마르티니크의 음악

Music of Martinique
마르티니크의 음악
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라 마르세예즈
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마르티니크의 음악은 자매 섬 과들루프의 음악과 얽혀있는 유산을 가지고 있다.작은 크기에도 불구하고, 그 섬들은 큰 대중 음악 산업을 만들어냈고, 20세기 후반 주크 음악의 성공 이후 국제적인 명성을 얻었다.Zouk의 인기는 프랑스에서 특히 강렬했는데, 프랑스에서 Zouk 장르는 마르티니크와 과들루프의 [1]정체성의 중요한 상징이 되었다.Zouk의 기원은 마르티니크와 과들루프의 포크 음악, 특히 마르티니칸의 추발브와 과들루판 구카에 있다.또한 카리브해의 칼립소 전통과 아이티 콤파의 영향도 두드러집니다.

포크 음악

2014년 파리 트로피컬 카니발 중 마르티니크 출신 밴드

카니발은 마르티니크의 바발로 알려진 매우 중요한 축제이다.음악은 중요한 역할을 하며, 마르티니칸의 빅 밴드들이 섬을 행진합니다.Vaval은 제2차 세계대전 이후 쇠퇴했고, 1980년대에 들어서야 새로운 밴드 형식과 새로운 전통으로 부활했다.과들루프와 마찬가지로 마르티니크도 바발 축제에서 참여형 콜 앤 리스폰스 스타일의 노래를 선보입니다.

20세기 초 마르티니크에서 크레올 밴드는 바발 기간 동안 트럭이나 작은 카트를 타고 비긴 비데로 알려진 음악을 연주했다.제2차 세계대전의 바발이 쇠퇴한 후, 1980년대에 50명 이상의 대규모 행진 밴드가 다수의 호른 연주자, 타악기 연주자, 무용수를 포함하여 보편화되면서 전통이 다시 시작되었다.그룹 pied pied로 알려진 이러한 대규모 대역은 각각 이웃으로 식별된다.

비구인 비데

1608712094 비구인 리듬, 다른 카니발 요소가 결합되어 있습니다.밴드 리더가 한 소절 부르고 관객이 반응하는 참여형 음악입니다.현대 악기에는 플라스틱 배관, 벨, 탄보 데본다, 벨레 차차, 티바, 벨레 드럼 등 모든 종류의 컨테이너로 만들어진 다양한 즉흥 드럼통이 포함됩니다.비긴 비데 밴드 외에도, Vaval은 노래와 의상 경연대회, 가장하기,[2] 주크 파티를 포함한다.

벨레

주요 기사: bélé

벨에어(또는 벨레)는 노예 음악 전통의 유산이다.벨레는 선수들이 마치 말처럼 타는 거대한 탬버 드럼이다.그것은 리듬에 따라 탬버벨레 받침대에 설치된 대나무 길이로 연주하는 "티바"가 특징이며, 종종 차차(마라카스)를 동반한다.티바 리듬은 기본 패턴을 연주하고 드럼은 하이라이트를 표시하고 타악기 즉흥 연주를 [3][4]선보입니다.[5]

이 곡은 가수(lavwa)와 합창단(lavwa Deye 또는 "answer")의 첫 번째 엔트리와 같은 특정한 방식으로 구성되어 있다.그리고 나서 "Bwaté" (플레이어 티브와)가 속도를 설정하고, 그 다음에 벨레 드럼이 뒤따른다.마지막으로 댄서들이 무대에 오른다.댄서들과 "tanbouyé" (드러머) 사이에 대화가 만들어진다.가수의 상대편인 '답변' 연극도 관객이 참여할 수 있다.가족으로서 가수, 댄서, 뮤지션, 관객이 함께 하는 이 매력적인 리듬에 매료된다.벨레 춤은 벨레두, 벨레 피트제, 비구인 벨레, 벨레 벨랴, 그란 벨레를 포함한다.

벨레는 슈발브와 비구인을 포함한 몇몇 중요한 마르티니콴의 인기 스타일의 기원이며 [6]주크에도 영향을 미쳤다.

에드몽 몽드시르는 마르티니크 출신의 유명한 벨레 음악가입니다.

