 경력과 명성은 제2차 세계 대전독일이 프랑스를 점령하는 동안 탄력을 받았습니다.[20] 그녀는 배우이자 가수인 모리스 슈발리에와 시인 자크 부르제와 같은 유명한 사람들과 우정을 형성하기 시작했습니다. 피아프는 또한 1940년에서 1945년 사이에 번창했던 다양한 나이트클럽과 위안소에서 공연을 했습니다.[21] 르 샤바네, 스핑크스, 원 투 투,[22] 라뤼 데 물랭, 체즈 마르그리트 등 다양한 파리 최고의 위안소들이 독일 장교들과 협력하는 프랑스인들을 위해 예약되었습니다.[23] 피아프는 루루 가스테, 레이먼드 수플렉스, 비비안 로망스, 알베르트 프레장 등의 아티스트들과 함께 독일 관계자들의 후원으로 베를린 콘서트 투어에 초대받았습니다.[24] 1942년, 그녀는 파리 16구의 고급 주택에 고급 아파트를 살 수 있었습니다.[25] 그녀는 파리 게슈타포 본부와 가까운 유명한 나이트클럽이자 보르델로인 레투알클레베르 위에 살았습니다.[26]

피아프는 독일 점령군과 협력한 혐의로 기소되었고, 그녀의 라디오 방송 출연을 금지할 계획이 있었기 때문에 에퓨전 레갈레 (전후 법적 재판)에서 증언해야 했습니다.[2] 그러나, 프랑스 레지스탕스의 일원인 그녀의 비서 앙드레 비가드는 해방 후 그녀에게 유리한 입장을 밝혔습니다.[26][27] 비가드에 따르면, 그녀는 독일의 포로 수용소에서 여러 차례 공연을 했고, 많은 죄수들이 탈출하는 것을 돕는 데 중요한 역할을 했다고 합니다.[28] 전쟁이 시작될 때, 피아프는 라코데오니스트라는 노래로 유명한 유대인 음악가인 미셸 에머를 만났습니다. 피아프는 에머가 독일 점령 이전에 프랑스로 여행하기 위해 돈을 지불했고, 그곳에서 해방 전까지 안전하게 살았습니다.[28][29][30] 재판이 끝난 후, 피아프는 빠르게 가수계로 복귀했고 1944년 12월 마르세유에서 가수 겸 배우인 이브 몽탕과 함께 연합군을 위해 공연했습니다.[2]

이에 앞서 피아프는 1944년 파리 물랭루즈 카바레 공연장에서 공연을 가졌고, 그곳에서 몽땅과 함께 일하며 그와 바람을 피웠습니다.[4][19]

1945-1955

피아프는 1945년 자신의 대표곡인 "La Vieen rose"를 작곡하고 공연했습니다.[1] 이 노래는 1998년 그래미 명예의 전당에 입성했습니다.[31]

1947년, 그녀는 그녀의 연인 Montand를 위해 "What Can I Do?"라는 노래의 가사를 썼습니다. 1년 만에 몽땅은 프랑스에서 가장 유명한 가수 중 한 명이 되었습니다. 그녀는 그가 거의 그녀만큼 인기가 많아졌을 때 그들의 관계를 끊었습니다.[1]

이 시기에 그녀는 프랑스에서 가장 인기 있는 연예인으로서 큰 수요를 얻었고 파리에서[5] 매우 성공적이었습니다.[18] 전쟁이 끝난 후, 그녀는 유럽, 미국, 남아메리카를 [5]순회하며 국제적으로 알려지게 되었습니다. 파리에서, 그녀는 아르헨티나의 기타리스트이자 가수인 아타후알파 유팡키(Atahualpa Eupanqui)에게 이 장면을 공유할 수 있는 기회를 주었고, 1950년 7월에 첫 선을 보였습니다. 피아프는 또한 1950년대 에 찰스 아즈나부르의 경력을 시작하는 데 도움을 주었고, 그를 프랑스와 미국에서 투어에 데려갔고 그의 노래 중 일부를 녹음했습니다.[1] 처음에 그녀는 화려한 볼거리를 기대하고 피아프의 간단한 발표에 실망한 미국 관객들과 거의 성공을 거두지 못했습니다.[1] 하지만, 1947년에 뉴욕의 영향력 있는 비평가 버질 톰슨의 극찬을 받은 후,[32][1] 미국에서의 그녀의 인기는 결국 에드 설리번 쇼에 8번 출연하고 카네기 홀에 2번 출연할 정도로 높아졌습니다 (1956년과 1957년).[7]

