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달리다

Dalida
그 영화들에 대해서는 Dalida (2005년 영화)와 Dalida (2017년 영화)를 참고하세요.
달리다

COL
1967년 달리다
태어난
이올란다 크리스티나 질리오티

(1933-01-17)1933년 1월 17일
이집트 왕국 카이로
죽은1987년 5월 3일 (1987-05-03) (54세)
파리, 프랑스
장지몽마르트르 묘지, 파리
모뉴먼츠달리다 무덤
장소 Dalida의 흉상
기타이름
  • 달리라
  • 욜란다 질리오티
직업들
  • 가수.
  • 여배우.
  • 모델로 삼다
배우자.
뤼시앵 모리세
(m. 1961; div. 1962)
파트너루이지 텐코 (1966-1967)
리처드 챈프레이 [fr] (1972–1981)
음악경력
장르
계측기보컬
활동년수1954–1987
레이블
웹사이트dalida.com
서명

Iolanda Christina Giglioti) 달리다(Dalida, 1933년 1월 17일 ~ 1987년 5월 3일)는 이탈리아의 가수, 배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, ʒ ʎˈʎɔ이다.전 세계적으로 약 1억 4천만 장의 음반이 판매된 그녀는 가장 잘 팔리는 이탈리아 음악 예술가 중 한 명입니다.[3]그녀의 가장 잘 알려진 노래들은 "밤비노", "곤돌리에", "피레의 소녀들", "Lesenfants du Pirée", "Le temps des fleurs", "Darla dirladada", "J'attendrai", "Le jouro ù la pluie viendra", "Gigil l'amoroso", "Salama ya salama", 그리고 알랭 델론의 구어가 특징인 "Paroles, paroles"입니다.

처음에 여배우였던 그녀는 1955년 Niazi Mustapha의 영화 A Glass and a Cigabe로 데뷔했습니다.1년 후, 바클레이 레코드 회사와 계약을 맺은 달리다는 "밤비노"로 가수로서 첫 성공을 거두었습니다.이후, 그녀는 1957년과 1961년 사이에 프랑스에서 가장 중요한 음반 판매자가 되었습니다.그녀의 음악은 유럽, 라틴 아메리카, 북아메리카, 그리고 아시아의 많은 나라에서 차트에 올랐습니다.그녀는 Julio Iglesias, Charles Aznavour, Johnny Mathis, Petula Clark와 같은 가수들과 공동으로 작업했습니다.

그녀는 가수로서의 경력과 함께 몇 편의 영화를 찍었지만, 1986년에 개봉한 유세프 차힌의 영화인 식스 데이(The Sixth Day)로 효과적으로 영화계에 복귀했습니다.이 영화는 이집트에서 성공적으로 상영회에서 달리다를 보기 위해 3백만 명의 사람들이 슈브라에 모였습니다.프랑스에서는, 비록 이 영화가 비평가들에 의해 환호를 받았지만, 상업적으로 실패했습니다.

달리다는 1967년 파트너 루이지 텐코의 자살로 심히 동요했습니다.그럼에도 불구하고, 그녀는 그녀의 오빠 올랜도와 함께 음반사 인터내셔널 쇼를 결성하고, 더 많은 음악을 녹음하고 콘서트와 음악 대회에서 공연하며 경력을 발전시켰지만, 계속해서 우울증을 겪었습니다.달리다는 1987년 5월 3일 자살했습니다.[4]

초창기

카이로에서의 유년기

달리다는 1933년 1월 17일 이집트 왕국 카이로에서 이올란다 크리스티나 질리오티로 태어났습니다.그녀의 아버지 피에트로 질리오티 (1904–1945)와 어머니 필로메나 주세피나 (결혼 전 성씨는 달바, 1904–1971)는 이탈리아 칼라브리아의 세라스트레타에서 태어났습니다.[5]피에트로는 학교에서 음악을 공부했고 주세피나는 재봉사였습니다.[6]태어나면서, 달리다는 이탈리아 부모 모두의 산기니스를 통해 자동적으로 이탈리아 국적을 얻었습니다.

고향에서 생계를 유지할 수 없었던 젊은 부부는 결혼한 해 카이로의 슈브라 지역으로 이주했고, 그곳에서 이올란다의 형 올란도(1930-1992)와 동생 브루노(1936)가 태어난 사이에 질리오티 가족은 지역사회에서 잘 자리 잡았습니다.주세피나의 작품에서 얻은 수입 외에도, 그들의 사회적 지위는 피에트로가 카이로의 케디비알 오페라 하우스에서 프리모 비올리노가 되었을 때 이익을 얻었고, 그 가족은 2층짜리 집을 구입했습니다.[7]

1937년 달리다

생후 10개월 때, 아이오란다는 눈에 감염되어 40일 동안 붕대를 감고 있어야 했습니다.그녀의 아버지는 그녀를 달래기 위해 바이올린으로 자장가를 연주하곤 했습니다.그녀는 세 살에서 다섯 살 사이에 눈 수술을 받았습니다.그녀가 괴롭힘을 당했던 초등학교 내내 안경을 써야 했던 그녀는 나중에 "나는 그것에 충분히 만족했고, 나는 안경을 쓰느니 차라리 세상을 흐릿하게 보는 것이 낫기 때문에 창문으로 그것들을 던졌습니다."라고 회상했습니다.Iolanda는 북부 슈브라에 위치한 이탈리아 가톨릭 학교인 Scuola Tecnica Commerciale Maria Ausiliatrice에 다녔습니다.

1940년, 연합군은 그녀의 아버지와 다른 이탈리아 남자들을 카이로 근처 사막의 파예드 수용소로 데려갔습니다.피에트로가 1944년 석방되었을 때, 그는 완전히 다른 사람으로 집으로 돌아왔고, 너무나 폭력적이어서 이올란다와 이웃의 다른 아이들이 그를 무서워했습니다.그녀는 나중에 "나는 그가 나를 때렸을 때 그가 싫었고, 특히 그가 나의 엄마와 형제들을 때렸을 때 그가 싫었습니다.나는 그가 죽기를 원했고, 그는 그렇게 했습니다."피에트로가 1945년 뇌농양으로 세상을 떠났을 때 이올란다는 12살이었습니다.

모델링, 연기

10대 시절, 아이오란다는 삼촌이 지역 영화의 프로젝션 배우로 일했기 때문에 연기에 대한 흥미를 가지게 되었고, 학기 말에 학교 공연에 자주 참여했습니다.그녀는 1951년에 졸업했고, 같은 해에 제약회사에서 카피 타이피스트로 일하기 시작했습니다.그녀의 가족을 재정적으로 돕기 위해 일을 해야 했지만, 아이오란다는 여전히 연기에 대한 야망을 가지고 있었습니다.

그 직후, 그녀의 가장 친한 친구인 미란다는 단지 재미로 참가한 것일 뿐이며 그녀의 어머니가 알아채지 못할 것이라는 확신으로 참가한 카이로의 작은 미인대회인 미스 온딘에 참가하도록 그녀를 격려했습니다.이올란다가 예상치 못하게 2등을, 미란다가 2등을 차지했을 때, 그들은 사진에 찍혔고 신문인 르 저널 데집테와 르 프로그레스 이집트티엔에 실렸습니다.다음 날, 그녀의 어머니가 그것을 알게 되자, 그녀는 강제로 이올란다의 머리를 짧게 깎았습니다.결국, 그녀의 어머니는 뉘우쳤고 이올란다는 카이로에 기반을 둔 패션 하우스인 도나의 모델 일을 시작하기 위해 직장을 떠났습니다.[8]

세 명의 이집트 영화 감독들이 이올란다를 그들의 작품에 배치했습니다; 마르코 데 가스타인은 그녀를 투탕카멘의 가면(1954)에 캐스팅했고,[9] 니아지 모스타파는 그녀가 새롭게 채택한 예명 Dalila와 함께 포스터에 등장하는 1954년에 그녀가 1968년에 설명했듯이, "그것은 Eg에서 매우 빈번한 이름이었습니다.아주 마음에 들었습니다."[10]

파리 이전과 결정적인 421 주사위 게임

1954년 12월 25일 달릴라는 이집트를 떠나 파리로 향했습니다.[11]그녀의 첫 거주지는 가스타인의 친구인 임프레사리오 비달의 아파트였습니다.그녀는 많은 감독들을 만났고, 영화 역할을 위해 오디션을 보았지만 매번 실패했습니다.비달은 그녀를 더 작은 아파트로 옮겼고, 그곳에서 그녀의 첫 번째 이웃은 알랭 델론(당시에는 여전히 대중에게 알려지지 않음)이었고, 그녀는 짧은 관계를 맺었습니다.[12]

1955년 내내 연기 일을 찾는 데 어려움을 겪었던 달리라는 노래를 시도하게 되었습니다.비달은 그녀에게 일주일에 7일 동안 저렴한 가격으로 노래 수업을 하기로 동의한 친구이자 교수인 롤랜드 버거를 소개해 주었습니다.그는 엄격하고 소리를 지르곤 했는데, 달리라는 더 큰 소리로 대답했습니다.[13]그들의 수업은 때때로 그녀가 문을 쾅 두드리는 것으로 끝났지만, 그녀는 항상 다음날 돌아왔습니다.그녀의 발전을 보고, 버거는 그녀가 샹젤리제의 카바레 르 드랍 도르에서 공연하도록 주선했고, 그곳에서 또 다른 카바레인 라 빌라 데스테의 감독인 자크 파올리에 의해 발견되었습니다.[14]파올리는 그녀를 인기 있는 일련의 공연에 참여시켰고, 달리라는 프랑스에서 대중의 첫 관심을 받았는데, 그 중 올림피아의 감독인 브루노 코콰트릭스가 그녀를 그의 노래 경연대회인 레 누메로스 1 데망에서 공연하도록 초대했습니다.미래에 코쿼트릭스는 "[H]너의 목소리는 색과 볼륨으로 가득 차 있고, 남자들이 좋아하는 모든 것을 가지고 있다: 온화함, 관능, 에로틱."달릴라는 작가이자 시나리오 작가인 알프레드 마르찬드(Alfred Marchand)가 발견하기도 했는데, 그는 자신의 이름을 달리다로 바꾸라고 조언했습니다: "당신의 가명은 영화 샘슨과 델릴라를 너무 많이 닮았고, 그것은 당신의 인기를 높이는 데 도움이 되지 않을 것입니다.하느님 아버지처럼 두 번째 'l'을 'd'로 바꾸는 게 어때요?"그녀는 즉시 그 변화를 받아들였습니다.[15]

1956년 4월 9일, 달리다는 에트랑제르 오 파라디스를 공연하며 노래 경연 대회 레 누메로스 1 데망에 참가했습니다.대회에 앞서, 프랑스에서 가장 큰 녹음실의 소유자인 에디 바클레이와 새로 설립된 라디오 방송국 유럽°1의 예술 감독인 루시앙 모리세는 바르 로맹(현재의 쁘띠 올림피아)에서 만나 그날 저녁 무엇을 할 것인지에 대해 논의했습니다.바클레이는 영화를 보고 싶어했고, 반면에 모리스는 파리에서 가장 큰 공연장인 올림피아 홀에서 열리고 있던 노래 대회에 참석하고 싶어했습니다.그들은 주사위 게임인 421을 하면서 그들의 의견 차이를 해결했고, 모리세가 이겼습니다.[16]친구 코쿼트릭스와 함께 달리다가 대회에서 우승한 후 큰 감명을 받아 그녀와 만남을 주선했습니다.그 사건은 나중에 전기와 책에 영구적으로 퍼졌고, 달리다의 경력에 운명적인 것으로 여겨지게 되었습니다.그 세 남자는 그녀의 경력을 시작하는데 큰 역할을 했습니다.[17]

직업

레사네스 바클레이 – 바클레이 시대

밤비노와의 첫 계약 및 하룻밤 성공

1950년대 달리다

Les Numéros 1 de demain에서의 공연이 끝난 후, 루시엔은 달리다에게 가능한 한 빨리 그의 사무실에서 만날 수 있는 자신의 카드를 건넸고, 달리다는 망설임 없이 그것을 받아들였습니다.며칠 후, 26루 프랑수아 렐러에 있는 건물 2층에서, 그녀는 아말리아 로드리게스의 최근 히트곡인 "바르코 니그로"를 공연했고, 아카펠라 구절을 흥얼거리며 모리세의 책상 모서리에서 손가락 끝을 두드렸습니다.눈에 띄게 만족한 그의 대화 상대는 에디 바클레이 앞에서 직접 새로운 오디션을 보기 위해 작은 결점들에 대한 더 많은 노력을 요구했습니다.[18]1956년 5월 2일, 달리다는 20세의 바클레이 사무실에서, 예상되는 성공이 이루어지면 그것을 늘리겠다는 약속과 함께 음반 판매에 대한 적당한 비율로 재생 가능한 1년 계약에 서명했습니다.[19]Morisse가 라디오 홍보를 담당하는 동안, Coquatrix는 헤드라인을 잡기 위한 전략을 세웠습니다.그는 올림피아에서의 두 번의 콘서트, 보비노에서의 두 번의 콘서트, 그리고 지방 투어를 포함한 일련의 콘서트를 통해 그녀를 홍보할 계획이었습니다.

