세르주 게인스부르

Serge Gainsbourg
세르주 게인스부르
1981년 게인스부르그
태어난
루시엔 긴즈버그

(1928-04-02) 1928년 4월 2일
파리, 프랑스
죽은1991년 3월 2일 (1991-03-02) (62세)
파리, 프랑스
기타이름
  • 줄리엔 그릭스
  • 게인스바레
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
  • 작곡가
  • 감독.
  • 작가.
  • 시인을
활동년수1957–1991
배우자
엘리자베스 레비츠키
(m. 1951; div. 1957)
베아트리스 판크라지
(m.1964; div.1966)
파트너
아이들.4, 샬롯을 포함하여
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 피아노를
  • 기타를
레이블(유니버설 뮤직 그룹)

세르주 게인스부르 ( 뤼시앵 긴즈부르크(Lucien Ginsburg, 1928년 4월 2일 ~ 1991년 3월 2일)는 프랑스의 싱어송라이터, 배우, 작곡가, 감독, ɛʁʒ ɡɛ̃츠부 ʁ.프랑스 팝계에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로 여겨지는 그는 프랑스에서 여론을 분열시키면서, 종종 도발적이고 추잡한 발표로 유명했습니다.[2]그의 예술적 산출물은 재즈, 샹송, 예예에서의 그의 초기 작업에서부터 록, 주크, 펑크, 레게, 그리고 일렉트로니카에서의 그의 후의 노력들에 이르기까지 다양했습니다.[3]게인즈부르그의 다양한 음악 스타일과 개성은 그를 분류하기 어렵게 만들었지만, 그의 유산은 확고하게 자리 잡았고 종종 세계에서 가장 영향력 있는 대중 음악가 중 한 명으로 여겨집니다.

그의 서정적인 작품들은 유머러스하고, 기괴하고, 도발적이고, 성적이고, 풍자적이거나, 전복적인 함축적인 어투를 가진 단어 놀이를 포함했습니다.게인즈부르그는 550곡 이상의 곡을 작곡했는데,[4][5] 이 곡들은 다양한 예술가들에 의해 1,000번 이상 커버되었습니다.[6]1991년 두 번째 심장마비로 사망한 이후, 게인즈부르그의 음악은 프랑스에서 전설적인 위치에 올랐습니다.그는 일생 동안 논란이 많았지만, 프랑스에서 가장 사랑 받는 공인 중 한 명이 되었습니다.[7]그는 또한 "Je T'aime..."으로 영국과 벨기에에서 차트 성공을 거두며 전세계적으로 컬트 팔로잉을 얻었습니다. "모이논 플러스"와 "보니 클라이드"가 각각 발표되었습니다.

전기

1928년 ~ 1956년: 초기

루시엔 긴즈버그는 1928년 4월 2일 파리에서 태어났습니다.그는 터키, 러시아, 우크라이나 출신의 유대인 이민자 요제프와 올가[b] 긴즈부르크의 아들로 1917년 러시아 혁명 이후 이스탄불을 거쳐 파리로 도망갔습니다.[8][9]조셉 긴즈버그는 카바레와 카지노에서 피아노를 연주하는 것을 직업으로 하는 클래식 음악가였습니다. 그는 그의 아이들인 게인즈버그와 그의 쌍둥이 여동생 릴리안에게 피아노를 가르쳤습니다.[4]게인즈부르그의 어린 시절은 제2차 세계대전 중 독일의 프랑스 점령에 깊은 영향을 받았습니다.유대인들에게 귀신이 나오는 게인즈부르그를 입도록 요구된 식별력 있는 노란색 별; 후년에 그는 이 기억을 창조적인 영감으로 바꿀 수 있었습니다.[9]점령 기간 동안, 유대인 긴즈버그 가족은 위조 서류를 가지고 파리에서 리모주까지 여행할 수 있었습니다.리모게스는 협력주의자 비시 정부의 통치하에 자유구역에 있었고 여전히 유대인들에게 위험한 피난처였으며 1942년 독일이 그곳을 점령한 후에는 더욱 위험해졌습니다.[4]게인스부르는 파리에 있는 리세 콩도르세 고등학교를 다녔지만 바칼로레아를 졸업하기 전에 중퇴했습니다.[8]