1955–1963

1955년 1월부터 1962년 10월까지 피아프는 파리 올림피아 음악당에서 여러 차례 콘서트를 열었습니다.[4] 이 5개의 콘서트(1955년, 1956년, 1958년, 1961년, 1962년)에서 발췌한 것들은 바이닐 레코드(그리고 나중에 CD)로 발행되었고, 한 번도 절판된 적이 없습니다. 1961년 피아프가 공연장을 파산에서 구하기 위해 약속한 콘서트에서 그녀는 처음으로 논, 레퍼토리엔을 불렀습니다.[4] 1963년 4월, 피아프는 죽기 전 마지막 곡인 "L'Homme de Berlin"을 녹음했습니다.[citation needed]

개인생활

1962년 그녀의 두번째 남편 테오 사라포와 함께 피아프.

1947년 미국 투어 중 피아프는 권투선수 마르셀 세르단을 만나 사랑에 빠졌습니다.[33] 그들은 바람을 피우기 시작했는데, 이것은 세르단이 전 미들급 세계 챔피언이었고 그의 권리로 프랑스에서 유명했기 때문에 국제적인 헤드라인이 되었습니다.[4] 1949년 10월, Cerdan은 Piaf를 만나기 위해 파리에서 뉴욕으로 비행기를 탔지만, 그의 비행기는 포르투갈의 경유지에 착륙을 시도하다가 추락한 Air France 009편이었습니다. 이 충돌로 세르단과 유명한 바이올리니스트 지넷 네베우를 포함한 탑승자 전원이 사망했습니다.[34] 히트곡인 Hymne à al'amour는 1950년 5월에 Piaf에 의해 녹음되었습니다.[35]

피아프는 1951년에 일어난 교통사고로 다쳤습니다. 피아프와 가수 찰스 아즈나보어(당시 그녀의 조수)는 모두 차량에 타고 있었으며, 피아프는 팔이 부러지고 갈비뼈 2개가 부러지는 부상을 입었습니다. 그녀의 의사는 모르핀이라는 약을 치료제로 처방했고, 이것은 그녀의 알코올 문제와 함께 의존성이 되었습니다.[1] 두 번의 치명적인 자동차 충돌 사고가 더 상황을 악화시켰습니다.[7] 1952년, 그녀의 당시 남편은 피아프를 세 차례에 걸쳐 디톡스 클리닉에 강제로 입원시켰습니다.[1]

1952년, 피아프는 첫 번째 남편인 가수 자크 필스(본명 르네 뒤코스)와 결혼했고, 마를렌 디트리히는 명예의 전당에 입성했습니다. 피아프와 필스는 1957년에 이혼했습니다.[36] 1962년, 그녀는 그리스계 프랑스에서 태어난 가수, 배우, 전직 미용사인 테오 사라포(테오파니스 람부카스)와 결혼했습니다.[1] 사라포는 피아프보다[37] 20살 어렸고 두 사람은 피아프가 죽을 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.[citation needed]

죽음.

