컴파스

Compas

콤파스, 콤파스 다이렉트(프랑스어 발음: [kɔ̃pa];아이티 크레올(Haitian Creole)[2]아이티[1]현대적메링그 댄스 음악 장르입니다.이 장르는 1955년 앙상블 오 칼레바스(Aux Callebasses)가 탄생한 이후 네무르 장밥티스트(Nemours Jean-Baptiste)에 의해 대중화되었으며, 1957년 앙상블 네무르 장밥티스트(Emble Nemours Jean-Baptiste)가 되었습니다.많은 아이티 밴드들의 잦은 투어는 모든 카리브해 지역의 스타일을 굳혔습니다.그렇기 때문에 콤파스는 도미니카나 프랑스령 [3]안틸레스와 같은 여러 나라의 주요 음악입니다.마르티니크과들루프의 프랑스령 안틸레스 예술가들이 가져간 주크라 불리든 아이티 예술가들이 순회한 장소의 비교든, 이 메링그 스타일은 카리브해, 포르투갈, 카보베르데, 프랑스, 캐나다, 남미,[5][6][7] 북미 지역에서 영향력이 있습니다.

어원 및 특징

"콤파스"라는 단어는 스페인어 또는 "리듬"[1]으로 "측정"을 의미하며, 콤파스의 가장 독특한 특징 중 하나는 많은 스타일의 캐리비안 [1]음악에 공통적인 특징인 지속적인 맥동 탄부 비트입니다.컴파스 다이렉트(Nemours Jean-Baptiste의 상속인인 Dr Yves Jean-Baptiste와 Mrs.가 미국에 등록한 상표입니다.Yvrose Jean-Baptiste)는 직접 [8]박자로 번역됩니다.크리올에서는 콘파라고[9] 표기하지만, n이 아닌 m으로 표기하는 경우가 가장 많습니다.그러나 Creole에는 B와 P 앞에 M이 없습니다.따라서 콤파는 어떤 언어에도 맞지 않습니다.

역사

미니재즈와 소규모 밴드

미국 점령기와 그 후 재즈라는 단어는 아이티의 음악 밴드들과 동의어가 되었습니다.그래서 미니 재즈는 축소된 메링구 컴파스 [citation needed]밴드입니다.이 운동은 1960년대 중반 젊은 동네 밴드들이 짝을 지은 전기 기타, 전기 베이스, 드럼 세트 콩가 팀발레와 다른 하나는 플로어 톰으로 연주하는 두 개의 카우벨을 특징으로 하는 컴파스를 연주하면서 시작되었습니다; 어떤 밴드들은 알토 색소폰이나 풀 호른 섹션을 사용하고, 다른 밴드들은 키보드를 사용합니다, 아코디언[10][not specific enough to verify]. S에 의해 시작된 이 경향1965년 이후에는 포르토프랭스 지역, 특히 페티온빌 교외 지역에서 많은 집단이 활동하게 되었습니다.Les Corvington, Tabou Combo, Les Difficiles, Les Loups Noirs, Les Frères DéJean, Les Fantaisistes de Carrefour, Bossa Combo 그리고 Les Ambassadours (다른 사람들 중)는 이 중산층 대중 음악 [citation needed]운동의 핵심을 형성했습니다.

이 젊은 음악가들은 스타일의 화려함에[to whom?] 기여하는 새로운 기술을 창조하는데 결정적이었습니다.레이먼드 가스파드(네무르)가 1950년대에 이미 시작했지만, 미셸 코빙턴(레 코빙턴), 헨리 셀레스틴(레 디피실즈 드 페티온 빌 창업자), 로버트 마르티노(레 디피실즈/집시/스코피오/토피체...), 다두 파스케(타부 콤보/매그넘 밴드), 장 클로드 장(타부 콤보/슈퍼스타...), 세.rge Rosenthal (Shleu-Shleu), Hans Felix (Les Ambassadours/Volo Volo de Boston), 리카르도/티플룸 (Les Ambassadours) 클로드 마르셀랭 (Les Difficiles/D.P. 익스프레스/제클레...), 경찰 노질레(Les Frères Déjean/D.P. Express...)를 비롯한 많은 사람들이 [citation needed]메링게의 특징을 이루는 복잡하고 대부분 리드미컬한 기타 스타일을 창조했습니다.