1945년, Gainsbourg (Ginsburg's)의 아버지는 그가 앙드레 LhoteFernand Léger와 같은 그의 교수들이 포함된 Académie de Montmartre로 바꾸기 전에,[8] 명망 있는 예술 학교인 Boaux-Arts de Paris에 그를 등록시켰습니다.[10][11]그곳에서 게인즈부르그는 파트타임 모델이기도 했던 러시아 귀족들의 딸인 첫 번째 부인 엘리자베스 "라이즈" 레비츠키를 만났습니다.[8]그들은 1951년 11월 3일에 결혼했고 1957년에 이혼했습니다.[8]1948년, 그는 쿠르베보이에서 12개월간 복무하기 위해 군대에 징집되었습니다.그는 액션을 본 적이 없고 기타로 더러운 노래를 연주하고 매춘부를 방문하고 술을 마시면서 시간을 보냈고, 나중에 그 서비스가 그를 알코올 중독자로 만들었다는 것을 인정했습니다.[8]게인즈부르는 파리 외곽의 르메스닐르로이에 있는 학교에서 음악과 그림을 가르치는 일을 얻었습니다.이 학교는 살해된 추방자들의 고아 자녀들을 위해 지역 랍비들의 후원 하에 세워졌습니다.여기서 게인즈부르는 나치의 박해와 대량학살에 대한 이야기를 들었고, 이 이야기는 게인즈부르에게 먼 미래에 울려 퍼졌습니다.[9]

1957-1963: 피아니스트와 샹송 가수로서 초기 작업

게인즈부르그는 재능이 부족했기 때문에 화가로서 환멸을 느꼈습니다.그는 잡일을 하며 생계를 유지할 수 있었고 술집에서 보통 아버지의 대역으로 피아노 연주자로 일할 수 있었습니다.[8]그는 곧 드랙 카바레 클럽 마담 아서에서 공연장 피아니스트가 되었습니다.[12]작곡가 협회 SACEM에 가입하기 위한 양식을 작성하던 중, 게인스부르는 자신의 이름이 자신의 유대인 배경을 대표한다고 생각하고 "루시엔이 그에게 미용사의 조수를 연상시켰다"고 생각하여 자신의 이름을 세르주로 바꾸기로 결정했습니다.[4]그는 자신이 존경하던 영국 화가 토마스 게인즈버러를 기리기 위해 게인즈부르를 성으로 선택했습니다.[13]Gainsbourg는 Milord l'Arsouille 클럽에서 Boris Vian을 보았을 때 그의 자극적이고 유머러스한 노래들이 그의 작곡에 영향을 미칠 것이라는 것을 발견했습니다.[14]Gainsbourg는 Milord l'Arsouille에서 가수이자 클럽 스타인 Michèle Arnaud와 함께 기타를 연주했습니다.[10]1957년, 아르노와 클럽의 감독 프란시스 클로드는 그의 그림을 보기 위해 그의 집을 방문하던 중에 게인스부르그의 작품들을 놀랍게도 발견했습니다.다음날 클로드는 게인스부르그를 무대에 올려놓았습니다.무대 공포증에 시달렸음에도 불구하고, 그는 승객들의 티켓에 구멍을 찍는 것이 직업인 파리 메트로 티켓맨의 삶에서의 하루를 묘사한 [15][16]"Le Poinçonneur des Lilas"를 포함하여 자신만의 레퍼토리를 공연했습니다.게인즈부르그는 이 일이 너무 단조로워서 남자는 결국 자신의 머리에 구멍을 내고 다른 구멍에 묻힐 생각을 하게 된다고 설명합니다.[17]그는 클로드에 의해 그만의 쇼를 받았고 결국 자크 카네티에 의해 발견되었는데, 자크 카네티는 트루아 보데츠 극장에서의 자리와 그의 투어에서 그의 경력을 발전시키는 데 도움을 주었습니다.[18]1958년, 아르노는 게인즈부르그의 노래들에 대한 여러 해석들을 녹음하기 시작했습니다.