슈발브와

주요 기사:슈발브와

주발바는 타악기, 대나무 피리, 아코디언, 빗과 종이 타입의 카주를 특징으로 하는 마르티니칸 전통 음악이다.이 음악은 시골의 마르티니카인들 사이에서 유래되었는데, 갈기라고 불리는 춤에 따라 연주되는 축하 휴일 음악의 한 형태로서 (회전목마로 번역되는 슈발 브와는 회전목마에서 볼 수 있는 목마들을 가리키는 체발 부아의 크레올 버전이다.)주발 바 타악기는 타악기인 타악기인 타악기인 타악기인 타악기인 타악기인 타악기인 타악기인 타악기인 타악기이며,[1] 가장 전통적인 앙상블은 또한 아코디언, 차차, 타악기의 베이스 버전인 벨에어를 사용한다.

쿼드릴

주요 기사: Kwadril

프랑스 카리브 문화, 특히 소앤틸레스 제도에서, 콰드릴이라는 용어는 콰드릴에서 파생된 민속 춤을 가리키는 크레올 용어이다.콰드릴 춤은 적절한 사각형 춤과 19세기 커플 춤의 크레올화된 버전으로 구성되어 있다: 비구인, 마주크, 발레스 크레올.

악기는 아코디언, 기타, 바이올린, 탄부디바, 차차(마르티니크와 같이 손잡이가 없는 단일 금속 원통 또는 양손에 쥐어진 칼라바시), 말라카치(마라카스), 삼각형, 브와(티바) 및 사크(양손에 홈이 있는 1미터 길이의 대나무 목줄기)의 다양한 조합으로 구성되어 있으며, 양쪽 끝과 아랫부분이 모두 홈이 있다.다른 한쪽은 문이나 벽에 대고 양손으로 긁는다.

대중음악

마르티니크와 과들루프는 국제적으로 유명한 주크 스타일로만 가장 많이 알려져 있지만, 이 섬들은 또한 전통적인 비구인, 주발 바, 구카의 다양한 최신 스타일로 인기 있는 음악가들을 배출해냈다.세계적으로 유명한 주크 밴드 카사브는 이 섬에서 가장 유명한 연주자로 남아 있다.Chouval bwa는 Claude Germany, Tumpak, Dé Saint-Prix, 그리고 Pakatak에 의해 대중화되었다.

마르티니크는 또한 세계적으로 큰 차트 성공을 거둔 깁슨 브라더스의 출생지이기도 하다.

비구인

주요 기사: Biguine

비구인은 클라리넷과 트롬본 음악의 마르티니칸 형식이며 두 가지 뚜렷한 유형으로 나눌 수 있습니다.

  • 비긴 벨레 또는 드럼 비구인 – 노예 벨레 춤에서 유래하고 벨레 드럼과 티바 리듬 스틱, 콜과 응답, 코 보컬, 즉흥적인 악기 솔로의 사용으로 특징지어진다; 비록 의례적인 구성 요소는 아이티 비구인에 남아있지 않지만, 서아프리카의 의식 춤에 뿌리를 두고 있다.
  • 관현악 비구인– 18세기 생피에르에서 시작되었으며, 프랑스 음악의 영향을 많이 받았지만 보컬은 보통 크레올에 있다.

현악기 음악에서 발전한 비긴은 1920년대에 프랑스 본토로 퍼져나갔다.알렉상드르 스텔리오와 샘 카스탄데와 같은 초기 스타들이 인기를 끌었다.해외에서 그것의 인기는 비교적 빠르게 사라졌지만, 1950년대 아이티 콤파스가 점령하고 1960년대 후반 레 젠틀맨과 레 바이킹 드 과들루프와 같은 미니 재즈 아티스트들이 인기를 끌 때까지 마르티니크에서 대중음악의 주요 세력으로 지속되었다.20세기 후반에 클라리넷 거장 미셸 고드솜과 같은 비긴 음악가들이 이 장르에 혁명을 일으켰다.

캐던스(카단)/컴파스

주요 기사: Cadence rampa 및 Compas

1970년대에, 대부분 음악가였던 아이티인들의 물결은 도미니카 및 프랑스령 앤틸리스(과델루프와 마르티니크)로 그들과 함께 카단(카단이라는 장르에 대한 다른 이름)을 가져왔다. 카단은 섬을 빠르게 휩쓸고 그들의 문화적 영향을 결합함으로써 카리브해의 옛 프랑스 식민지를 통합하는 데 도움을 주었다.이 아이티인들은 레 젠틀맨, 레 레오파드, 그리고 레 바이킹 드 과들루프와 같은 미니 재즈 아티스트들의 이전 성공을 이용했다.

