프랑스의 록 음악

Rock music in France
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프렌치 록은 주로 프랑스어로 가사가 있는 프랑스에서 제작된 록 음악의 한 형태다.

프랑스 록은 작가, 작곡가, 재즈 연주자 보리스 비안이 마갈리 노엘이나 앙리 살바도르를 위해 패러디 록 곡을 썼던 1950년대 중반에 이르면 탄생했다. 비앙은 록을 경멸하고 이 노래들을 공격이라고 썼지만, 오늘날 프랑스 비평가들로부터 큰 호평을 받고 있으며 전구자로 간주되고 있다.

10년 말 1960년대 초 조니 할리데이가 가장 오래 지속되는 성공을 거두면서 진정한 프랑스 록 스타 에디 미첼이 이끄는 레차이셋 누아르, 레차이츠 부부제(딕 리버스 주연의) 같은 다른 행위들이 마지막 b인 이 장르의 등장에 기여했다.프랑스 록의 첫 곡인 Twist a Saint-Tropez를 작곡했다. 비록 앙투안, 자크 듀트론크, 니노 페러, 미셸 폴나레프 같은 몇몇 이름들이 1960년대 중반에 등장하여 성공을 거두었지만, 프랑스 록의 상업적 성공은 더디게 되었고, 로니 버드나 레스 변주(프랑스 하드록의 선구자로 통용되는 사람들) 같은 이름들은 컬트적인 성취를 이루었다.아투스

1970년대에 프랑스는 앨런 스티벨의 브레톤 포크록뿐만 아니라 안젤, 마그마, 공(프랑스 밴드인지 실제로 논쟁의 여지가 있는지), 삼각, 다이애너스티 위기, 샤일록, 에스카톤, 아톨, 펄서 같은 진보적인 록밴드의 물결이 도래하는 것을 보았다. 프랑스인이나 논란이 되고 숭배하는 예술가 알랭 칸과 같은 매력적인 록 공연도 있었다. 이러한 카테고리에 맞지 않고 고전적인 시대 록 사운드(아 라 롤링 스톤스)와 펑크 록 사이의 과도기적인 앨범에 가까운 자크 히겔린의 앨범 BBH 75는 프랑스 평론가의 반석적인 이정표로 여겨지고 있으며, 전예 스타 크리스토프는 특히 세미 앨범 레스 파라디스 퍼로 성공적인 팝 록 아티스트가 되었다.듀스와 레스 모츠 블라우스(어느 타이틀 곡이 주요 고전으로 여겨지는지) 스타슈터, 악취나는 장난감,* 일렉트릭 칼라스, 오버캄프, 메탈 우르바인 등의 밴드를 포함한 프랑스 펑크 록도 등장했다. 캐서린 리바이로, 버나드 라빌리어스 등 몇 명의 다른 버라이어티 음악가들이 완전히 바뀌지 않고 록과 시시덕거렸다. 그러나 고전적인 히스토아르 드 멜로디 넬슨, 접근성이 떨어지는 L'Homme atte de chue, 레게 아우크스 아메스 et cætera 등이 포함된 프랑스 가수 세르게 게인스부르의 70년대 프로듀싱은 샹송에서 록으로 완전히 전환되어 프랑스어 록의 새로운 고전을 선사했다. 또 다른 알아야 할 이름은 제라드 맨셋(Gérard Manset)으로 고의적으로 무명을 유지했지만, 솔리타이어의 발라드 일보행(Il voyage in Solitaire)이 주요 곡이자 진보 앨범인 라 모르트 오리온(La Mort d'Oriion)이 참고곡이며, 오늘날까지 쟁쟁한 아티스트들과의 협업을 이어오고 있다. 프랑스의 하드록과 헤비메탈은 트러스트사가 이끄는 10년 말까지 이륙했다.