1958년 여름, 편곡가 알랭 고라게르와 그의 오케스트라의 지원을 받아 그의 데뷔 앨범인 Du chantà laune!...(1958년)이 녹음되어 알찬 협업을 시작했습니다.L'Academy Charles Cross에서 대상을 수상하고, 를 콜 포터에 비유한 보리스 비앙의 찬사에도 불구하고 상업적이고 비평적인 실패작이 되어 9월에 개봉했습니다.[19]그의 다음 앨범 N° 2 (1959)도 비슷한 운명을 겪었습니다.그는 1959년 그의 미래의 연인인 브리지트 바르도가 주연을 맡은 프랑스-이탈리아 합작 영화 "Come Dance with Me"에서 조연으로 영화 데뷔를 했습니다.[20]다음 해, 그는 이탈리아의 검산달 서사 영화 노예반란에서 로마 장교로 출연했습니다.[21]그는 샘슨(1961)과 헤라클레스분노(1962)를 포함한 비슷한 작품에서 "못된 캐릭터"를 계속 연기했습니다.[22]게인즈부르의 첫 상업적 성공은 1960년 그가 작곡한 동명의 영화의 타이틀곡인 "L'Ou à la bouche"로 이루어졌습니다.[23]그의 세 번째 LP인 L'Etonnant Serge Gainsbourg (1961)는 이 시기의 가장 잘 알려진 노래 중 하나가 된 "La Chanson de Prévert"를 포함하고 있는데, 이는 자크 프레베르 시 "Les feuilles mortes"에서 가사를 발췌했습니다.[24]샴페인을 마시고 가수 줄리엣 그레코와 함께 춤을 추던 게인즈부르는 집에 가서 그녀를 위해 "라 자바네즈"를 썼습니다.[25]그들은 둘 다 1962년에 그 노래의 버전을 발표하려고 했지만, 그것은 게인즈부르그의 공연을 견뎌낸 것입니다.[24]그의 네 번째 앨범인 Serge Gainsbourg 4는 1962년에 발매되었는데, 라틴어와 로큰롤의 영향을 통합한 반면, 그의 다음 앨범인 Gainsbourg Confidiel(1963)은 더블 베이스와 일렉트릭 기타만 동반한 더 미니멀한 재즈 접근법을 특징으로 했습니다.[26][27]

1963년-1966년: 유로비전과 예예운동

1965년 3월 20일 유로비전 송 콘테스트에서 게인스부르, 갈, 델 모나코

처음에는 젊은 여성 가수들이 일반적으로 부르는 프랑스 팝 스타일인 예예를 조롱했음에도 불구하고, Gainsbourg는 Brigitte Bardot, Petula Clark 그리고 France Gall과 같은 아티스트들을 위해 일련의 히트곡을 쓴 후 곧 가장 중요한 인물들 중 하나가 되었습니다.[13]그는 친구로부터 필립스 레코드의 레이블 동료라는 소개를 받고 갤을 만났고,[28] 그래서 자주 커버되는 〈Laisse tombles fills〉, 〈Poupée de son〉과 같은 히트곡들을 만들어내는 성공적인 협업을 시작했습니다.그 중 후자는 1965년 유로비전 콘테스트에서 룩셈부르크인이 우승한 곡이었습니다.[29]베토벤 피아노 소나타 1번의 4악장(프레스티시모 F단조)에서 영감을 받은 이 곡은 게인스부르그 가사의 주요 요소인 이중 엔트렌드와 단어 연주를 특징으로 합니다.[30]논란의 여지가 있는 "Les sucettes" (롤리팝스)는 이 노래가 막대사탕에 관한 것이라고 생각했던 18세의 갤이 모르는 구전 섹스에 대한 언급을 포함했습니다.[29]이후 갤은 2001년 게인즈부르의 익살에 불쾌감을 표하며 "주변 어른들에게 배신당했다"고 말했습니다.[31]

게인즈부르는 1964년 1월 7일 프랑수아 앙투아네트 "베아트리스" 판크라지와 두 번째 결혼을 하여 나타차(Natacha, 1964년 8월 8일생)라는 딸과 폴(Paul, 1968년 봄생)이라는 아들을 두 명 낳았습니다.[32]1966년 2월 베아트리스와 이혼.[32]

그의 다음 앨범인 Gainsbourg Percussions (1964)는 아프리카 음악가 미리암 마케바바바툰데 올라툰지의 리듬과 멜로디에 영감을 받았습니다.[33]올라툰지는 후에 게인즈부르그가 1960년 앨범 Drum of Passion에서 3개의 트랙을 들어 올린 것에 대해 고소했습니다.[34]그럼에도 불구하고, 이 앨범은 세계 음악과 인종간의 사랑을 묘사하는 서정적인 내용을 포함하여 시대를 앞서가고 있다는 호평을 받고 있습니다.[33]1965년과 1966년 사이에 게인스부르그는 장 클로드 포레스트가 만든 일련의 애니메이션 마리-수학 단편을 위해 만들어진 몇 곡의 노래를 위해 음악을 작곡하고 공상과학 소설 작가 앙드레 륄란의 노래를 불렀습니다.[35]그는 1966년 그녀의 컴백 음반에 수록된 듀엣곡 "Les Papillons nuirs"를 위해 미셸 아르노와 재회했습니다.[36]