그녀의 첫 곡 "Madona"는 6월에 녹음되었고 8월에 EP에서 다른 세 곡과 함께 처음으로 발매되었습니다.1956년 8월 28일 라디오 유럽 1°1에서 "마도나"가 방송되었는데, 이는 달리다의 첫 라디오 출연이었습니다.[20]이 음반은 충분한 성공을 거두었고, 한 달 후 두 번째 EP인 Le Torrent가 뒤따랐고, 이 음반은 똑같이 고무적인 환영을 받았습니다.달리다는 1956년 후반 내내 라이브 공연을 계속했고, 기획자들은 그녀를 스타로 만들 노래를 개발하기 위해 노력했습니다. 모리세는 작사가 자크 라루에게 최근 5번째 나폴리 축제의 우승곡인 "Guaglione"의 프랑스어 버전을 써달라고 요청했고, 이 곡은 밤비노가 되었습니다.[20]

"Bambino"는 12월 초에 프로모션 싱글로만 발매되었지만, 빠르게 이전의 모든 녹음보다 더 많은 대중의 관심을 받았고, 모리세는 그것을 대대적으로 홍보하기 시작했고, 같은 달 말에 발매된 달리다의 데뷔 앨범 Son nomest Dalida의 타이틀곡으로 자리를 잡았습니다.[21]이 음반은 곧바로 "Bambino"라는 제목의 세 번째 EP로 이어졌습니다.1957년 1월 7위로 데뷔한 [22]후, 밤비노는 1위에 올랐고 프랑스, 벨기에, 캐나다 그리고 스위스에서 1950년대 가장 많이 팔린 팝 스탠더드 히트곡 중 하나가 되었습니다.이 노래가 도리스 데이의 "Whatever Will Be, Will Be"를 프랑스 차트 정상에서 끌어내리자, [23]여성들은 달리다의 메이크업을 모방하기 시작했고, 그 결과 림멜 판매량이 폭발적으로 증가했고, 남성들은 그녀의 재능, 관능, 섹시함을 보았습니다.코쿼트릭스는 그녀를 "노래의 첫 번째 성상징"이라고 이름 지었습니다.[24]"밤비노"는 달리다의 첫 번째 1위 히트곡이었고, 1957년까지 총 39주 연속 1위를 기록하며 세계 역사상 가장 오래 지속된 1위가 되었고, 여전히 기록을 보유하고 있습니다.[25]그것은 달리다를 하룻밤 사이에 스타로 만들었고, 1957년 9월 19일 30만 개 이상의 판매로 여성에 의해 그러한 상이 받은 최초의 골드 디스크를 얻었습니다.[20]프랑스 음악 산업이 여전히 배경에 있었기 때문에, 2007년 르 피가로의 베르트랑 디칼레는 "앞으로 몇 십 년 안에 일어날 일을 알리는 시작... 노래보다 가수가 더 중요한 현대의 시작"이라고 묘사했습니다.[26]1957년 초에 홍보를 하면서 달리다는 처음으로 TV에 출연했고 계약은 즉시 4년 연장되었습니다.[27]그리고 나서 그녀는 또한 한 기자로부터 "무대에서 달리다는 아름다움과 따뜻함으로 나타나는데, 이는 극도의 음주 상태를 보여주는 것으로 특징지어집니다."라는 그녀의 첫 번째 비판을 받았습니다.

첫 올림피아 콘서트, 곤돌리에로 새로운 성공, 투어 및 영화 복귀

1957년 2월 27일 밤, 달리다는 샤를 아즈나부르의 오프닝 공연으로 올림피아에서 첫 번째 콘서트를 열었고, 널리 찬사를 받았습니다.[28]그 후, 4월에 그녀는 보비노에서 2주간의 성공적인 콘서트를 열었고, 여름에는 여성 아티스트에게 헌신한 최초의 팬클럽이 설립되었습니다.[29][30]라이브 공연들 중에서, 1957년까지 밤비노의 장기적인 성공은 미겔과 같은 새로운 음반들과 10월에 밤비노를 대체한 Tun'as pastress bon caractère와 같은 새로운 음반들로 뒤따랐습니다.[31]달리다는 9월 길버트 베코(Gilbert Bécaud)의 오프닝 공연으로 올림피아에 돌아왔는데, 이때 새롭게 단장한 올림피아가 붉은 네온 파사드 간판과 함께 처음으로 모습을 드러냈습니다.이 홀의 미래 상징인 베코와 달리다는 이 홀에 등장한 최초의 두 이름이 되었습니다.[32]그곳에서의 두 번째 성공 이후, 달리다는 그녀의 두 번째 앨범 미겔을 발표하고 10월 중순 스튜디오로 돌아와 그녀의 오래된 기준 중 하나인 Histoire d'unamour를 녹음했습니다.8개월 동안 상위 10위 안에 머무르면서, 달리다는 두 번째 골드 디스크를 얻었습니다.[33]

달리다가 외티카를 실험한 결과 1957년 크리스마스에 발매된 《곤돌리에》가 탄생했습니다.보컬이 강조된 이국적인 노래를 위해 달리다는 상상의 곤돌라를 항해하는 동안 드레스의 어깨끈이 떨어지는 TV 출연을 했습니다.[34]1970년대 비디오의 재등장은 그 순간을 주목하게 만들었고, 대중들은 달리다가 전통적인 사회 시기에 감히 텔레비전에서 그런 일을 했기 때문에 그것을 상징적으로 생각하기 시작했습니다.[35]그럼에도 불구하고, 《Gondolier》는 4개월을 보낸 프랑스와 캐나다 차트에서 1위로 데뷔했고, 거의 1년 동안 20위 안에 머물렀고, 《Bambino》 이후 그녀의 가장 큰 히트곡이 되었습니다.[25]그것의 B 사이드 앰배시 또한 인기가 있다는 것을 증명했고, 캐나다에서 1위에 올랐습니다.[36]그 후 달리다는 또한 프랑스, 벨기에, 룩셈부르크에서 더 자주 공연하기 시작했습니다.

1958년 4월 말, 한 라디오 프로그래머는 달리다가 파리의 바클레이 호체 스튜디오에서 "Dans le bleu du ciel bleu"를 녹음하는 것을 들었습니다.곧바로 테이프 사본을 요구해 안테나에 전달하자, 라디오 방송국에는 디스크 번호와 사용 가능 시기를 묻는 전화가 빗발쳤습니다.[37]이 곡이 "Gondolier"를 대체하여 프랑스에서 1위를 차지함에 따라 달리다는 톱 10에서 동시에 5곡의 프랑스 차트 기록을 세웠습니다.[38]그녀는 RMC 올해의 가수상을 받았고, 6년 연속 수상했습니다.[39]6월에 그녀는 1958년 투르 드 프랑스의 무대 도시에서 매일 출연하는 "TDF Avec Dalida 58" 투어를 시작했습니다.그리고 여름에는 알제리 전쟁에 참전한 프랑스 군인들의 사기를 북돋아주며 알제에서 공연을 하기도 했고, 프랑스와 벨기에에서 2시간 동안의 사인회를 갖고 정기적으로 [40]막을 내렸습니다.그 해 여름, 달리다는 세 번째 앨범 Gondolier를 발매했고, 〈Jepars〉, 〈A ï몬 c œ르〉, 〈Les Gitans〉와 같은 신곡들을 녹음했습니다.제파스와 함께 달리다는 프랑스 락앤롤을 시작했고 폴 앙카와 같은 외국 락 아티스트들이 시장에 진출할 수 있는 길을 닦았습니다.[41]

1958년 말, 달리다는 4년 만에 처음으로 스크린에 등장하는 역할을 위해 영화에 복귀했고, 미스터리 영화 Rapt au deuxième bureau에서 가수 스파이 조연을 맡았습니다.몇 달 후, 그녀는 에디 바클레이와 함께 œ르 여단에 출연했고, 둘 다 그들 자신으로 출연했습니다.이 두 B 영화는 그녀의 세 곡 "Inconue monamour", "L'amour chante", "Aime-moi"의 홍보에도 사용되었으며, 각각 1958년 9월과 1959년 3월에 개봉되었습니다.[42][43]

10월 9일, 그녀는 보비노에서 3주간 헤드라인 퍼포머로 다시 공연을 하였고, 같은 주에 차트 정상을 차지한 그녀의 최신 앨범 "Du moment qu'on saime"과 "Come prima"를 홍보했습니다.1959년 1월 대부분의 겨울 동안 차트 1위를 차지한 "Come Prima"는 크리스마스를 주제로 한 텔레비전 세트에서 달리다가 홍보하는 것을 볼 수 있었기 때문에 프랑스와 벨기에의 궁극적인 휴일 히트작임을 증명했습니다.[25]레코드의 B 사이드 곡 "Sije pouvais revivre unjour mavie"도 캐나다 차트에서 1위를 차지하는 성공을 거두었습니다.[36]그녀의 전기 작가 캐서린 리호이트(Catherine Rihoit)에 따르면, 그녀의 생방송 텔레비전 출연은 "프랑코포니에서 모든 연령대의 가장 좋아하는 가수로서 그녀의 위치를 지키며 사회의 손바닥 안으로 들어갔고, 50년대 후반 텔레비전 쇼의 시대를 열었습니다.[30]1958년 12월 26일 달리다는 뉴욕에서 모리스와 함께 엘라 피츠제럴드의 미국인 임프레시오 노먼 그랜즈를 만났고, 노먼 그랜즈는 그녀를 할리우드로 초대했고 미국에서 그녀의 경력을 시작하기 위해 15년 계약을 제안했습니다.그녀는 자신이 이미 안정적인 팬층으로 잘 알려진 프랑스에서 음악 활동에 집중하고 싶다고 말하면서, 그 제안을 재빨리 거절했습니다.[24]

"Am Tagals der Regenkam"과 국제적인 인지도; 유럽에서 가장 많이 팔린 가수

달리다는 1959년 프랑스, 이집트, 이탈리아, 독일에서 매진된 날짜를 연주하며 광범위하게 투어를 했습니다.[40]그녀의 명성이 프랑스 밖으로 퍼지면서, 그녀는 이러한 새로운 청중들을 만족시키기 위해 다른 언어로 노래를 녹음하기 시작했습니다.그녀는 5개의 언어를 이해했고 11개의 언어로 그녀의 노래를 해석했습니다.독일어, 이집트 아랍어, 영어, 레바논 아랍어, 스페인어, 프랑스어, 그리스어, 히브리어, 이탈리아어, 일본어, 네덜란드어.2월, TV 출연 중에 그녀는 "Hava Nagila"의 최근 버전을 공연했습니다.[44]3월 2일, 정보부 장관은 이브 몽탕과 함께 프랑스에서 가장 인기 있는 가수에게 프랑스에서 가장 권위 있는 음악상인 브라보스 뒤 뮤직 홀을 수여했습니다.[45]여름 동안, 그녀는 플랑드르에서 "Nejoue pas"와 "C'esta l'amore"를 각각 "Spel niet m'nhart"와 "Ikzing ore"로 자신의 음반을 녹음했는데, 그녀는 플랑드르에서 유일하게 노래를 불렀습니다.[21]