1980년대에 상황이 바뀌었다. 정치 문화의 변화에는 청년 문화의 폭발이 동반되었다. 이것은 미국과 영국의 록음악의 루크성에 필적할 수 있는 뚜렷한 프랑스 록의 출현을 도왔다. 1980년대에 프랑스 진보 록은 비교적 무명하게 계속되었고, 밴드 귄, 테르판드레, 에메루데는 지하에서 어느 정도 성공을 거두었다(그러나 비판적인 무관심에 부딪혔다). 1970년대 시작됐지만 1980년대 정점을 찍은 테레폰(펍록)의 성공도 프랑스 록을 한 단계 끌어올렸다. 새로운 물결은 알랭 참포르뿐만 아니라 엄청난 판매고를 올린 인도치네가 지배하며 비판적인 달링인 택시걸이나 자크노의 작품을 무색하게 만들었지만, 이 장르 역시 훗날 오늘날까지 프랑스 음악의 주요 인물로 남을 에티엔 다오의 등장을 보게 되었다. 1980년대 초반의 또 다른 주목할 만한 아티스트는 '카고'로 엄청난 히트를 기록한 악셀 바우어다. 샬렐리 쿠튀르는 또한 Comme un avion sans aile과 함께 시간을 보냈다. 비록 상업적으로 성공하지는 못했지만, 이 포스트 펑크 장면은 또한 마르퀴즈 데 사데, 휴버트 펠릭스 티에파인, 오케스트라스트레 루즈 또는 카스 프로덕트와 같이 비평가들에게 호평을 받은 연기들을 특징으로 삼았다. 아트 록 밴드 레스 리타 미츠우코는 국제적인 성공을 누렸고, 10년대는 1960년대부터 존재했지만 새로운 물결 시대에 첫 히트곡에 불과했던 알랭 바성(Alain Bashung)의 등장을 경험하기도 했다. 바슈엉은 그의 앨범 중 몇 장이 현재 고전으로 칭송되고 있는 가운데, 고국에서 가장 비평가들에게 호평을 받는 프랑스 록 가수가 될 것이다. 프랑스 펑크 록의 제2의 물결도 있었는데, 여기에는 베루리에 누아르, 레네프레스 베르테스, 레 가슨 부우처스, 레스 윔파스, 레스 인공위성 또는 세미날 마노 네그라 등이 포함되어 있어 장르를 월드비트(그리고 후에 그 리더인 마누 차오가 세계적으로 성공적인 솔로 활동을 하게 될 것이다)로 발전시킬 것이다. 프랑스 인디 록의 첫 번째 주요 행동은 다음과 같이 나타났다. 오늘날까지 이 장면의 주요 언급으로 여겨지는 레스 깡패들. 마침내, 프랑스의 하드 록과 헤비메탈은 ADX, 경고, 샤킨 스트리트, 정렬레지 또는 벌케인과 같은 다른 밴드들의 트러스트나 다른 밴드들의 지속적인 성공과 함께 이 10년 동안 정말로 형성되었다. 그리고 아그레소르, 라우드블라스트 또는 무르슈레와 같은 몇몇 초기의 파괴적인 금속 행위들.

The 1990s, still dominated by Bashung's aura and output (including Osez Joséphine and the major classic Fantaisie militaire), also saw the emergence of Noir Désir (their first classic album, Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) dated back from the late 80s), whose sound fitted well in the grunge movement, and their 1992 album Tostaky was a 출시 후 수십 년이 지난 지금도 꾸준히 판매되고 있는, 대중적이고 비판적인 큰 성공 프랑스 록은 펑크(No One Is Innoven), 펑크(-M-, FFF, 싱클레어)와 아스톤 빌라나 새즈(예를 들어 2000년대에도 루크, 에펠 또는 데포르티보와 함께 계속될 유행)가 지배했다. 매우 인기 있는 루이즈 아타크는 누아르 데시르 사운드를 인디 포크 접근법에 맞게 다듬었는데, 이것은 여전히 그들이 엄청난 매출을 올릴 수 있게 해준다. 인디 장면에서 디아볼로그와 그 이후 그것의 오프슈팅인 Expérience and Program은 리더가 될 것이고, 포장의 접근에 영향을 받은 음향도 영향을 받을 것이다. 다른 유명한 아티스트들로는 도미니크 A와 미니멀리즘적인 접근을 즐기는 미오섹, 팝 밴드 빌리 제 킥 et 레즈 가민스 엔 폴리, 레 인제넌트 또는 라페어 루이스의 트리오, 포스트 록 밴드 캣 오노마 등이 있다. 팝 록 아티스트 알랭 수촌, 로랑 볼지, 프란시스 카브렐은 비록 1970년대부터 존재했지만 이 기간 동안 상업적으로 큰 성공을 거두었다. French heavy metal saw the emergence of the cult black metal scene of the Légions Noires with Vlad Tepes, Mütiilation, Belkètre or Torgeist and other acts not associated with it like Blut Aus Nord and Belenos, and some nu metal acts on the course of the decade, including Mass Hysteria, Lofofora, Eths or Pleymo.