1967-1970: 유명 뮤즈와 듀엣

1968년 바르도(왼쪽), 1970년 버킨(Birkin) 사진

1967년, 게인즈부르그는 대본을 썼고 안나 카리나가 주연한 뮤지컬 코미디 텔레비전 영화 안나의 사운드트랙을 제공했습니다.[37][36]Minouche Barelli의 또 다른 Gainsbourg 노래인 "Boom-Badaboom"은 1967년 유로비전콘테스트모나코가 참가하여 5위를 차지했습니다.[36]그 해 게인스부르그는 브리짓 바르도와 짧지만 열렬한 사랑을 나누게 됩니다.어느 날, 그녀는 그에게 그가 상상할 수 있는 가장 아름다운 사랑 노래를 써달라고 부탁했고, 그날 밤, 그는 듀엣곡 "Je T'aime... "모이논 플러스"와 "보니클라이드"가 그녀를 위한 것입니다.[38]육체적 사랑의 절망을 묘사한 에로틱하면서도 냉소적인 "Je t'aime"은 파리의 작은 유리 부스에서 두 사람에 의해 녹음되었지만, 바르도의 남편인 독일 사업가 Gunter Sachs가 녹음 사실을 알게 된 후, 그는 녹음을 철회할 것을 요구했습니다.바르도는 게인즈부르그에게 풀어주지 말아달라고 간청했고, 그는 이에 응했습니다.[2]

바도의 LP 브리지트 바도 쇼 67에는 장난기 가득한 "코믹 스트립"과 미국 범죄자 부부의 이야기를 담고 있으며 보니 파커가 직접 쓴 시를 바탕으로 한 스트링이 가득한 "보니 앤 클라이드"와 같은 듀엣곡을 포함하여 게인스부르가 쓴 4곡이 수록되어 있습니다.[1]그의 이니셜 B.B. (1968)는 이 듀엣곡들을 포함했고 거의 4년만에 그의 첫 앨범이었습니다.그것은 주로 음반이 녹음되었던 스윙잉 60년대의 런던 특유의 록 스타일과 오케스트라 팝을 섞었습니다.[39]게인스부르그는 안토닌 드보 ř라크의 신세계 교향곡에서 제목을 따와 바르도에게 헌정했습니다.필립스의 자회사인 Fontana Records도 그들의 듀엣곡과 이전에 녹음된 다른 자료들로 구성된 모음집 LP Bonnie and Clyde (1968)를 발행했습니다.[40]

그의 타악기를 많이 사용한 1968년 싱글 "Requiem pour uncon"은 그가 작곡한 범죄 영화 "르 파차"에서 게인스부르에 의해 스크린에서 공연되었습니다.[41]바르도에 의해 떠난 직후, 게인즈부르는 프랑수아즈 하디로부터 "It Hurts to Say Goodbye"라는 곡의 프랑스어 버전을 작곡해달라는 요청을 받았습니다.그 결과 "Commentte dere adieu"가 되었는데, 이 곡은 흔하지 않은 운율로 유명하며 하디의 대표곡 중 하나가 되었습니다.[42]

1967년 그가 TV용 뮤지컬 팝 오페라 영화 안나를 쓴 안나 카리나.