늦여름, 달리다는 자신의 첫 국제적인 히트곡을 기록하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다.1958년부터 1959년까지 "Lejour ou la pluie viendra"는 3개 언어로 기록되었고, 이는 달리다를 유럽 6개국에서 곧바로 상위 3위로 이끌었습니다.독일어 버전인 "Am Tagals der Regenkam"은 9월과 10월에 10주 동안 독일 차트에서 1위를 차지했고, 그녀는 또 다른 골드 디스크를 얻었습니다.이 곡은 독일에서 한 해 동안 가장 많이 팔린 음반이었고, 독일 역사상 가장 성공적인 노래 중 하나로 남아 있었습니다.[46]1959년 9월 28일 베를린 영화제 폐막식에서, 그녀는 RTL로부터 독일 올해의 베스트셀러 뮤지컬 아티스트인 골더 뢰베 상을 받았고, "Am Tagals der Regenkam" 구절을 연주하는 팡파르로 경례를 받았습니다.[24]이 노래는 그녀의 첫 국제적인 인정을 받았고, 누적 판매량 50만 장에 도달했고 결국 독일에서 그녀의 가장 큰 성공 중 하나로 남게 되었습니다.[33]

1959년, 달리다는 프랑스 차트에서 5개의 톱 10 히트곡을 모았는데, 그 중 가장 유명한 것은 "Ciao, Ciao Bambina"와 "Guitare et Tambourin"으로, 둘 다 골드 디스크를 획득했습니다.이탈리아에서, RAI는 그녀에게 올해의 가장 잘 팔리는 뮤지컬 아티스트에게 오스카 디 포폴리타 상과 루포도로 상을 수여했습니다.[33]이 상들은 그녀의 국제적인 인지도를 높인 첫 두 개의 외국 상들이었습니다.달리다는 또한 베를린, 아테네, 카이로에서 성공적으로 매진된 콘서트에서 어린 시절 자주 찾았던 리볼리 영화관의 군중 앞에서 감상적인 공연을 펼쳤습니다.[47]1959년 9월 23일, 달리다는 파리의 극장에서 3주간의 성공적인 공연에서 노래를 불렀고, 그곳에서 그녀가 프랑스에서 주크박스로 가장 많이 듣는 아티스트인 마드모아젤 주크박스라는 이름을 가진 것을 인정받아 주크박스가 설치되었습니다.[48]연말이 되자, 그녀는 다섯 번째와 여섯 번째 앨범인 Les d'or de Dalida와 Love in Portofino를 발표했고, 이미 유럽의 모든 아티스트들 중 가장 높은 350만 장의 음반을 팔았습니다.[49]

1961년 달리다

Lesenfants du Pirée와 Itsi Bitsi petit bikini; 예예로의 전환과 첫 번째 올림피아 콘서트 레지던스.

달리다는 1960년 2월 프랑스와 벨기에에서 1위를 차지한 "타이머 폴레멘트"로 데뷔했습니다.[dead link][50]그 후, 그녀는 첫 월드 투어를 시작했고 4월에 "Romantica"로 다시 차트 정상에 올랐습니다.올해 세 번째로 발매된 《피레의 소녀》는 달리다에게 큰 상업적 성공을 가져다 주었고, 《암 타갈스 데 리젠캄》에 이어 두 번째로 큰 국제적 히트를 기록했습니다.이 곡은 유럽 6개국과 캐나다에서 톱 2에 올랐고, 그 중 3개국에서 차트 1위를 차지했습니다.[51]1960년 6월 프랑스 차트에서 1위로 데뷔한 후 20주 동안 남아있었으며, 프랑스 가수 최초로 국제적으로 백만 장 이상 판매된 노래가 되었고, 튜브 드 레테 표현이 그 이후에 발명되었습니다.[30]Dalida는 결국 5개의 다른 언어로 그것을 녹음했고 TV 에미션 Toute la chanson을 위한 비디오를 만들었습니다.항구를 주제로 한 이 영화는 달리다가 노래하고 어망 위에 누워 인공 바람이 부는 모습을 보여주며 언론인 자크 챈슬은 "프랑스에서 구식 비디오의 시대에서 진정으로 전환한 첫 번째 비디오"라고 칭했습니다.[52]

이탈리아 상 오스카 디 포폴리타(Oscar di Popolita)의 두 번째 수상과 올해의 베스트 셀러 뮤지컬 아티스트상 루포 도로(Lupo d'Oro)로 성공이 이어졌습니다.[20]프랑스로 돌아온 달리다는 새로운 가수들이 차트만 점령하고 회복할 수 없을 정도로 사라지기 때문에 새로운 음악 스타일의 예예의 출현을 좋아하지 않았습니다.또한 Salutles coains와 같은 청소년들을 위한 새로운 라디오 프로그램이 등장한 이후로, 음악 홀 노래와 Dalida와 같은 가수들 모두 완전히 구식으로 여겨지기 시작했습니다.[53]달리다는 자신의 이미지를 유지하기 위해 과감한 변화를 해야 한다는 것을 깨달으면서, 9월에 미국의 히트곡인 "Itsit petit bikini"를 커버했습니다.오늘날 그녀의 대표곡들 중 하나인 이 곡은 프랑스에서 첫 번째로 큰 예예 히트곡이 되었고, 차트 1위에서 "피레의 소녀들"을 대체하는 두 번째 튜브 드 레테라는 타이틀을 얻었습니다.프랑스에서 리드 싱어의 자리를 확보한 "이티피티 쁘띠 비키니"는 달리다를 완전히 새로운 세대의 젊은 팬들에게 소개했습니다.서유럽과 캐나다에서 1위를 차지한 이 음반은 그녀의 두 번째 백만 장 이상 판매되었고, 13번째 골든 디스크를 얻었습니다.[35]

오스트리아, 독일, 이탈리아에서 1위를 차지한 "Milord"는 이탈리아 대중만을 위한 첫 번째 앨범으로 이름을 올렸습니다.[54]그리고 나서 달리다는 유럽 전역과 캐나다 그리고 몇몇 아랍 국가들에서 공연을 하며 1년간의 월드 투어를 마쳤습니다.12월, 그녀는 프랑스어로 가장 잘 알려진 4개의 홀리데이 캐롤을 모은 EP "Joyeux No ël"을 발행했고, 신년 쇼 "Réveillon de Paris"는 거의 6백만 명의 시청자를 가진 TV 시청자 기록을 깼습니다.

1961년 1월, 달리다는 드리프터스의 "마지막 춤을 살려주세요"를 2위에 오른 "모일라 데르니에르 당스 정원"으로 커버했습니다.2월 18일 테헤란에서 시작된 이란 왕실 앞에서 1년 동안 계속된 세계 투어로 바쁜 나날을 보내면서 올해 그녀의 가장 큰 프랑스 히트곡으로 남아 있었습니다.[20]총 200회에 가까운 날짜를 가진 이 투어의 마지막 일정은 12월 6일에 초연된 올림피아에서의 달리다의 첫 번째 콘서트 레지던스를 포함합니다.그녀의 최근 연애, 모리세와의 이혼, 뉴예-웨이브 때문에, 몇몇 비평가들은 그것을 "달리다의 종말과 몰락의 증거"라고 발표했습니다.Le Monde의 Beuve-Méry에 따르면, Radio Europe N°1에 의해 생중계된 첫 번째 밤에 한 달간의 쇼가 매진을 기록하면서, 달리다는 "집을 무너뜨렸다"고 합니다.[55]참석한 다른 음악가들 중 에디트 피아프는 그녀에게 "당신은 나처럼 승자입니다.내 뒤를 이어 당신이 될 겁니다."[30]달리다는 또한 30일 동안 총 52,000명의 관객을 동원하며 1981년 스스로 경신한 올림피아에서 가장 많은 대중 관람과 가장 오랜 콘서트 상주 기록을 세웠습니다.[40]12월 30일, 달리다는 브루셀레스에서 열린 올림피아의 벨기에 동급 대회인 Ancienne Belgique에서 월드 투어를 마쳤습니다.

1961년에는 이탈리아어 EP 앨범에 수록된 이탈리아어 신곡들을 발표했고, 〈누츠 데파뉴〉, 〈튠 사이스 파스〉와 같은 국제적으로 10대 히트곡들을 발표하기도 했습니다.4월에 그녀는 "페페"를 오스트리아와 독일에서 모두 1위로, 오스트리아와 프랑스에서 각각 "24마일 베이저"를 히트시켰습니다.[56]그녀는 또한 두 장의 앨범 Dalida internationale과 Loin de moi를 발매했습니다.이탈리아에서 봄이 오는 동안, 달리다는 영화감독 조르지오 시모넬리와 계약을 맺고 주연을 맡은 첫 번째 영화로 영화 경력을 되살렸습니다.원래 이탈리아 영화 Chefemmina로 촬영된... Eche dollari!, 이 곡은 프랑스 관객들을 위해 한 트랙의 노래를 따서 "Parlez moi d'amour"로 개제되었습니다.이 영화는 또한 사후에 발표된 "Hotrovato la felicita"를 포함한 달리다의 여러 다른 음반들도 포함하고 있습니다.그녀의 이전 영화들과는 반대로, 체펨미나... eche dollari!는 결국 중간 수준의 총생산이 낮은 예산을 초과했기 때문에 상업적인 실패는 아니었습니다.[57]리호이트는 "60년대 초반의 그녀의 모습을 봉인했다"고 묘사했습니다. 그녀의 첫 번째 컬러 영화이기 때문에 달리다가 가지고 스크린에 전달하는 모든 힘과 연기 가능성이 명확하게 보입니다.[30]

"La Leçon de Twist", "Le petit Gonzales", 배기가스 투어 및 스코피톤

잠시 휴식을 취한 후 달리다는 투어를 다시 시작했는데, 이번에는 투푸 르 프렌드레가 1위에 올랐던 캐나다에서 시작했습니다.[36]2월 5일, 프랑스의 인기 청소년 TV 프로그램인 투데 라 샹송(Toutte la Chanson)에서 달리다는 최신 예예 발표곡 "La Leçon de Twist"를 공연했습니다.당시 프랑스의 대표적인 10대 아이돌인 조니 할리데이가 피아노로 반주를 맡은 그는 달리다에게 다음과 같은 말을 한 동작을 가르쳐주기도 했습니다."그는 이 새로운 리듬의 선생님들 중 가장 친절한 자신을 보여주었습니다."[24]그 공연은 센세이션을 일으켰고, 그녀의 트랙을 프랑스와 벨기에 차트의 정상으로 바로 끌어올렸습니다.[58]"La Leçon de Twist"는 같은 장르인 "Achète-moiun Jukebox"의 또 다른 성공으로 이어졌습니다."아저씨, 엘비스 프레슬리, 레 쇼셋 느와레스, 조니 할리데이를 듣기 위해 주크박스를 사주세요." -달리다는? 하지만 그녀는 여기서 무엇을 하고 있나요, 그들은 여전히 그녀의 말을 듣나요?"[59] 달리다는 예예 기간 동안의 성공에도 불구하고 젊은이들이 젊은 가수들을 좋아했던 프랑스의 현재 상황을 언급하며 스스로 농담을 했습니다.어쨌든, 그 기록은 봄 동안 1위로 2주를 보냈습니다.[58]