10년 후반과 1980년대에 프랑스령 앤틸레스는 캐던스-립소라고 불리는 캐던스 음악의 본고장이 되었다.Gordon Henderson's Exillie One은 이러한 스타일을 혁신했을 뿐만 아니라 미니 재즈 콤보를 풀혼 섹션과 새로 도착한 신시사이저로 기타가 지배하는 빅 밴드로 바꾸어 Grammacks, Experience 7과 같은 대형 그룹의 성공을 위한 길을 열었다.이러한 영향을 받아 슈퍼그룹 카사브는 주크를 발명했고 "주크-라-세-셀 메디카만 누니"와 같은 히트곡으로 대중화했다.카사브는 1978년 파리에서 결성되었다.

미니 재즈

미니 재즈는 60년대 중반 두 개의 기타, 한 개의 베이스, 드럼 콩가 소벨, 알토 색소폰 또는 풀 호른 섹션, 키보드, 아코디언 또는 리드 기타를 사용하는 록 밴드 공식이 특징이다.하지만 이 작은 재즈나 밴드들은 모두 세련된 스타일의 기타를 가지고 있었다.1970년대는 미니 재즈가 주를 이뤘고, 미니 재즈는 여전히 메링게 스타일의 변형을 사용했다.미니 재즈 그룹 중 하나인 Tabou Combo는 [7]아이티에서 가장 인기 있는 앙상블이 되었다.1970년대 프랑스령 앤틸리스 제도에서 미니 재즈 공식이 복제됐다.

카덴스립소

주요 기사: Cadence-lipso

캐던스립소의 홍보에 가장 영향력 있는 인물은 주로 아이티의 캐던스 램파와 영어권 [8]캐리비안의 칼립소 음악을 특징으로 하는 도미니카 그룹 엑실리 원이었다.1970년대에 도미니카 출신의 그룹들에 의해 추진되었고, 국제적인 [9]찬사를 받은 최초의 도미니카 음악 스타일이었다.

도미니카 캐던스 음악은 도미니카, 카리브해/라틴 리듬뿐만 아니라 미국의 [10]로큰롤, 소울, 펑크 음악의 영향을 받아 발전해 왔다.1970년대 말까지 고든 헨더슨은 캐던스립소를 "전통음악과 현대음악을 융합한 카리브해와 아프리카 음악 패턴의 통합"이라고 정의했다.

Exillie One 이외에도, 다른 밴드에는 Grammaks, Black Roots, Black Machine, Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groughters, 그리고 마일스톤이 포함되었고, 가장 유명한 가수에는 Bill Thomas, Chuby Marc, Chobhy Marc, Gordon Henderson, Janz, Johnfordon, Janet이 포함되었습니다.오, 앤서니 거시와 오필리아 마리.

주크

주요 기사: Zouk

Zouk의 리듬 음악 스타일에 대한 영감은 아이티 콤파스뿐만 아니라 Grammaks와 Exily One에 의해 대중화된 cadence-lipso - 도미니카 캐던스라고 불리는 음악에서 비롯된다.주크에서는 구카, 탬버, 티브와, 비구인 비데의 요소가 두드러집니다.주크에는 다양한 스타일이 있지만, 몇 가지 공통점이 있습니다.마르티니크와 과들루프의 프랑스어 크리올 혀는 중요한 요소이며, 음악의 특징적인 부분이다.일반적으로, 주크는 악기 연주자들에게 거의 관심을 기울이지 않고 스타 가수들을 중심으로 하고 있으며, 거의 전적으로 스튜디오 녹음에 기반을 두고 있다.

음악 작가 Charles De Redesma와 Gene Scaramuzzo는 Zouk의 발전을 과들루팡 구카와 마르티니칸 벨레(Tambour and Ti Bwa)[11]의 민속 전통에서 추적합니다.그러나 민족음악학자 조슬린 길보트는 주크를 카리브해의 인기 스타일, 특히 도미니카 카던스-립소, 아이티 카던스, 과들루프 비구인의 [12]합성이라고 설명한다.Zouk는 1970년대 후반과 1980년대 초반에 생겨났으며 앤틸레아 음악의 이전 스타일과 수입 [13]장르를 사용했다.

주크러브

주요 기사: zouk-love

주크 러브(Zouk Love)는 느리고 부드럽고 성적인 리듬이 특징인 프랑스령 앤틸리스 운율 또는 콤파스입니다.그 노래들의 가사는 종종 사랑과 감상적인 문제에 대해 언급한다.