1968년 중반, 게인즈부르그는 18살 연하의 영국 가수이자 배우인 제인 버킨과 연애를 시작했는데, 그녀는 슬로건(1969)에 그의 공동 주연으로 캐스팅되었을 때 만났습니다.[4]영화에서 게인스부르그는 임신한 아내의 등 뒤에서 버킨이 연기하는 연하의 여성과 바람을 피우는 상업 감독으로 출연했습니다.[43]게인스부르그는 또한 사운드트랙을 제공하고 "La Chanson de Slago"라는 제목의 주제로 버킨과 듀엣을 했습니다.이 관계는 10년 이상 지속될 것입니다.[44]1971년 7월, 그들은 여배우와 가수가 된 샬롯을 낳았습니다.[45]비록 많은 자료들이 그들이 결혼했다고 말하지만,[46] 샬롯에 따르면 이것은 사실이 아니었습니다.[44]슬로건을 촬영한 후 게인즈부르그는 버킨에게 "Jet'aime.."을 다시 녹음해달라고 요청했습니다.." 그와 [2]함께그녀의 보컬은 바르도의 것보다 한 옥타브 높았으며, 암시적인 무거운 호흡을 담고 있었고, 모의 오르가즘 사운드로 절정에 달했습니다.1969년 2월에 발표된 이 곡은 성적인 내용으로 인해 일시적으로 금지된 후 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.스페인, 스웨덴, 이탈리아, 프랑스를 포함한 몇몇 다른 나라에서는 밤 11시 이전에 라디오 방송이 금지되었습니다.[47]심지어 이 노래는 바티칸에 의해 공개적으로 비난을 받았습니다.[48] 곡은 Jane Birkin/Serge Gainsbourg의 공동 앨범에 수록되었으며, 여기에는 "Elisa"와 "Les sucetes", "L'anamour", "Sousle soleil exaction"을 포함한 다른 아티스트들을 위해 작곡된 새로운 곡들이 포함되어 있었습니다.2017년 피치포크는 이 앨범을 1960년대 최고의 앨범 44위로 선정했습니다.[39]그와 버킨은 게인스부르그의 또 다른 영화인 '카나비스'(1970)에서 영화를 공유했는데, 이 영화에서 그는 부유한 가정의 소녀와 사랑에 빠지는 미국 갱단을 연기했습니다.[49]

1971년 ~ 1977년: 컨셉 앨범

1971년 게인스부르그

'제타임'의 성공에 이어...그의 음반 회사는 게인즈부르그가 또 다른 히트곡을 낼 것이라고 예상했습니다.그러나 이미 재산을 모은 후, 그는 관심이 없었고, "심각한 일로 옮겨가기로" 결정했습니다.[50]그 결과는 그의 1971년 컨셉 앨범인 Histoire de Melody Nelson으로 롤스로이스 실버 고스트에서 내레이터와 십대 멜로디 넬슨 사이의 불법적인 관계에 대한 이야기를 담고 있습니다.[51]이 앨범은 게인스부르그 특유의 반음반성 보컬 딜리버리, 펑크 음악을 연상시키는 느슨한 드럼, 기타, 베이스, 장 클로드 바니에의 풍성한 스트링과 합창 편곡을 비중 있게 담고 있습니다.[51]발매와 동시에 15,000부 정도 밖에 팔리지 않았지만, 영향력이 매우 커졌고 종종 그의 거물로 여겨집니다.[51]게인즈부르그와 버킨이 출연한 TV 스페셜도 함께 방송되었습니다.[52]

그는 1973년 5월 심장마비를 겪었지만 흡연과 음주를 줄이기를 거부했습니다.[47]Gainsbourg의 다음 음반 Vu de l'extérieur(1973)는 스카톨로지 전반에 집중했음에도 불구하고 엄밀하게 전임 음반과 후속 음반처럼 콘셉트 음반이 아니었습니다.비평가들과 청취자들과 연결하는 데 크게 실패했습니다.[50][53]그 해 게인즈부르그는 버킨의 데뷔 솔로 앨범인 디두다의 수록곡들을 모두 작곡했으며 그는 죽을 때까지 그녀를 위해 계속해서 곡을 썼습니다.[54]1975년 게인즈부르그는 1950년대 로큰롤 스타일로 공연하고 나치 독일과 2차 세계대전을 주제로 쓴 다크 코믹 앨범 Rock Around the Bunker를 발표했습니다.[55]다음 해에는 또 다른 컨셉 앨범인 L'Homme à tette de chou가 발매되었는데, 이 앨범은 게인즈부르그 자신이 그의 큰 귀를 지칭하여 사용한 별명입니다.[56]그것은 게인스부르그가 다음 두 장의 앨범을 녹음할 스타일인 자메이카 장르의 레게에 대한 그의 첫 진출을 포함했습니다.[57]

1976년 게인즈부르그는 동명의 노래에서 이름을 따온 엇박자 드라마 Jet'aime moinon plus로 감독 데뷔를 하기도 했습니다.버킨이 주연을 맡았고, 미국 배우 조 댈레산드로가 그녀가 사랑에 빠진 게이를 연기했습니다.[58]이 영화는 프랑스 언론과 프랑수아 트뤼포 감독으로부터 호평을 받았습니다.[58]인기 있는 소프트코어 포르노 영화 에마누엘레(1974)의 음반 제작 제안을 거절했던 그는 1977년 굿바이 에마누엘레의 속편 중 하나를 제작하기로 동의했습니다.[59]