4월부터 7월까지 달리다는 이탈리아와 베트남 전역을 순회했습니다.사이공에서, 그녀의 인기는 그녀가 공연할 때 교통 체증으로 이어졌지만, 지역 당국은 "La Leçon de Twist"를 공연하는 동안 이 노래가 정치적인 행위로 여겨졌기 때문에 그녀의 공연을 중단시켰습니다.[28]5월에 달리다는 "Le petit Gonzales"로 다시 국제 차트 정상에 올랐는데, 이 음반은 그 다음 달 프랑스, 벨기에, 캐나다, 스페인에서 정점을 찍었고 1987년 르 파리지앵이 말했듯이 "예예시대의 가장 기억에 남고 향수를 불러일으키는 음반 중 하나"로 남아 있었습니다.[60]같은 이름의 앨범이 연말까지 발행되었습니다.[61]

달리다는 1961년에 "Loin de moi"라는 곡으로 첫 번째 스코피톤을 촬영했고, 거의 모든 예예 신인들에 이어 일련의 뮤직비디오를 시작했지만, 그녀의 최고의 비평적이고 상업적으로 받은 스코피톤은 1962년 9월에 "Le jourle plus long"이라는 곡으로 녹음되었습니다.1944년 6월 6일 노르망디에서 연합군의 하선에 경의를 표했습니다.[20]나중에 가장 호평을 받은 프랑스 감독 중 한 명이 된 젊은 클로드 렐루치의 지휘 아래, 달리다는 군인 복장을 하고, 폭탄 한가운데에 있는 전쟁으로 황폐해진 숲을 거닐었고, 2차 세계대전의 실제 장면들을 동행했습니다.달리다의 특이한 이미지는 대중에게 공개되었고 카페에서 인기를 끌었습니다.9월 26일 에펠탑 1층의 2,000명의 군중 앞에서 달리다의 노래 공연과 함께, "Lejour plus long"은 2주 동안 프랑스 차트에서 1위를 차지했고 그녀에게 또 다른 골드 디스크를 안겨주었습니다.[47]

콘서트에 더욱 집중, 팝으로 전환; "Eux", "Amore scusami" 그리고 첫 번째 플래티넘 디스크

달리다는 1963년을 온전히 보내며 전 세계에 생방송으로 모습을 드러냈고, 프랑스에서 예예가 이 시기에 가장 큰 요동을 경험한 것처럼 캐나다의 청소년 대중들에게 자신을 더 헌신했습니다.그녀의 월드 투어는 성공적이었고, 포르투갈에서 폴란드, 캐나다, 아시아, 프랑스 요새, 라틴 아메리카 그리고 아라비아 국가들까지 유럽에서 콘서트가 매진되었습니다.알제리에서, 그녀는 독립 선언 이후 처음으로 등장한 예술가가 되었습니다.[40]달리다는 또한 늦여름 기간을 촬영에 바쳐서, 서지 게인스부르와 함께 B 영화 'L'Inconue de Hong-Kong'에 출연하기 위해 3개월 동안 홍콩에 갔습니다.비록 이 영화는 상업적 실패작이었지만, 달리다는 호평을 받았습니다.[62]

1963년 1월 코르티나담페초(Cortina d'Ampeczo)에서 달리다는 유럽에서 주크박스에서 가장 많이 듣는 아티스트에게 오스카 몬디알레 델 수세소 데이 주크박스 상을 수상했습니다.[63]같은 달 말, 그녀는 벤 E. 킹의 "Stand by Me"를 "Tu croiras"로 커버한 예예에서 전환했고, 캐나다에서 여름 1위 히트곡인 "Lejour du retour"와 나중에 아르헨티나에서 2위로 정점을 찍고 5개 언어로 녹음된 "Eux"와 같은 똑같이 우울한 일련의 녹음이 뒤따랐습니다."Eux"는 1963년 프랑스 예술가가 가장 많은 국제적인 판매고를 올린 공로로 오스카 mundial du success du disque 상을 받았고, 달리다는 그 이름을 따서 14번째 스튜디오 앨범의 이름을 지었습니다.[35]

1963년 월드 투어는 1964년까지 몇 번의 짧은 휴식만으로 연장되었습니다.1964년 4월 11일에 시작된 이 투어의 프랑스 구간은 달리다가 5개월간의 운행 동안 20만 명이 넘는 대중들과 함께 자동차로만 30,000km를 여행했습니다."가장 상징적인 투어의 순간"은 8월 14일 드라기냥에서 열린 콘서트로, "달리다가 처음으로 금발머리로 나타나 언뜻 자신을 알아보지 못한 관중들에게 충격을 주었습니다."[64][40]9월 2일 퐁수르요뉴에서 콘서트가 끝난 후, 달리다는 지역 트럭 운전사들의 명예의 대모가 되겠다는 제안을 수락했습니다.이 투어는 이틀 후 달리다와 다른 유명인사들인 Charles Aznavour, Françoise Hardy, Johnny Hallyday, 그리고 Sylvie Vartan이 지붕이 없는 트럭을 타고 올림피아의 입구로 와서 파리의 거리를 따라 퍼레이드를 했을 때 모방되었습니다.[65]이 행사는 이미 엄청난 언론 보도를 받은 매진된 3주간의 레지던트 기간에 더욱 많은 관심을 던졌습니다.입구에 있던 군중들이 텔레비전으로 중계되는 동안, 한 10대 팬은 "우리는 그녀가 나타나기를 기다릴 수 없습니다. 우리는 한 시간 동안 소리를 지르고 있었고 분위기는 너무 미쳤습니다."라고 말했고, 기자는 카메라를 향해 "파리 전체가 [퍼레이드]를 보러 왔고, 올림피아 앞에만 최소 2명이 있습니다."거리에서 기다리는 사람들 000명."[35]

달리다가 1964년에 그녀의 콘서트와 동시에 녹음을 했기 때문에, "Ce coin de terre", "Net'en fais pas pourça", 그리고 "Chaque instant de"와 같은 음반들은 TV를 통해 제대로 홍보되지 못했고, 결국 상위 20위 안에 들었습니다."Lail adit"은 캐나다에서 그해 초 6위로 정점을 찍었지만, 11월 투어를 마친 달리다는 그녀의 레퍼토리에 완전히 새로운 장르였던 오케스트라 팝 센티멘탈 발라드인 "Amore scusami"를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다.이 곡은 서둘러 발매되었고, 연말에 빠르게 히트를 치면서 달리다는 "Le jourle plus long" 이후 2년 만에 또 다른 골드 디스크를 얻었습니다.[66]《Amore scusami》의 성공에 이어, 같은 이름의 앨범이 9월 17일에 발매되었습니다.달리다는 1956년 데뷔 이래 천만 장 이상의 음반 판매고를 돌파한 공로로 플래티넘 디스크를 수상했습니다.[61][67]특별히 그녀를 위해 만들어진, "플래티넘 디스크"라는 용어가 음악계에서 처음으로 사용된 것이었습니다.[33]

산레모 뮤직 페스티벌에서 공연하는 것을 거부한 달리다는 자신의 최신 이탈리아 톱 10 히트곡 "Ascoltami"를 수록한 EP 산레모 65를 발매했습니다.다음 달에 보비노와 테트 드 아트에서 새로운 공연을 한 그녀는 프랑스와 벨기에에서 리타 파본의 "Viva la papa"를 커버하여 상위 10위 안에 들었고, 이것은 어린이 대중들 사이에서 큰 관심을 얻었습니다.[68]샤를 아즈나부르가 작사·작곡한 B면 '라생 토토체'는 터키에서 6위로 정점을 찍었고, '생 토토체가 달력에 들어간다'고 쓴 권위평론가 레트레스 프랑세즈는 "남편에게 무시당하는 여성들을 환기시킨다"며 박수를 받았습니다.[24]1965년 월드 투어로 돌아온 달리다는 포르 드 프랑스에서 콘서트를 열었고, 그곳에서 도시의 침체를 초래한 2만 명 이상의 열광적인 마르티니칸들의 환영을 받았습니다.프랑스 앙틸레스는 "공화국의 대통령만이 1964년 3월에 방문했을 때 이 정도 규모의 박수를 받았다"고 보도했습니다.[69][70]다음날, 달리다 자신은 그녀를 기리기 위해 설립된 달리다 노래 경연 대회의 우승자인 줄리아나 브라운에게 상을 주었습니다.[71]1965년 4월 24일 IFOP이 실시한 여론조사에서 달리다는 에디트 피아프를 제치고 10년간 가장 좋아하는 프랑스 가수로 뽑혔습니다.[72]

라당스 데 조르바 일 실렌치오

1965년 6월, 달리다는 1964년 코미디 영화 그리스인 조르바의 노래인 "La Danse de Zorba"를 녹음했는데, 이것은 1961년 초의 "24 mille baisers" 이후 그녀의 가장 큰 국제적인 성공이 되었습니다.이 노래는 달리다를 다시 한번 7개의 국제 차트에 진입시켰고, 6개 국가에서 3위 안에 진입했고 2개 국가에서 1위를 차지했습니다.[51]백만 장을 돌파하며 달리다는 또한 두 장의 골든 디스크를 더 얻었다; 프랑스와 브라질에서는 그 해의 가장 많이 팔린 음반으로 시코 비올라 상을 받기도 했습니다.[39]매일 TV에 등장하는 시르타키를 타고 노래에 맞춰 춤을 추는 달리다는 1965년 여름을 기념했고, "라 당스 드 조르바"는 크리스토프의 "알라인"과 에르베 빌라르의 "카프리" 피니와 함께 그 해의 튜브 드 레테라는 타이틀을 받았습니다.[73]

여름 동안, 달리다는 모로코와 알제리에서 공연했고, 우고 토그나치와 함께 이탈리아 코미디 영화 메나주 올이탈리아나에서 조연을 맡았고, 로미나 파워와 함께 데뷔했으며, 싱글 형식의 Wenn die Soldaten으로 그녀의 첫 번째 음반 중 하나를 발표했습니다.[74][61]

10월, 올해의 네 번째 EP에서 "Il silenzio"라는 노래가 나왔습니다.이 음반은 유럽, 캐나다, 라틴 아메리카에서도 차트 1위를 차지하며 프랑스와 이탈리아에서도 1위에 올랐는데, 이 음반은 "La Danse de Zorba"를 제치고 올해의 가장 많이 팔린 음반이 되었고 골드 디스크를 받았습니다.[51]벨기에와 캐나다에서도 좋은 평가를 받은 "Le flamenco"와 "Scandale dans la famille"이 함께 발행되었습니다.[36]"Il silenzo"의 성공은 당시까지의 달리다의 경력에서 가장 성공적인 해를 마무리했고, 그 해의 발매를 모은 동명의 앨범을 제작했습니다.

