노트르담 학교

Notre-Dame school

노트르담스쿨 또는 다성음악 노트르담스쿨은 1160년부터 1250년까지 파리 노트르담 대성당이나 근처에서 작업하는 작곡가들이 자신들이 제작한 음악과 함께 연주하는 단체를 말한다.

이때부터 우리에게 이름이 내려온 작곡가는 레오닌페로틴뿐이다. 이 두 가지 모두 익명 영어 학생인 Anonymous IV에 의해 언급되었는데, 그는 13세기 후반 노트르담에서 일하거나 공부를 하고 있었다. 이 두 작곡가를 "오르간룸의 최고의 작곡가"로 명명하고, 그들이 마그누스 리베 오르가니로 알려진 오르간섬의 큰 책을 편찬했다고 명시하는 것 외에도, 그는 음악과 그 작곡에 관련된 원리에 관한 몇 가지 감질나는 정보를 제공한다. 페로틴은 오르간음 쿼드플럼의 첫 작곡가로서, 적어도 이 시기부터 공증된 음악의 완전한 생존이 드물기 때문에 음악이 살아남은 첫 작곡가다.

레오닌, 페로틴, 그리고 음악이 살아남은 다른 익명의 작곡가들은 아르스라고 알려진 유럽 음악 역사의 시대의 대표자들이다. 모테는 이 시기에 마그누스 리베 오르가니에서 가장 자주 접하는 작곡 유형 중 하나인 클로스로부터 처음 개발되었다.

기법을 사용한 음악은 살아남았지만, 상당한 양으로, 특히 리듬에 관한 이 음악의 해석은 여전히 논쟁의 여지가 남아 있다. 세 명의 음악 이론가들은 현대의 관행을 다음과 같이 설명한다. 요하네스갈란디아, 쾰른의 프랑코, 익명 4세. 그러나 이들은 모두 음악이 쓰인 후 2대가 넘는 글을 쓰고 있었으며, 빠르게 진화하고 있는 현재의 연습이 다르게 착안된 음악에 부과되고 있었는지도 모른다. 노트르담 스쿨의 많은 음악에서 가장 낮은 음성은 긴 음의 가치를 노래하는 반면, 높은 음성과 목소리는 매우 장식적인 선을 노래하는데, 이것은 종종 "리듬 모드"라고 알려진 길고 짧은 음의 반복 패턴을 사용한다. 이것은 부분 안과 부분 사이의 음의 상대적 지속시간을 보여줄 수 있는 표기법의 시작을 표시했다.[1]

노트르담 모테츠

가장 초기 모테트는 13세기 레오닌과 페로틴 같은 작곡가들이 쓴 노트르담 모테츠다. 이들 모테트는 폴리포닉으로, 각 목소리의 텍스트가 다르고, 리듬 모드를 채용했다. 노트르담 모테의 예로는 1180년과 1238년 사이에 구성된 페로틴의 살베, 살루스 호미눔/O 라디안스 스텔라/노스트룸이 있다.

동시대 계정

다성음악으로, 음악가들은 많은 사람들에 의해 아름답고 다른 사람들에 의해 혐오스러운 음악적 위업을 성취할 수 있었다.[2] 레오닌 시대에는 파리 대학에서 가르쳤으나 페로틴 이전까지 가르쳤던 철학자 겸 샤르트르 주교솔즈베리의 존(11220–1180)은 후자 중 한 사람이었다. 그는 노트르담 합창 학교에서의 많은 예배에 참석했다. 그의 Policyraticus에서 그는 중세의 음악에 일어났던 일을 직접 설명하면서 다음과 같이 쓰고 있다.[3]

그러나 나쁜 취향은 종교적인 예배마저 퇴화시켜, 신의 면전에서 일종의 사치스럽고 음탕한 노래로 가득 차게 하고, 여성 변조가 있는 이 노래들은 이들에 대한 경악을 불러일으키며, 이 노래들은 이들에 대한 경악을 불러일으키며, 이 노래들은 이 노래들을 듣는 사람들의 영혼을 무기력하게 한다. 여러 가수의 부드러운 하모니를 들을 때, 어떤 가수는 높고 어떤 가수는 낮게, 어떤 가수는 미리 노래를 부르고, 어떤 가수는 뒤에서 따라 부르고, 어떤 가수는 잠시 멈추고 방해하는 가수는 남자보다는 사이렌의 연주회를 듣는다고 생각할 것이고, 또 어떤 가수는 새들 사이에서 가장 음률이 좋은가 하면, 그 가수는 동등할 수 없을 것이다.. 저울의 위아래로 뛰는 것이 바로 그런 기능이다; 음이 짧아지거나 곱해지는 것, 구절의 반복이나 그들의 힘찬 말씨: 고음과 날카로운 음이 테너와 베이스와 너무 뒤섞여 있어서 귀가 판단력을 잃었다. 이것이 지나치면 헌신보다 욕망을 자극하는 데 더 적합하다. 그러나 그것이 중용의 한계에 봉착하면 영혼과 생명의 간청자들로부터 보살핌을 멀리하고, 기쁨과 평화와 기쁨을 신에게 주고, 영혼을 천사의 사회로 실어 나른다.[4]

참조

  1. ^ 호핀, 리차드 H. 1978. 중세 음악. 뉴욕: W.W. Norton & Co. 221 페이지 ISBN0-393-09090-6
  2. ^ Kirkman, Andrew (2010). The Cultural Life of the Early Polyphonic Mass: Medieval Context to Modern Revival. Cambridge University Press. p. 163n72. ISBN 9780521114127.
  3. ^ Hayburn, Robert F. (1979). Papal legislation on sacred music, 95 A.D. to 1977 A.D.. Collegeville: Liturgical Press. p. 18. ISBN 978-0-8146-1012-1.
  4. ^ John of Salisbury (1938) [1159]. Pike, Joseph B. (ed.). Policraticus, sive de nugis curialium et de vestigiis philosophorum [Frivolities of courtiers and footprints of philosophers] (PDF). Being a translation of the first, second, and third books and selections from the seventh and eighth books of the Policraticus of John of Salisbury. Minneapolis: The University of Minnesota Press. Book I, Chapter 6.

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