1978년 ~ 1981년: 레게 시대

1978년 게인즈부르는 또 다른 콘셉트 앨범을 녹음할 계획을 접고 레게 앨범을 녹음할 의도로 리듬 섹션 플레이어인 슬리와 로비를 포함한 여러 자메이카 음악가들과 접촉했습니다.[60]그는 9월에 자메이카 킹스턴으로 출발하여 Sly와 Robbie, 그리고 Bob Marley and the Wailers여성 지원 가수 The I-Three와 같은 사람들과 함께 Auxarmes et c ætera (1979) 녹음을 시작했습니다. 따라서 그는 자메이카에서 그러한 앨범을 녹음한 최초의 백인 음악가가 되었습니다.이 앨범은 백만 장 이상의 판매고를 올리며 플래티넘 지위를 달성하는 등 엄청난 인기를 끌었습니다.그러나 논란이 없는 것은 아니었으며, 프랑스 국가 "라 마르세예즈"의 레게 버전인 타이틀 곡은 미셸 드뢰트로부터 르 피가로 신문에서 혹독한 비판을 받았으며, 그는 이 곡을 비난하고 반유대주의의 증가를 초래할 수 있다고 주장했습니다.[62]게인즈부르그는 또한 알제리 독립 전쟁의 우익 베테랑 군인들로부터 살해 위협을 받았는데, 그들은 그들의 국가가 레게 스타일로 편곡되는 것에 반대했습니다.[63]1979년, 프랑스 육군 낙하산 부대의 성난 군중들이 방청객들에게 시위를 하러 왔기 때문에, 한 쇼는 취소되어야 했습니다.무대 위에서 혼자서 게인즈부르그는 주먹을 들고 "우리 국가의 진정한 의미는 혁명적이다"라고 대답하며 관객들과 함께 아카펠라를 불렀습니다.[64]

1980년에 게인즈부르그를 떠났지만, 게인즈부르그는 버킨과 자크 두용의 루의 대부가 되었고, 그녀의 다음 세 장의 앨범을 작곡했습니다.[65]그의 첫 번째 라이브 앨범 등록 공개극장팰리스(1980)는 당시 레게에 영향을 받은 스타일을 보여주었습니다.또한 1980년에 게인즈부르그는 영화 "Jevou saime"의 히트곡 "Dieu fumeur de havanes"에 대해 여배우 캐서린 드뇌브와 듀엣을 했고 "가소그램"이라고 알려진 스타일을 창조함으로써 그의 아첨을 이용하는 아방가르드 화가의 이야기인 "Evguénie Sokolov"라는 소설을 출판했습니다.[66]그의 마지막 레게 녹음인 Mauvaises nouveles des étoiles (1981)는 바하마의 컴퍼스 포인트 스튜디오에서 전임자와 동일한 인원으로 녹음되었습니다.[67]I Three 가수 Rita Marley의 남편인 Bob Marley는 Gainsbourg가 그의 아내 Rita에게 성적인 가사를 부르도록 한 것을 알고 화가 났다고 합니다.[63]Auxarmes et c ætera와 Mauvaises Nouvelles de Etoiles의 새로운 사후 더빙 믹스는 2003년에 출시되었습니다.이 기간 동안 게인스부르그는 다른 예술가들을 위한 자료를 쓰는 데도 성공했는데, 특히 프랑스 선원 알랭 콜라스와 그가 바다에서 사라진 3인조에게 바치는 헌사인 알랭 샹포르의 "마누레바"가 유명합니다.[69]

1982년 ~ 1991년 : 최종 연도 및 사망

1982년 게인스부르그

1982년, 게인즈부르는 프랑스 록스타 알랭 바슝앨범 Play blessures에 그의 작곡을 기여했는데, 이 앨범은 바슝에게 창의적으로 왼쪽으로 돌아섰고, 부정적인 현대의 리뷰에도 불구하고 종종 컬트 클래식으로 여겨집니다.[70]감독으로서의 그의 두 번째 영화인 에콰퇴르(1983)는 벨기에 작가 조르주 시메농의 1933년 소설 열대의 달을 각색한 것으로 식민주의 프랑스 적도 아프리카를 배경으로 합니다.[71]