1966년은 파리에서 2월 13일에 시작하여 12월 31일에 툴루즈에서 막을 내린 1년간의 대규모 월드 투어로 특징지어졌습니다.150일 이상의 일정으로 달리다는 캐나다, 라틴 아메리카, 아랍 국가들과 유럽 전역을 순회했습니다.[40]이 해는 라틴 아메리카에서 1위 히트곡인 "El Cordobés"로 데뷔했는데, 이 곡은 투우사 마누엘 베니테스와 친구 협업의 산물이었고, 달리다는 그들이 잠깐 바람을 피울 때 이 노래를 헌정했습니다.[75]같은 시기에 달리다는 사촌 로지를 비서로, 오빠 브루노를 예술 감독으로 하는 가족 구성원들을 고용하기 시작했습니다.연말까지 성공적인 이탈리아 앨범 Pensiamoci ogni sera와 세 개의 EP를 더 제작했습니다. "Parlez moi de lui"는 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, 그녀 자신의 삶에서의 경험을 바탕으로 그녀의 첫 파워 발라드 중 하나가 되었고, Cher가 "The Way of Love"로 미국에서 광고를 만들었습니다.반대로, 빅뱅은 아르헨티나와 이탈리아에서 1위를 차지했고, 그 해의 가장 많이 팔린 기록이기도 했습니다.[51]'쁘띠옴므'는 국제적인 차트에 올랐으며 달리다와 함께 탬버린과 함께 에너지 넘치는 라이브 공연을 선보였습니다.달리다는 미발표 곡 "Je sortira is sanstoi"를 포함한 프랑스 풍자 영화 "La Moral de l'histoire"에서 조연으로 스크린에 복귀했습니다.[76]로마에서 여름을 보내는 동안, RAI 세트장에서 그녀는 새로운 아방가르드 싱어송라이터 루이지 텐코를 소개받았는데, 그들은 또한 "La danza di zorba"를 듀엣으로 소급해서 불렀습니다.9월 말, 그녀의 이탈리아 매니저는 다음 산레모 음악 축제에 텐코와 함께 참여할 것을 제안했습니다.예년에는 이 축제를 거절했지만, 이번에는 텐코와 비밀 연애를 했기 때문에 수락했습니다.[77]

산레모와 올림피아 67: "새로운 달리다가 태어납니다."

1967년 1월 "Mama"로 달리다는 프랑스와 터키에서 성공을 거두었고, 같은 해 말 이탈리아 차트에서 정상에 다시 올랐습니다.[78]텐코가 작사, 작곡한 'Ciao other, ciao'는 산레모 뮤직 페스티벌에서 경쟁곡으로 선택하면서 함께 발매되었습니다.[79]이 축제는 1월 26일에 처음 열렸고 그들은 각자 자신들의 버전을 불렀습니다.무대 공포증과 술에 취해 텐코는 매우 좋지 않은 해석을 했고 달리다는 박수로 저녁을 마무리했지만 결국 1라운드에서 탈락했습니다.다음날 밤 텐코가 호텔 방에서 달리다에 의해 죽은 채 발견되면서 비극적으로 끝났습니다.유서에는 탈락에 따른 자살 사망 경위와 사기죄에 대한 항의와 배심원들에게 뇌물을 건넸다는 내용이 담겼지만, 실제 마피아가 어떻게 개입했는지가 주요 의혹으로 드러났습니다.[80][30]대중들은 그들의 관계에 대해 아무것도 알지 못했지만, 이 행사는 달리다에게 큰 영향을 끼쳤고, 1월 31일에 열릴 예정이었던 불로뉴-빌랑쿠르의 다음 콘서트는 취소되었습니다.그 다음주 2월 7일, TV 쇼 팔마레스 데 샹송에 출연하여 텐코에게 "파를레스 모이 드 루이"를 헌정했습니다.그의 시신을 발견했을 때 입었던 것과 같은 드레스를 입은 그녀의 공연은 감상적이었지만 그녀는 우울함에 가까운 것을 보여주지 않았습니다.2월 26일, 달리다는 목숨을 끊으려고 시도했고 결국 병원에 입원했고 혼수상태로 5일을 보냈습니다.[24]텐코와의 약혼에 대한 진실이 밝혀졌고, 그녀의 전세계 대중들은 망연자실했습니다.그녀의 경력은 3개월 동안 중단되었습니다.[35]

6월 8일에 텔레비전에 복귀한 그녀는 톰 존스의 "Green, Green Grass of Home"의 커버곡인 "Les grilles de maison"을 4개월 만에 처음으로 TV에 출연했습니다.[81]"나는 모든 것이 나에게 낯설까 두려웠지만 아무것도 변한 것 같지 않아, 내 집의 그릴을 열어서 좋아"라는 가사와 함께, 그녀의 몽마르트르 집을 가리키며 그녀의 삶으로의 복귀를 직접적으로 바쳤습니다.[82]동시에 이탈리아 앨범 Piccolo ragazzo는 차트 성공을 거두었고 "Ciao other, ciao"는 여러 국제 차트에서 1위를 차지하며 달리다에게 또 다른 골드 디스크를 안겨주었습니다.[39]그녀는 또한 6월부터 9월까지 4개월 동안의 컴백 투어를 조직했고, 다시 투르 드 프랑스의 무대 도시에서 매일 공연했습니다.늦여름이 되면서 1959년 《하바 나길라》의 재발매가 이루어졌고, 텐코의 《손토나타 데이트》의 프랑스어 버전인 《제레비엔스 더 셰처》가 새롭게 녹음되었습니다.9월에 달리다는 1956년부터 1965년까지 총 히트곡을 모은 첫 번째 컴필레이션 앨범 De Bambino à Ilsilenzio를 발표했는데, 이 앨범은 또한 역사상 가장 초기의 히트 앨범 중 하나였습니다.[61]

10월 5일 밤, 달리다는 한 달 동안 진행된 세 번째 올림피아 콘서트 레지던트 공연을 초연했습니다.달리다는 "J'ai décidé de vivre", "Entrez sans frapper", 그리고 "Loin dans le tempes"와 같은 새로운 곡들을 선보이며, 그녀의 레퍼토리가 더 심오한 가사로 향하도록 그녀의 경력에서 전환을 이루었습니다.[47]긴 흰색 드레스를 입고 앞으로 투어에서 쉬지 않고 입을 예정인 달리다는 행사장에서 다시 한번 큰 승리를 거두었습니다.그녀는 언론에서 세인트 달리다라는 별명을 얻었습니다.재클린 카르티에는 [fr] "달리다가 마드모아젤 밤비노를 죽였습니다. 새로운 달리다가 탄생했습니다!"[83]라고 말했습니다.

벼룩잎식물

1967년 달리다 공연

1968년 1월 당시 이탈리아에서 가장 인기 있는 TV 프로그램이었던 칸조니시마에서 4개월 동안 경쟁한 후, 달리다는 이탈리아에서 2위에 오른 "단단"으로 우승했습니다.[84]달리다는 이탈리아 로맨틱 드라마 이오티아모에서 알베르토 루포와 함께 스튜어디스 주디 역을 맡아 5년 만에 첫 주연을 맡으며 영화에 복귀했습니다.이 영화는 작은 성공을 거두었지만 컬러로 촬영되었고 그녀의 신곡들이 여러 곡에 등장하면서 비평가들의 호평을 받은 그녀의 최신 이탈리아 차트 탑퍼이자 골드 인증을 받은 "L'ultimo valzer" 뮤직비디오를 제공했습니다.[85]촬영이 끝난 후 달리다는 1970년 초까지 이어진 2년간의 월드 투어에 착수했습니다.300회 이상의 라이브 공연으로 달리다는 그 순간까지 가장 긴 투어였고, 그 일환으로 1968년 여름 이탈리아의 유명한 여름 축제인 칸타기로에 참가하여 본상을 수상했습니다.[86]1969년 1월 9일 밀라노에서 시작된 3차전에서 달리다는 처음으로 유고슬라비아와 아프리카의 저부 지역에서 공연을 했습니다.12월 가봉, 1970년 1월 타히티를 거쳐 2월 이란에서 투어를 마쳤습니다.[40]

1968년 초에 히트한 〈Si j'ava des millions〉와 〈La bambola〉는 1968년 초에 발표한 마이너 히트곡이지만, 9월에 달리다는 〈Le temps des fleurs〉로 프랑스에서 큰 성공을 거두었습니다.그것은 몇몇 다른 나라에서 공정한 차트 성적으로 즉시 1위를 차지했고, 결국 두 개의 언어로 더 기록되었습니다.[39][51]EP는 5번 더 재발행되었고, 바클레이의 개인 음반은 골드 인증서를 받았고, 동명의 앨범이 발매되었습니다."Le temps des fleurs"는 단일 포맷의 이슈와 함께 긴 EP 시대의 끝을 알리기도 했습니다.[61]

1968년 12월 5일, 파리 시청 호텔 드 빌에서 달리다는 "이 여성의 성공, 친절, 겸손"을 정리한 드 골 장군의 손으로 공화국 대통령 훈장을 받았습니다.프랑스에서, 그녀는 쇼 비즈니스 출신 중 유일하게 그런 상을 받은 사람으로 남아있습니다.같은 행사 동안, 달리다는 파리 공의회로부터 파리 시 훈장을 받으며 파리 명예 시민이 되었고, 그녀가 살았던 사분위의 가난한 아이들의 옛 이름인 몽마르트르 풀봇의 대모로 명명되기도 했습니다.[30]

1969년 인도로의 여행과 개인 여행에 소비한 달리다는 《Zoom zoom zoom zoom》, 《L'an 2005》, 《Les violons de mon pays》와 같은 덜 성공적인 음반들을 발표했는데, 이 음반들은 모두 TV와 라디오에서 형편없이 홍보되어 터키와 프랑스에서 약간의 성공을 거두었습니다."오 레이디 메리"는 가을에 개봉했고 그녀의 마지막 이탈리아 히트곡으로 남았습니다.[87]독일 TV로 돌아온 달리다는 신곡 "Petruschka"에서 카사쵸크를 추었고, 이어서 3개의 새 앨범을 발표했습니다: Canta in Italiano, In Deutsch, 그리고 Mamère me disait, 폴란드의 판매 탑퍼.[88]Dalida는 또한 MIDEM 상, 이탈리아 올해의 베스트 셀러 아티스트 상, 그리고 그녀의 첫 라디오 룩셈부르크 올해의 가수 상을 받았고, 그녀는 여러 번 더 수상했습니다.[39]

레사네스 올란도 – 올란도 시대

1968년 로마의 달리다

달리다와 그녀의 오빠 올랜도는 이미 얼마 동안 자신들의 음반 하우스를 발매하고 그녀의 음악적 출력을 조절하기 위해 계획하고 있었습니다.바클레이 레이블로 발매된 달리다의 마지막 음반은 1970년 4월 15일에 발매된 EP인 Concerto pour une voix였습니다.[20]7월 1일, 달리다는 올랜도가 최근 설립한 인터내셔널 쇼(International Shows)와 계약을 맺었고, 이로써 그는 프랑스 쇼 비즈니스의 단 몇 명의 독립 제작자 중 한 명이 되었습니다.그들의 첫 번째 기록인 달라 디를라다다는 또한 매우 긴 시리즈의 첫 번째 성공이었습니다.이미 한 달 동안 라디오로 연주된 이 그리스 민요는 7월 15일 싱글로 발매되었습니다."Darla dirladada"는 첫 주에 75,000장이 팔렸고 프랑스에서 주간 최대 판매 기록을 세우며 하룻밤 사이에 히트를 쳤습니다.[32][66]이 곡은 Dalida의 또 다른 튜브 드 레테가 되었고, 여름 동안 프랑스 판매 차트에서 3주 1위를 유지했고 한 달 만에 골드 인증을 받았습니다.곧, 달리다는 그녀의 새로운 레이블 아래 두 번째 음반인 "What Have They Done to My Song Ma"의 커버곡인 "Ilsont changé ma changeson"을 발매했는데, 이는 지난 몇 년간 그녀의 레퍼토리의 급격한 변화를 반영합니다.그것은 중간 정도의 판매 성공이었지만, 그녀의 두 번째 라디오 룩셈부르크 상을 수상했습니다.그 뒤로 그녀의 마지막 EP 음반인 "Pour qui pour quoi"와 인터내셔널 쇼에서 발표한 첫 번째 음반인 "Ilsont changé macchanson"이 뒤를 이었습니다.[89]