2000년대는 록 사운드를 희석한 누아르 데시르의 영향을 받은 밴드들과 함께 벤자민 비올레이나 피닉스 같은 밴드들이 음악에 록을 접목시킨 반면 전자를 위한 샹송과 후자를 위한 프렌치 터치에 더 가까워지는 것을 볼 수 있을 것이다. Other chanson-affiliated artists flirting with rock include Jeanne Cherhal, Keren Ann, La Grande Sophie, Camille, Anaïs, Cali, Raphael, Bénabar and ex-Les Innocents leader J. P. Nataf, and artists more specifically influenced by Biolay include Florent Marchet, Arman Méliès, Bertrand Belin and Albin de la Simone. 또한 앨범 Paradize가 엄청나게 팔리며 새로운 고전이 되는 등 전 신파 가신인 인도치네가 이모 인플루언스 밴드로 재등장했다. 수십 년 된 이 프랑스 헤비메탈은 고지라나 아크ME와 같은 행동과 함께 국제적인 출현을 즐기는 반면, 지하의 검은 금속 장면은 데스펠 오메가, 페스테 누아르 또는 보다 실험적인 알케스트와 같은 밴드들과 계속해서 경쟁할 것이다. 인디 록계에서 디오니소스는 베스트 셀러 웨스턴 수스 라 네이지의 제다이 히트곡으로 엄청난 인기를 끌었고, A.S.드래곤이나 울트라 오렌지 같은 다른 행위들은 더 비밀스러운 성공을 거둘 것이다. 인디 배우 엘레와 M83은 해외에서 대부분의 성공을 거둘 것이다. 10년 후반기에는 BB 브루네스, 플라스티신, 치어리더, 크래쉬 노멀, 노말스, 나스트, 이즈아, 알리스터, 마드모아젤 K 또는 사운드에 갇힌 프랑스의 차고 록 부흥 장면이 등장할 것이다.

2010년대에는 아트록/신품 웨이브 의상인 라 펨므와 크리스틴과 퀸즈 등이 눈에 띄었고, 프랑스 코미디 일렉트로 록 밴드 샤카 폰크도 주요 히트작 달성에 나섰다. 다른 주목할 만한 활동으로는 인디 록 밴드인 Fransoe & Atlas Mountains (2005년부터 활동했으나 해외에서 대부분의 성공을 거두기는 했지만, 올해 10월부터 비판적인 찬사를 받기 시작했던), 브릿 팝에 영향을 받은 Archiméde, 팝 아티스트 Arnaud Fleurent-Didier 또는 아트 록 밴드 Moodossd가 있다.

다음의 리스트에서, 예술가들과 그룹들은 그들의 경력이 수십 년 동안 지속되거나, 유명해지기 위해 시간이 걸렸다고 하더라도, 그들의 출신 10년별로 분류된다.

1950년대

주: 마갈리 노엘과 앙리 살바도르의 출력은 패러디였다.

1960년대

1970년대

펑크전

애프터 펑크

1980년대

1990년대

2000년대

2010년대

파트리카 카스