파리의 페레 라셰즈 묘지에 있는 피아프의 무덤

1963년 초, 남편 테오 사라포와 함께 베를린을 녹음한 직후, 피아프는 간암으로 혼수상태에 빠졌습니다.[38] 그녀는 프랑스 리비에라 지방의 플라스카시에에 있는 별장으로 끌려가 사라포와 그녀의 이복 여동생 시모네 베르토에게 간호를 받았습니다. 그 후 몇 달 동안 그녀는 의식을 잃고 표류하다가 1963년 10월 10일 47세의 나이로 세상을 떠났습니다.[1]

그녀의 마지막 말은 "당신이 이 인생에서 하는 모든 빌어먹을 일, 당신은 돈을 지불해야 합니다."[39]였습니다. 사라포는 자신의 몸을 몰래 플라자시에에서 파리로 몰고 가서 팬들이 그녀가 고향에서 죽었다고 생각하게 했다고 합니다.[1][22]

피아프의 시신은 그녀의 무덤이 가장 많이 방문되는 파리의 Père Lachaise 묘지에 묻혀 있습니다.[1] 그녀의 아버지 루이 알퐁스 가세온과 그녀의 마지막 남편 테오 사라포가 같은 무덤에 묻혔습니다.[citation needed]

장례식과 2013년 장례식 미사

피아프의 사망 직후 장례 행렬에는 수만 명의 조문객이 파리 거리로 몰려들었고,[1] 묘지에서의 기념식에는 10만 명이 넘는 팬들이 참석했습니다.[22][40] 피아프의 동료인 찰스 아즈나부르(Charles Aznavour)에 따르면, 피아프의 장례식 행렬은 제2차 세계 대전이 끝난 후 파리의 교통이 완전히 멈춘 유일한 때였다고 합니다.[22]

그러나 당시 피아프는 정교회에서 이혼 후 재혼했기 때문에 모리스 펠틴 추기경에 의해 가톨릭 전례 미사를 거부당했습니다.[41] 50년 후인 2013년 10월 10일, 프랑스 가톨릭교회는 파리 벨빌(그녀가 태어난 교구)의 성 밥티스트 교회에서 피아파에게 레퀴엠 미사를 드렸습니다.[42]

레거시

1963년 이래로, 프랑스 언론들은 그녀의 사망 기념일에 그 스타에 관한 잡지, 책, 연극, 텔레비전 특집, 영화들을 지속적으로 발행해 왔습니다.[2] 1969년, 그녀의 이복 여동생 시몬 베르토(Simone Mómone)는 "피아프(Piaf)"라는 전기를 출판했습니다.[17] 1973년, 에디스 피아프의 친구 협회가 결성되었고, 1981년 벨빌에 에디스 피아프 광장이 설립되었습니다. 소련의 천문학자 류드밀라 게오르기에브나 카라치키나그녀를 기리기 위해 3772 피아프라는 작은 행성의 이름을 지었습니다.[citation needed]

두 편의 피아프 전기의 팬이자 작가는 파리에 있는 두 개의 방을 가진 박물관인 에디스 피아프 박물관을 운영하고 있습니다.[22][43] 박물관은 팬의 아파트에 위치해 있으며 1977년부터 운영되고 있습니다.[44]

피아프 탄생 100주년을 기념하기 위해 2015년 12월 19일 뉴욕시 더 타운 홀에서 피아프: 100주년 기념 콘서트가 열렸습니다. 행사는 로버트 오스본(Robert Osborne)이 주최하고 다니엘 나르디시오(Daniel Nardicio)와 앤디 브래타인(Andy Brattain)이 제작했습니다. 공연자들에는 리틀 애니, 게이 마샬, 앰버 마틴, 마릴린 메이, 야옹, 일레인 페이지, 몰리 포프, 비비안 리드, 킴 데이비드 스미스, 아론 와인스타인이 포함되었습니다.[45][46]

전기

피아프의 일생은 다음과 같은 영화의 주제가 되었습니다.

피아프의 생애에 관한 다큐멘터리는 다음과 같습니다.

  • 에디스 피아프: 열정적인 삶 (2004년 5월 24일)
  • 에디스 피아프: 영원한 찬송가 (Eternelle, l'hymne à la momme, PAL, Region 2, import)
  • 피아프: 그녀의 이야기, 그녀의 노래들 (2006년 6월)
  • 피아프:옴므 (2007)
  • 라비앙로즈 (바이오픽, 2007)
  • 에디스 피아프: 완벽한 콘서트피아프: 다큐멘터리 (2009년 2월)

1978년, 피아프(영국 극작가 팸 젬스의)라는 제목의 연극이 런던과 뉴욕에서 165회의 공연을 시작했습니다.