네무르 장바티스트

1955년, 네무르밥티스트는 "앙상블 Aux Calebas"를 선보였습니다. (이 밴드가 주말에 공연하곤 했던 아이티의 수도인 포르토프랭스의 서쪽 인근 카르푸에 위치한 클럽 "Aux Calebas"의 이름을 따서 지어졌습니다.)1955년, 네무르의 'Aux Callebasses'라는 앙상블 장바티스트는 아이티의 반난 푸야크, 그렌 무동, 메링귀 렌테 뿐만 아니라 쿠바의 과라차와 차차차 같은 리듬을 연주했습니다.1957년 콩가 연주자 크로이저 뒤로소와 아코디언 연주자 리차드 뒤로소의 도움을 받아 아이티 전통 머랭과 보다우 전통 리듬에 뿌리를 둔 콤파스를 만들었습니다.즉흥적으로 리듬 섹션을 유지하고 안정적으로 유지할 수 있는 장르와 댄서들이 새로운 리듬을 흡수하고 느끼고 표현할 수 있는 시설 때문에 인기가 급상승한 것으로 보입니다.Nemours Jean-Baptiste는 많은 브라스와 1958년 아이티의 어반 [11]댄스 음악에서 최초의 일렉트릭 기타를 접목시켰습니다.콤파스는 크레올어,[12] 영어, 스페인어, 프랑스어, 포르투갈어로 불려집니다.네무르의 인기는 그 나라 안팎에서 높아졌습니다.밴드의 깨끗한 뿔 부분은 놀라웠고 밴드는 즉각적인 인기를 얻은 메링게 곡들을 특징으로 삼았습니다.예를 들어, 마르티니크에서는 앙상블 아리콧, 레 주밥, 콤보 재즈, 조르주 플론퀴트 (fr) (Vini Dance Compas Direct)와 같은 여러 음악 그룹이 네무르의 [13]많은 곡조나 작곡으로 대중을 정복했습니다.이후 네무르스는 도미니카 대통령 호아킨 발라게르의 총애를 받아 밴드와 [14]자주 계약을 맺었습니다.도미니카의 유명 스타 루이스 미구엘 등이 피처링한 '티 캐롤', '분노의 여신 다무르' 같은 히트곡도 스페인어로 부르는 이유입니다.

인기상승

1960년대 초 아이티 출신의 네무르와 시콧 형제는 카리브해, 특히 퀴라소, 아루바, 세인트루시아, 도미니카, 프랑스령 마르티니크와 과들루프 섬을 자주 순회하며 메링귀 콤파와 운율 [15]람파의 씨앗을 퍼뜨렸습니다.아이티의 유명한 색소폰 연주자이자 케이던스 람파의 원조인 웨버트 시콧은 프랑스령 안틸레스 제작자들과 함께 세 장의 LP 앨범을 녹음했는데, 두 장은 과들루프의 첼리니 디스크, 한 장은 마르티니크의 발타자르로 녹음했습니다.아이티의 작곡가 밴드들은 앤틸린 음악가들을 통합할 것을 요청 받았습니다.결과적으로, 영향력 있는 가수, 루이 라헨스와 함께하는 선두적인 Les Guais Troubadours는, 다른 밴드들과 함께, Méringue-compas 혹은 cadence rampa 음악 스타일로 Antilleans의 교육에 매우 중요한 역할을 했습니다.기존의 거의 모든 아이티 컴퍼스 밴드들은 그 이후로 메링게의 음악과 춤을 채택한 이 섬들을 순회했습니다.