카보베르데의 음악 카보러브도 프랑스 앤틸레앙 콩파스 스타일의 파생곡으로, 이 장르에 익숙해지면 눈에 띄는 차이가 있지만 기본적으로는 같다.이 하위장르의 주요 대표주자는 오필리아 마리이다.다른 주크 러브 아티스트들은 프랑스 서인도 제도, 네덜란드, 아프리카 출신이다.

유명한 아티스트로는 프랑스 서인도 예술가 에디트 레펠과 니콜스, 또는 네덜란드에 기반을 둔 수잔나 루브라노와 길 세메도, 아프리카 예술가 카이샤 등이 있다.

부용(점프업)

주요 기사:부용음악

부용은 도미니카 대중음악의 한 형태이다.부용은 1980년대에 WCK와 같은 밴드에 의해 개발되었으며, 카단(또는 카덴스립소), 라포 카빗 드럼, 민속 스타일의 징핑, 그리고 빠른 속도의 전자 드럼 패턴을 결합했다.최근에는 래그가무핀 스타일의 보컬을 가진 디제이들이 뉴 제너레이션의 사운드를 업데이트하면서 주목을 받고 있다.

과들루프와 마르티니크에서 "점프업"은 일반적으로 부용 음악을 가리킨다.

프랑스령 앤틸리스 힙합

주요 기사:프랑스 힙합

프랑스령 앤틸리스 힙합은 카리브해의 프랑스령 과들루프와 마르티니크에서 유래한 힙합 음악이다.보통 프랑스와 앤틸리언 크레올에서 프랑스령 앤틸리스 힙합은 프랑스령 앤틸리스와 프랑스에서 가장 인기가 있다.

음악제

두 개의 큰 국제적인 음악 축제가 마르티니크의 음악계를 더욱 강화시켰다.재즈 라 마르티니크와 까르푸 몽디알 드 귀타레는 번갈아 가며 연주한다.국내 최고의 재즈 뮤지션들은 재즈 알라 마르티니크 기간 동안 특집되지만, 브랜포드 마르살리스와 같은 세계적인 주요 연주자들 또한 공연을 한다.기타를 기리는 까르푸 몽디알 드 기타레는 플라멩코, 블루스, 재즈, 록, 팝을 포함한 다양한 기타 장르를 기념합니다.두 축제는 마르티니크 전역에서 다양한 장소에서 열리는 콘서트로 약 일주일 동안 계속된다.최근 프랑크 니콜라스는 벨레 리듬을 기본으로 한 재즈 스타일인 "벨레 재즈"를 선보였다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b 레데스마와 스카람초, pgs. 289~303
  2. ^ 거스틴
  3. ^ "Martinique bélé". YouTube. Retrieved March 6, 2014.
  4. ^ "bélé dance and music". YouTube. Retrieved March 6, 2014.
  5. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  6. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  7. ^ Malena Kuss. Music in Latin America and the Caribbean: Volume 2 Performing the Caribbean Experience - An Encyclopedic History. The Universe of Music Inc. p. 253. ISBN 978-0-292-70951-5.
  8. ^ Jocelyne Guilbault (1993-11-24). Zouk: world music in the West Indies. ISBN 9780226310428. Retrieved April 10, 2012.
  9. ^ Jocelyne Guilbault (1993-11-24). Zouk: world music in the West Indies. ISBN 9780226310428. Retrieved August 10, 2010.
  10. ^ Jocelyne Guilbault (1993-11-24). Zouk: world music in the West Indies. ISBN 9780226310428. Retrieved April 10, 2012.
  11. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  12. ^ Zouk: 서인도 제도의 세계음악(시카고: Guilbault, Jocelyn, Gage Averill, Edouard Benoit 및 Gregory Rabess)University of Chicago Press, 1993년)는 Manuel, 142페이지에서 인용했다.
  13. ^ Jocelyne Guilbault (1993-11-15). Zouk: world music in the West Indies. ISBN 9780226310411. Retrieved August 10, 2010.

레퍼런스

  • Gerstin, Julian(2000)."프랑스령 서인도 제도"뉴그로브 음악사전 제2판.에드 스탠리 새디런던: 맥밀런(2001).기사는 다음 사이트에서 입수처:
  • Ledesma, Charles de 및 Gene Scaramuzo(2000).'댄스 펑크 크리올 스타일'에서, 페이지 289-303.

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