Love on the Beat (1984)는 게인즈부르그가 레게에서 더 전자적이고 새로운 파동에 영감을 받은 사운드로 나아가는 것을 보았습니다.[72]이 음반은 게인스부르가 표지를 끌며 옷을 입고 그의 딸 샬롯과 매우 논란이 많은 듀엣곡인 "레몬 인베스트"와 함께 금기된 성적 주제를 다루는 것으로 유명한데, 이는 그의 아이에게 사랑을 나누고 싶어하는 그의 환상을 분명히 언급하는 것처럼 보였습니다.[72][47]이 곡의 뮤직비디오에는 샬롯과 함께 침대에 누워있는 반신자 게인즈부르가 등장해 논란이 더 이어졌습니다.[47]그럼에도 불구하고, 그것은 프랑스에서 Gainsbourg의 가장 높은 차트를 기록한 노래였습니다.1984년 3월, 그는 소득의 74%까지 증가하는 세금에 항의하기 위해 TV에서 500 프랑짜리 지폐의 4분의 3을 불법적으로 불태웠습니다.[4]1986년 4월, 미셸 드러커의 토요일 저녁 생방송 쇼 Champs-Elysese에서 미국 가수 휘트니 휴스턴과 함께 그는 드러커가 휴스턴에게 자신의 말을 통역하는 것에 반대했고, 영어로 "나는 그녀와 떡치고 싶다고 말했다"고 말했습니다. 드러커는 완전히 당황한 채, 이것이 "그는 당신이 대단하다고 말한다"[63]는 의미라고 주장했습니다. 같은 해에,또 다른 토크쇼 인터뷰에서 그는 레 리타 미츠코 가수 캐서린 링거와 함께 출연했습니다.게인즈부르그는 그녀에게 "당신은 더러운 창녀에 불과합니다"라고 내뱉었고, 링거는 "당신을 보세요, 당신은 그저 쓰라린 늙은 알코올 중독자일 뿐입니다.당신은 역겨운 늙은 기생충이 되었습니다."[73]

게인즈부르의 마지막 파트너는 밤부(Bambou)라는 예명으로 더 잘 알려진 캐롤라인 파울루스(Caroline Paulus)[32]였습니다.그들에게는 루시엔(1986년 1월 5일생)이라는 아들이 있었는데, 그 아들은 현재 룰루(Lulu)라는 이름으로 불리며 음악가입니다.[32][74]그의 1986년 영화 샬롯 에버는 "레몬 근친상간"에서 발견되는 주제들로 더욱 확장되었습니다.그는 샬롯과 함께 그의 딸과 함께 살고 있는 과부, 알코올 중독자 아버지로서 영화에 출연했습니다.[47]같은 이름의 샬롯 앨범도 게인스부르그가 썼습니다.[75]

그의 묘지에 남겨진 헌사들.

그의 16번째이자 마지막 스튜디오 앨범인 You're Under Arrest (1987)는 대체로 Love on the Beat의 펑키한 뉴웨이브 사운드를 유지했지만 힙합 요소도 도입했습니다.[76]게인즈부르그의 콘셉트 앨범으로 돌아온 이 앨범은 이름이 알려지지 않은 내레이터와 뉴욕에서 마약에 중독된 여자친구의 이야기를 담고 있습니다.이 앨범의 마약 반대 메시지는 싱글 "Auxenfants de la chance"에 의해 예시되었습니다.

1988년 12월, 발디제르에서 열린 영화제 심사위원으로 있을 때, 그는 발표를 하기로 되어 있는 지역 극장에서 극도로 술에 취해 있었습니다.무대 위에서 그는 Brigitte Bardot와 샴페인 병에 대한 외설적인 이야기를 하기 시작했지만, 비틀거리며 무대 밖으로 나와 근처 좌석에서 쓰러졌습니다.[73]그 후 몇 년간 그의 건강은 악화되어 1989년 4월 간 수술을 받았습니다.[77]그는 1990년 7월 건강이 좋지 않아 베젤레이에 있는 개인 아파트로 은퇴하여 6개월을 보냈습니다.[78]그는 유로비전콘테스트 1990프랑스 출품작인 조 ë 우르술(Jo Nelle Ursull)의 "화이트 앤 블랙 블루스(White and Black Blues)" 가사를 포함해 다른 예술가들을 위해 계속해서 글을 썼습니다.그는 인기 가수 바네사 파라디스의 앨범 변주곡(Variations sur mémet'aime, 1990)의 모든 가사를 비슷하게 썼고, 발매 후 "파라디스는 지옥이다"라고 선언했습니다.[79]그의 마지막 영화인 스탄 플래셔전시주의에 종사하는 영어 선생님으로 클로드 베리가 출연했습니다.[80]게인즈부르그의 마지막 오리지널 자료 앨범은 1990년 버킨의 아무르파인츠였습니다.[81]