1968년부터 1970년대까지 보사 콤보, 볼로 볼로 드 보스턴, 레 쉴레우, 레 앰배서더, 레 바이킹스, 레 판타지스트, 레 룹스 느와르, 레 프레르 드 장, 레 디피실스, 레 집시와 같은 유명한 밴드들은 카리브해와 유럽과 남미 음악계의 많은 곳에서 우위를 보여주었습니다.아마도 가장 전설적인 컴파트먼트 중 하나인 밴드 타부 콤보는 세계 투어 중 세네갈과 일본과 같은 나라를 여행할 때 음악 스타일을 한층 더 높이 올렸습니다.파나마에서의 그들의 공연은 "공식 파나마 밴드"라는 칭호를 얻으며 사람들을 매료시켰습니다.그 밴드가 지역 파나마 음악에 미친 영향은 매우 심대해서 오늘날까지도 파나마 사람들은 컴파스(또는 그들이 "레게 하이티아노"라고 부르는 것)를 그들의 국가 음악의 일부로 생각합니다.70년대 내내 타부 콤보는 "New York City" 앨범으로 몇 주 동안 파리 히트 퍼레이드에 머물렀고 뉴욕 센트럴 [16][better source needed]파크에서 수천 명이 참석한 공연을 열었습니다.80년대 동안 유명 아티스트인 게스너 헨리(Gesner Henry), 일명 쿠페 클루(Coupe Coupe Coupe)와 그의 밴드 트리오 셀렉트(Trio Select)가 연이어 서아프리카를 순회하며 오늘도 달콤한 추억을 남겼습니다.그는 왕으로 즉위했습니다.또 다른 악단인 셉텐트리오날 다하티 오케스트라(또는 아이티 북부 오케스트라)도 이 시기에 많은 인기를 끌었고, 북악 합주단의 일부로서 대규모 오케스트라의 스타일을 굳혔습니다.

댄스스타일

1957년 컴파스와 동반된 춤 스타일은 1962년 [17]네무르 장 밥티스트가 소개한 카레(광장)라는 2단계 춤입니다.메링게, 무도회장 춤으로 컴파스는 2인 1조로 춤을 춥니다.때로는 파트너들이 서로를 꼭 껴안고 로맨틱하게 춤을 추기도 합니다. 이 경우 대부분의 동작은 [18]엉덩이에서 이루어 지는 경우가 많습니다.

콤파스의 파생상품

주크

아이티 남부에서 온 콰젤레 8 콘트레단과 함께 이 콤파스는 아이티 문화의 일부입니다.1970-1980년대에 카리브해에서 매우 성공적이었고 프랑스령 서인도 제도에서 주크의 영향력에 기여했습니다.그럼에도 불구하고, 주크와 그 리듬은 여전히 마르티니크의 마주크와 비구인, 그리고 프랑스령 앤틸레스의 전통 음악인 과들루프의 과카에 의해 주로 영향을 받습니다.