1971년 10월, 달리다는 4년만의 파리 컴백을 위해 올림피아에서 자신을 예약할 계획이었습니다.Bruno Coquatrix는 자신의 스타일 변화를 믿지 않았고 쇼 제작을 거부해 Dalida가 공연장을 직접 빌리고 지불했습니다.[90]11월 24일, 샹젤리제 극장의 길이 30미터, 높이 4미터 포스터에 의해 발표된 달리다는 3주간의 콘서트 레지던시 공연에서 마이크 브랜트를 오프닝으로 하여 매진을 기록했습니다.대중과 비평가들이 그녀를 "극장의 여왕" 그리고 "현대 파이드라"라고 부르는 새로운 레퍼토리를 비난하면서 달리다는 또다시 승리했습니다.성공을 본 코쿼트릭스는 "단 한 푼도 내지 않고" 그녀가 원할 때마다 "달리"에게 돌아오라고 제안했습니다.프리미어 나이트는 비디오와 일파우 뒤 템스와 함께 1년 후 발행된 라이브 앨범 올림피아 71로 모두 녹음되었고, 비디오는 2012년에 처음 발행되었습니다.[91]

1971년과 1972년에 걸쳐 아시아, 캐나다, 유럽, 레바논 그리고 라틴 아메리카에서 성공적인 전세계 콘서트를 열었습니다.그녀는 오로지 시적인 가치 때문에 그녀의 신곡들을 계속 선택했지만, 여전히 그들의 상업적인 홍보에는 덜 관심을 가졌고, 그녀 자신에 대한 더 나은 이해를 위해 다시 아시아로 여행했습니다.[90]달리다는 자크 페시스가 말한 "Comment fair pour ublier", "Si'etta à refair" 또는 "Avecle temps"를 공연하며 TV에 출연할 때마다 "정신나간 팬들은 처음으로 그녀에 대한 새로운 별명인 "달리"를 외쳤습니다. 그녀는 1970년대 초반의 이미지를 만들어냈습니다. 단지 그 시기에 그녀가 가지고 있던 자연스러운 감정을 표현하는 것"이라고 말했습니다.[24]달리다는 지저스 크라이스트 수퍼스타에게 영감을 받아 "Jésus bambino"와 "Jésus Kitch"라는 노래에서 종교적인 주제로 실험을 하기도 했습니다.[92]그녀는 1972년 9월 대부의 타이틀곡을 커버한 "Parle plus bas"로 높은 판매량을 기록했습니다.2위로 정점을 찍고 50만 장 이상의 판매고를 올린 이 음반은 연말까지 프랑스에서 총 히트작이 되었고 금 증서를 받았습니다.[50]

가석방, 가석방 그리고 예수 말레이드

1972년 말, 달리다는 자신이 직접 고른 오랜 친구 알랭 델론과 듀엣곡 "Paroles, paroles"를 녹음했습니다.가사는 한 남자가 여자에게 "캐러멜, 봉황, 쇼콜라"를 바치고 "퀴즈 벨"(당신은 얼마나 아름다운가)을 반복하는 이야기를 담고 있는데, 그녀가 대답하는 것은 그의 말이 공허함에 불과하다는 것을 보여주는 "가석방,[93] paroles, paroles"(단어, 단어)에 대한 것입니다.1월 17일에 발매된 싱글 "Pourne pas vivre sle"은 프랑스, 일본, 멕시코, 포르투갈 차트에서 1위를 차지했고, 다른 여러 나라에서도 공정한 공연을 했습니다.트리플 골드 인증을 받은 이 음반은 또한 12개의 국제 음반을 만들어 외국 가수들이 그들의 모국어로 음반을 녹음하도록 영감을 주었습니다.[33]Dalida와 Delon은 이 노래를 라이브로 공연한 적이 없지만, Dalida는 TV와 콘서트를 위해 그의 목소리를 재생하여 공연했습니다.미래의 수십 년 동안, "Paroles paroles"는 프랑스에서 가장 주목할만한 노래들 중 하나가 되었고, Dalida의 대표곡이 되었습니다.이와 같이, "paroles, paroles"라는 표현은 일상 언어로 들어갔고, 페시스가 언급했듯이, "약속을 하고 절대로 지키지 않는 사람들을 환기시키기 위해 종종 사용됩니다."[24]

7월 말, 달리다는 그녀의 대표곡이 된 또 다른 곡인 "Jesuis malade"를 발표했습니다.이 곡의 작가인 Serge Lama는 이 곡을 녹음하여 그 해 초에 발표했지만, 나중에 Dalida에 의해 발견될 때까지 아무런 관심도 받지 못했고, Dalida는 "텔레비전에서 이 곡을 처음 보았을 때, 저는 울었고 제가 이 곡을 녹음해야 한다는 것을 알았습니다"라고 언급했습니다.노래를 통해 이익을 얻기보다는 라마를 대중화하려는 달리다의 의도가 그녀를 싱글 "Vado via"의 B 사이드로 만들었습니다.[94]개봉과 두 번의 공연 이후, 그녀의 버전은 인기를 끌었지만, 라마의 원작 또한 대중의 관심을 끌었습니다.'Jesuis malade'를 선보이는 달리다의 몸짓과 표정은 유기와 절망을 다룬 가사에 대한 개인적 연관성을 자연스럽게 표현한 것이었습니다.미래에 이 노래의 공연은 프랑스 사회에 큰 영향을 남겼고 베니티 페어에 의해 "궁극의 여왕"으로 묘사된 달리다의 이미지를 형성했습니다.[95]라마와 이 노래의 작곡가인 앨리스 도나는 종종 달리다가 이 노래를 성공시킨 장본인이자 라마의 경력을 향상시킨 장본인이라고 공을 돌리기도 했습니다.[96]결국, 여러 가수들이 주로 달리다를 추모하기 위해 커버한 "Jesuis malade" 또한 대회에서 자주 부르는 노래가 되었습니다.[97]

1973-1975: 제니스 – "Gigi"와 "18ans"

1974년 달리다

1973년 말, 달리다는 B 사이드 "Non'est pas pour moi"와 함께 홍보 싱글 "Ilvenait d'avoir 18ans"를 발매했습니다.그와 동시에, 그녀는 1973년 그녀의 노래 대부분을 모은 앨범 Julien을 발표했습니다."Il venait d'avoir 18ans"라는 곡은 빠르게 성공을 거두기 시작했고 1974년 초에 다시 발표되었지만 B 사이드에서 싱글 A 사이드로 지길아모로소로 발표되었습니다."Il venait d'avoir 18ans"는 퀘벡에서 3위,[36] 벨기에에서 [98]4위,[25][99] 독일에서 13위, 이탈리아에서 37위로[100] 정점을 찍었고, 질라모로소는 1966년부터 Frank Sinatra의 Strangers in the Night가 보유한 기록을 제치고 베네룩스에서 가장 많이 팔린 싱글로 4위, 스위스에서 1위,[101] 네덜란드에서 2위,[102] 1위를 차지했습니다.플랑드르, 퀘벡에서 3위, 스페인에서[51] 2위, 이탈리아에서 59위.두 곡의 첫 공연은 1974년 올림피아에서 있었던 그녀의 콘서트 때였습니다.4주간의 공연은 매진되었고 가수의 승리로 이어졌고 라이브 앨범인 올림피아 75가 발매되었습니다.

1975~1980년: 디스코 시대

1975년 2월, 프랑스 음악 비평가들은 이 가수에게 아카데미 프랑세상(Prix de l'Académie du Disque Français.1974년부터 1975년까지의 투어는 전례 없는 판매의 시기를 거치게 됩니다.[103]1975년에 그녀는 파트너 리처드와 듀엣으로 "Et de l'amour de l'amour"를 발표했습니다.[104]이 싱글은 프랑스에서 16위까지 올랐습니다.[25]

1975년 말, 달리다는 1974년과 1975년에 발매된 싱글들의 일부 곡들과 새로운 자료들을 모은 새 앨범을 발표했습니다.디스코 장르의 곡 "J'attendrai"를 제외하고는 대부분 같은 장르의 곡들이었습니다.1976년 1월 싱글로 발매된 이 곡은 프랑스 차트에서 1위에 올랐고, 프랑스에서 최초로 디스코 히트를 치며 프랑스어로 디스코 히트를 기록했습니다.그것을 달성하면서, 달리다는 프랑스 디스코 발명가라는 칭호를 가지고 있습니다.[105][106][107]비슷한 시기에 프랑스에서는 버라이어티 쇼의 인기가 높아지고 있었고 달리다는 그곳과 유럽 전역에서 매주 텔레비전에 출연하기 시작했습니다.

그녀의 디스코 성공 이후, 1976년 중반 그녀는 대부분 디스코인 완전히 새로운 노래들이 포함된 새 앨범을 발표했습니다.가장 주목할 만한 것은 "Besammucho" (프랑스에서는 7위, 터키에서는 10위)였습니다.[25]1977년은 달리다의 사생활과 직업 생활 모두에서 성공적인 한 해였습니다.그녀는 세 장의 앨범을 발표했습니다.그 중 하나는 1977년 올림피아에서 4주 만에 다시 우승한 후 발매된 라이브 올림피아 77이었습니다.나머지 두 곡은 완전히 새로운 곡들이 수록된 앨범들이었습니다."살마 야 살라마"는 세계 최초의 이집트 민속[108] 히트곡이 되었습니다.원래 이집트 아랍어로 불렸던 이 노래는 프랑스어, 이탈리아어, 독일어로 번역되었습니다.가사의 일부는 향수병과 이집트 국가를 기념하는 것에 대한 오래된 이집트 민요를 바탕으로 합니다.

달리다는 1978년 11월 뉴욕 카네기홀에서 이틀 밤을 연주하며 1950년대 이후 두 번째로 미국을 포함한 전 세계 투어를 이어갔습니다.뉴욕타임스의 카네기홀 콘서트 리뷰는 달리다의 공연을 극찬하며 중간중간 대화를 시작한 뒤 친밀감과 강렬함에 주목해 개성을 드러냈습니다.관객의 대부분은 프랑스 시민들이었습니다.그 콘서트들은 거의 매진되었지만, 그럼에도 불구하고, 그것은 그녀에게 또 다른 승리였습니다.이 콘서트 때문에 그녀는 두 번째로 미국 공연 계약을 제안받았지만, 그녀는 또 다시 거절했습니다.1977년 2월, 그녀의 캐나다 투어 도중, 집착하는 팬이 망치를 사용하여 그녀를 납치하려고 했지만 성공하지 못했습니다.[109]

달리다의 다른 히트 공연으로는 영어와 프랑스어로 부른 "The Lambeth Walk"이 있습니다.세르주 라마가 작사하고 원래 연주한 노래 "Jesuis malade"는 1973년에 발표했지만 1977년 달리다에 의해 성공했습니다.1979년, 달리다는 그녀의 가장 큰 디스코 히트곡인 "월요일, 화요일... 자유방임주의자."이 곡은 프랑스 차트에서 1위를 차지하며 대히트를 기록했습니다.[110]1979년 말, 그녀는 반자전적인 노래인 "Comm disait Mistinguett"을 발표했는데, 여기서 그녀는 음악을 통해 자신에 대해 재미있게 말합니다.1980년 그녀의 데뷔는 거대한 디스코 히트곡인 "Rio do Brasil"의 발매로 특징지어졌습니다.그 후, 그녀는 이전 히트곡인 "Gigi l'amoroso"의 후속곡인 타이틀곡의 이름을 딴 앨범 "Gigi in Paradisco"를 발매했습니다.[36]

1979년 달리다는 레스터 윌슨을 만났습니다.함께 일하기로 동의한 그는 1980년 1월에 예약된 팔레 데 스포츠에서 곧 있을 구경거리를 위한 안무가가 되었습니다.달리다는 약 9만 명의 관객 앞에서 의상 10벌을 갈아입고 12명의 댄서와 함께 보름 동안 하루 3시간씩 공연했습니다.파리의 Palais des Sports는 파리에서 가장 큰 경기장이자 프랑스에서 가장 큰 경기장 중 하나로 올림피아에서와 같은 승리를 거두었습니다.[111]

이 광경을 본 후 달리다는 더블 라이브 앨범 Le spectar du Palais des Sports 1980을 발매하고 새로운 유럽 투어와 작은 월드 투어를 조직했습니다.그녀는 유고슬라비아와 소련을 제외한 서유럽과 동유럽 전역을 순회했습니다.또한, 그녀는 브라질, 미국, 캐나다에서 콘서트를 열었습니다.그녀가 돌아왔을 때, 그녀는 프랑스 전역을 돌며 매달 20개 이상의 매진된 콘서트를 프랑스의 도시들과 도시들에 전달하는 투어를 조직했습니다.1980년, 그녀의 사생활에 대한 문제들이 다시 등장했고 "Ah manière"라는 노래에 반영되었습니다.[citation needed]

1981-1987: 디바 상표 등록 연도

달리다는 디스코를 떠나 1980년대의 전형적인 악기들로 느리고, 기분 좋고, 마음이 깊은 노래들을 부르기 시작했습니다.1981년 세인트루이스와 결별했습니다.저메인.