2023년 워너 뮤직 그룹(WMG)은 피아프의 목소리를 복제하는 훈련을 받은 인공지능 프로그램에 의해 내레이션 될 피아프의 새로운 전기 영화를 발표했습니다. 이 프로젝트는 과정에서 사용된 녹음물을 공급하는 피아페스테이트와 협력하여 진행되었습니다.

디스코그래피

다음의 제목들은 피아프의 곡들을 엮은 것이며, 피아프가 활동할 때 발표한 제목들을 재발행한 것은 아닙니다.

  • 에디스 피아프: Edith Piaf (Music For Pleasure MFP 1396) 1961
  • 포푸리피아프 (Capitol ST 10295) 1962
  • Ses Plus 벨즈 샹송 (Contour 6870505) 1969
  • 참새의 목소리: 베스트 오브 에디스 피아프 (The Best of Edith Piaf), 원래 개봉일: 1991년 6월
  • 에디스 피아프: 30주년 기념일, 원본 개봉일: 1994년4월5일
  • 에디스 피아프: 1935-1943년 그녀의 가장 위대한 음반, 최초 발매일: 1995년 7월 15일
  • 초기: 1938-1945, Vol. 3, 원래 개봉일: 1996년10월15일
  • 사랑을 위한 찬송가: 영어로 된 그녀의 모든 위대한 노래들, 원본 발매일: 1996년11월4일
  • 골드 컬렉션, 원본 발매일 : 1998년 1월 9일
  • 레어 피아프 1950-1962 (1998년 4월 28일)
  • 라비앙로즈, 원래 발매일 : 1999년 1월 26일
  • Montmartre Sur Seine (사운드트랙 수입), 원본 발매일: 2000년9월19일
  • 에르넬: The Best Of (2002년 1월 29일)
  • 사랑과 열정(박스 세트), 원본 발매일: 2002년4월8일
  • 더 베스트 오브 에디스 피아프 (수입), 원본 발매일: 2002년10월29일
  • 75 샹송 (박스세트/수입), 원출시일 : 2005년9월22일
  • 48타이틀즈 오리진오 (수입), (09/01/2006)
  • Edith Piaf: L'Intégrale/Complete 20 CD/413 Chansons, 원본 발매일: 2007년2월27일
  • 에디스 피아프: The Absolute Essential 3 CD Collection/Propert Records UK, 원본 발매일: 2011년5월31일