하루에 여과되지 않은 기타네스 담배 5갑을 피웠던 게인즈부르그는 1991년 3월 2일 62세의 나이로 자택에서 심장마비로 사망했습니다.[82][47]그는 파리에 있는 몽파르나스 묘지의 유대인 구역에 묻혔습니다.[13]프랑수아 미테랑 프랑스 대통령은 "그는 우리의 보들레르, 우리의 아폴리나르...그는 그 노래를 예술의 경지로 올렸습니다."[2]

유산과 영향력

샤를로트 게인스부르가 아버지의 죽음 이후 돌본 파리 베르누이 거리에 있는 세르주 게인스부르의 집 외벽에 헌사 낙서가 덮여 있습니다.

그가 죽은 이후, 게인즈부르그의 음악은 프랑스에서 전설적인 위치에 올랐습니다.[83]그의 모국에서, 밴드 Air, Stereolab 그리고 BB Brunes (Gainsbourg의 노래 "Initials B.B."에서 자신들의 이름을 딴), 가수 Benjamin Biolay, Vincent Delerm, Thomas Fersen 그리고 Arthur H와 같은 아티스트들이 그를 영향력으로 꼽았습니다.[2][84]그는 또한 영어권에서 펄프자비스 코커, 벡, R.E.M마이클 스티프, 북극 원숭이알렉스 터너, 포티스헤드, 매시브 어택, 페이스 노 모어마이크 패튼 그리고 디바인 코미디의 닐 해넌과 같은 예술가들로부터 추종자를 얻었습니다.[85][51][86]닉 케이브(Nick Cave)와 배드 시즈(Bad Seeds) 기타리스트하비(Mick Harvey)는 영어로 부른 4장의 커버 앨범을 녹음했으며 미국 록 밴드 위저(Weezer)의 노래 '알루고비(Aloo Gobi)'에서 이름을 언급했습니다.[87][88]게인즈부르그의 음악은 나스, 우탕 클랜, 부스타 라임즈, MC 솔라르의 노래를 포함한 여러 힙합 아티스트들에 의해 샘플링되었습니다.[85][89]

1969년부터 1991년까지 Gainsbourg가 살았던 5 B Rue de Vernuil에 있는 파리의 집은 그의 재떨이와 경찰 배지와 총알과 같은 다양한 물건들의 수집품들이 고스란히 남아있는 유명한 신사로 남아있습니다.집 밖은 게인스부르그에게 헌정된 그래피티로 뒤덮여 있을 뿐만 아니라 바르도와 버킨 등 그의 삶에서 중요한 인물들의 사진으로 뒤덮여 있습니다.[4]2008년 파리의 Cité de la Musique는 음향 예술가인 Frédéric Sanchez가 큐레이션한 Gainsbourg 2008 전시회를 열었습니다.[90][91]

게인즈부르그는 그의 날카로운 정장, 하얀 레페토 신발, 더블 데님, 녹색 미군 셔츠와 핀스트라이프 재킷으로 유명한, 뜻밖의 섹스 심벌이자 패션 아이콘으로 묘사되어 왔습니다.[92][93]

만화가 Joann Sfar는 그의 인생 Gainsbourg (비에로 ï크) (2010)의 전기 영화를 쓰고 감독했습니다.에릭 엘모스니노는 게인스부르를 어른으로 그리고 케이시 모테트 클라인은 어린아이로 묘사했습니다.이 영화는 엘모스니뇨로 남우주연상을 포함해 세 개의 세자르상을 수상했고, 추가로 8개 부문에 후보로 지명됐습니다.[95]

디스코그래피

스튜디오앨범

참고 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 긴즈버그는 인쇄 백과사전과 사전을 포함하여 미디어에서 긴즈버그로 표기되기도 합니다.긴즈버그(Ginsburg)는 게인즈버그의 무덤의 철자입니다. 루시엔 긴즈버그(Lucien Ginsburg)는 사셈 카탈로그 [1]에서 연주자로서 게인즈버그가 언급되는 이름입니다. (저자/작곡가/적응자로서 세르주 게인즈버그와 함께)
  2. ^ 짧은 버전:올리아, 그의 어머니의 세례명은 올가(Olga)였는데, 게인즈부르그의 무덤에 쓰여져 있었습니다.

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원천

외부 링크