1981년 3월부터 4월까지, 그녀는 파리의 올림피아에서 1980년 성공적인 투어를 모방하며 한 달 동안 매진된 콘서트를 열었습니다.1981년 4월 올림피아에서의 그녀의 마지막 콘서트는 그 장소에서의 그녀의 마지막 콘서트가 되었는데, 그 이유는 다음 해에 올림피아가 파산했기 때문입니다 (1989년에 다시 문을 열었습니다).그녀의 첫 공연 날 밤, 그녀는 4천 5백만 장에 달했던 음반 판매량을 인정받아 다이아몬드 디스크를 수상한 최초의 가수가 되었습니다.[112]올림피아는 그 뒤를 이어 올림피아 81이라는 마지막 이름의 앨범을 발매했지만, 이번에는 라이브로 녹음되지 않았습니다.그녀는 프랑스의 마리안느의 모델이 되기를 거부했습니다.[113]디스코 대신 달리다는 댄스곡을 녹음하기 시작했고, 이것은 곧 프랑스 클럽들의 디스코를 대체했습니다.1981년 말, 그녀는 Special Dalida라고 불리는 새해 TV 스펙터클에 출연했습니다.그녀는 그녀의 노래들을 공동으로 진행하고 불렀습니다.

1982년 초, 그녀는 여전히 발표되지 않은 노래들을 노래하는 많은 TV 출연을 했고, 이어서 새로운 댄스 앨범인 Special Dalida를 발표했습니다.이 앨범에서 가장 기억에 남는 곡은 댄스곡 "Jouez bouzouki", "Danza" 그리고 분위기 있는 "Nostalgie"입니다.달리다는 1982년 새로운 월드 투어를 시작했고 1982년부터 1984년까지 대부분의 시간을 리우데자네이루에서 유럽을 거쳐 아시아까지 매진된 콘서트를 열었습니다.그녀는 1980년대에 거의 매 2주 마다 많은 TV 출연을 했습니다.1982년 여름, FIFA 월드컵 기간 동안, 많은 다른 가수들과 마찬가지로 달리다는 프랑스 팀을 위해 "La chanson du Mundial" (프랑스에서 17위)이라는 노래를 발표했습니다.[25]

1983년 1부에서는 여러 곡을 발표했는데, 가장 주목할 만한 곡은 "Mourir surscene"입니다.이 댄스 팝 곡은 매우 심오한 가사를 가지고 있으며 달리다의 대표곡 중 하나인 빅 히트로 남아 있습니다.1983년 그녀의 곡들 대부분은 1983년 중반에 발매된 그녀의 앨범, "Lucas"와 "Bravo"와 같은 싱글곡들도 수록된 Les pittits mots에 모였습니다.

1984년 초, 그녀의 개인적인 어려움은 다시 증가했습니다; 그녀는 그녀가 원하는 만큼의 시간을 자신의 직업에 바칠 수 없었습니다.하지만, 그녀는 "Soleil"과 "Kalimba de Luna"를 포함한 주로 댄스곡의 새로운 모음곡을 녹음했습니다.1984년 중반, 그녀는 그 해에 발매된 그녀의 모든 곡들을 모은 앨범 Dali를 녹음했습니다.이 음반을 홍보하기 위해 VHS에서 Dalida Ideale라는 이름의 텔레비전 스페셜이 발표되었는데, 1984년에 촬영되었고 당시 높은 평가를 받았던 장 크리스토프 애버티가 감독을 맡았습니다.달리다는 7개 언어로 노래하고, 당시 최고의 비디오 효과로 수많은 초기 히트곡을 소화하며 춤을 추었고, 최고의 프랑스 및 국제 패션 디자이너의 40여 벌의 의상을 입고 70년대 후반 디스코 시대에 얻은 "글래머"와 "DIVA" 트레이드마크를 유지했습니다.

그녀는 그녀의 인맥을 통해 새로운 라디오 방송국 NRJ를 방송하는 데 성공했습니다.[114][115]

달리다의 눈 문제가 재발했습니다.그녀는 1985년 두 차례의 주요 눈 수술을 받았고 무대 조명이 견디기 어려워지면서 경력을 중단했습니다.[20]그녀는 조지 마이클의 "Last Christmas"를 커버한 "Reviens-moi"를 발표했습니다.1985년 초, 그녀는 많은 TV 출연뿐만 아니라 때때로 라이브 공연을 했습니다.1985년 중반 그녀의 눈이 회복되었을 때, 그녀는 유세프 차하인 영화 식스 데이에서 어린 할머니의 역할을 수락했습니다.[116]후자는 특히 지식인들의 매우 호의적인 언론의 비판에도 불구하고 프랑스에서 상업적인 실패가 될 것입니다.[117][118]50,000개 이상의 출품만 가능합니다.[119]그녀는 항상 배우가 되고 싶었기 때문에, 가수 활동을 잠시 동안 무시하고 영화에 완전히 몰두했습니다.그녀는 1985년 말 이 영화를 홍보하기 위해 프랑스로 돌아갔습니다.

1986년, 그녀는 더 많은 새로운 음반과 그녀의 마지막 앨범이 된 앨범의 일부 싱글들과 함께 Le Visage de l'amour를 발표했습니다."Le temps d'aimer"와 "Le Vénitien de Levallois"는 발매와 동시에 차트에 오르지 못한 곡들이었습니다.그녀는 앨범을 홍보하기는 했지만 1967년 이래 최악이었던 그녀의 사생활 문제 때문에 이전만큼 잘 하지는 못했습니다.그래서 달리다는 점점 더 많은 시간을 그녀의 집에서 혼자 있거나 친구들과 외출하며 즐겁게 지냈고, 다시 그녀의 경력을 소홀히 했습니다.달리다는 녹음실에서 새로운 소재를 만드는 것을 그만두었고, 대신 콘서트에 전념했습니다.다시 한번 매달 많은 콘서트를 조직하고 이전에 알려진 그녀의 히트곡들을 부른 Dalida는 1980년부터 1982년까지 그녀의 옷장을 입고 놀라운 "쇼" 공연으로 알려졌습니다.그녀는 "Jesuis tote tes les femmes", "Gigi in paradisco", "Il faut danser regae", "Monday, Tuesday...", "Comme disait la Mistinguet"과 같은 시대의 화려한 디스코 댄스곡들을 불렀습니다.

1987년 초, Dalida는 그것을 극복하려고 노력하는 동안 심각한 우울증에 빠졌습니다.비록 새로운 노래들이 녹음되지는 않았지만, 그녀는 로스엔젤레스에서 중동까지 세계적으로 투어를 했습니다.1978년 음악 스포트라이트의 일부가 되면서, 1986년부터 1987년까지 토크쇼에서 많은 주목할만한 TV 출연뿐만 아니라, 그녀의 많은 노래들이 매일 TV에 출연했습니다.그녀의 마지막 생방송 출연은 1987년 3월 7일 누이트 데 세자르(Nuit des César)를 진행한 것이었습니다.그녀의 마지막 라이브 공연은 그녀가 자살하기 직전인 1987년 4월 27일부터 29일까지 터키 안탈리아에서 열렸습니다.[120]그녀의 공연은 그 나라에서 유일한 TV 채널이었던 터키의 국영 TV에서 녹화되지 않았습니다.

개인생활

파리 몽마르트르 오르샹트루(Rue d'Orue d'Orchampt, Montmartre

달리다의 사생활은 일련의 실패한 관계와 개인적인 문제들로 얼룩졌습니다.1967년 1월, 그녀는 산레모 페스티벌에 그녀의 새로운 연인인 이탈리아 가수, 작곡가, 배우 루이지 텐코와 함께 참가했습니다.그가 선보인 곡은 달리다와 함께 부른 '치아오 아모레, 치아오'('Bye Love, Bye')였지만 달리다의 무대에도 불구하고 텐코는 실패했습니다.1967년 1월 27일, 그의 노래가 결승전에서 탈락한 것을 알고 자살을 하였습니다.텐코는 달리다의 호텔 방에서 왼쪽 관자놀이에 총상을 입고 그의 행동이 대회 기간 동안 배심원들과 대중들의 선택에 어긋난다는 내용의 메모를 발견했습니다.[121]텐코가 자살하기 전에 달리다와 그는 약혼을 했습니다.[122]한 달 후, 달리다는 파리의 프린스 드 갈레스 [fr] 호텔에서 약물 과다복용으로 자살을 시도했습니다.[123]그녀는 혼수상태에서 5일을 보냈고 몇 달 동안 요양했습니다.[124]달리다는 이듬해 10월 무대에 복귀했습니다.[125]

1967년 12월, 그녀는 22살의 이탈리아 학생 루시오에 의해 임신했습니다.그녀는 임신중절 수술을 받아 불임이 되었습니다.[126]

달리다와 루이지 텐코 1967년 1월

1970년 9월, 1956년부터 1961년까지 그녀와 결혼했던 전 남편 루시엔 모리세가 [fr] 자신의 머리에 총을 쏴 사망했습니다.[127]

1975년 4월, 그녀의 절친한 친구인 가수 마이크 브랜트가 파리의 한 아파트에서 투신해 사망했습니다.그는 28살이었습니다.[128]달리다는 1971년 올림픽에서 그녀를 위한 콘서트를 열었을 때 프랑스에서 그의 성공에 기여했습니다.[129]

1983년 7월, 1972년부터 1981년까지 그녀의 연인이었던 Richard Chanfray는 그의 르노 5의 배기가스를 들이마셔 자살했습니다.[130]

죽음.

1987년 5월 2-3일 밤, 달리다는 바르비투레이트 과다복용으로 자살했습니다.[131]그녀는 "라비는 가장 참을 수 없습니다."라고 적힌 메모를 남겼습니다. 앰네즈-모이"("인생은 나에게 참을 수 없습니다.용서해 주십시오.")[132]

달리다는 체민데스 가르데스 18사단 몽마르트르 묘지에 안장되었습니다.[133]

유산

1988년 프랑스 신문 르몽드에 실린 æ디아 유니버셜리스 백과사전 여론조사에서 달리다는 프랑스 사회에 가장 큰 영향을 미친 인물 2위로 제네랄 드골 다음으로 꼽혔습니다.

그녀는 프랑스와[135] 중동의 게이 아이콘이기도 합니다.[136]

몽마르트르의 달리다 광장

2003년, 프랑스에서 "세기 최고의 가수" 상(앨범과 싱글 판매량, 라디오 비행기의 수, 차트 위치의 세 가지 기준)에서 달리다는 마돈나와 셀린 디온에 이어 3위를 차지했는데, 이것은 그녀가 프랑스에서 가장 좋아하는 아티스트 1위를 유지했다는 것을 의미합니다.

그녀의 앨범은 다양한 리믹스 앨범의 주제가 되기도 했습니다.그녀가 죽은 이후, 달리다의 많은 히트곡들은 현대 테크노와 댄스 비트에 리믹스 되어 왔습니다.[137]그녀의 이름으로 약 50여 편의 전기가 쓰여졌습니다.2009년, 라라 파비안은 달리다가 그녀에게 가장 큰 영향을 끼쳤다고 말했습니다.[138]파리의 몽마르트르에 있는 광장인 달리다와 캐나다 퀘벡의 라발에 있는 거리 "루 달리다"를 배치하세요.