콜라데이라

1960년대에 콜라데이라는 더 활기차고 활기찬 아침의 상대물로 떠올랐습니다.콜라데이라는 빠른 더블타임으로 진행되며, 비공식적인 팝 스타일의 커플 댄스를 동반합니다.그것의 주요 영향은 동명의 잘 알려지지 않은 민속 음악, 상업적인 아프리카계 미국인 음악, 아침 음악, 그리고 무엇보다도 현대 프랑스 카리브해 팝 음악인 것 같습니다.대부분의 경우 드럼, 베이스, 전기 기타 등으로 현대 댄스 밴드에 의해 연주됩니다.피터 마누엘, 비서구 세계의 대중음악, 95쪽.옥스퍼드 대학 출판부, 1988.1960년대에서 1980년대 동안, 클라우데트 & 티 피에르, 타부 콤보 그리고 특히 Gesner Henry 일명 Coupe Cloue와 도미니카 그룹 Exile One과 같은 아이티 예술가들과 그룹들은 아프리카에서 매우 인기가 많았습니다.또한 프랑스 서인도 그룹 카사브(Kassav)를 비롯해 주크(Zouk)를 주요 음악으로 하는 서인도 음악가들이 카보섬을 여러 차례 순회 공연했습니다.많은 카보베르데 예술가들은 주크와 콤파를 연주합니다.좋은 예로 재능있는 Tito Paris dançami Criola (1994)가 있습니다. 이 CD에는 아이티 타부 콤보, 캐리비안 섹셋, 트로피카나, 프랑스 앙틸레스 카사브 등에 가까운 음악이 들어있습니다.카보베르데 예술가들은 미국과 프랑스에서 주크와 컴패니언을 접했습니다.문화는 현재 케이프 베르데 자체의 인구(약 30만 명)를 초과하는 해외 공동체(특히 뉴잉글랜드)의 성장에 도움을 받았습니다.피터 마누엘, 비서구 세계의 대중음악, 95쪽.옥스퍼드 대학 출판부, 1988.오늘날, 카보베르데안 키좀바의 신세대 예술가들은 "Zouk love"와 Konpa에 가까운 리듬을 연주합니다.이 영향을 기념하기 위해 앙골라의 루안다에 주크 박물관이 만들어졌습니다.이 박물관은 세계에서 유일하게 캐리비안 음악을 전문으로 하는 박물관입니다.이 회사의 설립자들은 Zouk Retro라고 불리는 앨범부터 Zouk-Love, Afro-Love까지 약 10,000장의 앨범을 모았습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d Hall, Michael R. (2012). Historical Dictionary of Haiti. p. 69. ISBN 9780810878105. Retrieved 2 December 2014.
  2. ^ Sam Bleakley; J. S. Callahan (2012). Surfing Tropical Beats. Alison Hodge Publishers. p. 149. ISBN 9780906720851.
  3. ^ All Music Guide 1997.월드뮤직.프렌치 앤틸리스 p901 백비트 북 CA 출판캐리비안 음악 스타일
  4. ^ Coupé Cloué와 다른 아이티 밴드들은 프랑스의 Antilleans를 홍보했고 Compas Direct 스타일을 더욱 드러냈습니다.
  5. ^ Manuel, Peter (2006). Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae (2nd ed.). Philadelphia: Temple University Press. ISBN 1-59213-463-7.
  6. ^ Gage Averill (1997). Caribbean Current: A day for the hunter. A day for the prey. Chicago and London: The University of Chicago Press.
  7. ^ 피터 마누엘, 비서구 세계의 음악, University Press 1988, p72-74
  8. ^ Stone, Michael. "FRoots Review" (PDF). p. 55. Retrieved 2 December 2014.
  9. ^ Wise, Brian (9 June 2006). "Band's Haitian Fusion Offers Fellow Immigrants a Musical Link to Home". New York Times. Retrieved 24 January 2015.
  10. ^ Peter Manuel, Joceline Guilbault 그리고 더 많은 사람들이 그들의 책에서 미니재즈에 대해 이야기했습니다.
  11. ^ 올 뮤직 가이드, 컴파스 다이렉트
  12. ^ 아이티, 과들루프, 카보베르데 등
  13. ^ 도미니크 얀비에, 네무르의 앨범 커버 1980 소개, 네무르에게 긴 시간 동안.
  14. ^ 탬버 바탄트 p85
  15. ^ All Music Guide 1994, 컴파스 다이렉트
  16. ^ AMG 1994
  17. ^ Averill, Gage (15 April 2008). A Day for the Hunter, a Day for the Prey: Popular Music and Power in Haiti. ISBN 9780226032931. Retrieved 20 March 2014.
  18. ^ 피터 마누엘(Peter Manuel), 비서구 세계의 대중 음악, 옥스포드 대학 출판부, 1988 (Nemours Jean-Baptiste)는 메링게를 맘보 스타일의 빅밴드 악기와 리듬 패턴에 맞게 각색하여 그의 혁신에 대해 Compas Direct라는 용어를 만들었습니다.웨버트 시콧(Webert Sicot)은 루브릭 "Cadence Rampa"를 그와 비슷하게 현대화된 머랭으로 대중화시킨 것으로 인정받고 있습니다.)