필모그래피

연도 제목 감독.
1936 라가르송 장 드 리무르
1940 르벨 인디펜던트 [fr][a] Jean Cocteau
1941 몽마르트르쉬르센 조르주 라콤베
1946 빛이 없는 별 마르셀 블리스텐
1947 œ르의 뇌프가르송 조르주 프리들랜드
1951 파리가 여전히 노래하다 피에르 몬타젤
1953 부무르 파리 모리스 드 카논게
1954 베르사유 메테트 콩테 Sacha Guitry
1954 프렌치 캉캉 장 르누아르
1958 Música de Siempre[b] 티토 데이비슨
1959 레아망스 데망스 [fr] 마르셀 블리스텐
  1. ^ 파리의 부페 파리시엔 극장에서 공연되는 단막극(독백)
  2. ^ 이 영화에서 피아프는 스페인어 버전의 "La Vieen rose"를 공연합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y 휴이, 스티브. 올뮤직에디트 피아프 전기. 2015년 12월 22일 회수.
  2. ^ a b c d e 버크, 캐롤린. 후회 없음: 에디스 피아프의 생애, 알프레드 A. Knopf 2011, ISBN978-0-307-26801-3.
  3. ^ Morris, Wesley (15 June 2007). "A complex portrait of a spellbinding singer". The Boston Globe. Archived from the original on 12 February 2009. Retrieved 3 September 2009.
  4. ^ a b c d e f g "Biography: Édith Piaf". Radio France Internationale Musique. Archived from the original on 27 February 2003. Retrieved 3 September 2009.
  5. ^ a b c d e f Rainer, Peter (8 June 2007). "'La Vie en rose': Édith Piaf's encore". The Christian Science Monitor. Boston. Retrieved 3 September 2009.
  6. ^ Vallois, Thirza (February 1998). "Two Paris Love Stories". Paris Kiosque. Archived from the original on 14 July 2007. Retrieved 9 August 2007.
  7. ^ a b c d Ray, Joe (11 October 2003). "Édith Piaf and Jacques Brel live again in Paris: The two legendary singers are making a comeback in cafes and theatres in the City of Light". Vancouver Sun. Canada. p. F3. Archived from the original on 11 December 2012. Retrieved 18 July 2007.
  8. ^ Souvais, Michel. Arletty, confidences à son secrétaire (in French). Editions Publibook. ISBN 978-2-7483-8735-3.
  9. ^ "Monique Lange (auteur de Les cabines de bain)". Babelio (in French). Retrieved 20 February 2023.
  10. ^ Monique Lange et Edmonde Charles-Roux à propos d' Edith Piaf INA (in French), retrieved 20 February 2023
  11. ^ 사망진단서 연도 1890, 프랑스, Montluçon (03), 1890, N°501, 2E 194
  12. ^ 그녀의 할머니 엠마 사 ï드 벤 모하메드는 1876년 12월 모로코 모가도르에서 태어났습니다. "엠마 사 ï드 벤 모하메드, d'origine kabile et probable connue au Maroco ù 렌보이에 son act de naissance établi à Mogador, le 10 decembre 1876, Pierre Duclos and Georges Martin, Piaf, biographie, Editions du Seuil, 1993, 파리, p. 41
  13. ^ "그녀의 어머니, 반은 이탈리아인, 반은 베르베르인", 데이비드 브레트, 피아프: 열정적인 삶, 롭슨 북스, 1998, 2쪽.
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더보기

  • Berteaut, Simone (1965) [1958]. Laffont, Robert (ed.). Au bal de la chance (in French). Translated by G. Boulanger. Paris: Penguin. ISBN 978-0-14-003669-5.Berteaut, Simone (1965) [1958]. Laffont, Robert (ed.). Au bal de la chance (in French). Translated by G. Boulanger. Paris: Penguin. ISBN 978-0-14-003669-5.영어로 번역된
  • 데이비드 브렛, 롭슨 북스, 1988년 피아프 전설.
  • Piaf: 열정적인 삶, David Bret, Robson Books, 1998, 개정 JR Books, 2007
  • "The Sparrow – Edith Piaf", Gene Lees, Oxford University Press, 1987, Piaf의 전기와 음악에 대한 통찰력 있는 비평.
  • 말린, 나의 친구, 데이비드 브레트, 롭슨 북스, 1993. 디트리히는 피아프와의 우정을 위해 장 전체를 바칩니다.
  • 아! Père Lachaise, Jim Yates, Edition d'Amèlie 2007, ISBN 978-0-955836-0-5. Piaf와 Oscar Wilde는 분홍색으로 물들인 파리의 푸르게이에서 만납니다.
  • 에게 새로운 죽음의 방법을 찾아주세요: 데이비드 브렛의 에디스 피아프의 알려지지 않은 이야기, 오베론 북스, 2016.
  • 마거릿 크로스랜드피아프. 뉴욕: G. P. Putnam's Sons, 1985, ISBN 0-399-13088-8. 전기.
  • Edith Piaf, secrète et publique, [by] Denise Gassion (E. Piaf의 여동생) & Robert Morcet, Ergo Press, 1988; ISBN 2-86957-001-5
  • 에디스 피아프: 영어로 번역된 그녀의 노래들과 그들 뒤에 숨겨진 이야기들: 1권: 데이비드 브렛의 1935-1945년 폴리도르 해, 독립 출판, 2021.

외부 링크