  • 1965 – IFOP 여론조사: "가장 좋아하는 프랑스 가수"
  • 1976 – 달리다는 재키 케네디를 앞서 캐나다에서 "올해의 여성"으로 뽑혔습니다.
  • 1982년 – 파리 매치 잡지의 조사에 따르면 달리다는 쇼 비즈니스의 대표로서 가장 영향력 있는 프랑스 여성 목록에 등장한 유일한 사람이라고 합니다.
  • 1985년 – 달리다는 "가장 좋아하는 프랑스 가수"로 뽑혔습니다.
  • 1986년 – VSD 매거진은 달리다가 "가장 좋아하는 프랑스 가수"로 뽑힌 설문조사를 발표했습니다.
  • 1988 – SOFRES/Encyclop æ dia Universalis:1968년부터 1988년 사이에 프랑스 국민에게 어떤 사건이 가장 큰 영향을 미쳤는지 묻는 설문조사에서 프랑스 국민의 16%가 '장네랄 드골의 죽음'에, 10%가 '달리다의 죽음'에 투표했습니다.
  • 1989 – æ디아 유니버셜리스 백과사전:어떤 사람이 프랑스 사회에 가장 큰 영향을 끼쳤는지 그 기준의 증명을 살펴봄으로써 달리다는 드골 대통령에 이어 두 번째라는 결론을 내렸습니다.
  • 2001 – IFOP 설문조사: 달리다는 에디트 피아프와 함께 "20세기 프랑스 사회에 가장 큰 영향을 미친 가장 중요한 여성 가수"로 뽑혔습니다.
  • 2005 – 달리다는 이탈리아인들 사이에서 "2004년 가장 좋아하는 가수"로 뽑혔고, 이탈리아에서 가장 많이 수집된 음악가 중 7위를 차지했습니다.
  • 2005 – 달리다는 프랑스 2 텔레비전 채널이 후원하는 설문조사에서 "역대 최고의 프랑스인 58위"로 선정되었습니다.이 목록에 등장한 유일한 연예계 여성은 캐서린 드뇌브, 브리짓 바르도, 시몬 시뇨레, 에디트 피아프, 달리다였습니다.

헌사

  • 1987년, 달리다는 금, 청동, 은으로 주조된 프랑스 조폐국 몽나이 드 파리 기념 주화를 수상했습니다.[139][140]
  • 1997년, 그녀가 사망한 지 10주년이 되는 날, 파리에 그녀의 동상이 있는 달리다 광장이 세워졌습니다.[citation needed]
  • 1998년 10월 27일 카이로에서 헌사가 열렸고 그녀를 기리기 위해 "달리다 상"이 제정되어 수여되었습니다.[141]
  • 2001년 프랑스 정부는 프랑스 우정국인 라포스테가 아티스트 드 샹송(Artistes de Chanson, 노래의 예술가) 시리즈의 일환으로 공개한 그녀의 닮은 꼴이 담긴 두 번째 우표로 그녀를 기렸습니다.11개월 동안 우표는 10,157,601장이 팔렸습니다.[142]
  • 2002년, 그녀의 사망 15주년을 기념하는 첫 TV 스펙터클 달리다,[143] 15 앤 데자 (달리다, 벌써 15년).
  • 2005년, 달리다의 첫 전기 영화; 2부작 텔레비전 영화 달리다.[144]프랑스2에서의 첫 방송은 1,300만 명의 시청자를 기록하며 개국 이래 최고의 시청자 수를 기록했고,[145] 같은 날 저녁 축구 경기 중계 중 TF1을 누르고 여전히 기록을 보유하고 있습니다.[146]
  • 2007년, 달리다에게 헌정된 두 개의 큰 엑스포 중 첫 번째인 "달리다 엑스포"는 그녀의 사망 20주년을 기념하기 위해 파리 시청 호텔 드 빌에서 그녀의 의상, 개인 소지품, 화장품, 문서 및 이전에 공개되지 않은 사진을 전시하기 위해 열렸습니다.4개월 동안 이 박람회에는 30만 명이 방문했습니다.[147]
  • 2012년, TV 스펙터클 달리다, 25 앤 데자 (달리다, 벌써 25년)는 그녀의 사망 25주년을 기념했습니다.[148]
  • 2016년, 두 번째 전기 영화인 달리다가 올림피아에서 초연되었는데, 이는 역사상 처음으로 홀이 영화에 사용된 것입니다.TF1이 시작을 생중계하는 동안, 이 행사에는 공공 및 정치계의 프랑스 유명 인사들이 참석했습니다.[149]
  • 2017년, 그녀에게 헌정된 두 번째 박람회인 달리다 엑스포가 그녀의 사망 30주년을 기념하기 위해 팔레 갈리에라에서 열렸습니다.[150]3개월 동안 10만 명이 방문했는데, 이는 수용 인원이[151] 제한되어 갤러리로서는 기록적인 수치입니다.
  • 2019년, 그녀의 86번째 생일에 구글 두들(Google Doodle)로 등장했습니다.[152]

묘사

달리다의 삶에 관한 몇몇 연극 작품들이 만들어졌습니다.

  • 1999년 마우리치오 발티에리가 각본을 쓰고 연출한 연극 솔투디니 – 루이지 텐코 에 달리다가 로마에서 공연되었습니다.[153]
  • 르네 시마드가 감독하고 올란도 프로덕션의 승인을 받아 2003년 10월부터 2006년 6월까지 캐나다 퀘벡에서 공연되었으며 2004년 5월 레바논 베이루트에서 상영되었습니다.[154]
  • 2005년 사브리나 페릴리가 달리다를 연기한 2부작 텔레비전 영화 '달리다'[155]가 프랑스 2에서 처음 방송되어 1,300만 명의 관객을 동원했습니다.프랑스2는 같은 날 저녁 축구 경기 중계 도중 TF1을 누르고 창단 이래 최고 시청률을 기록했습니다.그 영화는 여전히 기록을 보유하고 있습니다.[146]
  • 2005년, Joseph Agostini와 Caroline Sourrisseau가 쓴 연극 Dalida, à quoi bon vivre au mois de mai?가 몽마르트르의 아틀리에 극장에서 공연되었습니다.[156]
  • 2017년, 리사 아주엘로스가 감독하고 올랜도 프로덕션이 보조한 영화 달리다는 스베바 알비티가 달리다 역을 맡았습니다.[157]그 영화는 적당한 성공을 거두었습니다.초연은 올림피아 뮤직 홀에서 열렸는데, 이 홀이 영화 발표회를 개최한 것은 처음입니다.[158]

디스코그래피

주요 기사 : 달리다 디스코그래피
참고 항목:달리다의 음반 목록

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들 참조
1954 르 마스끄 드 투탕카몽 "간첩단역" [159]
1954 잔과 담배 이올란다 [160]
1954 불의는 금물.
(아랍어: الظلم حرام, 불이 켜짐. '엘졸름하람')		 이집트 흑백 드라마 [161]
1958 여단 디무어
(부팀)		 그녀 자신 [162]
1958 랩토 뒤시엠 지국
(납치 작전)		 벨라 모레나 [163]
1961 체 팜미나...각돌라리! 로라 피사니 [164]
1963 린컨드 홍콩
(홍콩에서 온 낯선 사람)		 조지아 [165]
1965 이탈리아어족
(Alla Italiana 가정)		 아르미다 [166]
1966 라 모랄 드 히스토리
(이야기의 교훈)		 콜레트 [167]
1968 13 jours 프랑스 그녀 자신 (무신용) 다큐멘터리 [168]
1968 아이오티아모
(I Love You)		 주디 [169]
1977 Dalida: pour tourjours 그녀 자신 다큐멘터리
1986 르 식시에메주르
(6일째)		 사디카 [170]

시상식

연도 상 나라 카테고리 결과
1954 미스 온딘 카이로 이집트 미인대회/대회 2등[171]
1958 라디오 몬테카를로 오스카 프랑스. 라디오 몬테카를로 오스카 원
1958 파리 올림피아 음악당 브라보스 프랑스. 파리 올림피아 음악당 브라보스 (Yves Montand와 공동인식) 원
1959 플래티넘 오스카상 이탈리아 플래티넘 오스카상 원
1959 골든 셰울프상 이탈리아 골든 셰울프상 원
1959 로카르 드 라 샹송상 프랑스. 로카르 드 라 샹송상 최우수 노래상 원
1959 라디오 몬테카를로 오스카상 프랑스. 라디오 몬테카를로 오스카 원
1960 그랑프리 어워드 이탈리아 그랑프리 최우수 이탈리아 노래상 (Charles Aznavour와 공동 수상) 원
1961 라디오 몬테카를로 오스카상 이탈리아 라디오 몬테카를로 오스카 원
1962 라디오 몬테카를로 오스카상 이탈리아 라디오 몬테카를로 오스카 (조니 할리데이와 공동수상) 원
1963 라디오 몬테카를로 오스카상 프랑스. 라디오 몬테카를로 오스카 가장 성공적인 국제 아티스트상 원
1964 쥬크 박스 글로벌 오스카상 이탈리아 이탈리아 주크박스에서 올해 가장 많이 본 아티스트를 위한 주크박스 글로벌 오스카상 원
1965 치코 비올라상 브라질 치코 비올라상 조르바오 그레코상 원
1966 파리 올림피아 음악당 브라보스 프랑스. 레 브라보스 뒤 뮤지크 홀 원
1967 골든 캐러벨상 이탈리아 골든 캐러벨상 원
1968 칸조니시마 오스카 이탈리아 칸조니시마 오스카 원
1969 미뎀상 이탈리아 가장 많이 팔린 뮤지컬 아티스트에게 주는 MIDEM 상 원
1969 라디오 룩셈부르크 히트 퍼레이드 오스카상 프랑스. 라디오 룩셈부르크 히트 퍼레이드 오스카 원
1969 라디오 룩셈부르크 히트 퍼레이드 오스카상 프랑스. 라디오 룩셈부르크 히트 퍼레이드 오스카 원
1972 인기상 오스카 프랑스. 인기상 오스카상 최고 인기상 원
1973 APPCB (Association Professionnelle de la Press Cinématographique Belge) 어워드 벨기에 금상 원
1974 골든 기기상 스페인 골든 기기상(특별상) 음반 판매량 특별상 원
1974 골든 하트 어워즈 스페인 스페인에서 가장 인기 있는 예술가상 골든 하트 원
1975 아카데미 뒤 디스크 프랑수아상 프랑스. "Gigil'Amoroso"와 "Ilvenait d'avoir dix-huitans"로 세계 오스카 몬디알 뒤 디스크 상을 수상했습니다. 원
1975 오스카상 프랑스. 비범하고 희귀하며 뛰어난 업적을 인정받아 올림픽에서 수상한 오스카상 8개. 원
1975 황금사자상 독일. 황금사자기 원
1976 프랑스 여름 카르나발상 프랑스. 프랑스 여름 카르나발상 원
1976 프랑스 아카데미상 프랑스. 프랑스 아카데미 9개국 싱글 1위 수상 원
1979 라디오 몬테카를로상 프랑스. 벨기에 음악상 원
1981 골덴 유로파 어워드 독일. 골덴 유로파, 독일 올해의 아티스트상 수상 원
1984 레지옹 도뇌르 프랑스. 프랑스의 군사적, 시민적 공적 최고 훈장 거부됨
1985 골든 버터플라이 어워드 터키 황금나비상 획득.
1987 달리다상 터키 벨기에 브뤼셀 최고 공연을 위한 달리다상(특별상) 획득.

명예와 훈장

참고 항목

참고문헌

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